浅析街头文化

大众文艺大

641.起源与发展：

近代的街头文化在20世纪的70年代脱胎于美国贫穷的黑人街

区，在很长一段时间内被称为“黑人文化”亦有“穷人的娱乐”之说。

在当时的黑人街区由于经济条件的限制，人们没有娱乐场所和相应的物质条件，于是一群群人就经常扎堆儿在街头，源自黑人良好的乐感和节奏感的天赋使得他们即兴的街头舞蹈动作和说唱音乐迅速形成了独特的风格并很快赢得了众多青少年的追捧，由此风靡整个欧美地区尤其是美国时尚热火街区。

作为今天街头文化中重要组成的Hip-Hop音乐就源自当时的RAP音乐。RAP这种音乐极具冲击力，表演方式极具争议性，歌词也扭曲混乱，充斥着暴力和煽动以及性暗示，由于过于特立独行和迥异突兀，同时因为能够对年轻人造成巨大的心灵冲击，而被主流社会的音乐卫道士视为不入流的街头垃圾文化。因此发展到Hip-Hop时代，无论从内容还是从形式都演变的比较温和折中了，一转地下音乐的形象，浮出水面荣登大雅之堂，成为年轻人的节奏和时尚音乐的代名词。

20世纪的60年代，美国的黑人街区，大量的青少年和帮派分子整天游荡街头，为了划分和标识自己的势力范围，他们便将代表自己的TAG符号喷图刻画在街头巷尾。这些早期的涂鸦表现手法简单制作粗糙，或色泽鲜艳、或含义晦涩、或仅仅是其个人的代表符号或帮派图腾。在80年代之后出现的新城市涂鸦中，有着越来越多的艺术家加入到这一行列中，涂鸦已随着街头文化的风靡，发展成为一场规模巨大的全球性美术运动。

当时的黑人家庭经济条件并不宽裕却往往生育了多个小孩，所以一般在给孩子采购服装的时候都会选择尽量购买大上一号或更大的尺码。逐渐的便形成了一种独特的黑人衣着风格，随着黑人街头文化的发展演进，这种宽大的着衣风格也成为街头文化的一个部分，进而最终形成今天我们所看到的嘻哈风格的街头衣装样式。

现在的街头文化打破传统，形象特点突出，在年轻人的喜爱和追捧下很快在世界各地扎根。在亚洲，首先在日本和韩国出现说唱组合，然后出现跳街舞的舞团。

中国在受到韩国、日本的影响下在90年代后期也出现Hip-Hop风波、出现舞团。特别是2000年几乎每一个省都有街头文化的出现。街头服饰大行其道。

2．形式与内容：

街头文化内容的发展可以说是随着街头音乐的发展而不断丰富的一个过程。现在由“Hip-Hop”所主导，完整的表现为Hip-Hop音乐、RAP（说唱）、摇滚等，当然还有街舞、滑板族、滑旱冰、特技单车等各种极限运动，以及街头服饰、涂鸦以及代表这种文化信仰的生活方式和价值观。

2.1 街舞

街舞起源于美国街头舞蹈的即兴动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，逐渐发展出不一样的特征。

街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。街舞在20世纪80年代传入中国，开始在沿海城市和北京地区发展。90年代之后，随着日韩文化的进入和内地逐渐的开放，开始出现一些较为纯正的街舞团队开始学习真正的街舞。

2.2 服饰

超大尺码的服饰可算是Hip-Hop文化的经典风格，同时由于Hip-Hop文化涉及多种多样的运动项目，宽大的服装亦比较方便。另外还有诸如特别的项链、挂饰和头巾之类的饰品成为DJ、说唱乐手以及崇尚Hip-Hop文化的人群的必备着装物品。

2.3 涂鸦

涂鸦是街头文化中重要的艺术门类之一，同时，涂鸦也是街头文化中最主要的视觉表现形式。

随着二十世纪下半页世界城市化的迅速发展，Tag涂鸦开始在60年代美国的少年帮派斗争中逐渐发展起来。很多不同的Tag 书写方式以及不同效果的字体成为社会边缘少年用来标榜和识别自己的符号。到了70年代，这些涂鸦者（称为Writer）逐渐从选用涂鸦来划分帮派领地的目的转变为纯粹的自我表达。这些涂鸦大量出现在城市建筑物、铁路公路沿线、桥梁，尤其是在纽约的地下铁系统。Subway Art（地下铁艺术）成了当时涂鸦视觉传达的一种成果。

从80年代开始，在众多涂鸦者的行列里慢慢出现了一些受过正统艺术训练的人。美国的Keith Haring和来自法国的Blek是他们中的佼佼者。

新的涂鸦流派在80年代晚期至90年代初期出现，新的涂鸦作者和艺术家不断加入，新技巧和新的风格也不断被创造出来。涂鸦渐渐呈现出更加艺术化和更注重与公众交流的倾向，它甚至被看待为一种新的公共艺术。

2.4 DJ

1967年，有位牙买加移民在美国纽约最早把两个唱盘及混音器摆在一起，独创“刷唱片”（scratch）的动作，吸引了很多人在街头欣赏。DJ作为播放唱机的操作员，从此成为流行文化的代言人。当然如果只会放CD是不够的，要有相当的音准及节奏感，才能将两首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所谓的刮唱片，造出尖锐的音效。

2.5唱白

唱白（MC）指party中带动气氛的主持人（master of cerem ony）。一个好的MC要能带动众人的情绪，对着众人说话，以人声制造节奏以及模仿机器所发出声音如鼓声或scratch等，所以演变为Rap等说唱技巧。MC不只是表演者，也兼具了Hip-Hop文化的讯息传达者的功能，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能带动口头禅、音乐以及服装的流行。

2.6 街球

街头篮球简称街球，与传统篮球不同，自由是街球追求的境界。打街球是释放内心的情绪，宣泄不满，创造灵感，表达自我的最好方式,没有什么压抑你的个性,狂放不羁即兴挥洒的个性，只要敢秀没什么不可以的。要想玩好街球，控球的能力一定要强，就是基本功要扎实，球感要好，节奏感、协调性和柔韧性也很重要。

自由是街球的生命，主要的是激起一个篮球手的表现欲望和自由心态，街头篮球的精神意义就在于自由和展现。

2.7 特技单车

时下许多年轻人已不把自行车仅仅当作上学或上班的代步工具，对于一些人来说，B仔或BM仔这个词一点都不陌生。

B仔的正确名字是BMX，全名是BICYCLE MOTOCROSS（自行车越野）。它是在70年代中后期在美国兴起的一种自行车越野运动。80年代中期开始把 BMX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。它的动作有上百种，车身一般采用合金制成，可以承受从几米高的地方摔下的冲力。设计上也有许多的

浅析街头文化

（川音成都美术学院四川成都 610500）

刘源

摘要：街头文化可以说是世界众多文化门类中一个最为年轻的派别，借着全球化的浪潮席卷世界的每一个角落。街头文化以其年青新潮、时尚前卫、叛逆独行的特性，很快便为全球的年轻人群所接受，并树立起他们所独有的文化价值观。作为一种次文化、一种地下文化，街头文化凭借着强大的感染力和近乎疯狂的传播速度正在逐渐扩张成为一股前所未有的新文化经济力。

