简述古典芭蕾舞的审美特征

《吉赛尔》（Giselle）浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的赞美。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面，光明与黑暗、生存与死亡。在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。一个半世纪以来，著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》做为最高的艺术追求。

《吉赛尔》是法国浪漫芭蕾舞剧的悲剧代表作、颠峰之作和中期代表作，1841

年6月28日由巴黎歌剧院芭蕾舞团首演于该剧院，编剧V.D.圣-乔治、T.戈捷和J.科拉利，作曲A.亚当，编导科拉利和佩罗，村姑吉赛尔由格里希扮演，伯爵阿尔布雷希特由L.佩蒂帕扮演，女鬼王米尔达则由A.迪米拉特扮演。亚当的创作灵感来自于德国诗人海涅《妖精的故事》。中世纪的德国有个古老传说:“有一位喜爱跳舞的少女，在要结婚前不幸去世了，到了冥界后变成了舞蹈妖精名叫“薇丽”，每到夜里会从坟中出来，诱惑年轻人并邀其狂舞而死。”亚当根据这样的情节为背景，创作了异于以往风格的芭蕾音乐。故事的舞台背景是发生在中世纪的欧洲，莱茵河畔的一个小村庄。清澈见底的村姑吉赛尔与微服出访的伯爵阿尔布雷希特一见钟情，双双堕入情网。可门第的悬殊只能使这场玫瑰梦化作泡影，并导致吉赛尔当场心碎而死。阿尔布雷希特和单恋吉赛尔的看林人希拉利昂均陷入了无法解脱的自责之中，并不约而同地去给吉赛尔上坟。坟场上，欧洲的民间传说中那些因被负心男人抛弃而屈死的女鬼们列队出场，并对所有到场的男人都格杀勿论，方法则是让他们疯狂地跳舞，直到最后一口气，以发泄自己的满腹冤屈。不过，在吉赛尔的虔诚护佑下，阿尔布雷希特免遭一死，而希拉利昂则成了牺牲品。

因为这是首出舞剧，芭蕾舞者除了要在舞台上展现高超技术之外，还要同步呈现戏剧表演技巧。特别在第一幕的末半，吉赛儿因为听到自己心爱的男友已经订婚了，这真相并且在众人面前被拆穿，吉赛儿心里无法承受这打击，群舞者也必须同步表现戏剧内容。由无法接受到气馁、回忆过去点点滴滴、惊慌真相、到惊吓气绝身亡，在原始故事铺陈中，吉赛儿被设定为有心脏病，这一点在第一幕的丰收场景中有刻意的表演出来。

从1841年首演至今，160余年过去了，《吉赛尔》经受住了时间的考验流传至今，并在各国的舞台上常演常新，根本原因就在于：它的第一幕为我们提供了大起大落、催人泪下的悲情好戏，这是情感性，音乐的凄美幽怨，舞蹈动作的强烈表达，虽然不是直接的陈诉，却能让我们从直觉上体会出角色的情感来。而它的第二幕则为大家提供了酸楚哀艳、优美动人的绝代好舞，这是动态性。尤其是女鬼们的那段阴风骤起的大群舞，足以令人倒吸一口凉气;吉赛尔与阿尔布雷希特的那段双人舞，也因难度系数颇大而成为各大国际芭蕾比赛的必选节目，其中又数吉赛尔的独舞更为精彩：那轻捷的脚尖碎步、酸楚的离别之情、飘然而起的托举、落地无声的跳跃，均成为各国芭蕾女主演们是否能跃入国际大腕行列的试金石。

这出具浪漫又富于幻想的芭蕾舞剧，不同于以往的芭蕾音乐，作曲家亚当打破了杵臼，首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法给豋场的每个人物有其代表性的特定主题与旋律，再配合故事情节加以变化，如第一幕中吉赛尔和阿尔伯特相恋的旋律，在吉赛尔发疯地回忆中反复再现，对人物内心活动起到了画龙点睛的作用。为后来的舞剧音乐创作树立了典范。亚当的作曲新手法，开拓了近代芭蕾舞曲的新里程。

古典芭蕾基本功课的训练特点

古典芭蕾基本功课的训练特点古典芭蕾基训课中舞姿训练的运用非常普遍。古典芭蕾基本舞姿包括crosé、effacé、écarté、arabesque、attitude、a la seconde 等。按动力腿抬腿的高度可以划分为点地的、450、900或者更高；按主力腿做法不同又可划分为直腿的、带plié的、带relevé的、带转身的、带大舞姿的和带pirourette等。芭蕾基本功训练中把这些舞姿通过不同的节奏和连接动作编排成舞蹈组合进行练习。舞姿的准确性是舞姿训练的目的。扶把练习、中间练习、跳跃练习和技术技巧这些训练内容中都包含舞姿。扶把练习目的在借助于把杆的力量使学生初步掌握各种舞姿腿部的基本概念和做法，为中间练习舞姿的准确性做好准备。扶把练习内容包括battement tendu、battement tendu jeté、battement fondu、battement frappé、battement développé和grand battement tendu jeté等动作。训练顺序是按腿部动作的难易程度来安排。从最简单的tendu开始训练点地的舞姿，到battement tendu jeté 来训练25度的舞姿，再到battement fondu训练45°的舞姿，最后进入90度和90度以上舞姿的训练——battement developpe和grand battement tendu jeté。课堂中间练习部分脱离把杆舞姿进行完整概念的高级训练。除了腿部基本的点地、25°、45°和90°的做法外，要求头、手和身体共同参与形成完整舞姿，例如crosé、effacé、ecarté、arabesque、

