浅谈时装与街头文化的融合 1
浅谈时装与街头文化的融合
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摘要.............................................................................................. 错误！未定义书签。关键词.......................................................................................... 错误！未定义书签。引言.............................................................................................. 错误！未定义书签。
一.街头文化................................................................................ 错误！未定义书签。
1.街头文化的起源............................................................... 错误！未定义书签。
2.街头服装的主要内容及意义........................................... 错误！未定义书签。
3 .街头服装的意义............................................................. 错误！未定义书签。
二、街头文化的影响.................................................................. 错误！未定义书签。
三、街头文化在服饰中的应用.................................................. 错误！未定义书签。
1.朋克文化在服装上的表现............................................... 错误！未定义书签。
2、涂鸦文化在流行服饰的变现......................................... 错误！未定义书签。
3、设计师对街头元素的应用............................................. 错误！未定义书签。
3.1复古民族风格......................................................... 错误！未定义书签。
3.2运动嘻哈风格......................................................... 错误！未定义书签。
3.3甜美可爱型的风格................................................. 错误！未定义书签。
3.4酷感中性风格......................................................... 错误！未定义书签。结论.............................................................................................. 错误！未定义书签。参考文献...................................................................................... 错误！未定义书签。
摘要：街头文化元素在当代服装设计领域中独领风骚，街头文化影响着当地服饰的潮流文化。并给这当代服装设计带来了灵感。在当代，这种的穿衣风格已经成为了街头文化风格。并逐渐的演变成今天的时尚的街头文化。各种的街头文化的混合是设计师们的灵感的来源。
关键词：时装街头文化融合
引言
街头文化对于服装的影响是循序渐进的，在一定的程度上表现的是融合在服装文化中的。不同的国家和地区、不同的肤色和语言，每一个的街头文化都在深深的影响着他们的服装的风格和特点。使它们的服装呈现出一定的时尚性。使得现代的很多的服装设计都是从街头文化的角度进行剖析人们的各种的心理。在服装上下功夫让我们的服装更加的人性化。
一.街头文化
1.街头文化的起源
街头文化随着哈韩哈日的潮流进入中国年轻人的视野，掀起嘻哈热潮，到了21世纪，街头文化深入传播到中国的各大城市，对于新世代的潮人型人来说，街头文化已经成为型酷和时尚的象征，也成为了他们生活中的一部分。
2.街头服装的主要内容及意义
若想用简单的文字来概括街头服装的风格，的确有些难。不过，街头服装有个共同的特色，就是它的风格轻松随意，有些另类夸张，总是引人注目。当你见到穿着街头服装的新新人类时，总会忍不住“哇”一声，然后回头多看几眼。街头服装来源于街头文化，由于文化背景的差异，每个国家、甚至同一个国家在不同时期的街头服装风格都有着很大的不同。
3 .街头服装的意义
这些前卫的服饰风格成为他们反叛的一种精神象征，反映了西方反叛、以自我为中心的一代，他们因对现实的失望与厌倦，而只好在前卫风格的文化圈子里，寻找精神寄托的社会现实。而正是这些风格前卫的复古年代的街头服饰文化，也。给后来的设计师以极大的启迪和影响，冲破了人们在着装上的种种禁忌，设计师们把这些街头服饰的特点，用于日常便装的设计上，穿着起来舒适又方便，创造了很多独出心裁的个性化设计，适合了现代人在着装上年轻化、休闲化、个性化的审美需求，把时尚的潮流推到了最高尖端。
二、街头文化的影响
中国也不可避免的受到了国外街头文化的催潮。特别是服装方面，“街头理念”刺激了我国的服装界不断改革。让我国的服装自改革开放后出现了革命性的变化。它使与传统服装相违背的服装走上了街头，成为了人们最亮眼的代表。踩蹬裤、牛仔裤、直筒裤、牛筋裤、喇叭裤、老板裤、萝卜裤、夹克衫、蝙蝠衫、皮大衣、西装、晚礼服、休闲装、喇叭裙、一步裙、A字裙，甚至超短裙、迷你裙，这些时装新概念铺天盖地卷入到人们的日常生活中，人们分辨着、感知着、追踪着、模仿着、争议着，新旧杂陈，确实有点令人措手不及。
服装设计是服务于人的设计，以人为本的街头服饰、涂鸦等，是年轻人追求自我表达的方式，年轻人且是追求时尚的先驱者，代表新生代的着装趋势，因此在服装设计占有重要的位置，他们的自由自在，轻微的狂妄不羁，能够第一时间接受新事物，都为成为时尚主人打下基石，甚至代表未来的方向，自然服装设计师把眼光投放在他们的身上，再者，现在街头风逐被人们喜爱，街头风在如今
的经济社会里。呈现是一种休闲风，让人觉得放松。涂鸦也是街头文化的一种，涂鸦的方式更显随意，在风格相同下，有着共同的喜爱人群，两者的结合是必然的。
拜金衣，高根鞋，纹眼线，粗颈链，大耳环，金色配饰。超大尺码运动衫，奢华运动衣。萝卜裤，高腰裤，石磨蓝牛仔裤，花碌碌图案衫。蝴蝶袖，跌膊衫，一字领上衣，穿起来好像永远只能挂到一边肩膀，另一边肩头，则随意地露出来，衣服上还别了大大小小的圆形胸针。束腿，袜套，头绑带，高腰腰带。