关键词：街头文化；音乐；街舞

文艺评论

大众文艺

王维(701——761)，中国文学艺术史上令人瞩目的人物。字摩诘，太原祁人，开元辛酉进士，官至尚书右丞。他的山水诗在中国文学史上也是独树一帜，历来为人们所称赞，被喻为“诗中有画，画中有诗”，诗画并妙的伟人。在诗学史上，被人以“诗佛”著称，因此，他在诗与画方面都有很深的造诣。

王维，一个奉佛善诗能画、佛像山水并妙的伟人，不管是诗画创作还是佛教信仰，在历代都受到普遍的重视，并得到不少人的探讨和研究，而大多数的研究者只着重于从文学角度去阐释去研究他的诗，而他被喻为“诗中有画，画中有诗”，诗画并妙的伟人，却很少人研究为什么到唐代王维的作品能被称为“诗中有画，画中有诗”的境地。也很少人问津他的山水何以具有“诗中有画，画中有诗”，他的诗画有何美学思想及其趣味。

王维诗中的画意在文学领域里面研究者众多，都已鲜明地体现在他的山水诗作里面。像《山中》一诗：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣”；像《积雨辋川庄作》中的：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”；像《鹿柴》诗中的：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”等等。很多的研究者在这方面呈现出了很多的作品，通过诗展现给人一幅丰富多彩的画面，都已表明王维的画面充满着诗情画境，借大自然中的山水景物，寄托感情于景物，抒发内心感情。

同样，王维的画里具有完美的诗意，他的画中有诗，就是能通过对画的构思、布局、形象、赋彩进行诗化审美，这是王维绘画艺术中的的鲜明特征。从历代名家对王维绘画的评价中,可以看出其“画中有诗” 的艺术境界。唐人封演在《封氏见闻记》中云：“玄宗时,王维特妙山水，幽深之极，近古未有。”五代荆浩在《笔记法》中，极力推崇王维等人的水墨画，评价王维“笔墨婉丽，气韵高清，巧写象成，亦动真思”。据说，他晚年隐居辋川时所画的《辋川图》，在表现和描绘辋川的山水景物时，传达出了诗的意境。这就是苏轼所说的“观摩诘之画，画中有诗”之意。

画史上又称王维之画“皆如刻画”,显然这又与李思训有相似之处。但王维并未墨守成规，而是从吴、李的画法中脱胎出来，创造出一种与众不同的“破墨山水”的新技法,从而创作出一幅幅“画中有诗”的山水画名作。王维在《山水诀》中总结道：“夫画道之中，水墨为上，肇自然之性，成造化之功，或咫尺之图，写百千里之景，东西南北，宛尔目前，春夏秋冬，写于笔下……远岫与云容相接，遥天共水色交光”。这种水墨山水画的创新,正是王维最有价值的艺术创造与最伟大的艺术贡献。

一向兼有诗人与画家天赋的王维，他用画意作诗，借诗情绘画，使山水诗与山水画互为渗透，融而为一。他的山水诗不仅体现出画诗的构图，色彩和造型之美，还能充分表现山光水色在时空瞬变中的神采。他怀着诗人的情愫，紧握画师的彩笔，使简洁优美的诗句能同时显示千里山河的绝妙画境。使得诗画相互沟通，通过诗画的融合相通，绘制绝妙的山水景象。使他的作品充满诗情画意的情趣和意趣。

王维的“诗中有画，画中有诗”，诗画融合 ,达到完美结合的诗画意境。能达到这种高超的艺术境界 ,全系于一个“情”字。诗也好，画也罢，王维都注一“情”字。没有情，虽有诗意，不会感人；纵有画意，也不会感人。只有倾注感情的诗画作品，才会真正地打动人。王维将情感倾于诗画之中，并以情感将诗和画有机地维系在一起，呈现给人诗情画意融于一体的崇高境界。使他的诗画作品中带有明显的动静结合、情景交融、形神兼备的艺术特色。

王维的诗画之所以能完美融合，重要一点就是王维是虔诚的佛教信徒，信奉禅宗，注重人自心的修养，并且崇尚自然。王维首倡“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。”就是认为以简素的水墨表达画家的心境，而自然之性是最为重要的，画家求索自然之性，才能引起重视对自然景物的审视和摄取。诗中之画，是道心显现的结果，是观察自然体察万物的结果，在人自心向自然之外化的过程。是两道合一，物化为我的过程。不管是诗中之画还是画中蕴含的自然真实而生动的诗，都能表达一种真切、自然的“静、远、淡”。

王维诗与画的融合，使中国画的思想情感、寓意更加豁达、深远，增添了艺术趣味和审美意趣，在艺术境界上更上一层楼。

诗画并妙的王维，他把中国的诗画艺术发展的那么完美，那么的淋漓尽致。王维“诗中有画、画中有诗”的艺术功底何等深厚，造诣何等的精深，诗画融合带给人何等的的艺术魅力。参考文献

①陈铁民.《王维新论》.北京师范学院出版社，1990年9月②张福庆.《唐诗美学探索》.华文出版社，2000年1月

③陶文鹏.《唐宋诗美学与艺术论》.南开大学出版社，2003年5月④程至的.《绘画美学禅宗》.中国文联出版社，1999年1月

⑤张海沙.《初盛唐佛教禅学与诗歌研究》.中国社会科学出版社，2001年1月

⑥洪再新.《中国美术史》.中国美术学院出版社，2000年12月⑦郑午昌.《中国画学史》.东方出版社，2008年1月

⑧林木、李来源.《中国古代画论发展史实》.上海人民出版社，1993年11月

“诗中有画，画中有诗”

——小议王维诗画美学思想

（攀枝花学院艺术学院四川攀枝花 617000）

康昭阳

摘要：王维，善诗能画，其美学思想得到不少人的探讨和研究，而大多数的研究者只着重于从文学角度去阐释去研究他的“诗中有画”，却很少研究其“诗中有画，画中有诗”的美学思想。关键词：王维；中国画与中国诗；美学

特殊之处，如不受车闸线的限制，可以做360度转动的车把。

2.8 滑板

20世纪50年代末及60年代初的美国，美式冲浪音乐及电影引领潮流，人们在某种类似冲浪板的设计中寻找陆地冲浪的乐趣，第一张滑板在1959年推出市场。80年代末，夹心木制障碍物以及街道式场地的出现令滑板运动以一种自助的形式再现生机，这批滑板新生代开始培育出自己的明星运动员。滑板运动对世界潮流文化影响深远，曾一度成为各国年轻一代对街头运动或极限运动的唯一理解。

2.9直排轮

直排轮滑在今天已经成为国际x-game比赛的重点比赛项目，众多的街头少年踏着直排轮滑在街道上飞驰或在场地中以花哨的高难度技巧博得一众惊呼。同滑板运动如出一辙的是，两者都是追求自我的解放和突破，每时每刻追逐着自由。

街头文化是一个历史现象，我们不能用评判某一个艺术门类的尺度或是审视一种文化派别的方式来看待她。借着完美的全球商业化体系和现代的广告传媒，街头文化建立起一个跨越全球的年轻一代的帝国。她不仅仅是一种文化现象、她也是年轻一代的信仰和生活方式同时她还是一股经济浪潮、是人类发展历史长河中的一朵奇葩。