中国民俗艺术的审美特征.pdf

中国民俗艺术的审美特征中华文化源远流长，纵贯古今，汪洋恣肆，灿烂辉煌，照耀在世界文明的天空。在民族文化的沃野上，中国民俗艺术宛如一朵绚丽多彩的奇葩含苞怒放，以其特有的民族风格，丰富多彩的表现形式，坚韧不拔的艺术追求，在人类艺术史上谱写了雄奇壮美的篇章。尤其是在二十世纪的今天，在各式各样的现代文化的冲击下，它不但没有凋谢飘零，反而更加艳丽芬芳，吸引着人们去探索它的奥秘和真谛。民俗艺术是指在民间广为流传并相袭成俗的各式各样的艺术形式，也就是在民俗活动中所表现出来的各种艺术形式的总称，其中包括民俗音乐、歌舞、戏曲、曲艺、杂技、绘画、剪纸、雕塑、建筑以及其他各种民间工艺美术等。民俗艺术和民间艺术是两个含义十分近似的概念，有时甚至可以通用，但二者还是有明显的区别。民俗艺术是民间艺术中最为重要的组成部分，民间艺术除了包括民俗活动中的各种艺术形式之外，还应该包括来自民间艺术家的单独而非共同的创作，并不在民间广为流传和不为大众所接受的艺术作品和形式。民俗艺术和民族艺术也是两个不同的概念，民俗艺术必定是民族艺术，但民族艺术主要是针对其他民族而言的，所包含的内容自然要广泛得多。在民俗美学的范畴中，衣食往行、婚丧嫁娶、信仰崇拜、节日习俗等文化现象均属于现实美，其美学的原始表达无不与其实用功利和象征性联系在一起，而民俗艺术则逐渐脱离了现实的世界，进入了纯粹的审美精神领域，其审美本质也日益显露和丰富。虽然民俗艺术仍与现实生活密切相关，并以此作为创作素材和表现对象，但它却是对现实生活提炼加工后的产物，比现实世界更具有审美价值。在艺术美的世界中，人的本质力量的对象化得到了最充分、最集中、最完美的表现。中国民俗艺术的本质特征，归根到底就在于它的审美性。如果我们从历史、文化与美学的角度，对中国民俗艺术进行全方位、多视角的研究与探讨，我们就会清楚地看到这种典型而鲜明的艺术特征：

3、结合具体艺术作品谈希腊古典主义时期艺术的审美特点

3、结合具体艺术作品谈希腊古典主义时期艺术的审美特点希腊古典主义时期指的是公元前5—前4世纪。"高贵的单纯和静穆的伟大"是古典盛期希腊艺术的本质审美特点。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。（1）经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息。古希腊人对后来人最有影响力的建筑之一的巴底农神庙至今还能给人一种强烈的震撼感。古希腊人对于完美的追求在它身上发挥到了极致，别看复原后的神庙四四方方，上面的屋顶又是三角的，仔细测量的话，它的存在也是有一定的理论依据的。它的台阶远观很平整，没有受近大远小的妨碍，事实上它是带有弧度的，在中间的地方稍稍向上凸起，又不会让人感到突兀，甚至会忽略这种现象，古希腊人在这里聪明地使用了“视觉纠正法”，稍稍使了点小花招，可是又不影响观赏效果。可见古希腊人在追求完美的道路上对自己有多么的苛刻。（2）经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。古希腊雕塑的发展大致可分为3个阶段：古风时期、古典时期、希腊化时期。古风时期，希腊雕刻处于摸索阶段，它借用埃及雕塑的“正面律”法则来制作人像，这一时期的雕像形体大都比较古板、僵直，雕像的重心总是落在双足之间。如：制作于公元前5世纪的青年裸体立像被发现时，人们看到，旧的程式被突破了，人体的重心落在了一只脚上，整个人体因而放松，显得自然、真实。古典时期即希腊雕刻的全盛时期，这时的希腊雕塑在追求“真实的完美”。即希腊雕刻的全盛时期，这时的希腊雕塑在追求“真实的完美”。如： a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者； b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。 c.古典晚期:雕塑充分继承了古典盛期雕塑的成就，在艺术创作上，艺术家也进行了一系列富于创造性的探索和尝试。出现了头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作品。希腊化时期的题材相当丰富，出现的地区也十分广泛，从某种意义上讲形成了一种文化的扩张，其影响覆盖了整个欧洲，并且成为了整个西方艺术的奠基，其崇尚客观真实之美的文化便是西方文明讲究思辩性、讲究客观之真的最初体现。所以，今天我们从美术角度来看，我们可以自豪的说，光荣属于古希腊，因为说没有古希腊古典美术就没有现在的西方美术史。虽说古代希腊的艺术具有人类童年时代特有的纯净和理想化、理念化的端庄和典雅，但这正成就了古希腊艺术所特有的审美特点。

中国古典舞参考文献

中国古典舞参考文献中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征;就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。中国古典舞范本一： 1高伟;雷娟;;浅谈中国古典舞身韵课中元素”教学的积极作用[J];安徽文学（下半月）;2008 年05 期 2刘青弋;;关于中国古典舞的基本范畴与概念丛[J];北京舞蹈学院学报；2006年02期 3金浩;;论中国古典舞创作的后身韵时段” [J北京舞蹈学院学报;2006年03期 4季鹰;;对身韵教学在中国古典舞学科中功能与价值的再认识[J];北京舞蹈学院学报;2007 年03 期 5刘曼利;;从《扇舞丹青》看舞蹈呼吸” [J剧影月报;2006年04期 6杨瑞燕;;对中国古典舞身韵基础教学的探讨[J];山西财经大学学报（高等教育版）;2008 年S1 期 7汪丽红;;谈中国古典舞的美学特征与基础训练[J];上饶师范学院学报;2007年05期 8任亦男;;古典舞教学中的表演素质培养[J];沈阳师范大学学报（社会科学版）;2008年 01 期 9陈煜芳;;试谈当前高校中的中国古典舞身韵教学[J];文史博览（理论）;2007年03期中国古典舞参考文献范本二： 1. 资华筠：《舞蹈生态学》，文化艺术出版社2012 年版。 2. 资华筠、王宁、资民筠、高春林：《舞蹈生态学导论》，文化艺术出版社1991 年版。 3. 叶宁：《舞论集》，中国戏剧出版社1999 年版。