三、街头文化在服饰中的应用
1.朋克文化在服装上的表现
早期的朋克文化强调的是个性和廉价，黑色的紧身裤。画满骷髅的衣服。2、涂鸦文化在流行服饰的变现
涂鸦文化在慢慢的有非法变成合法，在服装的应用上面。涂鸦文化已经渐渐的成为了一种流行的街头文化。吸引了很多的绘画爱好者的参与。并且被赋予了很多的现代的新鲜感。例如：日本的漫画风格、美国的街头风格、版图的绘画风格。越来越多的都市在品牌流涂鸦、风景、任务涂抹在身上。涂鸦与商业的结合更加的紧密。涂鸦含有可更多的时尚、娱乐和游戏的各种的精神在里面。各种的涂鸦艺术的才艺变现出来。
配饰是服装设计中重要组成部分，一件精致的配件，即使搭配一件平淡无奇的服装，也起着画龙点睛的作用，遇见精美的华服更是锦上添花。把涂鸦风格的配饰和街头风格结合起来，强调的是一种风格统一，主张叛逆，怪异的快感，正如无声的呐喊，震撼你我心灵，即随意，看着狂妄不羁，不屑世事。但是只要一抹阳光就已足够，手舞足蹈，哼着小调，随便涂鸦……把涂鸦艺术与服装统一，重点可涂画出DIY面具，包具，箱子等，以这个的设计理念贯穿整个设计作品当中，用具有代表性的装饰元素和处理手法打造更加神秘诡异的服饰风格。
3、设计师对街头元素的应用
街头文化的出现，以及街头服装的流行。打破了高雅的精英文化与通俗的大众文化的局限。在街头文化的冲击下传统的服饰的规范也在逐渐的变小。
3.1复古民族风格
在民族大融合的今天、异国风情及传统元素在街头服装越来越激烈。本现为流浪、自由、放荡不羁的风格。服装主要的一鲜艳的手工的为主。服饰以粗狂、
厚重来吸引人们的眼球。各种的缠绕串珠、流连的项链为主。各种的憔悴漂亮、暗淡浪漫、贫穷时髦的脸庞。复古的民族的服饰融合了多民族的特色。俄罗斯的多褶裙、印度的珠绣和亮片、摩洛哥的流苏和串珠。
3.2运动嘻哈风格
他们是街头最轻松、随意的，着装、板裤、运动鞋、棒球帽、项链、手环、墨镜、随声听、滑板车、双肩背包。各种的饰品都是动感十足，这就是街上的嘻哈一族。街头风格的服装已经渗透入城市的各个角落，但针对消费者不同。他们之间要满足心理诉求也不同。服装一呈现这各种的情感和风格。
3.3甜美可爱型的风格
这种风格是在日本的街头经常见到的，各种的小女生。他们的形象是可爱的上衣、蛋糕一样的小短裙、彩色的条文丝袜、鲜艳的包包、全身的各种的卡通装饰、扑闪的睫毛、果冻的唇彩、彩绘指甲。各种的天真的姿势呈现在人们的面前。
3.4酷感中性风格
冷漠苍白的脸蛋、夸张的发型、金属的脸、耳钉、舌钉。组成了街头的另一道风景线。他们的着装酷劲十足，拉链、大头钉的皮夹克、各种的怪异的图案、金属的装饰的皮鞋等。他们喜欢的就是特例独行。
受街头文化影响的人群及其着装意识的转变，街头文化的根基在于青年文化。如摇滚、朋克、迷幻等音乐风格成为了青年恶魔女的音乐的主要形式。他们以主要的知名的歌手为偶像、组织自己的乐队，参加各种的音乐活动。人们渐渐的注意到个性化的发展。而不再是盲目的追随所谓的“潮流”。
街头艺术是产生在街头的即兴的艺术形式，在大的方面能彰显一个国家的个性和风貌。像纽约、巴黎等城市。街头艺术往往在不同的人眼里、在不同的时间中、在不同的环境中、在不同的时间中有着不一样的解释的内容。
研究街头风格是服装设计的一小部分。仅仅是某角落的某类人文化和习性，不断尝试风格的结合，而不仅仅是局限的人群所钟爱，反常识设计是一种新趋势，打破常识设计理念，第一种方法是两极元素的结合，比如运动风格和礼服元素结合在一起，繁复的反面是简洁，无序的反面是有序，暗淡的反面是明朗。第二个方法是尝试，与常识谐音，它是突破常识的锐器，在第一个方法基础上去不断尝试，每一个尝试都要求自己有所突破，积累在一起就是对常识的颠覆了。
结论
街头文化对服饰的影响在全世界的范围内都是有着重要的意义的，他不仅促进了服饰的风格的变化和服饰的发展。还给人们的个性话发展提供了捷径。在大量的历史的过程中街头文化都在向着服饰文化的方向发展。各种的街头文化使得世界的服饰更加的多元化、现代化。
参考文献
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街头文化来了
街头文化来了 300件T恤，780元一件。不是假日，不是周末，一个普通下午。领号，排队，一人限购一件，12秒卖一件，一个小时内售磬。这样的情景，不是在纽约、洛杉矶、东京或者香港，而就是在上海，我们身边。ACU是上海长乐路上的一家球鞋店，主脑Tom本身是华人青年文化领军团体Clot的成员，与陈冠希从小同学，他们这个班里，还有一个叫TK的同学，创办了一本街头文化杂志，不仅在香港是最主流的周刊，在内地，也是年轻人的潮流圣经——《Milk》。ACU开张，发售纪念T恤，除了Clot的Logo，还有 Fragment、Stash、Futura、Stussy、Staple、Undefeated的Logo，而这些潮流界大佬居然也亲身到场，难怪780元的T恤如此好卖。 大人们恐怕觉得小孩子们发疯了，那些Logo的价值有那么大吗？毕竟只是一件T恤！不是埃及棉，不镶施华洛世奇，没有旷世女星的唇红印，没有流芳百代的火星灰……连套色印刷的图案都欠奉，就是印上几个Logo而已呀。只是大人们，这世界变化快着呀，既然大人们可以为幽游在顶尖T台上的时尚着迷，为什么小孩子们不能追捧自己的潮流英雄呢？时尚的游戏是大人们玩的，可今天的小孩子们一眨眼就是明天的大人了。小孩子们的大事业，叫做“街头文化”。 街头文化，来自街头的文化 街头文化的源头在美国，通过日本发扬光大，又从香港影响内地，成为年轻人的主要潮流。人们总会有这样的误解，以为“街头文化”就是Hiphop，黑人宽衣垮裤的那种打扮。其实Hiphop只是街头文化的一部分，Hiphop式的打扮也只是街头潮流其中的一种选择。 真正的街头文化，定义起来其实很简单，那就是源自街头的文化。当然啦，在东京、香港、上海这样拥挤的亚洲都市，“街头”的语境和它诞生地美国不太一样。4年前，上海的平面设计师Himm和他的伙伴Kiki一起创办了中国第一本原创街头文化杂志《Ur- ban》。Himm回忆，在黑人说唱乐里，几乎每句话都带一个“Street”，在街头玩，在街头生活，诸如此类。 但一直到去年，Himm因他在中国街头文化界的突出地位而受邀到美国访问时，他才真正体会到“Street”的涵义：大部分美国城市的街道根本不是走人的，那压根就是“走车”，对中产阶级以上的人群来说，街道之于生活的关系，那就是汽车轮子滚来滚去的地方。会在街头玩、在街头生活的，大都是平民阶层，又大都是黑人。当然白人孩子也在街头玩，但他们玩的是滑板，滑板光是四个轮子就很贵，黑人买不起。所以黑人就玩说唱，玩街舞，玩涂鸦，玩撮碟，玩街球，都是不怎么费钱的玩法，而恰巧这四种文化，都是Hiphop 文化的组成部分。至于穿，黑人孩子就穿最便宜最简单的T恤和牛仔裤。 慢慢地，上世纪80年代前后，有些喜欢艺术和设计的人，就在T恤和帽子上做画，就是画几件，站到马路边上就卖了，渐渐就成为一股穿衣打扮的潮流。这就是Hiphop对街头文化的影响，所以Hiphop的打扮会是街头潮流的很重要流派。但Hiphop并非街头的全部，事实上，只要来自街头，表达一个城市里年轻人的态度和风格，就是所谓“Street Style”。 在伦敦，在巴黎，在柏林，在斯德哥尔摩，在阿姆斯特丹，欧洲街头的年轻人和美国、日本以及中国的年轻人一样，拒绝打扮得像是时装周天桥目录，H&M、Uniqlo、American Apparel，这些全球化的平价时装品牌提供了大量价廉质优的服装，供年轻人用没有Logo 的基本款搭配出自我风格，关键仍然是来自街头。 原宿潮流，当今街头文化策源地 当街头文化影响到了日本，东京原宿的一批潮流人迅速为己所用，发展出今天在全球范围内年轻人主流的街头潮流，但是，除了原宿，涩谷、池袋、代官山，街上的年轻人都会有绝无重复、独具风格的打扮潮流。只不过或许因为藤原浩比较善于自我形象的经营，而香港