文艺评论

街头文化来了

街头文化来了 300件T恤，780元一件。不是假日，不是周末，一个普通下午。领号，排队，一人限购一件，12秒卖一件，一个小时内售磬。这样的情景，不是在纽约、洛杉矶、东京或者香港，而就是在上海，我们身边。ACU是上海长乐路上的一家球鞋店，主脑Tom本身是华人青年文化领军团体Clot的成员，与陈冠希从小同学，他们这个班里，还有一个叫TK的同学，创办了一本街头文化杂志，不仅在香港是最主流的周刊，在内地，也是年轻人的潮流圣经——《Milk》。ACU开张，发售纪念T恤，除了Clot的Logo，还有 Fragment、Stash、Futura、Stussy、Staple、Undefeated的Logo，而这些潮流界大佬居然也亲身到场，难怪780元的T恤如此好卖。大人们恐怕觉得小孩子们发疯了，那些Logo的价值有那么大吗？毕竟只是一件T恤！不是埃及棉，不镶施华洛世奇，没有旷世女星的唇红印，没有流芳百代的火星灰……连套色印刷的图案都欠奉，就是印上几个Logo而已呀。只是大人们，这世界变化快着呀，既然大人们可以为幽游在顶尖T台上的时尚着迷，为什么小孩子们不能追捧自己的潮流英雄呢？时尚的游戏是大人们玩的，可今天的小孩子们一眨眼就是明天的大人了。小孩子们的大事业，叫做“街头文化”。街头文化，来自街头的文化街头文化的源头在美国，通过日本发扬光大，又从香港影响内地，成为年轻人的主要潮流。人们总会有这样的误解，以为“街头文化”就是Hiphop，黑人宽衣垮裤的那种打扮。其实Hiphop只是街头文化的一部分，Hiphop式的打扮也只是街头潮流其中的一种选择。真正的街头文化，定义起来其实很简单，那就是源自街头的文化。当然啦，在东京、香港、上海这样拥挤的亚洲都市，“街头”的语境和它诞生地美国不太一样。4年前，上海的平面设计师Himm和他的伙伴Kiki一起创办了中国第一本原创街头文化杂志《Ur- ban》。Himm回忆，在黑人说唱乐里，几乎每句话都带一个“Street”，在街头玩，在街头生活，诸如此类。但一直到去年，Himm因他在中国街头文化界的突出地位而受邀到美国访问时，他才真正体会到“Street”的涵义：大部分美国城市的街道根本不是走人的，那压根就是“走车”，对中产阶级以上的人群来说，街道之于生活的关系，那就是汽车轮子滚来滚去的地方。会在街头玩、在街头生活的，大都是平民阶层，又大都是黑人。当然白人孩子也在街头玩，但他们玩的是滑板，滑板光是四个轮子就很贵，黑人买不起。所以黑人就玩说唱，玩街舞，玩涂鸦，玩撮碟，玩街球，都是不怎么费钱的玩法，而恰巧这四种文化，都是Hiphop 文化的组成部分。至于穿，黑人孩子就穿最便宜最简单的T恤和牛仔裤。慢慢地，上世纪80年代前后，有些喜欢艺术和设计的人，就在T恤和帽子上做画，就是画几件，站到马路边上就卖了，渐渐就成为一股穿衣打扮的潮流。这就是Hiphop对街头文化的影响，所以Hiphop的打扮会是街头潮流的很重要流派。但Hiphop并非街头的全部，事实上，只要来自街头，表达一个城市里年轻人的态度和风格，就是所谓“Street Style”。在伦敦，在巴黎，在柏林，在斯德哥尔摩，在阿姆斯特丹，欧洲街头的年轻人和美国、日本以及中国的年轻人一样，拒绝打扮得像是时装周天桥目录，H&M、Uniqlo、American Apparel，这些全球化的平价时装品牌提供了大量价廉质优的服装，供年轻人用没有Logo 的基本款搭配出自我风格，关键仍然是来自街头。原宿潮流，当今街头文化策源地当街头文化影响到了日本，东京原宿的一批潮流人迅速为己所用，发展出今天在全球范围内年轻人主流的街头潮流，但是，除了原宿，涩谷、池袋、代官山，街上的年轻人都会有绝无重复、独具风格的打扮潮流。只不过或许因为藤原浩比较善于自我形象的经营，而香港

