电影艺术欣赏讲义(一)《天堂的孩子》
电影艺术欣赏讲义（一）《天堂的孩子》
片名: 天堂的孩子Children of Heaven 又译：小鞋子
主题: 为了一双不小心遗失的鞋子，两兄妹努力生活的精采过程。
制片：伊朗青少年天资发展协会
片中人物：
阿里：米尔法洛克汉生麦恩（Mir Farrokh Hashemian）
妹妹莎拉：芭哈儿丝迪吉(Bahare Sedigi)
父亲：艾米尔纳吉(Amir Naji)
母亲：法兰丝堤莎拉巴迪(Fereshte Sarabandi)
剧本VS导演: 马基麦吉迪(Maid Majidi)
[拍摄背景]
马基麦吉迪筹募本片基金，甚为不易，因为“贫穷”体裁不够刺激，连政府相关单位也拒绝其申请，几经波折，最后获得“伊朗青少年天资发展协会”的经费支持。这部影片获得伊朗影展三项大奖：最佳影片、最佳导演、最佳编剧，也创下伊朗有史以来此类影片最卖座的电影。
[演员背景]
本片演员都是非职业演员，导演为了符合剧情需耍，特别在德黑兰最穷苦的地区寻找片中的男主角，过程长达数月。饰演阿里的小朋友本来个性就很灵巧，妹妹莎泣本来的个性也是害羞内向，所以均演出自然，不矫揉造作，达到儿童电影最基本也是最重要的要求——自然、纯真。
[剧情简介]
本片的背景在伊朗境内一户贫困的家庭里，主角阿里是一位九岁的男孩，父亲在清真寺里帮人倒茶水赚取微薄的工资，母亲卧病在床，照顾刚出生的婴儿，妹妹莎拉是个可爱又喜欢帮母亲做家务的女孩。
一天阿里买马铃薯时把为妹妹莎拉修补过的鞋弄丢了，由于知道家境困苦无力买新鞋，阿里叮咛妹妹绝对不能将此事告知父母。但这双旧鞋是莎拉唯一的外出鞋，第二天穿什么去上学呢？由于学校实行男女生分时上课，兄妹俩想出了一个方法：两人换穿阿里的球鞋，早上莎拉先穿，下午再换阿里穿，其间发生了许多波折。兄妹俩终于在学校发现了莎拉的那双旧鞋被另一女生穿着，跟踪后才知道这位女孩家境也不好而且女孩的父亲是个盲人，兄妹俩放弃了追讨。他们仍然每天交换着阿里那双穿在莎拉脚上特大的鞋子，奔跑在学校与家里之间。
除了在周末陪着父亲至豪宅兼差打工外，阿里还是一直希望帮妹妹买双新鞋，他意外地得知有一马拉松赛跑，第三名的奖品是最新型的跑鞋，阿里努力争取机会参赛，他不想得冠军，他只想争取到第三名，好让莎拉有鞋子可穿。结果阿里跑了第一名，但是他一点都不开心，颁奖时一度低头掉眼泪……
[内容启示]
因为鞋子遗失，使阿里拼命想要在马拉松赛跑里得到第三名，人人都想拿第一，只有他想拿第三。赛前看到每位参加的小朋友都有家人陪伴，又是拍照又是叮咛的，阿里的脸上有着落寞的表情。跑步的过程中，甚至有别人推他一把，倒地后的阿里马上爬起来继续往前跑，只因为他一直想着莎拉跟他的对话:“你的鞋子好脏，我不要穿，我要告诉妈妈，你丢了我的鞋子”、“我一定会拿到第三名的，我把球鞋给你穿”、“如果你没有得到第三名呢?”、“放心，我有信心，可以的”。阿里靠自己的力量赢得了比赛，却不是他想要的结果，他只想要第三名。
我们是不是常在追求第一名的成果，却忽略了为什么要拿第一的初衷，为什么要做这件事，
会不会也像别人一样，在人身后推一把?
[导演与影片]
马吉德?马吉迪出生于1959年，曾在伊朗政府伊斯兰文化宣传局的艺术部门任职，一开始他是作为演员进入电影界的，作为伊斯兰国家，伊朗的“电影生态"并没有给伊朗电影提供更多的机会，而他非常幸运的是伊朗德高望重的导演穆森?马克马巴夫多次邀请他担任自己影片的主角。已经拍摄了14部故事片、3部短片、出版了28本书并剪辑了22部电影作品的马克马巴夫是伊朗最为活跃的伊朗电影人之一，他希望通过新的教学方法来培养一批有才华的电影工作者，但当马克马巴夫把计划报给伊朗伊斯兰文化指导部时，文化部对他的计划却表现出莫名的恐慌，他们担心新一代青年电影导演通过电影来传播民主思想，对当权者来说，有一个马克马巴夫已经足够，如果那些在他的电影《电影万岁》中游行示威的"电影爱好者"们真的被训练成为电影工作者，那整个伊朗的电影业就将失去控制。马克马巴夫第一次用自己的房产作为抵押，向银行贷款拍摄的电影《纯真时刻》被政府封杀，文化部的官员暗示他，如果想要获得通过，就一定要删改一些戏，马克马巴夫回到家里，和自己的家人讨论这个问题，是保有房子，还是保有对艺术的独立思考？家庭的所有成员，甚至包括最年幼的汉娜，一起说：我们不必拥有这座房子。于是他们离开了那座伴随拍摄与写作15年之久的故宅。和马克马巴夫一起工作的经历，在马吉德?马吉迪以后的创作中打下了很深的烙印，从马克马巴夫作为一个艺术家，他的独立性和自主性深刻地影响了年轻的马吉?马吉迪。
1988年，马吉德?马吉迪终于得到了独立拍片的机会，他的银幕处女作是纪录片《a day withpows》。1992年，他开始了他的第一部故事片创作，这部名为《手足情深》的电影在伊朗获得了伊朗法吉影展最佳编剧奖。1993年，马吉德?马吉迪以《the last settlement》一片摘取了第9届伊朗青少年电影节中最佳影片金蝶奖的桂冠。1995年，他的《父亲》获得多个国际影展的奖项，他也开始进入国际影坛。
1998年，《天堂的孩子》获得2000年奥斯卡最佳外语片奖的提名，曾获蒙特娄影展最佳影片、最佳导演、观众票选最佳影片，在伊朗国际影展获最佳影片、最佳导演、最佳编剧，参加了多伦多、香港、伦敦、纽约等18个国际电影节，荣获了11项国际大奖，被美国《时代》杂志评为年度十大影片之一，在美国创下了近100万美元的票房，这是有史以来伊朗电影在美国的最好的票房纪录。
[结语]
电影可分为两大类：娱乐性电影及艺术性电影。前者仅仅满足了我们的感官需要，后者满足了我们的心灵。艺术性电影的前提是作者在制作电影时，把自己真真实实、诚诚恳恳地抱着艺术的目的去创作，也借此请观众来和他真诚地共鸣。本片求真、求善、求美、求梦想的自我实现，处处充满了爱及希望，深具洗涤心灵的效果，深深符合了艺术性电影的特质。假如观众抱着纯粹消遣娱乐、完全刺激感官的态度观赏本片，可能会觉得失望。但是假如观众以艺术欣赏的态度去观赏，应该可以获得相当大的艺术性满足感。本片享誉国际影坛，可谓实至名归，值得再看！
【观察力大考验】
1 阿里和父亲星期几到都市打工（当园丁）？。
2 马拉松赛跑的奖品，第一名是，第二名是。
3 阿里上学迟到被老师抓到几次？。
【影评】
1 请用一句话形容片中各角色的个性、特质或者是他给予你的感受：
母亲
父亲
阿里
莎拉
2 「天堂的孩子」影片中最令你感动的一幕是：
因为：
3 影片的开始与结束均出现池塘的金鱼，请你尝试说明其所要表达的含义：
4 本片以「天堂的孩子」为名，你认为原因是：
[上交作业]
1.从影片中，我们可以知道伊朗有哪些和我们不一样的生活习俗或建筑特色？
2. 如果你是阿里，你会不会为了还莎拉鞋子，去参加马拉松比赛呢?（男生答）如果你是莎拉，鞋子不见了你会告诉妈妈吗?还是和阿里每天交换鞋子穿，即使又大又破旧的鞋子也不在意呢?（女生答）
4.请写出整部影片中，让你印象最为深刻的几个片段。
5.你认为片中的“鱼”代表什么隐喻？为什么？
6.你觉得影片中的兄妹，在个性上分别有什么重要的特质？
阿里：
莎拉：
7.你认为这部影片为何叫做“天堂的孩子”？
8.假如你是导演，你还会强化那个部份，如何让本片更加精彩？
[思考讨论问题]
1.为心中所爱，所珍惜的人付出是再自然也不过的事，在你的心中是否有个爱的愿望等着实现呢？让我们一起分享你心中那份爱的愿望。
我的“爱的愿望”：
2. 纵使钱不是最重要的，但没有钱有时却是很艰辛的。生长在贫困家庭里的人，要如何去面对自己的人生?