浅析街头文化
大 众 文 艺大 641.起源与发展： 近代的街头文化在20世纪的70年代脱胎于美国贫穷的黑人街 区，在很长一段时间内被称为“黑人文化”亦有“穷人的娱乐”之说。 在当时的黑人街区由于经济条件的限制，人们没有娱乐场所和相应的物质条件，于是一群群人就经常扎堆儿在街头，源自黑人良好的乐感和节奏感的天赋使得他们即兴的街头舞蹈动作和说唱音乐迅速形成了独特的风格并很快赢得了众多青少年的追捧，由此风靡整个欧美地区尤其是美国时尚热火街区。 作为今天街头文化中重要组成的Hip-Hop音乐就源自当时的RAP音乐。RAP这种音乐极具冲击力，表演方式极具争议性，歌词也扭曲混乱，充斥着暴力和煽动以及性暗示，由于过于特立独行和迥异突兀，同时因为能够对年轻人造成巨大的心灵冲击，而被主流社会的音乐卫道士视为不入流的街头垃圾文化。因此发展到Hip-Hop时代，无论从内容还是从形式都演变的比较温和折中了，一转地下音乐的形象，浮出水面荣登大雅之堂，成为年轻人的节奏和时尚音乐的代名词。 20世纪的60年代，美国的黑人街区，大量的青少年和帮派分子整天游荡街头，为了划分和标识自己的势力范围，他们便将代表自己的TAG符号喷图刻画在街头巷尾。这些早期的涂鸦表现手法简单制作粗糙，或色泽鲜艳、或含义晦涩、或仅仅是其个人的代表符号或帮派图腾。在80年代之后出现的新城市涂鸦中，有着越来越多的艺术家加入到这一行列中，涂鸦已随着街头文化的风靡，发展成为一场规模巨大的全球性美术运动。 当时的黑人家庭经济条件并不宽裕却往往生育了多个小孩，所以一般在给孩子采购服装的时候都会选择尽量购买大上一号或更大的尺码。逐渐的便形成了一种独特的黑人衣着风格，随着黑人街头文化的发展演进，这种宽大的着衣风格也成为街头文化的一个部分，进而最终形成今天我们所看到的嘻哈风格的街头衣装样式。 现在的街头文化打破传统，形象特点突出，在年轻人的喜爱和追捧下很快在世界各地扎根。在亚洲，首先在日本和韩国出现说唱组合，然后出现跳街舞的舞团。 中国在受到韩国、日本的影响下在90年代后期也出现Hip-Hop风波、出现舞团。特别是2000年几乎每一个省都有街头文化的出现。街头服饰大行其道。 2．形式与内容： 街头文化内容的发展可以说是随着街头音乐的发展而不断丰富的一个过程。现在由“Hip-Hop”所主导，完整的表现为Hip-Hop音乐、RAP（说唱）、摇滚等，当然还有街舞、滑板族、滑旱冰、特技单车等各种极限运动，以及街头服饰、涂鸦以及代表这种文化信仰的生活方式和价值观。 2.1 街舞 街舞起源于美国街头舞蹈的即兴动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，逐渐发展出不一样的特征。 街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。街舞在20世纪80年代传入中国，开始在沿海城市和北京地区发展。90年代之后，随着日韩文化的进入和内地逐渐的开放，开始出现一些较为纯正的街舞团队开始学习真正的街舞。 2.2 服饰 超大尺码的服饰可算是Hip-Hop文化的经典风格，同时由于Hip-Hop文化涉及多种多样的运动项目，宽大的服装亦比较方便。另外还有诸如特别的项链、挂饰和头巾之类的饰品成为DJ、说唱乐手以及崇尚Hip-Hop文化的人群的必备着装物品。 2.3 涂鸦 涂鸦是街头文化中重要的艺术门类之一，同时，涂鸦也是街头文化中最主要的视觉表现形式。 随着二十世纪下半页世界城市化的迅速发展，Tag涂鸦开始在60年代美国的少年帮派斗争中逐渐发展起来。很多不同的Tag 书写方式以及不同效果的字体成为社会边缘少年用来标榜和识别自己的符号。到了70年代，这些涂鸦者（称为Writer）逐渐从选用涂鸦来划分帮派领地的目的转变为纯粹的自我表达。这些涂鸦大量出现在城市建筑物、铁路公路沿线、桥梁，尤其是在纽约的地下铁系统。Subway Art（地下铁艺术）成了当时涂鸦视觉传达的一种成果。 从80年代开始，在众多涂鸦者的行列里慢慢出现了一些受过正统艺术训练的人。美国的Keith Haring和来自法国的Blek是他们中的佼佼者。 新的涂鸦流派在80年代晚期至90年代初期出现，新的涂鸦作者和艺术家不断加入，新技巧和新的风格也不断被创造出来。涂鸦渐渐呈现出更加艺术化和更注重与公众交流的倾向，它甚至被看待为一种新的公共艺术。 2.4 DJ 1967年，有位牙买加移民在美国纽约最早把两个唱盘及混音器摆在一起，独创“刷唱片”（scratch）的动作，吸引了很多人在街头欣赏。DJ作为播放唱机的操作员，从此成为流行文化的代言人。当然如果只会放CD是不够的，要有相当的音准及节奏感，才能将两首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所谓的刮唱片，造出尖锐的音效。 2.5唱白 唱白（MC）指party中带动气氛的主持人（master of cerem ony）。一个好的MC要能带动众人的情绪，对着众人说话，以人声制造节奏以及模仿机器所发出声音如鼓声或scratch等，所以演变为Rap等说唱技巧。MC不只是表演者，也兼具了Hip-Hop文化的讯息传达者的功能，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能带动口头禅、音乐以及服装的流行。 2.6 街球 街头篮球简称街球，与传统篮球不同，自由是街球追求的境界。打街球是释放内心的情绪，宣泄不满，创造灵感，表达自我的最好方式,没有什么压抑你的个性,狂放不羁即兴挥洒的个性，只要敢秀没什么不可以的。要想玩好街球，控球的能力一定要强，就是基本功要扎实，球感要好，节奏感、协调性和柔韧性也很重要。 自由是街球的生命，主要的是激起一个篮球手的表现欲望和自由心态，街头篮球的精神意义就在于自由和展现。 2.7 特技单车 时下许多年轻人已不把自行车仅仅当作上学或上班的代步工具，对于一些人来说，B仔或BM仔这个词一点都不陌生。 B仔的正确名字是BMX，全名是BICYCLE MOTOCROSS（自行车越野）。它是在70年代中后期在美国兴起的一种自行车越野运动。80年代中期开始把 BMX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。它的动作有上百种，车身一般采用合金制成，可以承受从几米高的地方摔下的冲力。设计上也有许多的 浅析街头文化 （川音成都美术学院 四川 成都 610500） 刘 源 摘要：街头文化可以说是世界众多文化门类中一个最为年轻的派别，借着全球化的浪潮席卷世界的每一个角落。街头文化以其年青新潮、时尚前卫、叛逆独行的特性，很快便为全球的年轻人群所接受，并树立起他们所独有的文化价值观。作为一种次文化、一种地下文化，街头文化凭借着强大的感染力和近乎疯狂的传播速度正在逐渐扩张成为一股前所未有的新文化经济力。 关键词：街头文化；音乐；街舞 文艺评论