浅析街头文化

大众文艺大 641.起源与发展：近代的街头文化在20世纪的70年代脱胎于美国贫穷的黑人街区，在很长一段时间内被称为“黑人文化”亦有“穷人的娱乐”之说。在当时的黑人街区由于经济条件的限制，人们没有娱乐场所和相应的物质条件，于是一群群人就经常扎堆儿在街头，源自黑人良好的乐感和节奏感的天赋使得他们即兴的街头舞蹈动作和说唱音乐迅速形成了独特的风格并很快赢得了众多青少年的追捧，由此风靡整个欧美地区尤其是美国时尚热火街区。作为今天街头文化中重要组成的Hip-Hop音乐就源自当时的RAP音乐。RAP这种音乐极具冲击力，表演方式极具争议性，歌词也扭曲混乱，充斥着暴力和煽动以及性暗示，由于过于特立独行和迥异突兀，同时因为能够对年轻人造成巨大的心灵冲击，而被主流社会的音乐卫道士视为不入流的街头垃圾文化。因此发展到Hip-Hop时代，无论从内容还是从形式都演变的比较温和折中了，一转地下音乐的形象，浮出水面荣登大雅之堂，成为年轻人的节奏和时尚音乐的代名词。 20世纪的60年代，美国的黑人街区，大量的青少年和帮派分子整天游荡街头，为了划分和标识自己的势力范围，他们便将代表自己的TAG符号喷图刻画在街头巷尾。这些早期的涂鸦表现手法简单制作粗糙，或色泽鲜艳、或含义晦涩、或仅仅是其个人的代表符号或帮派图腾。在80年代之后出现的新城市涂鸦中，有着越来越多的艺术家加入到这一行列中，涂鸦已随着街头文化的风靡，发展成为一场规模巨大的全球性美术运动。当时的黑人家庭经济条件并不宽裕却往往生育了多个小孩，所以一般在给孩子采购服装的时候都会选择尽量购买大上一号或更大的尺码。逐渐的便形成了一种独特的黑人衣着风格，随着黑人街头文化的发展演进，这种宽大的着衣风格也成为街头文化的一个部分，进而最终形成今天我们所看到的嘻哈风格的街头衣装样式。现在的街头文化打破传统，形象特点突出，在年轻人的喜爱和追捧下很快在世界各地扎根。在亚洲，首先在日本和韩国出现说唱组合，然后出现跳街舞的舞团。中国在受到韩国、日本的影响下在90年代后期也出现Hip-Hop风波、出现舞团。特别是2000年几乎每一个省都有街头文化的出现。街头服饰大行其道。 2．形式与内容：街头文化内容的发展可以说是随着街头音乐的发展而不断丰富的一个过程。现在由“Hip-Hop”所主导，完整的表现为Hip-Hop音乐、RAP（说唱）、摇滚等，当然还有街舞、滑板族、滑旱冰、特技单车等各种极限运动，以及街头服饰、涂鸦以及代表这种文化信仰的生活方式和价值观。 2.1 街舞街舞起源于美国街头舞蹈的即兴动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，逐渐发展出不一样的特征。街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。街舞在20世纪80年代传入中国，开始在沿海城市和北京地区发展。90年代之后，随着日韩文化的进入和内地逐渐的开放，开始出现一些较为纯正的街舞团队开始学习真正的街舞。 2.2 服饰超大尺码的服饰可算是Hip-Hop文化的经典风格，同时由于Hip-Hop文化涉及多种多样的运动项目，宽大的服装亦比较方便。另外还有诸如特别的项链、挂饰和头巾之类的饰品成为DJ、说唱乐手以及崇尚Hip-Hop文化的人群的必备着装物品。 2.3 涂鸦涂鸦是街头文化中重要的艺术门类之一，同时，涂鸦也是街头文化中最主要的视觉表现形式。随着二十世纪下半页世界城市化的迅速发展，Tag涂鸦开始在60年代美国的少年帮派斗争中逐渐发展起来。很多不同的Tag 书写方式以及不同效果的字体成为社会边缘少年用来标榜和识别自己的符号。到了70年代，这些涂鸦者（称为Writer）逐渐从选用涂鸦来划分帮派领地的目的转变为纯粹的自我表达。这些涂鸦大量出现在城市建筑物、铁路公路沿线、桥梁，尤其是在纽约的地下铁系统。Subway Art（地下铁艺术）成了当时涂鸦视觉传达的一种成果。从80年代开始，在众多涂鸦者的行列里慢慢出现了一些受过正统艺术训练的人。美国的Keith Haring和来自法国的Blek是他们中的佼佼者。新的涂鸦流派在80年代晚期至90年代初期出现，新的涂鸦作者和艺术家不断加入，新技巧和新的风格也不断被创造出来。涂鸦渐渐呈现出更加艺术化和更注重与公众交流的倾向，它甚至被看待为一种新的公共艺术。 2.4 DJ 1967年，有位牙买加移民在美国纽约最早把两个唱盘及混音器摆在一起，独创“刷唱片”（scratch）的动作，吸引了很多人在街头欣赏。DJ作为播放唱机的操作员，从此成为流行文化的代言人。当然如果只会放CD是不够的，要有相当的音准及节奏感，才能将两首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所谓的刮唱片，造出尖锐的音效。 2.5唱白唱白（MC）指party中带动气氛的主持人（master of cerem ony）。一个好的MC要能带动众人的情绪，对着众人说话，以人声制造节奏以及模仿机器所发出声音如鼓声或scratch等，所以演变为Rap等说唱技巧。MC不只是表演者，也兼具了Hip-Hop文化的讯息传达者的功能，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能带动口头禅、音乐以及服装的流行。 2.6 街球街头篮球简称街球，与传统篮球不同，自由是街球追求的境界。打街球是释放内心的情绪，宣泄不满，创造灵感，表达自我的最好方式,没有什么压抑你的个性,狂放不羁即兴挥洒的个性，只要敢秀没什么不可以的。要想玩好街球，控球的能力一定要强，就是基本功要扎实，球感要好，节奏感、协调性和柔韧性也很重要。自由是街球的生命，主要的是激起一个篮球手的表现欲望和自由心态，街头篮球的精神意义就在于自由和展现。 2.7 特技单车时下许多年轻人已不把自行车仅仅当作上学或上班的代步工具，对于一些人来说，B仔或BM仔这个词一点都不陌生。 B仔的正确名字是BMX，全名是BICYCLE MOTOCROSS（自行车越野）。它是在70年代中后期在美国兴起的一种自行车越野运动。80年代中期开始把 BMX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。它的动作有上百种，车身一般采用合金制成，可以承受从几米高的地方摔下的冲力。设计上也有许多的浅析街头文化（川音成都美术学院四川成都 610500）刘源摘要：街头文化可以说是世界众多文化门类中一个最为年轻的派别，借着全球化的浪潮席卷世界的每一个角落。街头文化以其年青新潮、时尚前卫、叛逆独行的特性，很快便为全球的年轻人群所接受，并树立起他们所独有的文化价值观。作为一种次文化、一种地下文化，街头文化凭借着强大的感染力和近乎疯狂的传播速度正在逐渐扩张成为一股前所未有的新文化经济力。关键词：街头文化；音乐；街舞文艺评论

浅析建外SOHO地下车库的人性化设计

浅析建外SOHO地下车库的人性化设计摘要: 文章以建外SOHO地下车库作为案例，对其人性化设计的特点作简要概述，重点从庭院空间、城市行为、艺术设计等方面加以阐述，提出地下车库人性化设计的几点建议，以提高地下车库空间的利用率和舒适性。关键词：地下车库人性化设计庭院城市行为艺术设计 Abstract：The article takes the underground garage in the building of Jianwai SOHO as example, discussing briefly the features in Humane Design. With the focus on the courtyard space, urban behavior, art design, it gives some suggestions to improving the underground garages’ efficiency and comfort. Keywords: underground garage Humane Design courtyard urban behavior art design 北京“最时尚的生活橱窗”——建外SOHO，地处CBD核心区域，北邻地铁一号线，南邻通惠快速路，东邻东三环，交通便利。总建筑面积约为70万平米，地下建筑面积为19万平米，地上建筑面积约51万平米。建筑群由18栋公寓楼，2栋写字楼，4栋SOHO小型办公楼，16条商业小街及大量群房组成。建筑风格简约时尚，内涵丰富，通过一系列建筑元素和手法表现商业小街的尺度感和人性化，意在营造一种开放、自由、弹性的“街头文化”空间，培养SOHO的生活方式和文化氛围。建外SOHO东区地下车库2层（A、B座3层），容纳车辆近千辆（除 A、B座），日常使用率较高。在满足停车数量的基础上，建外SOHO地下车库的设计还关注场所感的营造，以提高地下空间使用的舒适性。设计师将“开放街区”的理念渗透其中，通过附加庭院空间、商业功能，改善了传统地下车库的空间氛围，打破了沉闷单调的空间布置，是地下车库人性化设计的一次勇敢尝试。传统的地下车库是封闭的地下空间，天然光线不足；空气流动性差，湿度大，空气质量不佳；缺乏外界噪音的抵消，扩大了机械噪音的强度；缺乏外界参照，方位辨识度不高；空间的功能利用单一，装饰色彩单调，环境氛围缺乏刺激。由地上到地下，环境条件的突变导致了人们心理上的连锁反应，对地下车库空间产生了封闭、狭窄、黑暗、单调、孤立、气闷、不安、消沉的心理反应。另外，地下车库也是犯罪案件的频发地带，2010年7月29日，纸老虎集团董事长胡忠在金源时代购物中心地下车库遇刺身亡。地下车库物理环境的缺陷为罪犯提供了可乘之机，给使用者埋下了安全隐患。地下空间设计的研究结果表明，人们对地下空间消极印象与地下建筑的三个基本物理特性有关，它们分别是：缺乏对外界的可视性；缺乏窗户；在地下的意识引起人们的联想。建外SOHO地下车库设计着眼于人性化场所的营造，通过对物理条件和城市行为的研究，改变地下车库的空间特性，提高地下车库的空间利用率和质量。人性化设计的着眼点一:庭院空间的塑造建外SOHO东区在开放街区内设置了庭院，将地面商业街和地下车库相结合，形成半开放的地下车库。这些庭院所营造的地下空间是整个地下车库中最贴近自然，最引人入胜，最富于变化的部分。庭院作为联系地上地下的“核心”空间，有效地改善了地下车库的物理环境和使用者的心理感受。建外SOHO的庭院大体分为3组，每组分别由连接塔楼和连接别墅的院落组成，分别位于2号楼和5号别墅之间，5号楼和8号别墅之间，6号楼、9号楼和9号别墅之间。它们沿道路平行于建筑分布，大体呈矩形，靠近2号、5号和6号楼的庭院有室外楼梯，可通往地面层。总体来说，它们具有以下特点：1 与室外直接相连，空间内包含草坪、树木、花地理位置庭院分布庭院地面层景观