3. 在日常生活里有没有机会去帮助比自己更不幸的人?有没有自省为什么不主动?
4. 现在的你是否有点不满足现状，想过如何让自己更快乐的方法吗?
5. 有没有真正地为自己努力过呢?
6. 天堂里的孩子是否真的快乐呢?
【戏如人生】
1 影片中，男主角因为鞋子的缘故，最想获得第三名；倘若你进步了，最想得到的奖赏是什么？
2 在人生的种种竞赛中，你最有把握超越他人的是在哪方面？
原因是：
3 欣赏影片后，你对自己的生活有何看法？
4 我们很少陪着父母工作，更忽略了用「心」去感受父母工作的辛苦；现在，请你回想这14年来，他们是如何持家、如何关心你。……借此机会，请你写下对他的一句甜蜜话语：[推荐语录]
◎天堂不仅是很美而且住在天堂的人觉得无比的幸福
幸福是心身的安详无忧无虑精神的舒畅无阻无碍
富人进不了天堂因为他们的忧虑太多坏人进不了天堂
因为他们的阻碍太多
天堂并不在天上月球都有人去过了证明那儿只是荒漠凄凉
天堂就在这人世间一个想象而真实的境界
在人世间人人都向往着天堂但谁也无法为你造天堂
心身是属于你自己的精神是属于你自己的
天堂只有自己造只有自己造
天堂
[参考资料一]
电影是戏剧的一种表演方式，但却可以呈现出真实人生的百样面貌。每个人生活内容尽管不一样，但只要是以“人”为主题的事物，都涵盖着人类丰富的思想与情感的交流，这也是为什么看一部好电影，可以激发出内心底层悸动之因，这部天堂的孩子，就有这种素质……“呼、呼、呼……”急促的喘气声从阿里干涩的喉间迸出，汩汩而出的汗水浸湿了衣衫，刺痛了双眸；在急速飞奔的当下，他仍小心翼翼地计算着领先在前的人数，提醒着自己：“不可以跑太快，第三名，我只要第三名就好……”速度持续加快，他告诉自己：“我一定会得到第三名，赢回一双鞋子的！一定会……”
第三名？为什么烈日灼身下的搏命奔跑，阿里只想得到“第三名”？参加四公里的马拉松比赛就只是为了赢得“一双鞋子”！
“一双鞋子”？过去这些日子，阿里的妹妹莎拉不也是为了一双鞋子这么卖力地奔跑吗？小小的身躯，无畏地穿梭在车水马龙的街头，每当她气喘咻咻地飞奔到阿里身旁时，阿里总是气急败坏的说：“你怎么这么慢？”“我已经很快了！一下课我就冲过来了！”莎拉小小的声音无限委屈。他们迅速地交换着彼此脚上的鞋子：阿里换上球鞋，莎拉套上脱鞋，接着，阿里开始—没命地奔跑！
跑啊！阿里使劲儿地跑！他绝不能迟到、不能被老师发现、不能让父母知道：他用他整个的生命、灵魂在跑，而这种日复一日不停的奔跑，为的也就是——一双鞋子啊……
[参考资料二]
这是一部电影，故事要从九岁的阿里，无意间弄丢了妹妹莎拉的粉红色外出鞋开始。这双鞋子虽然又破、又旧，修修补补了好几次，却是莎拉的唯一外出鞋。阿里恳求妹妹：无论如何，都不要告诉父母鞋子不见了！因为他知道，家里根本没有钱：他们一家五口住在伊朗某个小镇六坪不到的房间里，房租已五个月没缴；食物是赊来的；母亲椎间盘突出、痛苦不堪；父亲工作低贱、所得鲜少，还要忍受房东三不五时的催缴、嘲弄和谩骂。莎拉是懂事的，她怎么会不了解家里的状况呢？但是没了外出鞋，莎拉要如何上学？
阿里建议两人共穿他的破球鞋，天哪！阿里的破球鞋沾满了尘垢不说，还松松垮垮的，怎么穿？但泪眼婆娑中，莎拉仍是万般无奈地接受了阿里的恳求。
于是，一场场“快速换鞋”行动，便紧锣密鼓地在街角无人巷弄上演着：莎拉飞奔来、两人换鞋、阿里飞奔去……莎拉天天祈祷：“哥哥，加油！不要迟到了……”阿里也日日在老师责备后期许：“明天我要跑得更快！”
是啊，莎拉也是如此期许着自己啊！头巾在风中快速的飞舞着，她心疼哥哥因迟到被骂，要求自己再跑快一点点！但是，鞋子实在是太大了，终于有天在忘情的奔驰中，一个跳跃，一只鞋子掉进水沟里！莎拉追赶着随水漂流的鞋子，她构不着、捞不到，她心急如焚，眼泪簌簌而下，这是她和哥哥唯一的鞋子了，万一……最后虽然一位好心人帮助涕泗纵横的莎拉找回了鞋子，但她内心焦虑、委屈的情绪再也无法隐藏，她哭着对阿里说：“我再也不穿你的鞋子了！你把我的鞋子找回来！我要告诉爸爸、妈妈！”阿里坚毅地回应：“我不是怕被打才不让妳讲；爸爸没有钱，你不要再让他去借钱，你要懂事……”
于是，日子就又在每天的飞奔、换鞋、迟到、挨骂、忍辱、哭泣中度过。
有天，意外地，莎拉竟在同校同学的脚上看到了她的粉红皮鞋！正当兄妹俩理直气壮地
想要讨回自己的鞋子时，却发现同学的父亲是位“瞎眼老伯”，靠着脖子上挂着的零售木盘，沿街叫卖讨生活！阿里和莎拉四目相觑，一句话也没说地掉头离去。
阿里和莎拉的父母亲虽然没受高等教育，但他们真诚坦然、质朴谦抑；生活再不宽裕，母亲仍会常常接济邻近的贫苦人家；父亲所得再微薄，也不会利用机会盗用所经手的公家之物……这样的身教，使兄妹俩知道要体恤他人、代他人着想，所以，如果有人比他们更需要那双鞋子，他们怎么忍心去要回来呢？
于是，阿里更卖力的陪着父亲到上城豪宅区打工赚钱了，他总想父亲手头快些宽松，好帮莎拉买双新鞋。但父亲好不容易辛苦赚来的钱，竟在一场无情的车祸中消耗殆尽。漆黑的夜里，阿里睁着双眼，无声哽咽到天亮。
是不是努力祈求来的呢？学校的布告栏上登着教育当局即将举办一场“学童马拉松比赛”，第三名的奖品竟是：“一周度假营、球鞋一双”、“球鞋一双”！阿里目不转睛地紧盯着这四个字，心中再度燃起了希望：“只要得到第三名，我就可以赢得一双球鞋，我可以拿去鞋店，换一双莎拉的外出鞋，那么莎拉就有鞋穿了……”
渴望赢得奖品的心使阿里不畏老师的严峻苛责，他几乎是声泪俱下的恳求老师网开一面，让已超过报名时限的他能够有个试跑的机会，他不断的重复：“求求你，让我参加这次比赛，我保证一定赢！求求你，帮我报名，我跑得很快，我保证一定赢！”真的是心底的呼喊祈求哪！老师在错愕中准许这奇怪的学生去试跑，当然，也在错愕的惊喜中发现，这个哭喊苦求的孩子，竟然真的是一个赛跑好手！
阿里如愿地去参加马拉松比赛了，他答应莎拉，他一定会带回一双全新的鞋子！
还剩“七百公尺”的路标出现在眼前，阿里谨慎地让自己一直维持在排名第三的顺位上，但，一个踉跄，阿里被人恶意的推倒；眼看就要接近终点了，阿里奋力爬起，猛力冲刺。终点前，五名最快的选手挤成一团，早已分辨不出谁是第一，谁是第二？阿里只知：我被耽误了！我要快一点！我要得第三名……阿里没命地冲过终线。虚脱的阿里被老师抱起，劈头第一句话就是：“我是不是第三名？”
他期待着答案！“你得到了第一名！”欣喜若狂的老师将阿里高举肩头，意兴风发的吆喝着照相留念，但当摄影师要求阿里将一直低垂的头抬起，好方便拍照时，只见阿里的双颊早已布满伤心的泪水……
他颓丧地回到家，面对莎拉期盼的眼神，说不出一个字；当莎拉充满光采的双眸倏地黯淡下来时，阿里心中满溢的愁绪，亦如院中池塘里涨满的蓄水，无处宣泄……
然而，故事并未就此结束喔！只见另一个场景中，阿里的父亲正仔细地挑选着家中的所需品；满载货品的脚踏车后座上，有两双崭新、美丽的皮鞋，正随着脚踏车轻快的节奏，一晃一晃地，迎向阿里和莎拉！因着一双破旧的鞋子，交会出阿里和莎拉兄妹两人的了解与体谅，使得即便物质匮乏的环境，也充满了天堂的味道。
奔跑的孩子，跑出了爱，跑出了天堂……
[参考资料三]
【天堂的孩子】整部片从儿童的眼光角度来观看世界，导演透过阿里和莎拉两位孩子的贴心、负责任的态度中，正面积极描绘在贫穷的环境中成长的孩子的善良与纯真。