中西方文化差异与融合
江西科技师范学院理工学 院 毕业设计（论文） 题目（中文）：宋体四号加粗 （外文）：Times New Roman 斜体四号加粗 学科部：宋体四号加粗 专业：宋体四号加粗 学生姓名：宋体四号加粗 学号：宋体四号加粗 指导教师：宋体四号加粗
2012年 5 月22 日 目录(二号宋体居中) 1.引言 (1) 2.供应商选择 (3) 3.供应商及其作用 (4) 4.............................................................................................................5 5.............................................................................................................7 6.............................................................................................................9 7. (10) 8.结束语 (11)
参考文献 (12) 层次分析法的应用(二号宋体居中) 摘要：在当今社会, 中西方文化的比较与研究已经成为文人们十分关注的热点问题。关于中西方文化各自特点与相互之间的联系的正确把握, 对于中国文化发展的前进道路是非常重要的。文章从中西方文化的四个典型差异, 即思维方式、价值观、宗教信仰、饮食观四方面入手, 分析东西方文化的各自特色, 寻求中西方文化的相通融合路径,从而更好地了解中西文化，提高对中西文化差异的感知能力与鉴别能力，提高跨文化交际能力和跨文化意识，加强对两种文化更深层次的认识。（小五号宋体,单倍行距）（不少于400字） 关键词：中西方文化；差异；融合 1.引言（三号宋体）
浅析建外SOHO地下车库的人性化设计
浅析建外SOHO地下车库的人性化设计 摘要: 文章以建外SOHO地下车库作为案例，对其人性化设计的特点作简要概述，重点从庭院空间、城市行为、艺术设计等方面加以阐述，提出地下车库人性化设计的几点建议，以提高地下车库空间的利用率和舒适性。 关键词：地下车库人性化设计庭院城市行为艺术设计 Abstract：The article takes the underground garage in the building of Jianwai SOHO as example, discussing briefly the features in Humane Design. With the focus on the courtyard space, urban behavior, art design, it gives some suggestions to improving the underground garages’ efficiency and comfort. Keywords: underground garage Humane Design courtyard urban behavior art design 北京“最时尚的生活橱窗”——建外SOHO，地处CBD核心区域，北邻地铁一号线，南邻通惠快速路，东邻东三环，交通便利。总建筑面积约为70万平米，地下建筑面积为19万平米，地上建筑面积约51万平米。建筑群由18栋公寓楼，2栋写字楼，4栋SOHO小型办公楼，16条商业小街及大量群房组成。建筑风格简约时尚，内涵丰富，通过一系列建筑元素和手法表现商业小街的尺度感和人性化，意在营造一种开放、自由、弹性的“街头文化”空间，培养SOHO的生活方式和文化氛围。 建外SOHO东区地下车库2层（A、B座3层），容纳车辆近千辆（除 A、B座），日常使用率较高。在满足停车数量的基础上，建外SOHO地 下车库的设计还关注场所感的营造，以提高地下空间使用的舒适性。设计 师将“开放街区”的理念渗透其中，通过附加庭院空间、商业功能，改 善了传统地下车库的空间氛围，打破了沉闷单调的空间布置，是地下车库 人性化设计的一次勇敢尝试。 传统的地下车库是封闭的地下空间，天然光线不足；空气流动性差， 湿度大，空气质量不佳；缺乏外界噪音的抵消，扩大了机械噪音的强度； 缺乏外界参照，方位辨识度不高；空间的功能利用单一，装饰色彩单调， 环境氛围缺乏刺激。由地上到地下，环境条件的突变导致了人们心理上的连锁反应，对地下车库空间产生了封闭、狭窄、黑暗、单调、孤立、气闷、不安、消沉的心理反应。另外，地下车库也是犯罪案件的频发地带，2010年7月29日，纸老虎集团董事长胡忠在金源时代购物中心地下车库遇刺身亡。地下车库物理环境的缺陷为罪犯提供了可乘之机，给使用者埋下了安全隐患。 地下空间设计的研究结果表明，人们对地下空间消极印象与地下建筑的三个基本物理特性有关，它们分别是：缺乏对外界的可视性；缺乏窗户；在地下的意识引起人们的联想。建外SOHO地下车库设计着眼于人性化场所的营造，通过对物理条件和城市行为的研究，改变地下车库的空间特性，提高地下车库的空间利用率和质量。 人性化设计的着眼点一:庭院空间的塑造 建外SOHO东区在开放街区内设置了庭院，将地面商业街和地下车库相结合，形成半开放的地下车库。这些庭院所营造的地下空间是整个地下车库中最贴近自然，最引人入胜，最富于变化的部分。庭院作为联系地上地下的“核心”空间，有效地改善了地下车库的物理环境和使用者的心理感受。 建外SOHO的庭院大体分为3组，每组分别由连接塔楼和连接别墅的院落组成，分别位于2号楼和5号别墅之间，5号楼和8号别墅之间，6号楼、9号楼和9号别墅之间。它们沿道路平行于建筑分布，大体呈矩形，靠近2号、5号和6号楼的庭院有室外楼梯，可通往地面层。总体来说，它们具有以下特点：1 与室外直接相连，空间内包含草坪、树木、花 地理位置 庭院分布庭院地面层景观
浅论中西方文化冲突和融合
中国加入世界贸易组织，标志着我国对外开放进入了一个新阶段，中国将在更大的范围内和更深的程度上参与经济全球化的进程。经济的交往必将促使文化产业和文化交流的发展。与此同时，中国文化在与世界文化的交往中因差异而产生冲突，由沟通而形成融合，这是一种趋势 何为文化冲突？文化冲突是不同性质的文化之间的矛盾和对抗。 在相互的交往中由差异而发生冲突这在国际上是常见的事，我们也不必过分忧虑。在文化融合的过程中，各种文化因素之间相互渗透、相互结合，最终融为一体。这种融合，一是把外来文化融入自己的文化，就像中华文化的形成和发展一样，充分利用文化传播这一促进文化发展的动力，为自己注入新鲜血液，增添生机和活力；另一种则是把自己的文化融入到异质文化中去。这种融合是在深切了解异质文化的深层意蕴的基础上，摈弃自己原有的认知结构，既保留了本民族文化的合理因素，又把本民族文化提高到异质先进文化所达到的时代水平。如满族在汉化的过程中，它的一些文化因素也融入到汉文化中。据史料记载，日本人来华，“目睹东方文化发祥地的中国，有统一的政治组织，有灿烂如花的物质生活，更有崇高理想的精神生活，而因对中国文化产生强烈的爱慕与追求”。“必须突进文化母国，直接移植优秀的文化，才能满足其欲望。”