旅游景区非广告营销策略

旅游景区非广告营销策略(原创) 【最新资料，WORD文档，可编辑】

旅游景区非广告营销策略短期内扩大品牌的知名度，或拉动市场、实现客流量的快速提升，广告的作用是非常明显的。但旅游行业公信力下降，消费者不买帐，经营利润下降，狂轰滥炸没效果，夸大宣传没市场的今天，我们如何应对呢？河南交广认为：非广告营销顾名思义就是不打广告的营销。但是，不做广告并不等于不做宣传，更不是不做实际销售工作。而是当我们发现过去那种靠“广告一吼就卖票”的简单广告模式效果不尽如人意之后，交广要主动引发一场更大规模、更强针对性、更有渗透能力、更能调动销量的复合式营销革命。一、终端策略在市场链中,终端促销就像多米诺骨牌的最后一块,这一块倒下以后,就完成了景区推广的全部。针对市民：社区营销。针对公司团体：写字楼巡展。针对中小城市或县乡市场：电影院（录像厅）随片广告，是个不错的选择。而针对社会青年和学生，我们赞成网吧桌面媒体。中央电视台《财富故事会》作为全新的脱口秀栏目，一推出就成了央视亮丽的风景线，主持人王凯在1月17日精彩演绎了“乒乒乓乓做陶瓷”节目，笔者看后感触颇深。河南交广作为一家专业的旅游营销策划机构认为：旅游企业社区营销大有可为！故事从闽龙陶瓷董事长陈进林2006年的“乒乓外交”开始讲起。当年“五一”，闽龙发起成立乒乓球俱乐部，随后开展了一系列的兵乓球赛事，其中最有影响力的是“闽龙杯”社区乒乓球大赛，由闽龙给大赛提供费用和奖品，走遍了十几个社区，也让“闽龙”的旗帜在这些社区里高高飘扬。2007年，由闽龙主办的“闽龙陶瓷乒乓球擂台赛”成为“北京市第六届全民健身体育节”的一部分，单是在朝阳区体育局支持下协办的北京市“和谐社区杯乒乓球选拔赛”，就吸引了朝阳区120个街道、200多个社区、1800多人参与，那种影响力自然不会小。河南交广认为：在旅游行业急觅社区营销妙方的今日，闽龙企业社区大众运动文化传播的案例给了我们很大的启发。结合上面陶瓷企业的例子，河南交广认为：旅游企业如果想直接借鉴，也未尝不可；不过可以考虑将乒乓球改成羽毛球比赛，以节省物流、人员开支；或者结合当地的全民健身计划，配合社区计划，搞活动。二、游击营销传统营销主要以电视、报纸、大型户外广告等大的媒体来建立品牌知名度，而游击营销则重视品牌与消费者之间的互动，善于创造独特的传播模式。河南交广经过多年的研究和实践，总结出了游击营销的100

浅谈涂鸦艺术推广的必要性

浅谈涂鸦艺术推广的必要性摘要：最近几年，涂鸦作为一种独特的艺术形式融入了我们的生活，涂鸦具有独特的商业价值和很高的艺术收藏价值。彻底地与我们的生活结合在一起，密不可分，涂鸦已经成为一门艺术，时尚的代名词。现状，涂鸦在云南本土还不成熟，没有浓厚的艺术氛围。相比欧美没有推向高潮，复兴过。涂鸦作为一种有极大发展潜力的艺术门类来说，在云南提倡涂鸦艺术的推广是很有必要的。关键词：涂鸦元素街头文化商业化本土文化前言涂鸦在绘画创作中有无限的想象空间，在艺术创作中有很重要的作用。很多国家都已经有了著名的涂鸦艺术家，爱好涂鸦者还定期举行涂鸦活动和比赛。在一些地区政府部门还会和涂鸦组织合作，开辟场地、发放执照给爱好者，同时每年举行涂鸦比赛，提高涂鸦的艺术性。涂鸦元素越来越贴近生活，在我们生活中起到不可漠视的重要作用。它的艺术价值和实用价值都在不断的提升。有极大的发展空间和潜力可以挖掘。然而，涂鸦在我们国家并没有得到很好的推广，作为青年一代的我们有其热情和责任来加入涂鸦艺术的发展和创作中。提高我们整体艺术素养，有利于这方面人才的发展，和优秀作品的出现。提高人们的创新意识，倡导一些涂鸦爱好者能更好的发展自己，和有些艺术家能涂出自己的特色和个性。一涂鸦的意义、由来、现状和存在的方式。涂鸦是一种直觉，一种宣泄。通过涂鸦我们可以释放自己，可以创造自己。它是灵感的落实点，是创造的初始。在艺术创作中有很重要的作用。它是出与涂鸦者最原始和最直接的本能反映。涂鸦不是单纯儿童的游戏。涂鸦内容包括文字、卡通人物、政治口号，乃至宗教与神怪形象。后来，涂鸦者的画布渐渐从街角墙壁、地下铁、火车扩展到海报、广告、服装、鞋、帽子、玩具、电视台、游戏厅等。涂鸦元素的实用价值在不断的提升，也证明了它顽强的生命力和极高的艺术

王笛著_成都街头文化_城市公共空_省略_与地方政治_1870_1930_张信

国外新书评介王笛著成都街头文化:城市公共空间、下层民众与地方政治,1870 1930 Di Wang,S treet Culture in Chengdu:Public Sp ace,Ur ban Com moners,and Local Politics, 1870 1930. Stanford:Stanford U niversity Press,2003,355pp. 张信王笛所著成都街头文化:城市公共空间、下层民众与地方政治,1870 1930 (以下简称成都街头文化 ),由斯坦福大学出版社于2003年出版。该书以19世纪70年代至20世纪20年代的成都为研究对象。全书共八章,第一章为导言 ,第八章为结论 ,其余第二章至第七章分为三大部分。这三大部分基本反映了民众与公共空间、社会改良者以及地方政治三方面的主要关系。王笛认为这些关系在1870年至1930年间不断地发生着变化,相互制约和影响,因此这三者也经常重叠。虽然这三个部分并未严格按照时间顺序展开,但每一部分都有其侧重,第一部分主要在19世纪下半叶,第二部分着重在20世纪初改良时期,第三部分则把重心放在辛亥革命时期及民国初年。第一部分考察民众与公共空间的关系,主要围绕着这一主题展开:街头不仅是人们日常生活的主要场所,也是他们赖以生存的公共空间。在这个空间里,他们消遣、娱乐、编织私人关系网、组织社会团体等,从而形成了成都独特的街头文化,并成为城市文化最重要的组成部分。其中第二章集中考察各种不同的公共空间:商业空间、日常生活空间以及庆典空间。这一章还对十分重要的日常生活空间茶馆进行了研究。另外,还讨论了邻里组织及其影响。作者在这里主要试图证明的是,在成都这个传统的城市社会中,市民在街头生活中享受着相当大的自主权,他们组织自己的公共生活,官方对市民的经济和社会活动很少直接干涉。第三章把主题从空间转移到民众,考察了由各种社会集团特别是下层民众组织的各种社会活动,指出,普通民众比其他阶层更多地利用公共空间作为谋生和娱乐场所,并创造了表达地方传统的街头文化。 20世纪初的改革运动深刻地改变了成都公共空间、街头生活和街头文化,这是该书第二部分所要揭示的问题,并以此观察这个过程中民众与社会改良者的关系。第四章描述了受西方影响的精英,由于对下层民众的公共行为不满,试图用创造新的公共空间和娱乐活动包括展览会和公园等来重塑地方社区,因而改变了城市的空间景观。作者在这一章中力图证明的是,在20世纪初由国家发起和精英支持的新政活动中,城市面貌以及民众与公共空间的关系发生了变化。第五章研究了警察控制的出现和发展及其政策。在成都历史上,社会生活的各个方面从交通、公共聚集,到卫生、防火第一次受到规章的限制。这一章还考察了警察怎样控制流氓、街头小贩和赌博活动等。作者得出结论:20世纪20年代的成都已经由一个自治的城市,转变为一个警察控制和社会生活受到密切监视的城市。第三部分所着重揭示的是各种政治及社会力量对街头这一公共空间的争夺。这些力量包括以社会改革者面目出现的城市精英、互相争权夺利的军阀以及广大民众。于是,成都的街头出现了各种情形,比如,当城市精英实施改革时,人们消极对抗;当革命来临时,民众走向街头显示其政治力量;当军阀控制成都时,老百姓又指望城市精英引导他们阻止军阀势力的蔓延,而在邻里之间和街头巷尾又同时存在着民众之间的各种利益争斗。成都的街头文化就存在于这种既融合又纷争的相互矛盾的表象中。第六章所强调的是国家、城市精英和一般民众之间在利用街头这一公共空间上利益相抵,于是出现了国家与精英、精英与民众、国家与民众、甚至民众之间的竞争。第七章所阐述的是,成都的街头如何在清政府被推翻后和军阀统治的前期,随着全国政治气候的改变而成为包括广大民众在内的各种社会力量,表达政治要求和民族情绪的场所。全书的结论是,成都的文化即其以街头为主的公共空间在各种政治和社会力量的冲击下,和在其外部甚至其内部的各种利益的矛盾作用下,彻底转变为一种新型的并且是该城市所特有的文化。 187