古典芭蕾教学法

绪论第一章概述一、教学方法在教学中的重要性二、动作技术教学的几个重要环节三、关节的柔韧性和应用方向四、外开性五、肌肉的伸展六、稳定性七、舞蹈运动中的发力八、课堂的安排第二章基本概念一、身体的方向位置二、脚的位置（Positions des pieds波西雄德皮耶）三、立（半）脚尖Releve（雷勒韦）四、手臂的位置五、舞姿六、向外和向内（en dehors和an dedans）七、扶把（Exercices a la barre）第三章蹲（plie普利埃）一、半蹲Demi—plie（德米普利埃）二、深蹲Grand—plie（格朗普利埃）第四章脚的打开和收回（Battement巴特芒）一、Battements tendu（巴特芒唐究）擦地二、Battement tendu jete（巴特芒唐究热泰）小踢腿三、Grand battement jete（格朗巴特芒热泰）大踢腿四、Battement jete balance（巴特芒热泰巴朗塞）带身体摆动的踢腿五、Pointe（普安特）点地六、Pointe tendu（普安特唐究）绷脚点地七、Battement jete pointe（巴特芒热泰普安特）小踢腿点地八、Grand battement jete pointe（格朗巴特芒热泰普安特）大踢腿点地九、Battement frappe（巴特芒弗拉佩）击打十、Petit battement sur le cou—de—pied（珀蒂巴特芒絮勒库一德一皮耶）连续的击打十一、Battement battu（巴特芒巴丘）连续的击打十二、Battement fondu（巴特芒丰究）单腿蹲十三、Battement soutenu（巴特芒苏特纽）十四、Battement developpe（巴特芒代弗洛佩）吸伸腿十五、Battement releve lent（巴特芒雷勒韦朗）腿的直起向上十六、Battement developpe tombe（巴特芒代弗洛佩通贝）倒落重心十七、Battement divise en quarts（巴特芒蒂外斯昂卡特尔）带四分之一的碾转第五章腿的环动第六章换脚舞步和手臂动作的组合第七章连接动作和辅助动作

论中西方芭蕾舞之异同

“神似”与“形似” -----论中西方芭蕾舞之异同芭蕾——始终给我优雅、高贵、脱俗的感觉，也一直渴望穿上白天鹅的芭蕾舞裙，在舞台上哪怕唯唯诺诺的演出一次也好，恨自己只会幻想，喜欢了这么久的芭蕾竟从没有真正的打算去了解她、探究她，如果不是因为老师布置了这个题目，我不知道这个问题会不会就这样被我拖进那如死水一潭的混沌生活中…… 此习作所有与芭蕾专业相关之文字全部选自《芭蕾舞及教学论研究》（著·人民出版）一书。我们开始吧—— 芭蕾（Ballet）是一门表演细腻、技艺精湛、魅力无穷、使人心旷神怡的艺术。它那优雅的舞姿、轻盈的跳跃以及富有韵味的脚尖旋转常常把人们带入梦幻般的艺术世界，她的高雅与美妙堪称人类文明进步的精华，被奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”。芭蕾艺术从诞生至今已有500多年的历史了，早在文艺复兴时期的意大利，在人文主义思潮影响下的人们开始总是人体的价值和作用，再加上古罗马和古希腊古典文化遗产的深远影响，意大利成为文化复兴的发源地，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展，尤尤其是在艺术上出现了前所未有的繁荣。芭蕾就是在这样的历史背景下，在古朴的民间舞基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始，在意大利宫廷中逐渐形成了一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。“早期的芭蕾在萌芽时期，吸收了各种不同的养料，其中在戏剧结构和演出形式上，早起芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟剧，乃至于中世纪的职业喜剧；罗马的拟剧对芭蕾中哑剧成分的形成起了重要的作用；最初的芭蕾动作语汇，则更是直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步，以及整理吸收了以种种形式流传下来的欧洲民间舞蹈”。此后，经过数代芭蕾舞教师、编导和演员不断的充实和发展，古典芭蕾技术技巧越来越丰富，直到19世纪20年代，脚尖技术开始被广泛采用，双人舞的托举技巧也开始逐渐发展起来，古典芭蕾技术的难度和表现力得到了很大的提高。芭蕾虽然起源于意大利，但却成型与法国，又在俄国达到鼎盛，最后从各国走向世界各地。在整个500多年的发展过程中，芭蕾先后经历了五大时期：早起芭蕾时期（启蒙主义时期）、浪漫芭蕾时期、古典芭蕾时期、现代芭蕾时期，最后是当代芭蕾时期。纵观其发展历史，我们不难看出它是那样的魅力无穷，以顽强的生命力活跃在世界舞坛。芭蕾在发展的萌芽时期是没有脚尖技术的，在历经了文艺复兴、古典主义、启蒙运动、浪漫主义、现实主义等较长的复杂发展之后，直到19世纪20年代，脚尖的精湛技艺才获得重大的发展，而今天的芭蕾在经过几百年的发展后形成了一套系统的、科学的、趋于完美的教学体系，并在这个基础上形成了世界公认的六大芭蕾学派：意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派和美国学派，这六大学派有共同的审美特征，但是，它们还有各自不同的文化背景、教育思想、风格特点和训练细节。由于各个芭蕾学派产生的时期有别，所以各个学派的相互影响无疑是存在的。芭蕾对于中国来讲是舶来品，它的发展在一定程度上是借鉴其他学派的风