值得一提的是剧中的父亲的角色性格，一位仅敢对妻小拉大嗓门发表义正言词言论，却又总慈蔼地亲抚、赞美小孩的父亲形象，阿里的父亲宛如一只纸老虎，努力维护传统社会对父亲形象的期待，但是却又时时表现无能维护家计的窘况，而透过父亲的善良、笨拙与努力，更衬托出阿里的成熟与体贴从何而来！
正因为从孩童的角度来描写在现实生活中的贫富差距，所以在现实社会中，穷人负面消极的抱怨与不满的心态或富人骄傲自矜的脸孔都没有出现，可说是；导演特意营造了人性至善在真的表现，但整出剧的成功之处亦在此，因唯有透过孩子的双眼，人间才能处处是天堂。
[参考资料四]
本片拍摄于贫穷的伊朗，让我们生活在繁华的都市的人大开眼界。由于他们生长于伊朗这贫穷国家，因此对我们一枝小小的铅笔，都很珍贵。最可怜的是他们有时连鞋子也买不起，鞋子破了也要继续穿。要是我们大家，只要把鞋子丢掉，再去买一双新鞋。我们在都市中的生活真是太富裕，许多事情都不懂得珍惜，也不懂满足，常认为别人的总比自己好。看了这片，不但了解世界是多需要大家的帮助，未来也要满足自己的欲望，不要需求太多，过简单的生活就好。
[参考资料五]
本片从儿童的眼光来看世界，导演透过阿里和莎拉两位孩子的善良与纯真，正面积极描绘在贫穷环境中孩子的成长插曲。因此少了商业片光鲜刺激的外壳，多了对人性的描写。
回教国家的文化大致也存在着大男人主义，剧中父亲也是保持着传统社会的父亲形象，仅敢对妻小拉大嗓门地碎碎念，但也拚命地努力照顾家庭，只是时时显露无能维护家计的窘况，而透过父亲的善良、笨拙与努力，更衬托出阿里的成熟与纯真。
赛跑时被推倒又爬起来再跑的阿里，原来只想保持第三名，情急之下，竟然冲到了第一名。当老师欣喜若狂，媒体争相报导时，阿里却难过地流下眼泪，比旁边那些失望没有得奖的小朋友还要难过。这时呈现了成人世界的僵化认知与幼小心灵世界之间的严重差距，冠军不仅没得到原来想要的，连仅剩的一双鞋也坏了。
当最后一线希望破灭时，导演以蒙太奇的手法巧妙地把父亲牵着脚踏车，车上除了用品及菜以外，还夹着两双鞋的镜头，插在阿里和妹妹四目无奈相接的镜头之前，凝聚结合出本片爱及希望的天堂意涵。
电影结束时，妹妹失望进屋，阿里忍痛把起水泡的脚丫子放进水池里浸泡，以减轻疼痛，当他把脚放入时，金鱼一尾尾地游向他的脚边，彷佛在亲吻他的伤口，本片就在这温馨的镜头中结束，也激荡起观众心底的共鸣，令人心灵悸动久久不绝。
(完整版)中国电影史资料
传播文明的影戏(1905—1931) 寻梦《定军山》 1896年8月2日，电影这个“新奇玩意”出现还不到8个月，上海徐园内的“又一村”大张旗鼓地放映了最初的影像。虽然这次放映未必是中国电影放映的第一次，但至少在迄今为止发现的史料中，这是最早的记录。 一百多年过去了，那一天随着放映机的转动，投射在银幕上的影像都是些什么?我们不得而知。但接下来的若干年里，上海、北京、天津等地的报章所登载的影戏广告，却告诉我们一百年前的中国人看到的是怎样的影像：1902年，上海著名的娱乐场所张园上映新片的广告，开列的影片目录中有：“花旗、法国大赛珍会”(即英法世界博览会)，“美国大战哑非利加”(即美西战争)，“中国拳匪大战大沽口”(即中国的义和团事件)。这些刚刚发生不久的世界大事，已经进入中国人的视线。当时的人们就“赞叹那做电影的人，搜索枯肠，想入非非，真是世界上无声的大教育家”。然而，这“无声的大教育家”在很多年里，始终都是金发碧眼的外国人，中国人所能看到的只是外国人摄影机里的中国。 正如洋火、洋油等许多舶来品一样，中国人最初把电影这一舶来品称作“西洋影戏”。就像许多西方文明总是首先在上海登陆，但真正拿起电影摄影机的中国人却是守着皇城根的北京人。1905年，北京丰泰照相馆的老板任庆泰购买了一套法国制木壳手摇摄影机，并说服适逢60大寿的菊坛泰斗谭鑫培站在摄影机前，开演了京剧《定军山》“请缨”、“舞刀”和“交锋”等三个片段。开拍前，任庆泰对刘仲伦等年青技师说，“别让洋东西唬住，没什么了不起，不就是活动照相吗?” 当《定军山》在任庆泰自己的产业——大观楼影戏院放映时，京城的戏迷奔走相告，京城的第一批专业影迷就此产生。“西洋影戏”与国人最主要的娱乐项目——听戏，恰到好处地融合了。中国人的夜生活由此悄然转变，电影院每天早晚各放一场，每张票一至二角，男女分座几乎是所有电影院的规矩。在天津，权仙影戏院为便于晚场的观众回家，还“特向电车公司定下电车数辆，每夜散戏，候于园左，以送抵城之客”，看电影已成为生活的时尚。 遗憾的是，关于《定军山》的记录，我们只见于文字。中国电影资料馆现存中外影片27200多部，1922年上海明星公司出品的三本短片《劳工之爱情》，是馆藏影片中年份最久的故事片。就是在这一年，郑正秋、周剑云、张石川等同道中人组成明星影片公司，同时，在拍摄现场开始使用由陆洁翻译的一个名词“导演”。 传播文明的影戏(1905—1931) 第一个繁盛时期 1913年元旦，临近外滩的香港路一方空地上，一群文明戏演员出演了一部名为《难夫难妻》的影片。这是郑正秋根据家乡广东潮州婚姻旧俗而构思的故事短片，批判了在不合理的封建婚姻制度下普遍存在的社会现象。虽然政府已明令小学男女同校，但在摄影机前表演的演员还是清一色的男性，片中的女角也由男性演员担任(同年，香港华美影片公司拍摄了《庄子试妻》，严珊珊扮演丫环，成为中国第一个女演员)。简陋的布景借用于文明戏班，挂衣钩、自鸣钟和新式
中国电影史简答题总结
中国电影史 第一章“影戏”——中国电影的奠基（1896年～1932年） 1、投机性的电影生产对中国电影初期发展起了什么作用？ 答：中国最早的一些电影企业大部分都是为了商业投机的目的而兴办的，缺乏坚实的经济技术基础，创作上低级趣味，粗制滥造，脱离时代，脱离人民生活。 但也有一批有志之士对中国电影事业和艺术基础的奠定付出了艰苦的劳动。如商务印书馆成立活动影片部，坚持严肃的制片方针，可以说是中国民族资产阶级认认真真地把电影作为一种事业来办的开端。 还有一些人虽然开始也是以投机为目的涉足电影，但最终致力于电影事业并取得了相当的成果。如“明星”电影公司等一些影片公司，形成了一批比较稳定的电影生产队伍，成为左右中国电影市场的主要力量。这些电影公司对中国电影发展的历史功罪各有不同，但它们的出现为电影艺术的发展提供了一定的物质基础。有了这种事业的基础，中国电影才有可能在艺术上逐渐进步。 2、郑正秋在中国电影历史发展中的地位和作用如何？ 答：郑正秋是中国电影事业的开拓者，也是早期最主要的电影艺术家。他早年以“药风”为笔名从事戏剧评论，主张戏剧应是改良社会、教化民众的工具，对提倡新剧、改良旧剧做了不少工作。郑正秋坚持主张以艺术形式进行社会教化的方针，把他丰富的戏剧经验运用到电影创作中来，形成了自己独特的创作风格。1923年由他编剧、张石川导演拍摄了长故事片《孤儿救祖记》获得了巨大的成功。在艺术形式上，《孤》没有像当时大多数中国电影那样盲目模仿西方电影，而是从中国传统的叙事艺术和舞台戏剧学习了许多表现方法运用到影片拍摄之中。《孤》是中国电影成为一种有民族特色的、独立的艺术形式的一个开端。它的成功不仅在经济上拯救了“明星”公司和初兴的中国电影事业、促进了对电影的投资，而且在艺术上奠定了郑正秋在当时电影创作界的领导地位，推动了他的艺术主张的传播。这部影片的成功在使“影戏”风格在中国电影发展中占据主流地位方面起到了重要的作用。 作为电影编导，郑正秋在艺术创作上也取得了相当的成就。郑正秋作为中国电影的拓荒者，其主要的功绩并不是把某种电影语言的具体表现手段介绍到中国来了，除了在电影事业的开拓方面的功绩之外，最主要在于他开创了中国电影从现实社会生活和从戏剧舞台艺术方面吸取丰富的创 作养料的优良传统，为中国电影艺术道路的开辟奠定了基础。 3、如何看待田汉等人早期的电影主张？ 答：在知识分子加入到电影行列之中，田汉早期的电影主张提得最明确，也最有代表性。田汉1926年组织了“南国电影社”，筹拍了《到民间去》和《断笛余音》两部带有明显民粹派色彩的影片。田汉把电影看作是