在文化的交流和融合中，由于其层次的不同，物质文化、制度文化和精神文化在人们的接受中也是不一样的，不论交流与融合的层次有什么不同，但是，在交流与融合中，为实现世界多元文化的“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的目标，坚持“和而不同”的理念是十分必要的。 有幸看过鲁迅先生的一篇名为《拿来主义》的文章。 这篇文章阐明对待中外文化遗产的态度应是“拿来主义”。我们要“运用脑髓，放出眼光，自己来拿”。批判地继承文化遗产。 “排外则易倾于慕古，慕古必不免于退婴。”鲁迅先生认为，我们应该以宽阔的胸怀汲取外来文化中有益的东西，用于改造我们自己的文化，使中国文化不断丰富和发展。 我们国家从改革开放到现在，经济、社会发展及人民生活水平都实现了很大的飞跃，我们在自力更生的基础上实行“拿来主义”，吸收了国外很多先进的文化和技术，借他山之石以攻玉，这是好的一面。但是某些行业（如科学仪器制造）却常常是只仿其形，未得其意，越来越落后于国际水平，生产出大批“山寨”产品。这些行业所处的正是“占有”和“挑选”阶
中西方服饰文化差异
中西方服饰文化的差异 中西方由于历史条件、生活方式、心理因素和文化观念的不同，导致中西方文化有很多不同，包括饮食、礼仪、教育等生活的各个方面，当然服饰文化的差异也是其中重要的一部分。 服饰文化是一个民族、一个国家文化素质的物化，是内在精神的外观，是社会风貌的显示。 总体看来，传统的中国人受传统文化的影响，注重服饰的民族特色，善于形与色的含蓄，注重精细的艺术手法和工艺表现，注重气派稳重的氛围效果。与之不同，西方人则突出表现个性，追求感官的刺激，崇尚人体美，对他们而言，服饰是为了吸引异性对自己的注意。 就色彩而言，一个民族对颜色的喜好从某种意义上反映了这个民族潜意识的性格特征。 在中国传统服饰的色彩上，汉族视青、红、皂、白、黄等五种颜色为"正色"。不同朝代也各有崇尚，一般是夏黑、商白、周赤、秦黑、汉赤，唐服色黄，旗帜赤，到了明代，定以赤色为宜。但从唐代以后，黄色曾长期被视为尊贵的颜色，往往天子权贵才能穿用。 另外，我国还有服饰上的“五行色”。“金木水火土”分别是指“白绿灰红黄”，“君子佩玉”——自古以来中华民族以佩玉为道德与修养的标志，“羊脂玉”更是玉中极品。玉又是中国传统文化中吉祥如意的象征。白色有起着重要的协调作用。郁郁葱葱的树木是自然的风采，是生命与环境的象征。绿色寄寓着人类与自然和谐发展。蜿蜒起伏的万里长城和掩映在绿树丛中的四合院民居的灰色，灰色具有朴素魅力。红色的宫墙，红色的灯笼，红色的婚礼，红色的春联。红色是激情和运动的颜色；红色是喜庆与祥和的颜色；红色是民俗与文化的颜色。黄色的琉璃瓦，金秋的树叶和丰收的农田，是最亮丽的色彩。黄色代表着独特的自然景观及人文与历史的精彩和辉煌。黄色在中国的色彩文化中具有崇高的象征意义。给人明亮与欢快的感觉。 而在西方，在罗马时代最流行的色彩是白色与紫色，白色是纯洁、正直、神圣的象征，更是一种魅力的代表，所以西方人均喜欢用白色作为新娘的婚纱礼服。
浅谈涂鸦艺术推广的必要性
浅谈涂鸦艺术推广的必要性 摘要：最近几年，涂鸦作为一种独特的艺术形式融入了我们的生活，涂鸦具有独特的商业价值和很高的艺术收藏价值。彻底地与我们的生活结合在一起，密不可分，涂鸦已经成为一门艺术，时尚的代名词。现状，涂鸦在云南本土还不成熟，没有浓厚的艺术氛围。相比欧美没有推向高潮，复兴过。涂鸦作为一种有极大发展潜力的艺术门类来说，在云南提倡涂鸦艺术的推广是很有必要的。 关键词：涂鸦元素街头文化商业化本土文化 前言 涂鸦在绘画创作中有无限的想象空间，在艺术创作中有很重要的作用。很多国家都已经有了著名的涂鸦艺术家，爱好涂鸦者还定期举行涂鸦活动和比赛。在一些地区政府部门还会和涂鸦组织合作，开辟场地、发放执照给爱好者，同时每年举行涂鸦比赛，提高涂鸦的艺术性。涂鸦元素越来越贴近生活，在我们生活中起到不可漠视的重要作用。它的艺术价值和实用价值都在不断的提升。有极大的发展空间和潜力可以挖掘。 然而，涂鸦在我们国家并没有得到很好的推广，作为青年一代的我们有其热情和责任来加入涂鸦艺术的发展和创作中。提高我们整体艺术素养，有利于这方面人才的发展，和优秀作品的出现。提高人们的创新意识，倡导一些涂鸦爱好者能更好的发展自己，和有些艺术家能涂出自己的特色和个性。 一涂鸦的意义、由来、现状和存在的方式。 涂鸦是一种直觉，一种宣泄。通过涂鸦我们可以释放自己，可以创造自己。它是灵感的落实点，是创造的初始。在艺术创作中有很重要的作用。它是出与涂鸦者最原始和最直接的本能反映。涂鸦不是单纯儿童的游戏。涂鸦内容包括文字、卡通人物、政治口号，乃至宗教与神怪形象。后来，涂鸦者的画布渐渐从街角墙壁、地下铁、火车扩展到海报、广告、服装、鞋、帽子、玩具、电视台、游戏厅等。涂鸦元素的实用价值在不断的提升，也证明了它顽强的生命力和极高的艺术
从饮食文化看中西方文化差异与融合
从饮食文化来看英语国家社会与文化 系别： 专业班级： 姓名： 学号：
摘要：2010年上海世博会既是一次国际文化盛会，也是一次美食盛宴，为中西方饮食文化的交流提供了难得的机遇和平台。中西方饮食文化的差异主要表现在饮食观念、内容、烹调方法以及方式等方面。随着全球化和经济一体化的发展，中西方的饮食文化也在不断地融合，相互之间形成了优势互补的趋势。本文主要以通过上海世博会这一美食盛会为契机，比较中西方饮食文化的差异，进而来研究中西方文化的差异及发展趋势。 关键词：上海世博会；饮食文化；差异；文化融合 上海世博会在持续六个月的精彩运营后，完美的落下帷幕，其出色的餐饮服务无疑是精彩的一笔。世博会也是一次名副其实的美食博览会，游客既可以品尝到中国各地的美味佳肴，也可以一尝来自世界各国的风味餐饮，这给中西方饮食文化交流提供了一个千载难逢的机遇，提供了一个宽广的平台。世界博览会是各种新思想、新创造、新理念充分展示的盛会，也是多元文化跨国界交流的平台，人们在大饱口福的同时，思维方式也在悄然发生变化。中国饮食学习了西方的科学营养知识，吸收西方传统思维方式的合理成分，西方饮食业也吸取了中国传统文化中的优秀遗产和精华，充实了新的内容。总之，中西方餐饮不论是从饮食意义烹饪过程饮食习惯还是饮食方式等各方面，都将赋予新的丰富而独特的饮食 文化内涵。 一、上海世博会饮食情况 上海世博会不仅是一次世界经济、文化和科技博览会，而且还是一场名副其实的美食博览会。在这里，既可以品尝到中国各地的美味佳肴，也可以一尝来自世界各国的风味餐饮。许多国内外游客来到世博的目的是了解不同国家的风土人情。像日本馆、意大利馆、卢森堡馆等许多国家馆内备有餐厅，包括横跨几大洲的各类美食，从日本顶级大厨带来的日本料理到法国馆提供的正宗法式浪漫大餐。为了能更好地展现美食的世界风味，除了快餐的洋品牌引进外，餐饮中心里还专门设立了世界风味美食区，由法国、土耳其、日本、东南亚等诸国的美食构成。世博快餐包括了十多家全国乃至全球闻名的快餐品牌，从汉堡炸鸡到馄饨面条，各种口味供人选择。世博会也为中国餐饮走向世界提供了一个绝好机会，改变了外国人对中餐的传统印象，让世界更真实、更全面、更深入地了解了中国饮食文化。在世博会的供餐上，中西餐结合，凸显丰富多元的饮食文化中国八大菜系、意大利甜品、美国汉堡、法式大餐、日本和牛、土耳其烤肉、德国啤酒、泰国咖喱、新加坡小吃、挪威三文鱼、韩国泡菜、比利时巧克力等等，各国美食尽展风貌，各显特色。上海世博会展示了全球饮食文化的丰富性与多样性。