古典芭蕾参赛必选剧目

古典芭蕾参赛必选剧目女独舞《魔符》作曲：里卡德.德里戈编舞：佩蒂帕《魔符》女变奏《威尼斯狂欢节》作曲：尼可罗.帕格尼尼编舞：佩蒂帕《威尼斯狂欢节》女变奏《戴安娜与阿克顿双人舞》作曲：普尼（变奏音乐：德里戈）编舞：瓦冈诺娃戴安娜变奏

《吉赛尔》作曲：亚当（变奏音乐：明库斯）编舞：佩蒂帕《吉赛尔》中的女变奏《舞姬》作曲：明库斯编舞：佩蒂帕第三幕“影子王国”三人舞中任意一个变奏《堂·吉诃德》作曲：明库斯编舞：佩蒂帕，哥尔斯基《堂?吉诃德》中的女变奏《天鹅湖》作曲：柴科夫斯基编舞：伊万诺夫《天鹅湖》中的女变奏

《睡美人》作曲：柴科夫斯基编舞：佩蒂帕《睡美人》中的女变奏《雷蒙达》作曲：格拉索诺夫编舞：佩蒂帕《雷蒙达》中的女变奏《古典大双人舞》作曲：奥贝尔编舞：格佐夫斯基女变奏《巴黎的火焰》作曲：阿萨费耶夫编舞：瓦伊诺宁第四幕中的让娜变奏

《海盗》作曲：亚当编舞：佩蒂帕《海盗》中的女变奏《葛蓓莉娅》作曲：德里布编舞：哥尔斯基第三幕中的斯旺尼尔达变奏《巴基塔》作曲：明库斯编舞：佩蒂帕《巴基塔》中的女变奏《百万小丑》作曲：德里戈编舞：佩蒂帕女变奏

《关不住的女儿》作曲：郝特尔编舞：佩蒂帕、哥尔斯基丽莎女变奏《胡桃夹子》作曲：柴可夫斯基编舞：佩蒂帕糖果仙子女变奏《艾斯米拉达》作曲：普尼（变奏音乐：德里戈）编舞：佩罗/贝利奥索夫女变奏男独舞《魔符》《Talisman》作曲：里卡德.德里戈编舞：佩蒂帕《魔符》男变奏

书法艺术的审美特征

书法艺术的审美特征书法艺术的审美特征书法，是指文字的书写方法，规律和法则。中国书法其特定含义是指具有美的欣赏价值的艺术作品。从广义上讲，世界上各民族文字的起源都可追溯到“象形文字”，都有自己的文字和书写技巧，都有自己的“书法”。但是，各国文字都从象形中断了，从“表意”走向了“表音”，只有中国的汉字从原始象形的“表意”，一直延续了下来。长期的发展使中国书法成为世界上独一无二的艺术形式。 1、构成审美的基本要素书法是以书写汉字为对象、是以笔画、结构、章法为基本要素，通过笔、墨的运用达到表现艺术的目的。中国书法之所以能成为一门艺术，是因为中国汉字具有非常大的可塑性、可为性，就是说中国的汉字天生就具有艺术素质。例如，（1）汉字的造型是变化多端的：有正方形、长方形、扁方形、品字形、到品形；有上宽下窄、下窄上宽；有左高右低、右高左低等等。（2）汉字的字体是不断演变的：甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆、竹木简书、隶书、章草、今草、魏碑、正楷、行书等。（3）汉字的每种字体又有丰富的不同

的风格和书写特色：或厚重、或飘逸、或庄严、或典雅、或苍劲、或灵秀、或稚拙、或老辣、或恬淡、或典雅、或茂密、或疏朗……（4）书法的特有工具——毛笔、墨汁、宣纸各有特殊功能的：“墨色的浓、淡、干、湿”；笔法的“方圆、刚柔、提按、顿挫、疾徐、收放”等等，以及又能写出不同意趣的“点、线、面、结构、章法”（5）不同的时代，文化背景的不同：殷商的契刻甲骨、周朝的铸造金文、春秋战国的帛书竹简、汉魏的碑志摩崖、晋唐的尺牍等。可谓名碑法帖浩如烟海，方家大师群星灿灿，所有这些都足可以构成了中国书法美学的基本要素，足可以构筑了中国书法悠久灿烂文化历史。我国当代书法家沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无彩而有图画之烂漫，无声而有音乐之和谐，引人入胜，心畅神怡。特别是书法与文学的结合更加深了精神内涵，使书法成为为一种表达最深意境和情操的民族艺术。” 由此可见，书法同其它姐妹艺术一样，具有强烈的艺术表现力，书家往往借助手中的毛笔抒发情怀，或借物托志、或修养身心。将自身的生命情思，精神意蕴和审美趣味有机的与笔墨线条交织融合。画家吕子凤说：“在造型过程中作者的感情就一直和笔力融合在一起活动着，笔所到之处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹。”

2021年探析古典艺术的审美特征论文

探析古典艺术的审美特征论文贯穿整个古代史的美学思潮是和谐思想，所谓和谐，就是主体与客体、人与自然、个体与社会、内容与形式在实践的基础上和谐自由的关系。古典主义艺术就是以这种关系为基础的和谐美的艺术。在和谐美的艺术中，主观与客观、再现于表现、现实与理想、情感与理智、典型与意境、内容与形式、以及形式构成的诸要素，既相互区别对立，又相互 ___，相互渗透，相辅相成，组成一个均衡、稳定、有序的统一整体。它平稳、舒缓、宁静，给人的感觉是轻松愉快、毫不费力的，像 ___所说，就像坐在自己的家里那样自由自在。作为一种艺术的类型和美学的表现形态，古典主义艺术的审美特征表现在这样几个方面：古希腊诗人摩西尼德斯把绘画称为“无声的诗”，把诗称为“有声的画”。直到文艺复兴的达芬奇还说：“画是嘴巴哑的诗，诗是眼睛瞎的画”，本来诗与画是两种不同的艺术形式，诗在语言艺术中是属于表现、抒情的，画则是典型的再现，但是在这里诗和画这两个概念又超出它狭隘的题材范围，扩大和上升为深刻的美学范畴。诗相当于表现，画相当于再现，“诗中有画，画中有诗”也就是表现中有再现，再现中有表现。抒情的诗和模拟的画在古典和谐美的时代，有一个共同的审美本质，这就是苏东坡说的“诗画本一律”，也就是再现与表现在古典美的时代所特有的一种素朴的辩证的和谐结合。