艺术欣赏期末复习题
一、名词解释： 1、艺术欣赏：是指欣赏者以艺术形象为基础，结合欣赏者自身的生活经验，通过感受、体验、领悟，从而丰富了艺术形象的精神内涵的过程，具有再创造的性质。 2、艺术语言：是指艺术作品的表现手段和物质媒介。 3、艺术意蕴：是艺术作品形象、境界中具有的丰富蕴涵，，艺术意蕴深藏于艺术形象中，需要欣赏者去感受、体会和领悟。 4、印象派：是指19世纪中叶，画家走出画室，去捕捉阳光在倏忽间产生的效果，描绘一瞬间的真实印象，他们被人们称为“印象派”，其代表作家是莫奈。 斜线结构：是摄影画面安排景物的构成形式，在拍摄具有影画的平面上，选择和安排斜向线形，具有模拟纵深产生第三度空间的感觉，斜线在于与长方形画框四边的对比中，显出一种不安定的动向，能强调事物的方向感和运动感。 5、音乐语言：是指能为人们感知和理解的那种音乐特有的表现手段、表现方法、样式及“规格”的统称。 6、影调：是指画面上的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系，在这些关系中使观众感到光的流动变化。 7、用笔：指行笔的方式、方法，如运笔的刚柔、急缓、轻重、藏露、方圆等。 8、旋律：是一连串乐音的有组织的进行，是音乐形成、抒发思想情感的最重要的表现手段。 9、音乐主题：是指音乐作品中最突出、最富有乐思特征的部分，通常在乐曲的开头或某一较大结构的开头，呈现为一段或一句旋律，是乐曲的“核心”，是整个乐曲发展的基础。 10、独白：是指戏剧中人物孤身独处时直接对观众倾诉内心隐秘或披露内心矛盾的一种戏剧。 11、蒙太奇：蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，在影视艺术中，是指影视创作中的剪辑组合，也就是狭义上所指的画面、声音、色彩等诸多元素的编排组合；就其广义而言，它还是一种创作方法，是影视创作从开始到结束的全过程中艺术家艺术思维方式的展现。 12、影调：是指画面上的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系，在这些关系中使观众感到光的流动变化。 二、填空题： 1、艺术欣赏是对艺术作品的“接受”----感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的审美活动。 2、对一些杰出作品的欣赏，要“知人观世”，不仅需要了解创作个性，还需要了解它的时代特征。也就是把作品放到特定的历史环境中去考察，这是一种深层次的欣赏活动。 绘画艺术的语言包括线条、形体、色彩色调、动感、笔触、质感、体量感等。 3、世界三大建筑体系是指伊斯兰建筑、中国建筑和欧洲建筑。
数字电影技术专业
影视技术系 数字电影技术专业 一、影视技术系简介 电影是以技术为基础的艺术形式，北京电影学院从建院开始，始终注重技术学科的建设，多年来，学院积累了丰富的电影技术教学和实践经验，培养了大量活跃在一线的高级电影技术人才。从数字媒体技术研究所到成立影视技术系，凭借着以往雄厚的电影技术学科基础，围绕着影像预审、摄取、后期制作、发行放映、特种电影等方向，影视技术系逐渐形成了精干的电影技术教学科研师资团队，增强了学院技术力量在业界的影响力，尤其在数字电影制作、特种电影制作等方面的研究中取得了丰富的成果，确立了行业领先的地位。今天的影视技术系已经成为电影技术教学、科研和创作实践功能于一体的影视技术人才培养基地。 二、专业简介 1．本科学制：四年 2．培养目标： 培养德、智、体、美全面发展，适应电影产业快速发展需要，具备电影艺术素养，系统掌握数字电影技术专业知识和技能，可以广泛就业于电影、电视、数字媒体和教育培训等行业的创新型专门人才。 3．专业建设与人才培养 北京电影学院在强调艺术创作人才培养的同时，一贯重视电影技术及相关人才的培养。早在20世纪的90年代初就成立了数字艺术与技术研究中心，并于2002年开始招收数字电影技术方向的硕士研究生。2003年，学院成立了数字媒体技术研究所暨影视技术系，对数字电影技术进行了广泛深入的应用研究和实践，多年来培养的30多名硕士研究生正活跃在当今影视制作、研究和教学的舞台上，其中许多毕业生已成为国内多家电影制作公司的技术骨干。2010年7月，数字电影技术专业作为高等学校战略性新兴产业相关本科新专业获得教育部正式批准，自此，电影学院开始了数字电影技术专业的本科人才培养。 4．主要课程 《电影技术概论》、《电影艺术概论》、《视听语言》、《C＋＋程序设计》、《计算机图形学基础》、《视频技术基础》、《视觉原理》、《数字摄影技术》、《数字图像处理》、《影视特效技术》、《数字非线性编辑技术》、《数字影院技术》、《数字中间片技术》、《影片技术分析》。 5．教学团队及教学资源 影视技术系具有一支具备国际视野和跨国交流能力的科研团队和教学队伍。这些教师既具有扎实的基础理论功底，又有丰富的教学科研及创作经验，除了承担相应讲授课程外，还参与各级各类科研课题及影视制作项目。系里现有教学与科研人员16人，其中正高职称3人，副高职称4人，中级职称9人。由于电影制作技术的日新月异，影视技术系十分注重对教师的继续教育，采取请进来走出去的办法，保持教师及时掌握数字电影技术的前沿。 成立5年来，影视技术系已具备了较为成熟的数字电影技术的教学体系及相关教材建设。另外，承担的多项省部级科研项目也为教学提供了强有力的支持。 影视技术系的数字电影实验室、影像评测实验室及特种电影实验室拥有国际领先水平的数字电影系统平台，建立起了从前期拍摄、后期制作到影院放映的全新的数字电影技术教学、科研和创作
电影作品的四大鉴赏方法
电影作品的四大鉴赏方法 领略内在的主旨 我们曾经说过，欣赏电影首先要入情入境，全身心地投入作品中，与剧中人物同悲欢，引起情感的共鸣。但是仅仅如此是远远不够的。古人云“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，如果拘泥在作品中而不能自拔，也就难以识得作品的真面目。因而我们应该站在一个更高的层面上，通观全局，理解作品主旨。这在电影艺术欣赏中是至关重要的。 主旨是一切作品的最高指挥，是其灵魂所在。电影的人物、情节、细节、对话、表演、结构乃至各种表现手段都统帅于其麾下，形成一个完整、和谐、统一的艺术整体。没有对主旨的深入理解就无法体味出作品的言外之意、韵外之致。失去了对主旨的依附，我们对于其他元素的理解也必然失于空泛、流于肤浅，甚至曲解原意。以影片《人生》、《廊桥遗梦》为例，它们都描写了爱情，却都不仅仅为爱情而写爱情，都在以爱情为依托，表现更深远的思想。 把握整体构架 不同的结构往往体现着艺术家独特的艺术构思。结构的优劣对于影片的成败起着极其关键的作用。爱森斯坦曾说过：“如果一部影片中充满了良好的建筑材料，但却没有组成一个建筑艺术的整体，没有得到技术上的合理安排，那就不必指望有什么不可抗拒的感染力”。