平民的绘卷——读《街头文化——成都公共空间、下层民众与地方政治,1870—1930》

平民的绘卷 ——读《街头文化——成都公共空间、下层民众与地方政治，1870—1930》林斯娴行人、轿子、推车将不甚宽敞的街道挤得水泄不通，各色人等，不一而足，喧闹之声不绝于耳。拥挤的人群中还不时穿梭着小孩、鸡禽和猪豚，猛窜出来，吓得路人一怔。女人们有的踮着小脚跨篮购物；也有的花枝招展，跺着高跟鞋，引来身后一片闲人的目光。男人们则大多背着手，或提着鸟笼，不断穿梭于各大茶馆。茶馆穿插在满街的酒肆、店铺、货摊、旅店之间，每间里都塞满了人，人们或喝茶、或谈天、还有站着给人扇风的乞丐和拉着胡琴吟唱的艺人…… 还未来得及放下手中《街头文化》一书，一副描绘着成都街头日常生活的画卷便已在眼前展开。长这么大，我还从未见过哪本书能像《街头文化》这样，对某一事物的描述能做到如此详尽而又不失主次。无论是街头之景还是街头之人，相信凡是曾出现在成都街头的，在此书中必都有详尽的记载。论景，从城墙到街道，从店铺到地摊，其结构、布局、景观、特点，无不介绍的清清楚楚明明白白，令我这个从未到过成都的人都能在胸中描画出这个城市的布局；论人，从走街串巷的小商小贩到把舞台摆上街头的民间艺人，从搔首弄姿的妓女到出卖力气的工匠苦力，不同的人，不同的处境，不同的思想，却能从这同一本书中深刻体会。街头，在我眼中它曾经是如此普通，从未想到那年代久远的石板路，那熙熙攘攘的人群，那挤满了道路两侧的凉棚、幌子、旗子、招牌之间竟能藏得下那么多深刻的真实。就在这些街道上，走过大清王朝的老秀才，走过举着青天白日满地红大旗的革命者，走过要打倒孔家店的年青学生，还走过端着枪杆四处趁火打劫的逃兵。另一方面，文字作为一种抽象符号，绝难如同形象艺术那样给人以深刻的印象。而《街头文化》一书，与其说是一本学术著作，我更愿意将它看作一副如同《清明上河图》般的长长绘卷，描绘了成都街头的老百姓们，各操各业，乱世之中努力活着，捍卫着属于他们的一方乐土。 1870-1930，记载着这个时代的文献多不胜数，政治、经济、历史、文化……覆盖着整个社会的方方面面。然而几乎每本书都是高高在上，从一个个下层民众伸手却不可及的角度来评述这个时代。其中真正放下了社会精英的架子，拨开重重历史的尘埃，探入社会最底层，真实记录下层民众生活的著述又有多少？即使有那么少量几本，却又有几分是未经扭曲而完全真实的？如书中所说，“我们今天所能看到的关于下层民众和大众文化的描述，基本上都不

浅谈商业街区广场文化活动的特征

浅谈商业街区广场文化活动的特征 https://www.360docs.net/doc/178475768.html, 2004-8-10 随着我国经济发展和社会进步，城市商业街区建设的不断完善，商业街区的广场、大商场门前或大商场内的中庭广场，成了具有广阔前景的各种文化活动载体，商家利用这些阵地广泛开展各种具有商业味道的文化艺术表演活动，既为商家带来无限商机，为游客带来精神上和物质上的双重享受，又为原有的商业旺区在广场文化活动与游客的互动下，带来了别样的繁荣，还为城市中心区域平添了浓郁的文化色彩。这种具有多方位功能的商业街区广场文化活动现象，在当今的改革大潮中，已于我的一个主要因素，就是我们通过比较，认为在“深圳”这个特殊概念的大背景下，东门广场的文化现象从全国意义上看，极具典型性和代表性。地处深圳腹地的东门（老街）商业步行街区，是个沉淀了数百年历史文化的“老深圳”。改革开放以来，在政府的大力扶持和精心规划下，东门（老街）已发展成为一个万商云集、寸土寸金的现代化商业旺区。数以万计的商铺密布其间，各色各样的建筑毗肩林立。今天东门的知名度随着深圳知名度的扩展而扩展，“来深圳必游东门”，东门享有深圳商贸一面旗帜的盛誉，是深圳人引以自豪的亮丽的风景线。国各大中城市悄然兴起，并以一种独特的文化表现方式显示着其独特的魅力。而这种独特所产生的社会功效与经济功效使得商业街区广场文化活动这个文化上的生力军表现出旺盛和经久不衰的活力。研究和探讨商业街区广场文化活动的现状、特征、效应，分析商业街区广场文化的趋势，对于坚持精神文明建设的前进方向，繁荣群众文化具有十分重要的理论和现实意义。为此，我们特意选择了深圳东门商业步行街区作为考查对象和课题研究的试点。选择东门文化广场东门是深圳客流量最大的繁华街区，平日客流量达二十万人，在节假日期间，高达四十万人左右，因而，东门文化广场是群众文化活动以及商家开展宣传推介、展示品牌形象的理想载体。以这种载体做为开展群众文化活动的基础条件，举办丰富多彩的、形式多样的、游客喜闻乐见的、雅俗共赏的文化活动，既能活跃群众文化生活，