它一方面满足于现实的理想，不追求现实之外的东西，另一方面又认为具体存在的现实美是不充分的，需要把现实中分散的美挑选出来，集中概括起来，来创造一个兼具众美的范本式的形象。这样创造的古典和谐美，既是现实的，又是理想的，它是现实的，因为它的组成元素都是现实中可以找到的，不迷恋于现实之外的幻想；它是理想的，因为没有任何一个具体的现实事物的'美可以符合它，可以达到它。对个体的现实美来说，它是一个理想的范本。客体的再现与理智、思维直接相关，主体表现更多的诉诸情感想象。古典和谐美艺术，再现与表现，主体与客体的和谐，也制约着情感与理智、想象与思维的和谐统一。苏格拉底即要求“塑造优美的形象”又要求“描绘人的心境”，“表现心理活动和精神方面的特质”，亚里士多德也是既强调模仿和认识，又重视悲剧的情感净化作用。艺术的再现与表现，与时间和空间紧密相联。一般的说偏于再现的艺术，侧重在空间展开，时间凝练在空间上，时间空间化了；偏于表现的艺术侧重于在时间中运动，空间随时间流转，空间时间化了，偏于再现的艺术重客观的物理时空，偏于表现的艺术重主观的心里时空。古典主义美学由于要求再现与表现的的和谐统一，既重视时间的空间化，又重视空间的时间化，既重视客观的物理时空，又重视主观的心理时空，总之，强调时间与空间的均衡和谐。西方古典艺术偏于再现与空间，它以再现、感性、空间为基础

论述中国古典舞三大流派

摘要中国古典舞是新中国成立后经过国家的大力扶持，挖掘古代舞蹈结合当代舞蹈而产生的一种新的舞蹈形式，经过无数舞蹈艺术家的辛苦工作才形成了一套完整的教学体系。无数著名的老艺术家付出了长达30多年的潜心研究才使得中国古典舞成为舞蹈史上一朵奇葩。本文通过对中国古典舞的三大流派即新古典舞、汉唐舞、敦煌舞的分析比较，让更多的舞蹈工作者能够清楚全面的了解中国古典舞，寄希望于本论文可以为舞蹈的教学带来参考意义。能够传承中国五千年文明传统文化，让其发扬光大，同时通过对比分析能够在古典舞的编创上创新再提高。关键词：中国古典舞汉唐舞敦煌舞新古典舞不同风格相同点不同点

Abstract Chinese classical dance was after R.P. China was founded after the country's aid, dig with the ancient dance and a new dance forms of dance, the artist's work hard to form a complete teaching system. many famous old artist paid for as long as thirty years of research that chinese classical dance be dancing in the history of a miracle.The text of the chinese classical dance of three major subsystems of the new classical dance, HanTang dance and dance of the analysis and comparison, more of the workers are comprehensive understanding of chinese classical dance, our hopes on this paper to the teaching of dance with reference to tradition. china 5000 years of civilization traditional culture, they will, by comparison to the classical dance create on innovation to improve. Key words: Chinese classical dance，HanTang Dance，Dunhuang Dance，Newclassical Dance，The Same，The Diffience

关于芭蕾舞赏析

关于芭蕾舞赏析对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。下面是整理的一些关于关于芭蕾舞赏析的资料，供你参考。一、芭蕾艺术赏析芭蕾(Ballet)，15世纪的意大利初次出现该词。广义上讲，它泛指各种舞蹈和舞蹈剧目。凡是以人体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或是某种情绪心态的舞蹈演出，都可以称之为芭蕾。狭义上讲，它是古典芭蕾的略称，专指15世纪出现的，经三百年发展而成的，有严格的审美标准和技术规范的古典舞种。芭蕾产生于15世纪文艺复兴时期的意大利。最早出现在一种城邦君主炫耀财富，权利的歌舞演出中。比如说1489年出现大与舞会礼仪舞蹈近似的，是表现希腊神话故事的“席间芭蕾”，这是一种兼有朗诵，舞蹈，音乐，杂耍的综合表演形式。这种形式传入法国宫廷后，颇为流行。到1581年，则出现了奢华的长达5个小时的《皇后喜剧芭蕾》，这是第一部较为完整的芭蕾舞剧。芭蕾在吸收了古希腊舞蹈，古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧，中世纪杂耍者的艺术，法国和意大利宫廷舞会的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞的营养后，接受了古典注意审美理想的规范。