影片正是通过结构把人物情节加以合理安排，主次分明、和谐匀称地构成完整统一的艺术整体。因而了解了作品的结构，我们也就能大致把握其整体的框架，进而从细处开掘，领会导演的艺术构思，理解影片的主题。 探求连接意趣 不停运动着的画面构成了电影，也造就了电影艺术得天独厚的魅力。这些画面如同散乱的珠子，需要一条隐含的“红线”将它们穿接起来形成一串精美绝伦的项链，其艺术价值才能得以实现。因此，在欣赏过程中就要求观众能够连点成线，在变幻不定的画面中，细心寻找出贯穿前后的内在线索，对那些形式上散落的却又一脉相承，丝丝联系的情节点，加以整体把握，才能体会出导演独特的艺术匠心。 于细微之处见功夫 前面我们提到过影片的欣赏不是一个消极被动的接受过程，而是要入情入境达到“情动于中，默会于心。”这就要求欣赏者在掌握基本的电影常识的基础上，发幽探微，深入细致地感受构成电影作品的种种因素与细节，从细微之处体味出作品的内在主题，探求其对总体风格的影响与作用，从而构成对影片的整体印象。对作品细处的把握是进行欣赏的前提与基础。任何忽视细节与局部的欣赏都是不完善的，同时也难求深刻，往往只是浮光掠影，浅尝辄止。因此，我们必须先从细处着手，把握影片的内在神韵。 第一，画面
中国早期电影发展 中英对照
1. The Early Period of the Movie 1、中国早期电影的发展 At the move of the 19th century, the movie was introduced into China. In 1896，a Western movie was shown in Shanghai, which was the first movie showing in China. In 1905，a photo studio in Beijing made the first Chinese movie , which was only a collection of scenes from a Beijing opera based on the classical novel The Romance of the Three Kingdoms. In the early thirties, many revolutionary movies were produced, such as Spring Silkworms, Plunder of Peach and Plum , Three Modem Women , The Great Road，Song of the Fishermen，and Crossroads. These movies reflect the realities of society and the wishes of the people. 19世纪末期，电影引人中国。中国第一部引进的西方电影于1脱年在上海上映。1905年，北京一家照相室选取京剧传统曲目《三国演义》的一些简单场景制作了中国第一部电影。在中国电影事业发展的最初30年中，创作了许多革命电影，例如:《春蚕》、《桃李劫机《三个摩登女性》、《大路》、《温光曲》、《十字街头}，集中反映了当时社会的现状和人民的愿望。1电影.jpg During the Anti-Japanese War, many progressive movies were made, such as Defend Our Land, The March of Victory, The North is Ours, Sons and Daughters of China，and The Snowy Taihang Mountains. The movies reflected the people's requirement for resistance against Japan. 抗战期间，许多进步电影诞生了，例如《保卫我们的土地》、《胜利进行曲》、《华北是我们的》、《中华儿女》、《风雪太行山》。这些电影都反映了人民要求坚持抗战的强烈愿望。 After the victory of the Anti-Japanese War，a great number of excellent movies were produced , Such as Remote Love , Along the Songhua River，Eight Thousand Li of Cloud and Moon, and The Spring River Flows East. All of them areαbout the people's life or struggles during the War of Resistance against Japan. 抗战胜利后，中国电影发行了如《遥远的爱》、《松花江上》、《八千里路云和月》和《一江春水向东流》等大批反映抗战时期人民生活和斗争的杰出电影。 In the liberated areas, the founding of the Ya'ann Movie Group marks the starting point of the people's movie industry. This group shot valuable documentaries which included yan'an and the Eighth Route Army, Dr. Norman Bethune, and Nanniwan. In 1946, the Yan'an Movie Studio was founded and recorded part of the Liberation War. In October, the Northeast Movie Studio was established. Its main productions were seventeen newsreels entitled The Democratic Northeast. 在解放区，延安电影团的成立标志着人民电影事业的开始。先后拍摄了《延安与八路军》、《白求恩大夫》和《南泥湾》等一些价值很高的纪录片。1946年，延安电影制片厂成立，出品了一些解放战争的影片。10月，东北电影制片厂成立，主要作品为《民主东北》17部系列新闻片。 Many old progressive movies made before the founding of the People's Republic of China adopted the realistic style; therefore they reflect Chinese society and the lives of the people and show sympathy for the poor. Early movie-makers owned clear purpose of their work: to make movies which could entertain the ordinary people so that they managed to make the plot development, customs and habits , language and acting of their movies conform to the tastes of the audience. Obviously, the pioneers of China's progressive movies made great contributions to the development of China's movie industry. 建国前很多进步影片采用了现实主义形式，对中国社会、民生都有很大的影响力，这些影片