从服饰看中西文化差异
从服饰看中西文化差异 中文系 11级赖艺群 1101000321 东西方服饰文化在相当长的历史时期内，在相对独立的社会环境中，各自形成了自己的服饰体系。时至今日，随着经济的不断发展，科技的不断进步，世界经济贸易的全球一体化带来了生活方式的同质化。服饰潮流也在这一大趋势下日益“趋同”。西方人对中国这条东方巨龙的崛起刮目相看，尤其是西方的服装设计师在推出的新作当中不断导入中国服饰文化元素。 要想比较中西方服饰文化的区别，我们就应先弄清中国文化与西方文化的特征。 1.中、西方文化的特征 从地理环境上看，中国文化起源于黄河文明，是在一个相对固定而且封闭的地域环境中发展形成的.自古以来，儒家思想、道家哲学、佛教、伊斯兰教以及基督教文化都曾在这块热土上相互碰撞、交流和融会贯通，共同形成了以含蓄、包容为特征的中国文化，加上漫长的封建社会政治体制的统治，构筑起高度发达的文化体系。 与此相对，西方文化是以围绕着地中海的北非的尼罗河文明、西亚的两河流域文明、爱琴文明以及南欧的古希腊、古罗马文明为基础，经过来自北方的日耳曼民族大迁徙而形成的。西欧诸国经过在中世纪的发展和拜占庭文化的滋养，特别是基督教文化的发展，从而形成与远东的中国完全不同的基督教文化圈。在这个文化圈中生存着众多的种族，存在着性格不同的文化，这些文化之间相互碰撞、交流和融合，形成了一种跃动的、积极进取的性格特色。 中国文化与西方文化相比，前者是在一个相对固定的地域环境中发展繁荣起来的，具有相对单一而鲜明的个性特色，属个体发生性质；后者则跨越亚、非、欧三大洲，在一个广阔的地域环境中，由多种文明相互混合，交替支配和影响，伴随着民族的迁徙、文化的移动而形成的，具有混合性特色，属系统发生性质。 2. 中、西方服饰文化特性 在上述两种完全不同的文化体系中，作为其组成部分的服饰文化，必然也表现出明显的差异。 ⑴不同的衣料文化 脱离饮血茹毛的原始社会后，人类在不同的地理环境中创造出不同的衣料文化。中国人很早就开始利用葛、亚麻、苎麻等植物纤维和羊毛等动物纤维来织布，而且早在6900年前，就已经开始养蚕织丝。丝绸是中国人对人类衣生活的一大贡献，离开高雅的丝绸就无从谈起。 与中国发达的丝绸文化相比，古埃及则主要是亚麻文化，两河流域主要是羊毛文化，印度是棉文化的发源地。古希腊和古罗马在衣料方面没有什么创举，是对地中海沿岸的上古文明的继承，即亚麻文化与羊毛文化兼而有之。而对于丝绸，虽然早在公元前，古罗马就通过丝绸之路领略了来自远东的丝绸的风采，但在相当长的历史时期内，古罗马人始终无法弄明白这美丽织物的奥秘。一直到公元552年，拜占庭帝国派遣两位懂中国话的传教士到中国，才弄清丝绸的秘密，一个世纪以后，在拜占庭才织出丝绸来，而欧洲人自己能织出丝绸，要到13-14世纪意大利文艺复兴之后。 ⑵不同的服装功能意识
东西方文化的融合与产品的创意设计(正文)
古今中外，文化对设计有着极其重要的影响，文化不仅作为设计灵感的来源，而且是评价尺度和探索设计创新的一个重要因素,产品设计创新实现的最佳途径是建立基于区域文化要素的本土设计知识与产品设计特征之间的相互联系,从而打造一个多种文化交融基础之上的产品设计创新模式。毋庸置疑，不同的文化会产生不同的产品设计，许多的产品都自然而然地带有本土文化的基因，不同文化的交流和融合往往能带来产品设计的创新。不同文化符号同时呈现，产生的不只 是碰撞与比较，而是多元文化的共同繁荣与发展。几千年来，中国传统文化的精髓体现在艺术、工艺以及设计上具有非凡的创造力。中华民族古代的艺术和手工艺作品的创造及优雅审美让世人为之倾倒。如今在经济全球化的背景下，面对西方文化的强大影响，中国如何在现代语境下发展本土设计文化？设计师对不同文 化应该抱有什么样的态度，怎样运用批判性的思维将东西方文化融合起来，并利用多元化的文化促进产品创新设计的发展？ 1、东西方文化的比较 众所周知，东西方文化在很多方面存在着巨大的差异，从本质上来讲，差异主要表现在以下几个方面： 1.1民族性和理论上不同 东西方的民族性有很大差异，东方民族一般比较谦虚、含蓄、好面子，注重家族和群体的利益，而西方民族一般比较热情、务实、追求自我和个性化。中国人向来以自我贬仰的思想作为处世经典，这便是以儒家的“中庸之道”作为行为的基本准则。“中”是儒家追求的理想境界，人生处世要以儒家仁、义、礼、智、信的思想道德观念作为每个人的行为指南，儒家思想的“和”深深地影响了中国的设计，庄子提出的“天人合一”的理念，也是中国古代设计师遵循的设计法则。例如，东西方文化对龙的看法存在巨大差异。在西方的文化中，龙是巨大的蜥蜴，是邪恶的象征。龙的强大成了令人惶恐的事情，龙越强悍，人类越无法驾驭，龙就愈走向了人的对立面，被异化、妖魔化成一种邪恶的东西。而在中国历史上，长期的农耕社会中，人们最期盼的事就是一年来风调雨顺。而龙是一个图腾，龙被人们赋予了多种神格，既是雨神，雷神。云神，又是风神。是一个能呼风唤雨的神。因此，中国人视龙为神，历代的皇帝都自称为天子，皇帝的身体是龙体。中国人自称龙的传人。龙的形象常常被应用在产品设计中。对龙的态度体现了中西文化的显著差异。中西方各说各的龙，显然如果一方放弃或让步，放弃文化中原有的龙的形象，显然是对传统文化的亵渎，而将民族文化置于世界文化的视角，舍弃又何尝不是一种人类文明的损失。其实有关龙的不同解读仅仅是中西文化差异的一个缩影。对待不同的文化，设计师应该抱着理解和包容的态度，而不是排斥外来文化。 1.2 宗教信仰不同 中国的传统文化的主要来源是儒教、道教和佛教。而根据伯特兰.罗素的说法，西方文化是基于古希腊文化、犹太-基督教文化以及现代工业文明这三个源
中国传统文化保持其纯粹性和融合西方文化
谢谢主席！大家好！ 下面由我做这次的总结陈词。 纵观整场辩论不可谓不精彩，但是细细看来对方辩友存在不少漏洞。 1、我们今天谈及中国传统文化，泛指在中国古代社会所具有的文化，即是新文化运动以前的文化。 2、我方所讲融合西方文化并非对方辩友所说的中国文化趋于西化，当然我方也不否认中国传统文化应该保持其纯粹性，只是保持到一个什么程度还是有异议。 下面就我方观点做以下总结： 首先，中国传统文化和西方文化不是两个相斥的实体。中国传统文化在现代发生了剧烈的变动，西方文化的冲击是其中一个中重要的因素。伊斯兰文化、日本文化、印度文化等都经历了不同外来文化的冲击和变迁，然而依旧保持他们文化的核心价值体系。同样在西方文化的冲击下中国传统文化的基本精神并未收到改变。 其次，中国传统文化是小农经济封建体制为基础，然而新中国的成立确定了社会主义民主专政和社会主义市场经济。政治、经济、文化三者有着密不可分的关系。（视乎缺了一段）保持中国传统文化固然重要，但是时代在发展，文化发展必须与政治、经济相协调。 再者，“十二五”规划纲要指出，要“立足当代中国实践，传承优秀民族文化，借鉴世界文明成果”。 当今世界全球化趋势愈来愈明显，各民族、各文化的接触与沟通之频繁与密切已经达到了空前的程度。中国传统文化的确需要经过不断的“扬弃”“审视”来保持其纯粹性，但是融合西方文化，获得其现代意义并发挥创造的力量才能与时俱进。 最后，不管今天我们辩论双方站在何种立场，但是我们共同关心的应该是如何辩证对待中国传统文化与西方文化两者关系这一问题。 我方有理由相信，中国传统文化融合西方文化，取舍有度，只有不断与时俱进，才能体现中国传统文化的现代价值。