18世纪以前，法国芭蕾多以歌剧中的插舞形式出现，或是单纯的技巧炫耀，没有独立的艺术地位。当启蒙主义运动兴起时，“自由，平等，博爱”的口号，艺术摹仿自然的思想引导芭蕾编导们，开始注重描述和表达“生而平等”的人的情感。在法国，宫廷芭蕾出现了内部的革命一些著名的表演家逐渐地抛弃了假面，假发，突出了细腻的表情，要求动作符合人物的形象，性格，也称形象芭蕾。这些都为情节芭蕾的产生和发展提供了必要的条件。随着西欧芭蕾再次顺应上层人士的消遣品味，变得空洞乏味，而走向衰落时，芭蕾却在俄国迎来了它自身最辉煌的时期。《睡美人》，《天鹅》的问世，无论舞台规模上，还是动作技巧，舞剧结构的完善上，都显示了古典芭蕾最为经典的形象和它的终结形态。与此同时，19世纪末的芭蕾艺术也因动作语言的高度程式化，陷入了僵化和陈腐，从而走向了全面的衰落。现代舞正是以反对芭蕾的墨守成规和束缚身心的传统为契机，爆发的一场身体解放运动。当然，来自于芭蕾内部的改革，也是这场运动的一个重要内力。福金，尼金斯基等芭蕾编导都吸收了东方和古代文化中营养，并加以变形，对外开，趾立的动作审美标准提出了挑战。佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团在欧洲与北美的演出，不仅复兴了这门从欧洲发源的艺术，而且全面地推动了美国芭蕾的发展，起到了播种的作用。在舞团中，本世纪最伟大的男芭蕾舞演员之一，尼金斯基则以《牧神的午后》，《春之祭》开创了现代芭蕾的先河。留守美国的俄国编导巴兰钦创造了无情节的纯芭蕾，以纯粹的人体形式美重新激发了人们

芭蕾舞基础：芭蕾舞来源详解

芭蕾舞基础：芭蕾舞来源详解芭蕾舞是用音乐、舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪持续加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。 19 世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧，最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧） 20 世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，即使在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导使用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。 ballet 一词，源于古拉丁语ballo 。最初，这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术，孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动，17 世纪形成于法国宫廷，这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下，具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演，由专业的舞蹈教师设计，国王和贵族担任演员，女角也由男子扮演，表演场地在皇宫大厅中央，观众则围绕在大厅周围观看; 演员戴皮制面具标志不同角色，故又称假面芭蕾。 1661年，路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70 年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变，引起了舞蹈技术和审美观点的变化，演员站立的姿势越来越外开，由此正式确定了脚的 5 个基本位置，这 5 个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生，并逐步取代了贵族业

音乐艺术的审美特征

音乐艺术的审美特征文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]

音乐通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。音乐形象不占有空间，它是在时间中运动发展的；它不像造型艺术和美术作品那样在时间中持续不变，而是在时间中进行，通过整体的各个组成部分的陆续显示而发展着，直到最后一个部分显示完毕之后，才为听者提供出作品的整个音乐形象。正象黑格尔所说：“听觉否定物质的静止状态和空间性，而声音随声随灭，又否定了本身，音乐就是这种双重否定中使人感受到物体内部的震颤，成为了一种符合内心生活的表现方式，耳朵一听到它，它就消失了，所产生的印象就马上刻在心上了，声音的余韵只在灵魂最深处荡漾，灵魂在它的观念的主体地位被音乐掌握住，也转入运动的状态。”正是因为这样，所以音乐才能对人的感情产生强大的震撼作用。三、音乐长于抒情在所有的艺术中，音乐能够最直接和最强烈地抒发人的情感和情绪，无需通过其他任何中间环节，直接感动听众的心灵。音乐与感情的联系是最直接、最能激发和表现情感的，所以它是长于抒情的艺术。四、音乐艺术与其它艺术形式有着密切的联系音乐总是倾向于同其它各类艺术密切结合在一起的，这种情况在其它艺术中，没有达到像音乐艺术所达到的那样高的程度。音响结构本身缺乏内容的单义性，这就决定许多音乐体裁中有的同绘画结合，有的同语言结合，有的同舞蹈结合，有的则同戏剧结合。在音乐教学领域借助绘画的视

比较西方古典芭蕾时期和现代舞时期之间艺术特点的区别

比较西方古典芭蕾时期和现代舞时期之间艺术特点的区别芭蕾舞和现代舞作为西方舞蹈史上发展的主要艺术形式，二者都有着各自的发展背景、艺术审美及艺术特色等。从13、14世纪芭蕾舞的出现到20世纪一个新的舞种现代舞的诞生随着时间的推移，由传统走向现代的两种舞种，在艺术特色上存在着很大特区别。西方芭蕾舞的艺术特色与起源有着密切的关系。芭蕾作为欧洲的一种古典舞蹈，起源于14世纪，是欧洲的一种舞蹈形式，诞生于意大利，发展于法国的宫廷，兴盛于俄罗斯。芭蕾的发展是14世纪到20世纪，最重要的是19世纪到20世纪这段时间，而西方芭蕾发展最顶峰的时期主要是19世纪，1801~~1899年。从它的发生和发展来看，一开始就有非常明显的宫廷贵族的印记，尤其是法国皇帝路易十四，亲自参与芭蕾的表演并确定了芭蕾的基本手、脚的位置和基本规范。在后来数年的发展中，逐渐形成了芭蕾的“开、绷、直、立”的审美特征。这些都使得芭蕾代表着它产生的那个特定时代，特定阶层的审美取向和文化特征。它那挺直的躯干，绷紧的脚背，外开的下肢，直立的双膝，无不透射出那高贵的宫廷贵族的气质和对完美人体的向往。芭蕾最具艺术特色的表现方式是哑剧，用哑剧来叙事，在此期间他也找到了自己最好的抒情方式，那就是双人舞。所以所有的古典芭蕾里爱情是它们永恒不变的主题，恰恰双人舞满足满足了这种抒情的