艺术欣赏复习
二、分析论述 1、怎样理解音乐是再创造的艺术？音乐是表现的艺术？ 见书p.103页“歌谱、乐谱是记载音乐的符号……”整段。外加以下…… 音乐是表现的艺术。它将来源于客观生活的思想感情，直接地披露出来。音乐的音响是直接的感情载体。我们欣赏音乐获得的“音乐形象”，是形成于头脑中的形象，是感情化、性格化的形象。 2、戏剧和戏曲有什么区别？请举例说明 戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色。 （1）戏剧重写形，戏曲重写意（写实性与虚拟性）。戏剧情景是戏剧作品的中心问题。在戏剧作品中，情景都是具体的、明朗的、清晰的。就在演员进入角色所生活的具体情景中时，观众也同时进入角色所处的情景，并同演员一起进行“设身处地”的体验，因此，“真实感”是观众欣赏戏剧的一个重要价值标准。戏曲“略形传神，以神制形”，是以追求神似来反映生活真实的。戏曲所追求的神似是由演员通过虚拟，在想象中进行拟形创造，在创造的过程中调动观众的想象力，使拟形的创造得到观众的理解和认可，在演员和观众共同的意象中，完成反映生活的任务。 （2）戏剧艺术中，演员的表演艺术居于本体地位。演员的表演，以体验为基础，以表现为目的，演员在体验的基础上，通过形体动作、言语动作、静止动作，再现客观生活。戏曲则是演员按照艺术美的原则，从生活中提炼、概括出来的，具有鲜明的节奏和舞蹈化特征的表演程式，采用虚拟手法，反映生活。 （3）戏剧受到较严格的时空限制，完整的戏剧运动是在一个个场面的转换与连接中完成的。它的戏剧动作具有对人的行动的摹仿性和揭示行动主体的心理活动内容这样的双重性。 戏曲在时空上较戏剧有较大的自由，它熔歌舞及其他艺术形式为一炉，以唱做念打为艺术手段，塑造人物，敷演故事，其表现手段是丰富的。举例不要忘了，三点戏剧、戏曲各举一例说明！！！！ 2、戏曲讲求“程式性”，书法讲求“法度”，二者有何联系与区别，谈谈你的看法。 相同之处：戏曲的虚拟是略形传神的，但它并非脱缰之马，而是受到“以神制形”制约的。这种规范化的制约就是戏曲的“程式”。唐代及其以前的书法是讲求法度，崇尚前人书体笔法甚至拜倒其下的，这就是书法史上“晋唐尚法”，这一时期书法创作表现出一种理性主义的审美观，书法家都以临摹前人作品为基础，然后作出自己的创新，其成就往往表现在对前人书体、笔法的改进和综合上，从而使书法的发展呈现出一种承前启后的连续性。 不同之处：戏曲的程式性比其它艺术形式更高。这些程式都是按照艺术美的原则，从生活中提炼、概括出来的，具有鲜明的节奏和舞蹈化的特征。 1、唱必须严格遵守曲牌或板式的规范，做必须严格按一定尺度，念必须按一定的要求，打必须按一定的套路。各种不同行当，笑与哭的表演都有一定程式。 2、不同的角色、行当，表演同一动作时，程式上有区别。行当不同，上马的方式有别；角色不同，翎子功的表现方式也不相同。 3、程式化并非公式化、凝固化的模式。在戏曲发展史上，有成就的演员，在塑造人物的过程中，都对原有的表演程式有所突破和创新。 从角色的实际出发，站在追求艺术美的高度，在守成法又不囿于成法的革新中，不断发展前进，使戏曲的表演程式不断丰富。 而书法的“法度”，随着唐代禅风大盛，当禅宗的审美观不断地被书僧们带进书法创作领域，中国书法遂产生了一场“风格革命”，理性主义的“尚法”风格渐渐地为浪漫主义的“尚意”风格所取代，最终出现了书法史上所谓的宋人“尚意”格局。
审美与艺术鉴赏总复习题
审美与艺术鉴赏总复习题 第一章思考与练习 1、什么是美育？美育包括哪两个方面？ 2、柏拉图美育思想有哪些特点？ 3、知、情、意与智育、美育、德育有什么关系？ 4、谈谈席勒在美育史上的重要地位及其历史评价。 5、谈谈你对中国古代美育特点的理解。 6、孔子的美育思想有何特点？ 7、朱光潜先生认为美育的功用包括哪三个方面？ 8、如何理解美育的功用？ 9、美育实施的三个主要方面是什么？ 10、景观美学与景观设计要研究和解决的问题是什么？ 11、美育强化素质教育的作用有哪几个方面？ 12、作为素质教育的美育塑造怎样的人？ 13、谈谈作为素质教育的美育与政治教育之差异。 14、为什么要“以美育代宗教”？ 第二章思考与练习 1、为什么说美学是一门古老而年轻的学科？ 2、关于美学研究对象有哪几种倾向性意见？你赞成哪一种？为什么？ 3、美学有哪些基本范畴？ 4、如何理解崇高与悲剧的关系？ 5、美感有哪些特征？ 6、审美趣味包括哪些方法？ 7、美感包含哪几方面的心理因素？ 8、如何理解知觉和表象的联系与区别？ 9、如何理解想象和联想的关系？ 第三章思考与练习 1、关于艺术主要有哪些分类方式？ 2、各类艺术的基本特征分别是什么？ 3、艺术的本质是什么？ 4、中西方对艺术的本质有什么不同认识？ 5、艺术的主要功能有哪些？ 6、如何理解艺术作品内容与形式的关系？ 7、形式美的法则主要有哪些？ 8、如何理解艺术与科学的联系与区别？ 9、如何理解人的全面发展？ 10、如何理解艺术鉴赏的审美本质？
11、艺术鉴赏过程中的对主体修养的要求有哪些？ 12、如何提高艺术鉴赏能力？ 第四章思考与练习 1、以你熟悉的两幅作品谈谈中西绘画的区别。 2、以你熟悉的作品说说绘画的艺术语言。 3、以你熟悉的作品谈谈绘画艺术的欣赏方法。 4、以一幅西方古典油画为例，分析西方古典油画的艺术特征。 5、以一幅西方现代油画为例，分析西方现代油画的艺术特征。 6、以你熟悉的古代人物画为例，谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。。 7、以你熟悉的古代山水画为例，谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。 8、以你熟悉的古代花鸟画为例，谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。 9、以你熟悉的一幅现代中国画为例，谈谈中国画创新的艺术价值。 第五章思考与练习 1、以你熟悉的作品谈谈雕塑的艺术语言。 2、以你熟悉的作品说说雕塑的艺术特征。 3、以你熟悉的作品谈谈雕塑艺术的欣赏方法。 4、以一件雕刻作品为例，说明中国人的审美与哲学观念的联系。 5、试举例分析中国雕刻的传神风格。 6、试举例说明中国雕塑是怎样利用自然环境达到最佳艺术效果的。 7、试举例分析古希腊雕塑的惟美倾向。 8、罗丹雕塑艺术的特征是什么?举例分析。 9、为什么说马约尔开辟了现代雕塑的新路?试以《“地中海”女坐像》加以说明。 10、举例谈谈亨利·摩尔的雕塑风格。 11、试分析一件西方现代雕塑作品。 12、举例简析西方现代雕塑与传统雕塑的区别。 13、根据你的体会，怎样才能品味出雕塑艺术之美?举例说明。 第六章思考与练习 1、以你熟悉的作品谈谈建筑的艺术特征。 2、以你熟悉的作品说说建筑的艺术语言。 3、以你熟悉的作品谈谈建筑艺术的欣赏方法。 4、分析一件西方古典建筑作品的艺术风格。 5、以故宫为例分析中国建筑的风格特征。 6、分析一件现代建筑作品的风格特征。 第七章思考与练习 第一节 1、什么是工艺美术？ 2、工艺美术的分类方法有哪些？ 3、工艺美术的主要特征是什么？