跨文化交际之中西方文化差异与融合
关于中西方文化融合的一些观点
中外——本土文化和西方文化 班级：11级英语教育03班 姓名：王婷婷 学号：12950112811 摘要： 什么是文化？从最广泛的意义上来讲，文化就是人化的自然，凡是被人类染指的所有一切都是文化。文化是人类生活的反映，活动的记录，历史的积沉，是人们对生活的需要和要求、理想和愿望，是人们的高级精神生活，是人们认识自然，思考自己的行为，是人精神得以承托的框架。不同的国家和地区，必然会有差异，怎么去理解这些差异，并促进中西方文化融合，便成为了一个值得去深入探讨的话题。 东西方文化之间存在着极大的差异，这种差异总是与一个国家，民族优久的文化背景，风俗民情，社会关系以及社会生活的变化有着极其密切的联系。英汉两种语言在不同的文化及社会背景下，存在着多方面的思维差异及翻译上的不同之处。 1、个性化差异。东方文化崇尚集体和团体精神，人们的倚赖性较强。而西方文化崇尚独立和个性自由。比如，中国人讲究修身，齐家，治国，平天下，人品是至关重要的，而这种人品是建立在关心国家，热爱集体，家庭和睦，人际关系和谐的基础之上。他们崇尚个人自由，不愿受到来自政府，教会或其他组织的干涉，喜欢我行我素。在家庭中，孩子们从小就被灌输自立自强的观念。青年人总是希望自己能尽量早独立，摆脱父母的管束，他们不希望过分的倚赖家庭，倚赖父母，否则，他们将失去自由，失去别人对他们的尊重。再这一点上，中国文化则有所不同。家庭是中国人最重视的生活集体。父母对孩子倍加珍惜，恨不能一切都为孩子想到，以致于当孩子长大成人，结婚时要给孩子大操大办，当孩子有了孩子后，还要牺牲自己的晚年来照顾自己的孙子，即把自己的全部希望寄托在孩子身上，又过分的照顾孩子，结果使孩子的自理能力较差，甚至于在中国今天在计划经济向市场经济转轨过程中，国有企业职工极不情愿丢掉铁饭碗/这种倚赖性是中国传统文化的遗产。对现代人的文化观念影响深远。 2、人际交往方式差异。东西方文化都非常重视人际交往，但在交往的观念，交往的方式上都有着明显的差别。中国人热情好客，对于朋友没什么可保留的，对于了解有关年龄，职业，收入，婚姻，子女等问题，觉得都理所当然。而在西方国家特别重视隐私权。他们一般不愿意干涉别人的隐私和私生活，也不愿被人干涉。比如，中国人会直接询问别人所买物品的价格。在中国人的眼里，物品的贵贱只是表示物品的价值，而在西方人的眼里，如果询问物品的价格，就可能是探问对方的经济状况，也是属于隐私，这种行为是不行的。 3、服饰礼仪的差异。西方男士在正式社交场合通常穿保守式样的西装，内穿白衬衫，打领带。他们喜欢黑色，因此一般穿黑色的皮鞋。西方女士在正式场合要穿礼服套装。另外女士外出有戴耳环的习俗。礼仪是一种文化，是文化就有纵向的传承和横向的借鉴与融合。随着世界全球化不断加快步伐，经济、文化高速碰撞融合的大背景下，西方文化大量涌进中国，中国传统礼仪也不断受到西方礼仪文化的冲击。如何保护中华民族传统礼仪，并去其糟粕，与西方礼仪进行合理有效的融合，成为人们不断思考和探讨的话题。越来越多的人认识到中西礼仪文化必将会互相渗透，不断发展。
平民的绘卷——读《街头文化——成都公共空间、下层民众与地方政治,1870—1930》
平民的绘卷 ——读《街头文化——成都公共空间、下层民众与地方政治，1870—1930》 林斯娴 行人、轿子、推车将不甚宽敞的街道挤得水泄不通，各色人等，不一而足，喧闹之声不绝于耳。拥挤的人群中还不时穿梭着小孩、鸡禽和猪豚，猛窜出来，吓得路人一怔。女人们有的踮着小脚跨篮购物；也有的花枝招展，跺着高跟鞋，引来身后一片闲人的目光。男人们则大多背着手，或提着鸟笼，不断穿梭于各大茶馆。茶馆穿插在满街的酒肆、店铺、货摊、旅店之间，每间里都塞满了人，人们或喝茶、或谈天、还有站着给人扇风的乞丐和拉着胡琴吟唱的艺人…… 还未来得及放下手中《街头文化》一书，一副描绘着成都街头日常生活的画卷便已在眼前展开。长这么大，我还从未见过哪本书能像《街头文化》这样，对某一事物的描述能做到如此详尽而又不失主次。无论是街头之景还是街头之人，相信凡是曾出现在成都街头的，在此书中必都有详尽的记载。论景，从城墙到街道，从店铺到地摊，其结构、布局、景观、特点，无不介绍的清清楚楚明明白白，令我这个从未到过成都的人都能在胸中描画出这个城市的布局；论人，从走街串巷的小商小贩到把舞台摆上街头的民间艺人，从搔首弄姿的妓女到出卖力气的工匠苦力，不同的人，不同的处境，不同的思想，却能从这同一本书中深刻体会。街头，在我眼中它曾经是如此普通，从未想到那年代久远的石板路，那熙熙攘攘的人群，那挤满了道路两侧的凉棚、幌子、旗子、招牌之间竟能藏得下那么多深刻的真实。就在这些街道上，走过大清王朝的老秀才，走过举着青天白日满地红大旗的革命者，走过要打倒孔家店的年青学生，还走过端着枪杆四处趁火打劫的逃兵。另一方面，文字作为一种抽象符号，绝难如同形象艺术那样给人以深刻的印象。而《街头文化》一书，与其说是一本学术著作，我更愿意将它看作一副如同《清明上河图》般的长长绘卷，描绘了成都街头的老百姓们，各操各业，乱世之中努力活着，捍卫着属于他们的一方乐土。 1870-1930，记载着这个时代的文献多不胜数，政治、经济、历史、文化……覆盖着整个社会的方方面面。然而几乎每本书都是高高在上，从一个个下层民众伸手却不可及的角度来评述这个时代。其中真正放下了社会精英的架子，拨开重重历史的尘埃，探入社会最底层，真实记录下层民众生活的著述又有多少？即使有那么少量几本，却又有几分是未经扭曲而完全真实的？如书中所说，“我们今天所能看到的关于下层民众和大众文化的描述，基本上都不
浅谈商业街区广场文化活动的特征