浅谈时装与街头文化的融合 1

浅谈时装与街头文化的融合目录摘要.............................................................................................. 错误！未定义书签。关键词.......................................................................................... 错误！未定义书签。引言.............................................................................................. 错误！未定义书签。一.街头文化................................................................................ 错误！未定义书签。 1.街头文化的起源............................................................... 错误！未定义书签。 2.街头服装的主要内容及意义........................................... 错误！未定义书签。 3 .街头服装的意义............................................................. 错误！未定义书签。二、街头文化的影响.................................................................. 错误！未定义书签。三、街头文化在服饰中的应用.................................................. 错误！未定义书签。 1.朋克文化在服装上的表现............................................... 错误！未定义书签。 2、涂鸦文化在流行服饰的变现......................................... 错误！未定义书签。 3、设计师对街头元素的应用............................................. 错误！未定义书签。 3.1复古民族风格......................................................... 错误！未定义书签。 3.2运动嘻哈风格......................................................... 错误！未定义书签。 3.3甜美可爱型的风格................................................. 错误！未定义书签。 3.4酷感中性风格......................................................... 错误！未定义书签。结论.............................................................................................. 错误！未定义书签。参考文献...................................................................................... 错误！未定义书签。摘要：街头文化元素在当代服装设计领域中独领风骚，街头文化影响着当地服饰的潮流文化。并给这当代服装设计带来了灵感。在当代，这种的穿衣风格已经成为了街头文化风格。并逐渐的演变成今天的时尚的街头文化。各种的街头文化的混合是设计师们的灵感的来源。关键词：时装街头文化融合引言街头文化对于服装的影响是循序渐进的，在一定的程度上表现的是融合在服装文化中的。不同的国家和地区、不同的肤色和语言，每一个的街头文化都在深深的影响着他们的服装的风格和特点。使它们的服装呈现出一定的时尚性。使得现代的很多的服装设计都是从街头文化的角度进行剖析人们的各种的心理。在服装上下功夫让我们的服装更加的人性化。一.街头文化 1.街头文化的起源

泰国的街头文化之旅

泰国的街头文化之旅十一月份的泰国依然给人夏天的感觉，T恤衫、短裤，晚上虽然会冷一些，但完全不影响你四处闲逛。冬季泰国的旅行依然非常火，在主要街道上西方老外比本地人还多。大街上国王的画像随处可见，原来下个月5日就是泰国国王79岁生日，这一天也是泰国的父亲节，为了表示对国王的爱戴，泰国人都穿一种统一制作的印有皇家标志的黄T恤衫，套用一句现在最流行的话：满城尽穿黄T恤。 Pimon和他的队伍 Pimon他们五个人在Chiang Mai(清迈)的Nongkuay市场上有个小摊位，摊位上挂满了他们的作品――包括油画、自己制作的泰国乐器，还有自己灌制的CD。他们每天都在摊子上班，也就是画画，非常漂亮的画，他们的CD封面都是自己的油画作品。和Pimon相识完全是因为他们的音乐。我当时是第一天到清迈，在一个叫NICE PLACE的GUEST HOUSE住下，就出门逛街，因为Nongkuay的名气，自然就想去逛逛。Nongkuay 是清迈著名的购物市场，非常的大，白天晚上都挤满了人，

各种商品多得让你发晕，但Pimon的音乐绝对不会让你发晕。Pimon的音乐就像一股清泉流淌在热闹非凡的市场里，召唤着你内心最深处的那份安详，就是在最喧闹的市场也能进入冥想世界，如梦中穿越水波的那份神秘与清凉。后来知道那是一种泰国特殊的乐器发出的声音，名字叫：VODE，一排长短不一的小竹管围着一个小圆球，吹的时候下唇放在圆球中间，不停的转动就能发出奇妙的声音来。Pimon告诉我，VODE 是一种不需要乐谱的乐器，是属于每个人内心世界的乐器，只要你闭上眼睛，跟随你的思想，你就能吹出你的音乐。 Pimon总是戴着帽子，年纪比其他人大一些。他的话是非常简单的，他常常会陷入沉思又突然反应过来，他会用单个的词来表达他的意思，这很有意思，而你很多时候就不得不进行猜测了。我问：“你们画画是为了什么?”Pimon答“生活”，我再问“你们做音乐是为了什么?”，Pimon指了指摊前的一个小箱子。那是一个为本地智障儿童捐款的小箱子，我一直没有留意到这个。Pimon告诉我，他们参与了这个学校的筹建，用做音乐的钱捐给这个学校，一直做了七年。我看看Pimon，他一点也没有变得高大起来，还是原来的样子，平淡而平凡，他们没有把自己定位成艺术家，我们眼中的艺术在他们看只是工作，工作休息再工作，这是一种怎样的心态啊?! Pimon给我介绍了他的队伍(他们不但是乐队，也是画队，

涂鸦艺术与街头服饰文化的巧妙结合

涂鸦艺术与街头服饰文化的巧妙结合摘要：自古以来，服装的发展牵动人类文明的进步，人类开始懂得装饰自己。伴随着艺术文化的萌芽，到涂鸦艺术的盛行，也是年轻人喜欢自我表达的方式，他们只是一群极富表达欲望的人，也是追求时尚的先驱者，代表新生代的着装趋势，因此在服装设计占有重要的位置，伴随着街头文化的盛行，涂鸦文化成为年轻人的喜好涂鸦也是一种真正的美学性产物，是被压制者或没有发言权者的个性独白。也将成为当代设计大师的不断灵感源泉，把涂鸦艺术和现代服饰完美结合是坚持独特的创意和美学观，为众多追求时装内涵和独特风格怪异时尚人士所创作。关键词：涂鸦；文化；服装设计；配饰；街头一、街头文化中涂鸦艺术的显现街头文化即Hip-Hop文化，中文译为嘻哈，源于20世纪70年代美国黑人的一种街头说唱文化。装扮上如安鼻环，戴一溜数个耳环，着宽的T恤、板裤、运动靴、棒球帽，或佩戴粗粗的银质耳环、项链、手环，戴墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包等，走起路来上下起伏，编发辫、烫爆炸头或束发……表现得动感十足的风格。涂鸦艺术是街头文化的一种，在出现街头音乐RABRAP（说唱音乐）、摇滚音等。还有街头舞蹈、滑板族、滑旱冰，伴随出现的服饰是街头服饰、涂鸦等。然而，涂鸦艺术巧妙的作为图案运用到服饰设计中，在2005年ADIDAS旗下复古品牌三叶草在日本推出了城市涂鸦系列的运动鞋；另外涂鸦作为一种自由、随意的手绘风格形式的图案广泛地运用服装到设计中，最常见的是T-shirt图案。涂鸦与街头服装背景的结合，两者同属街头文化的一种，都是年轻人喜欢的自我表达方式，他们需要一片空间，完全的属于自己，无拘无束，无论人们质疑他们逃离现实，还是简单的喜欢耍酷，都不用太在意。一方面他们是想要宣泄自己梦想，希望有人关注，需要的是一个大家庭来共同延续个性。如果说涂鸦是静态宣泄自我的直接方式，街头服装就是动态的宣泄芥蒂。二、如何把涂鸦的表现方式巧妙运用在街头服装中涂鸦手法在服装大师设计中：涂鸦的表现方式是现代服装大师青睐的惯用手法，如韦斯特伍德，常常把涂鸦手法用在设计中，她对服装文化的独特理解，和常用的混搭手法，如在T恤上写着：“我很贵”等字眼，直观且趣味十足。尚—米契·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）非学院出身。运用非洲图象，色彩鲜明，涉及美国社会有色人种的话题，可说是有色人种问题在美国社会的典型例子。巴斯奎特那些具有爆发力的杰作，我们可以在服装大师Vatentino2006年秋冬系列中看到，将有如此魅力把品牌高贵形象与相差甚远的街头文化运用到设计中来，把两极元素发挥到极致很值得推崇。美国普普艺术家汤姆·奥登斯（Tom Otterness）的作品《渡渡鸟》那种具有卡通角色的欢乐趣味的特征对他影响很大。哈林的作品充满了非常欢乐的小人物形象，描绘的手法非常流畅而简单、明确、游戏娱乐感很强。他的许多作品都被称作（无题），他的（小人）形象目前也被广泛地应用在服装设计中，配饰是服装设计中重要组成部分，一件精致的配件，即使搭配一件平淡无奇的服装，也起着画龙点睛的作用，遇见精美的华服更是锦上添花。把涂鸦风格的配饰和街头风格结合起来，强调的是一种风格统一，主张叛逆，怪异的快感，正如无声的呐喊，震撼你我心灵，即随意，看着狂妄不羁，不屑世事。但是只要一