电影艺术鉴赏的直接表现性
电影艺术鉴赏的直接表现性 电影艺术的直接表现性，表现为形象的“逼真性” 电影艺术视觉形象的直接表现性，还能够从“逼真性”的美学特征方 面去加以理解和把握。电影艺术的逼真性，从现实渊源来讲，能够追 溯到卢米埃尔兄弟的活动照相阶段，卢氏兄弟所拍摄的那些早期的影片，无非是对客观现实世界做机械式、照相式的实录而已。它所强调 的是电影的“照相本性”，而在理论渊源上，当推高举纪实大旗的法 国电影理论家安德烈巴赞和德国的电影理论家齐格弗里德克拉考尔。 巴赞在《摄影影像的本体论》一文中这样写道：“摄影与绘画不同， 它的独特性在于本质上的客观性”，他认为摄影的美学特性在于揭示 现实世界的真实性，摄影机只有客观真实地再现了世界的原貌，才具 有完整性。而克拉考尔则认为，电影从其本质上来说无非是照相的一 次延伸，“照相跟未经改动的现实有一种明显的亲近性”。影片只有 忠实地纪录和揭示物质现实，其采用的方法才是所谓的“电影的方法”。这种逼真性要求表现在观众面前的影像与现实当中的被摄物必 须具有同质性，惟其如此，才会获得观众的心理认同。 1．电影艺术的直接表现性，表现为对具体有形的事物的逼真再现在 相对应科学技术条件的支持下，电影的摄影机能够客观真实地纪录和 再现自然界的一草一木、一山一水、飞禽走兽、花鸟虫鱼。宏观视野 中的人以及人的社会生活，还能够将那些个体细小甚至是人的肉眼无 法捕捉到的微观世界里的分子原子乃至细菌微生物等逼真地表现出来。无论动态的还是静态的人和物，都能够通过电影的摄影机达到逼真纪 录和再现的目的。 2．电影艺术的直接表现性，表现为对抽象无形的事物的逼真再现客 观现实世界中存有的事物或者现象，除了具体有形的外，还存有着大 量抽象无形的，诸如人的情绪、意识、回忆、梦幻等心理世界的活动。按照克拉考尔的理解，这也属于物质现实的范畴。在电影艺术当中，
30年代电影特点
论中国“30年代”电影与新现实主义的传承关系）（奇爱博士） | [<<][>>] 现实主义（realismo），是文学艺术上最常见也是影响力最大的一种创作方法。它一般通过典型人物、典型环境的描写，反映现实生活的本质。把它放在整个艺术电影史的进程中，现实主义这种反映原生态相对简单（就先锋派影片而言）的创作方法却并不想当然的一开始就处于优势地位。究其原因，是由于欧洲——电影的发源地——贵族化传统的根深蒂固，源远流长。贵族们保守的思想传统促使电影无法向大众普及。随着艺术电影道路的分流，代表大众的现实主义逐渐兴起，到40年代意大利新现实主义电影创作兴盛一时。这种电影美学风格的最终确立对于整个世界电影来说无疑是一种巨大的进步——电影最终冲破了贵族艺术的桎梏，而为底层大众而接受。 然而新现实主义的艺术美学特征并非意大利电影大师们的首创，早在十余年前的30年代，在遥远的中国，进步的电影工作者们已经创作出的一大批具有“新现实主义”特色的作品，并取得了很大的反响。从整个世界电影史的角度来看，中国电影甚至走在了意大利电影的前面。不仅如此，它与40年代兴起的意大利新现实主义作品又有着承前启后的关系，这之间美学风格的传承演变无疑是一个值得关注的问题。 现实主义影片的类型——关注对象的选择 笼统的说现实主义，未免范围有些太大，简单的说，凡是世界上发生过或有可能发生的事情都应归入现实题材的范围，因为在人们的印象中现实是与真实分不开的。现实题材，必须以真实为基础。一件事，
不管它发没发生过，起码要言之成理，使人信服，这才是真实。由此，我们来看看二三十年代电影史上的种种现实题材，来说明为什么只有中国的现实主义与“新现实主义”是血脉相承的艺术风格。 1．法国的诗意现实主义 电影在法国诞生，似乎注定了这个美丽的国度将成为世界电影的中心，至今以法国为代表的欧洲电影仍然是世界电影家族中最重要的一员。一位位大师们所建立起的电影美学规范是今天习影者不二的样本。20年代的法国，先锋主义电影兴盛一时，饱含着试验精神与创新精神的电影艺术家，透过其深邃的思想，留给人无尽的回味。而在30年代的现实主义浪潮中，他们用诗意的对话，引人入胜的视觉影像，深刻的哲理性与思辩性勾勒出一幅幅法兰西风景图。诗意现实主义电影流派更新了“现实”观念，在影像中，“电影家并非重复或复制现实，哪怕仅从形式的表层来看”，换句话说电影不重外而重事物内在最具有特色的运动。把握真实在于把握事物的本质。 诗意现实主义的代表有克莱尔、卡尔内、让·维果等等，但其真正的领袖当属让·雷诺阿。巴赞说他的影像“从诸多方面预示着后来电影风格在形式与内容上的演进”。特别是让·雷诺阿对景深镜头的大量使用，充分体现了其场面调堵现实主义有着极大的不同。但总的来说，它一定程度上影响了新现实主义，但与中国电影相比，似乎又“现实”的不够彻底。 2．美国的好莱坞式现实主义 当今美国电影是世界电影最强大的一极，代表着电影业最先进的科技
艺术欣赏考试复习大概
空选题 第一章 1 艺术欣赏则是人们以（艺术形象）为对象的审美活动。 2 艺术欣赏是艺术批评的（实践基础），艺术批评则是艺术欣赏的（理论升华）。 3 所谓的审美能力，主 要是指对艺术形象的感知能力、对美丑的判断能力以及想象创造能力方法：多多 参与艺术活动，并把欣赏实践与美学理论的学习结合起来。 第二章 1 建筑具有（物质）与（精神）的双重属性。2 1163年的（巴黎圣母院）是哥特建筑早起的成熟作品。3 伊斯兰建筑与中国建筑、欧洲建筑一起，是世界三大建筑体 系之一。 4 朗香教堂是现代建筑的先驱者和主将之一（勒.柯比西耶）晚期最著名 的作品。 5 前朝三大殿（太和，中和，保和），后寝三大宫（乾清，交泰，坤宁） 和（御花园|）。 6 中国园林可分为（私家园林）和（皇家园林）两大流派。7 从 形象分，塔主要有（阁楼式）和（密檐式）。8 （拉萨布达拉宫）是西藏最大的宗 教中心，曾是政教合一的最高统治者达赖的宫殿。 第三章 1 绘画是运用（线条、形体、色彩、明暗、笔触）等造型语言在（二度平面）上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术。 2 著名的意大利画家达芬奇除了画过 《蒙.娜丽莎》、《最后的晚餐》外，还有一副《岩间圣母》也是他的代表作。3 （17 世纪的荷兰画家伦勃朗）是画史上以作肖像出名的画家，特别是以作自画像著称。 4 荷兰画家凡.高是（古典油画向现代油画）过度时期的画家之一。 5 抽象派是1910 年左右由俄国画家（康定斯基）创立的画风。 6 理性抽象公认的代表人物是荷兰 的（蒙德里安）。7 黑分五色：焦，浓，重，淡，清。8 山水画诀中有“三远” 法，即讲作画可用（平远，高远，深远）的方式经营山水树石形象。9 中国画中 的不同门类各有特色，因而，具体的欣赏可以从山水、花鸟、人物三大类展开。10 董源写江南山青水阔之平远，范宽则画北方峰雄岭峻之巍然。《溪山行旅途》是范 宽的传世真迹。