需要。而正是芭蕾这种一成不变的王子公主的爱情主题加上越来越偏离思想内容,单纯追求形式和技巧，不光是无法满足观众的审美需求，就连芭蕾本身的革新家也认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍,亦认为有改革的必要。人们也急欲打破中世纪以来对人体的束缚，无论是思想观念上，还是行为规范，都需要一场革命来应和解放身体与追求自由的呼声。就在这个时期，以伊莎多拉．邓肯为主导者的自由舞蹈开始出现了，她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了图尼克衫，赤足而舞，掀起了２０世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。其影响也非常之大，人们称之为——现代舞。现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。西方现代舞的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,因为现代舞不是一种固定的舞蹈形式,它的特征不仅表现在创作方法上,也不只是训练体系的不同,它强调发挥艺术的个人特色,不存在普遍规律,每个艺术家都可以创造他自己的“法典”。艺术家们根据他们这种独特的舞蹈行为称之为现代舞,。现代舞是提出的“反芭蕾”的口号和灵魂肉体高度结合的宣言，是与当时人们内在需求和时代精神相一致的，是对自然的憧憬，是自然情感对社会习惯的胜利，反映了当时的时代精神。真正意义上的

简述世界芭蕾五个时期的风格特点

简述世界芭蕾五大时期的风格特点摘要：芭蕾，法语Ballet的音译，素有“西方文明的结晶”、和“贵族艺术”的称谓，还有“高雅艺术”、“脚尖舞”的别称。世界芭蕾被划分为五大时期，分别是早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾。不同时期的芭蕾有其不同的风格特点。关键词：世界芭蕾五大时期风格特点正文：早期芭蕾风格特点早期芭蕾是指从1500年到1832年间的芭蕾。17世纪启蒙运动在法国掀起，对欧洲芭蕾产生了巨大的影响，芭蕾从歌剧的余兴节目中脱离出来，成为具有戏剧情节的一种艺术。这个时期的舞者，不像现在具有修长的肢体和灵巧动作，以及丰富多变的高难技艺，再加上当时舞者穿着沉重服装，表演时需要佩戴各色面具，从而与我们今天看到的芭蕾形象大不相同。在这期间，出现了“历史上第一部比较完整的芭蕾舞剧”——《皇后喜剧芭蕾》。这一巨作中，最吸引人眼球的事众神林立、香水喷涌、富丽堂皇、精美异常的花车以及坐在上面的智慧女神雅典娜。可以总结出，这一时期的芭蕾受封建思想约束较为严重，人们思想还不够开放，处于对神的深切崇拜之中，芭蕾的发展几乎完全是为贵族阶级服务的，发展不够全面。浪漫芭蕾风格特点浪漫芭蕾是指从1832年到1876年间的芭蕾。这一时期的芭蕾在舞剧题材上创造的是“童话神话”的取向；在审美观念上奠定的是“轻盈飘逸”的理想；在动作指向上确立的是“垂直向上”的习惯；在服装风格上形成的是“白色纱裙”的模式。因而“浪漫芭蕾”也称为“白裙芭蕾”。这一时期芭蕾的最大贡献是推出了后来成为芭蕾身体语言符号的经典技艺——脚尖舞。这一时期的代表作是被称为“芭蕾之冠”的《吉赛尔》，其中幽灵吉赛尔

西方芭蕾史复习

一、填空题 1、这门艺术已有多年的历史。追溯其起源，大体可以举出以下几个方面：古希腊的、古罗马的和意大利的、中世纪杂耍者的艺术、法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及欧洲各国的民间舞蹈。（答案：三百舞蹈拟剧表演职业戏剧） 2、Ballet一词是从1581年开始使用的，主要原因是法国亨利三世的王后命令宫廷小提琴师编排的被史家称为第一部。兼有、、诗歌朗诵和杂耍表演。（答案：王后的喜芭蕾真正的芭蕾音乐舞蹈） 3、法国皇家舞蹈学院对形成中的起到了规范，奠基的历史作用，也可以说它为今后的科学研究工作开辟了道路。（古典芭蕾芭蕾） 4、惹奈是英国芭蕾的元老之一，是卡马戈学会的创始人，曾担任英国的首任院长长达三十多年之久，由于她的杰出贡献，英国女王授予她荣誉称号，受此称号的还有，是世界级着名舞蹈家。（皇家舞蹈学院女爵士马戈·芳婷） 5、诺维尔是18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表、法国着名舞蹈革新家，于年在里昂和德国的斯图加特同时发表了引起轰动，其理论主张的核心是。（答案：1760 舞蹈与舞剧书信集情节芭蕾） 6、舞剧是活在今天芭蕾舞台上的、是古老的芭蕾名作、也是最早一部反映当时法国第三等级平民百姓的现实题材舞剧，编导是，是的弟子和继承人。（答案：关不住的女儿多贝瓦尔诺维尔） 7、由编导的舞剧是浪漫主义芭蕾的奠基性的作品，它实现了浪漫主义舞剧在和上的变革。（答案：菲利浦·塔利奥尼仙女内容主题戏剧结构） 8、舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾时期的最高成就。吉赛尔这个角色也被称为。在群舞的编排上，编导显示出了思维的萌芽。（答案：鼎盛考验女舞蹈家是否成熟的试金石交响舞蹈） 9、浪漫主义芭蕾是整个浪漫主义运动的一个部分。与前一时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有，更直接、更深刻地诉诸观众的感情。这种诗意更浓的舞蹈风格之所以能够蓬勃发展，很大程度上归功于的迅速改进。（答案：诗意舞蹈技术） 10、舞剧是浪漫主义芭蕾衰落阶段的代表作品，编导，从题材上讲，这部舞剧开辟了一个新领域——芭蕾舞剧。（答案：葛蓓莉娅圣列翁木偶题材） 11、17世纪下半叶，俄国使臣在西欧见到了芭蕾演出，颇为欣赏。把它引入俄国。由于芭蕾没有台词，兼有、和成分，通俗易懂，很快就传播开了。（答案：音乐舞蹈哑剧） 12、1731年在彼得堡开办一家贵族特权学校——。它同时也成了俄国的摇篮。为了适应毕业生将来交际的需要，这所学校非常重视包括的艺术教育。（答案：陆军武备学堂芭蕾舞蹈）