浅谈商业街区广场文化活动的特征 https://www.360docs.net/doc/c63513175.html, 2004-8-10 随着我国经济发展和社会进步，城市商业街区建设的不断完善，商业街区的广场、大商场门前或大商场内的中庭广场，成了具有广阔前景的各种文化活动载体，商家利用这些阵地广泛开展各种具有商业味道的文化艺术表演活动，既为商家带来无限商机，为游客带来精神上和物质上的双重享受，又为原有的商业旺区在广场文化活动与游客的互动下，带来了别样的繁荣，还为城市中心区域平添了浓郁的文化色彩。这种具有多方位功能的商业街区广场文化活动现象，在当今的改革大潮中，已于我的一个主要因素，就是我们通过比较，认为在“深圳”这个特殊概念的大背景下，东门广场的文化现象从全国意义上看，极具典型性和代表性。 地处深圳腹地的东门（老街）商业步行街区，是个沉淀了数百年历史文化的“老深圳”。改革开放以来，在政府的大力扶持和精心规划下，东门（老街）已发展成为一个万商云集、寸土寸金的现代化商业旺区。数以万计的商铺密布其间，各色各样的建筑毗肩林立。今天东门的知名度随着深圳知名度的扩展而扩展，“来深圳必游东门”，东门享有深圳商贸一面旗帜的盛誉，是深圳人引以自豪的亮丽的风景线。国各大中城市悄然兴起，并以一种独特的文化表现方式显示着其独特的魅力。而这种独特所产生的社会功效与经济功效使得商业街区广场文化活动这个文化上的生力军表现出旺盛和经久不衰 的活力。 研究和探讨商业街区广场文化活动的现状、特征、效应，分析商业街区广场文化的趋势，对于坚持精神文明建设的前进方向，繁荣群众文化具有十分重要的理论和现实意义。为此，我们特意选择了深圳东门商业步行街区作为考查对象和课题研究的试点。选择东门文化广场东门是深圳客流量最大的繁华街区，平日客流量达二十万人，在节假日期间，高达四十万人左右，因而，东门文化广场是群众文化活动以及商家开展宣传推介、展示品牌形象的理想载体。以这种载体做为开展群众文化活动的基础条件，举办丰富多彩的、形式多样的、游客喜闻乐见的、雅俗共赏的文化活动，既能活跃群众文化生活，
中西方文化的冲突与融合
中西方文化的冲突与融合 中西方文化的冲突与融合 一、《喜福会》——母女纠葛中的文化碰撞 在这一书中，母亲和女儿之间的关系是作者一直着重描写的一对矛盾。四对母女之间的矛盾存在着对立和冲突，到最终还是融合到了一起。母亲们是来自中国的传统女性，她们的思维方式和行为举止都是中国儒家传统文化的充分体现和代表。但是女儿们是出生在美国的新女性，总有新思想，所以母女之间即使是有亲情的纽带进行维系，但是她们之间仍然存在代沟，仍然充满着矛盾。母女双方分别代表了中国传统思想和美式的价值观念，所以她们陷入了僵局——到底应该如何生存在两种文化的夹缝之中,在女儿的成长过程中，母亲对她们施加了许多的影响，以“这都是为了女儿好”的心态和中国传统思想进行教育。但是女儿们明显是有自己的想法的，想冲破束缚，想要取得自我独立的权利，母女双方的紧张形势一触即发。这里可以体现为中国传统文化和美国新式价值观念的一种文化冲突。但是，当女儿们成长过程中遇到了许多的磨难的时候，母亲们都会以自身的亲身经历进行开导，帮助女儿们明白自身的处境并提出有效的解决方法。同时母女之间的矛盾得到了化解，并走向了融合和和谐的道路。这四个家庭就像是一个大环境下的小舞台。在这个舞台上，浓缩了中美文化价值观念的冲突，并融合的过程。女儿从母亲传承中国传统文化的精华， 逐步确立了自己的来源和价值，在美国这个新环境下找到了自己的位置，并且正确地找到了如何对待文化冲突的方法，即肯定自己的根源和传统文化，并在新环境之下取其精华，去其糟粕。所以谭恩美女士通过艺术地描写两代人的文化冲突、融合、碰撞展现出了中美文化之间的矛盾以及融合的过程。 二、《吃一碗茶》——第三空间的挣扎
浅谈时装与街头文化的融合 1
浅谈时装与街头文化的融合 目录 摘要.............................................................................................. 错误！未定义书签。关键词.......................................................................................... 错误！未定义书签。引言.............................................................................................. 错误！未定义书签。 一.街头文化................................................................................ 错误！未定义书签。 1.街头文化的起源............................................................... 错误！未定义书签。 2.街头服装的主要内容及意义........................................... 错误！未定义书签。 3 .街头服装的意义............................................................. 错误！未定义书签。 二、街头文化的影响.................................................................. 错误！未定义书签。 三、街头文化在服饰中的应用.................................................. 错误！未定义书签。 1.朋克文化在服装上的表现............................................... 错误！未定义书签。 2、涂鸦文化在流行服饰的变现......................................... 错误！未定义书签。 3、设计师对街头元素的应用............................................. 错误！未定义书签。 3.1复古民族风格......................................................... 错误！未定义书签。 3.2运动嘻哈风格......................................................... 错误！未定义书签。 3.3甜美可爱型的风格................................................. 错误！未定义书签。 3.4酷感中性风格......................................................... 错误！未定义书签。结论.............................................................................................. 错误！未定义书签。参考文献...................................................................................... 错误！未定义书签。 摘要：街头文化元素在当代服装设计领域中独领风骚，街头文化影响着当地服饰的潮流文化。并给这当代服装设计带来了灵感。在当代，这种的穿衣风格已经成为了街头文化风格。并逐渐的演变成今天的时尚的街头文化。各种的街头文化的混合是设计师们的灵感的来源。 关键词：时装街头文化融合 引言 街头文化对于服装的影响是循序渐进的，在一定的程度上表现的是融合在服装文化中的。不同的国家和地区、不同的肤色和语言，每一个的街头文化都在深深的影响着他们的服装的风格和特点。使它们的服装呈现出一定的时尚性。使得现代的很多的服装设计都是从街头文化的角度进行剖析人们的各种的心理。在服装上下功夫让我们的服装更加的人性化。 一.街头文化 1.街头文化的起源