11 南宋画家（马远和夏圭）改变了五代、北宋画家常用的全景山 水构图，而取山水景色的一角，即从某个最佳角度截取景色收入画中，人称“马一 角，夏半边”。元代的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇号称（“元四家”）。12 画中的鸟 是朱耷创作的典型，它目光斜视，不屑于世，但处在不安之中。在所有画竹的画家 中，可能数清代的郑燮/板桥数量最多。13 人物画题材可分为宗教人物、历史人物、现实人物三类。14 （张择端）的（《清明上河图》）那样长五米有余、全景式收入 一个古代都市城内城外风貌的(风俗画）。 第四章 1 四大石窟：敦煌—莫高窟、大同—云冈石窟、洛阳—龙门石窟、天水—麦积山石窟四大石窟。2 亨利.摩尔《皇帝与皇后》，在新的造型语言方面，发展得最好的是 英雕刻家亨利.摩尔。 第五章 1 江苏宜兴的紫砂陶器，以当地特有的紫砂泥为原料，以质地坚细、色泽宁静、制作精美、造型多样而著称。2 青铜器是在冶炼铜料时加入少量的锡或铅，由于多 年的埋藏氧化，出土后成为青绿色而得名。 第六章 1 书法是以（汉字）为基础，通过点画运动来表现一定情感、意蕴的艺术。它的艺术语言包括用笔、用墨、结构、章法等。王羲之《兰亭集序》是“天下第一行书”，颜真卿的《祭侄文稿》被人誉为“天下第二行书”。 第七章 1 在音乐艺术中，最生动感人的是连续进行的声音形成的（旋律）。它最鲜明，最容易被感知，因而有人称它为“音乐语言”的主要形式，是（“音乐的灵魂”）。2 所 谓的“音乐形象”，是音乐形成于头脑中得形象，是（感情化、性格化）的形象。3 从欣赏者把握音乐语言的角度出发，音乐的基本表现手段可以列为：旋律、和声、 织体、复调、力度、音色、唱/奏法等。和声是丰富、扩展音乐表现力的重要手段。 和声建立在调式的基础上，有力地强化着各音级的功能意义。 4 《黄河大合唱》
高分广电艺术笔记
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中外电影艺术赏析
校级选修课 云南大学2015学年春季学期 《中外电影艺术赏析》期末考试（堂下论文）试卷A 满分：100分考试时间：120分钟任课教师：付云仙 学院：化工学院专业：制药工程学号：146 姓名：李奇 题号一二三四五总分 得分 社会影响力对于亿万观众的文化生活乃至思想、信仰都起着不可低估的作用。由此，电影欣赏的意义首先在于发掘影片的教育作用，使之充分发挥寓教于乐的功能。应该说人类离不开艺术，对艺术的追求是人的宿命。自从电影发明以来，电影艺术堪当此任。 电影是有限的，然而世界是无限的。导演是有限的，然而想象是无限的。演员是有限的，然而人性是无限的。透过镜头看世界…… 本课程学习后你有何思考，我们应该如何感受生活，由电影艺术入人生心灵意境，由美入真，探入生命节奏的核心。请选择你喜爱的有分量、有深度的电影（中外任选），合理运用所学知识，结合现实及自己的生活经历赏析评论影片，并能够作出一个相应合理的普遍性的结论。在生活中如何以艺术之眼、艺术之心灵观照自然，观照人生、提升艺术修养，增长智慧，获致快乐诗意人生。 要求： 1、用分镜头方法，具体分析影片中某一个特定段落（写分镜头稿本，例如表现人物动作，表现事件细节）的特点？ 2、导演是如何表达影片中的空间关系？请用镜头、景别、音乐和蒙太奇的运用分析（包括主题、画面、色彩使用、风格、技术手段、镜头运用等等方面，可挑选其中一点或几点）。 3、分析影片的艺术魅力。 4、字数：1500～2500字。 5、抄袭以零分计算。 （打印编辑成很美的论文、条理清晰、论点鲜明、词语简练、文字优美。请用小4号字双面打印）
不疯魔不成活 有这样一部电影，感动了我们这些年。“青萍三尺为君舞，珠泪一帘因尔笼”，这是虞姬。“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，这是蝶衣。 张国荣在《霸王别姬》里的精彩演出将这二者生动的结合在了一起，有人这样形容蝶衣： 一笑万古春，一啼万古愁。 此境非你莫属，此貌非你莫有。 尘世间，男子阳污，女子阴秽，独观世音集二者于一身，欢喜无量啊。 蝶衣从最开始进京剧班，就与小楼有着很深厚的感情。我们可以看到许多感人的画面：小石头帮蝶衣踢掉一块砖而遭到处罚。在雪天里，跪在地上头顶水盆和搓衣板。小石头带着一身雪进屋，蝶衣把自己的袄子脱下来给他裹上，两个孩子互相在被子里取暖，这或许是蝶衣和小石子最温暖的回忆吧。蝶衣受罚，手掌被严重打伤，小楼帮他浇水洗澡，说：“留神，手毁了就唱不了戏了。”另外，他开始知道蝶衣不想学京戏了，那一次，他却把蝶衣放走了，尽管他十分的不舍的。还有后来让老板来，听蝶衣总唱不好“我本是女娇娥”这一句，就用烟斗烫他，从而使蝶衣第一次唱对。 毋庸置疑，他们都是相互喜欢的，但是，小楼对蝶衣只是好兄弟一样的感情，而蝶衣对小楼则超越了亲情。由于总在戏中扮演青衣，唱的是女腔，学得是女形，久而久之，在社会及角色中，他则比较倾向于女性。对小楼，他也一直是以一个女性的角色，例如帮小楼舔伤口，给小楼画脸谱，其亲昵的动作无不体现出他对小楼的超出一般的感情。尤其是在出现了菊仙以后，他对菊仙的嫉妒和对小楼的怨恨，都很明显的表现了他社会角色中女性化的特点。 镜头景别拍摄方式时间画面内容配乐 1 远景固定19s 门关上，灯 京剧曲调 光亮起，照 射在主角身 上，影子拉 长 2 近景固定31s 字幕《霸王 京剧曲调 别姬》 3 全景拉15s 程蝶衣和程 无 母走在闹市 中，程母被 人调戏，程 母反抗 4 中近景拉，摇18s 程母抱着蝶 无 衣走在闹市 里 5 特写固定15s 有卖艺人在 京剧鼓点 闹市中耍大 旗 6 中近景固定4s 程母抱着蝶 京剧鼓点 衣看卖艺
美术鉴赏复习总结资料
经典构图形式： 变化式构图 景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 2.X形构图 线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 3.紧凑式构图 将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。 4.三角形构图 以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。 5.S型构图 画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 6.小品式构图 通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。 7.向心式构图 主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。 8.对称式构图 具有平衡、稳定、相对的特点。 9.均衡式构图 给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 作品细读题 肖像画： 达芬奇：蒙娜丽莎 【名称】蒙娜丽莎（文艺复兴）【媒材】油画 【作者】列奥纳多·达·芬奇【规格】77×53cm 【属地】卢浮宫 画面物象：成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。