音乐艺术的审美特征

音乐艺术的审美特征音乐是以人的声音或乐器的声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现艺术。音乐艺术具有强烈的艺术感染力，能够在人们的心灵深处产生强烈的共鸣，有感化人心的力量。音乐艺术对人的意义不只是给人们精神生活提供的享受，而且还直接参与改造人的审美结构，提高人的审美能力，激活人的审美自觉。音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。音乐审美的核心是情感体验，审美即人所进行的一切欣赏美的活动，是审美主体自觉地对审美对象进行感知、体验、联想、想像，分析、评判和再创造的心理过程。音乐艺术的审美特征，它主要表现在以下几个方面：一、音乐反映现实的特殊性音乐通过声音塑造音乐形象，来表现一定的情感，反映一定的现实生活，是音乐艺术显着的审美特征之一。从马克思主义的反映论来说，音乐艺术同其它艺术一样，是现实生活的反映，也具有一定的内容。然而也不能否认，音乐对现实生活的反映有其自身的特殊，因为它不是再现描绘客观生活过程和具体事例，而是音乐家情感的直接抒发和涌流。音乐反映生活是间接的，是音乐家对生活有了感受，让音乐把这种感情用音响表达出来，而不是去表现产生这种感受生活的本身。阿炳《二泉映月》抒写了他在旧社会长期痛苦的流浪生活的思想情感，人们可以从乐曲中体会到阿炳的凄凉身世，却不能听出在阿炳一生中具体所经历的事情。二、音乐是诉诸于听觉的“时间艺术” 音乐通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。音乐形象不占有空间，它是在时间中运动发展的；它不像造型艺术和美术作品那样在时间中持续不变，而是在时间中进行，通过整体的各个组成部分的陆续显示而发展着，直到最后一个部分显示完毕之后，才为听者提供出作品的整个音乐形象。正象黑格尔所说：“听觉否定物质的静止状态和空间性，而声音随声随灭，又否定了本身，音乐就是这种双重否定中使人感受到物体内部的震颤，成为了一种符合内心生活的表现方式，耳朵一听到它，它就消失了，所产生的印象就马上刻在心上了，声音的余韵只在灵魂最深处荡漾，灵魂在它的观念的主体地位被音乐掌握住，也转入运动的状态。”正是因为这样，所以音乐才能对人的感情产生强大的震撼作用。三、音乐长于抒情在所有的艺术中，音乐能够最直接和最强烈地抒发人的情感和情绪，无需通过其他任何中间环节，直接感动听众的心灵。音乐与感情的联系是最直接、最能激发和表现情感的，所以它是长于抒情的艺术。四、音乐艺术与其它艺术形式有着密切的联系

中国古典美学的审美特征

中国古典美学的审美特征中国作为一个有着五千多年历史的文明古国，从远古的石器时代开始，就已创造了举世罕见的物质文明和精神文明，同时也衍生了人类历史上具有永恒魅力、不可磨灭的美。中国古代美学形成了我们民族独有的美学传统。这个传统不仅是中华民族精神的体现，更深深地渗透到了我们民族的意识、心理、好尚、趣味之中，表现在艺术作品中，组成我们民族文化不可分割的部分，在世界美学史上占有重要地位，并对整个人类文化的进步作出了不可或缺的贡献。 1.中国古代工艺美术的审美特征中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性,主要体现出： ①和谐性中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。 ②象征性中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。 ③灵动性中国工艺思想主张心物的统一,要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着 S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。 ④天趣性中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。 ⑤工巧性

古典芭蕾舞教学大纲

古典芭蕾基础训练教学大纲一、课程性质本课程是为体育艺术表演专业本科学生开设的限选课程，本课程共计128学时，8学分。二、课程目标通过本课程的地面训练、扶把训练、把下训练、跳跃训练、素质训练、这五章内容的学习，让学生从增强自身素质为目标，真正明白和理解芭蕾基础训练的科学性，通过系统的训练，全面强化腿部肌肉组织的力量，提升双腿外开的能力，协调身体、手臂和头部姿势的正确摆放，使身体具有协调性。虽然每年、每学期都有不同的教学要求，但它的最终的教学目标还是通过各种训练手段培养出全面的发展的舞蹈艺术人才。三、教学内容章节名称教学内容基本要求地面训练勾绷脚组合转开组合屈伸组合头部组合抬腿组合压腿组合踢腿组合身体基本形态手位组合脚位组合走步组合行礼组合通过本章的教学，帮助学生掌握正确的姿势；寻找肌肉外旋.延伸的运动感觉；掌握运动的的正确方法；为芭蕾基础训练打下一个良好的基础。

章节名称教学内容基本要求扶把训练双手扶把双手扶把准备组合双手扶把普利也组合双手扶唐究地组合双手扶把小热泰组合双手扶把隆德让组合双手扶把丰究组合双手扶把昂莱而组合双手扶把压腿组合双手扶把阿达究组合双手扶把大热泰组合双手扶把雷立维组合单手扶把单手扶把普利也组合单手扶把一、五位唐究组合单手扶把一、五位隆德让组合单手扶把小热泰组合单手扶把空中45°、90°、120°丰究组合单手扶把空中45°、90°昂莱而组合单手各个方向的弗拉佩组合单手漫板阿达究组合单手扶把大热泰组合双手扶把组合是主要针对学生的基础能力而实施的，以单一动作元素为主要组合形式而进行练习，其目的是达到动作规范，能力的协调统一。单手扶把的组合主要是以芭蕾的基本形态、动作的基本要求为主要教学任务，使学生能够较好的独立掌握芭蕾的规格要求，为把下的教学任务打下基础。