不忘初心,方得始终让街头文化绽放异彩光芒

不忘初心，方得始终 ——让街头文化绽放异彩光芒文化是一个民族的精神家园，也是一个民族的生命血脉，更是一个民族发展的不竭动力。文化发展是一个文化自觉的过程，正如费孝通所言：“各美其美，美人美之，美美与共，天下大同。而文化发展的最终目的是以人为本，一个国家只有不忘文化发展的初心，方能占据世界文化的一席之地。街头文化不仅为城市增添艺术气息，还有利于弘扬民间民俗文化，更有利于增强中国文化软实力，因此，要让街头文化绽放出自己独特的光芒。街头文化为城市增添艺术气息。城市是催生艺术表演、艺术创作的肥沃土壤，街头文化则像城市中的文化符号，每一个街头的表演共同普奏出城市和谐的乐章。一个城市如果没有自身独特的文化艺术符号，只是徒有光鲜的外表和富有的经济活力，势必会是一个缺乏文化底蕴的”孤城“.唱歌、跳街舞、捏面人、吹糖人等街头表演令人心潮澎湃，会让人感受到这是一个有文化内涵的城市，国际性大都市巴黎、纽约、莫斯科等亦随处可见与行人分享快乐和艺术的艺人。街头文化是弘扬民间民俗文化的重要基础。民间民俗文化是中华文化的重要组成部分，街头文化的发展是民间民俗文化的一种展现，更是中国文化的一种展现。城市街头表演的杂技如”吞刀“、”吞剑“、”脚顶缸“、”喉咙顶钢筋“等都是民间民俗文化的生动体现，早已深深融入一代代人的记忆和血脉中。街头文化本身具有娱乐化、大众化、通俗化等特点，百姓喜欢则会使民间民俗文化得以保存、传承、延续。街头文化有利于提升中国软实力。街头文化是中国文化软实力的一种表达形式，不仅是一个城市的符号，也是一个国家形象的代表。当前我国文化处于文化逆差，由于缺少品牌和专业经纪人，我国对外街头民间表演迟迟不能在国外站稳脚跟，相比之下，国外随处可见的街头表演却能在中国的舞台上演出并且收益颇丰。中国街头艺术表演的亟需推进，有利于树立中国文化大国想象，提升中国文化的软实力。政府应以民为本，对街头艺术进行规范管理，确定行业规定和规范要求；政府部门拟定出台文化艺人街头表演规章条例，确保做到管理有章可循。同时，应以政府为主导，成立专门管理部门，联合文化、宣传等部门对街头艺人进行培训，并采取适当的工作方式保护街头文化的发展。习近平主席曾说：”文化是建成小康社会的重要内涵，是实现每一个幸福生活的重要保障。国家对文化发展的支持是“欲木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源” 的以民为本理念的体现。街头文化是一盏灯，燃亮自己，也点亮了中国文化，让街头文化绽放异彩的光芒，照亮中国、照亮世界！

街头文化

读《街头文化》有感陈晛宜艺术学院书法研究 18620111153433 应课程需求，到图书馆借了一本《街头文化》，翻阅一遍完毕，兴奋之余，不免几分失望。或许我辈学识尚浅，无法领略作者的苦心孤诣。但现在的感受于我是真实的，姑且记下，待日后重读去体会作者之苦心。一首流行音乐的流行可以窥见大众文化与大众心态的一个侧面，一本学术著作的成功也必然与这个时代有或多或少的联系。王笛先生的著作在西方好评如潮，原因在于作者以一种强烈的情感投入向我们展示了一个都市的昔日，以一个实例向我们展示了都市现代化演变的轨迹。而这些在今天或已消失，或正在消失，失去的往昔往往更值得人们缅怀和向往。“小街小巷可以把我们带回过去，---即使经济高度发展的今天，那些遗留的物质文明仍诉说着过去。”（布罗代尔）“流连在僻静的小巷，探寻岁月刻下的痕迹，当然许多东西已经荡然无存，难寻踪迹，令人唏嘘不已，但也经常有以外的发现，令人振奋。”这些感受对现代都市中生活的人们太真切不过了，能发现这样的小巷，产生这样的感受，在日益现代化的时代，便越来越不可能了。因而书中所描写的一切，对现代西方人来说，遍越发弥足珍贵了。这里描述的是一个他者，一个过去的异乡，能让人们找回一些传统时代的脉脉温情与往昔都市生活的丰富多采，减少往昔失去时人们所产生的失落感。这是王笛先生此书能在西方好评如潮的原因，他用丰富的图文资料，描绘了中国大地上正在消失的文明之一角——街头文化。也许是正在消失，也就越发值得人们留念，若是早已进入历史的尘埃，则必须有一个再发现的过程，在发现的永远不是原来的，对人们的吸引力也就远不如正在消失之景。对于西方人来说，这是一个异乡的过去，对与中国人来说，这是一个日益消失的远景。这副远景可以作为一个他者，作为反思今日都市之一批判手段。对于一个出生于乡村，见过较多传统遗留的我来说，此类小镇街头的画面还历历在目，因而他对我的吸引力也就没有这么强烈了。金兹柏格先生有这样一段论述：“从伽利略以来量化及反人类中心论之自然科学取径使得人文科学陷入了一种令人不愉快的窘境他们要么得采用较低的科学标准以获得较为显著的结果，要么就得采用高科学标准而得到些无足轻重的结果。”王笛先生的描述也不免落入了后一种窘境。他希望把街头文化用一种叙事的方式展现出来，而避免用过多的分析。但是在西方，历史叙事学的兴起是有所针对的，它主要是针对过去“科学化的历史”，这主要是指马克思的经济解释模式，法国年鉴学派的生态----人口解释模式以及美国的计量史学。马克思的解释模式与计量史学的弊病我们已经熟悉，年鉴学派的解释模式的问题则有必要再做说明，在年鉴学派那里，他们主要是希望采用跨学科的科学方法来达到历史研究的科学化，布罗代尔的长时段，对物质文明，地理环境、人口因素的重视显然已经把历史中的人和事物已经置于了微不足道的地步，即便是年鉴学派的第三代拉杜里的心态史著作也不过是把历史分成了三个层面：首先是经济和人口生态，其次是社会结构、最后是思想、宗教、心态等文化因素。在这三个层面中，每一层以下一层为基础，但上层却很少对下层有影响和互动，这忽视了历史的各个层面之间的复杂的相互关系。尽管年鉴学派中有一小群人在费伏尔的领导下，一直将思想的、心理的因素作为社会变化的独立事项去考察，但是由于布罗代尔的理论具有强烈影响，史这一小股力量淹没在了科学历史观的洪流中。