意境的特征

意境的特征

（1）情景交融——体现“自然美”

意境是情思与景物的统一。在艺术的意境中，艺术家描绘的景物、事物是情感的载体，因而是情感化的景物、事物，这就是“化景物为情思”。同时，艺术家表现感情时，又必须渗透、融化在景物和事物之中，也就是“化情思为景物”。意境就是“化景物为情思”和“化情思为景物”二者的有机统一。中国美学史上，历来有两种不同的审美理想，一种是“错彩镂金，雕缋满眼”的美，另一种是“初发芙蓉，自然可爱”的美，后者更被看重。

王夫之曾说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”他还讲到：“景中生情，情中含景，故曰，景者情之景，情者景之情也。”显然，意境中的情是“景中情”，意境中的景是“情中景”，在客观意象中体现出主观情感，在艺术形象中蕴含着艺术意蕴，它是凭借艺术家的技巧所创造出来的情景交融的艺术境界，情与景契合无间、高度统一，才能形成一个有机的艺术整体。

“意境”追求“自然美”的审美趣味。例如郑板桥画竹来寄托自己的思想情感和理想追求，托物寓意，借物抒情，以竹的自然特性来象征高风亮节、正直坚贞的美德；正如王夫之说的“写山则情满于山，画水则意溢于水”，杜甫的诗更能体现这种境界：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。

（2）虚实相生——体现“朦胧美”

虚与实是艺术辩证法中最重要的一对矛盾统一体，虚实对比，虚实相生，晶我国传统艺术最用的艺术手法。所谓实境，是指艺术家运用文字、线条、色彩、声响、动作等直接表现出来的实际存在的形象，它能为欣赏者通过感官直接认识和把握。所谓虚境，是指艺术品借助实境的描绘间接地暗示象征而表现出来的形象。它不能直接由感官把握到，必须通过想才能感受到。

意境的虚实结合的特征，给欣赏者提供了充分发挥想象的余地，欣赏者可以在联想中进一步补充、丰富作品酌整体意境，故给人以“朦胧美”。这种想象的虚实相生的“朦胧美”如：南宋画家“马一角”马远的画，其画总是留出一角空白，《寒江独钓图》更是用天空的空白突出“寒”、“独”的意境；再如中国戏曲舞台表现和舞台背景同样是虚实结合的效果；建筑也是将实景与虚景完美结合，从而扩大和丰富建筑的空间和意境。

（3）韵味无穷——体现“超越美”

我国古典艺术一向重视含蓄美，追求一种“韵外之致”或“味外之旨”，这一特点在意境中体现得最为突出，它是避免直抒胸臆、直白表现的一个重要途径，所以“意境”是一种有限无限的超越美。

唐代司空图《二十四诗品·雄浑篇》中更是提出了“超以象外，得其环中”，以世间万物的现象为“环”，而将中国古代处于宇宙生命本体地位的道作为“环中”，就是要通过“象”去体认宇宙生命本体的“道”，通过有限达到无限，由实达虚，升华超越于物象之外，追求一种博大深沉的宇宙观与历史人生感。“从刹那见永恒，以咫尺见千里，是中国艺术家创构艺术意境的切入点。在富于历史感的中国人心中，时间的观念相当之强。人事沧桑、家国兴衰、年华消逝、际遇沉浮，都通过时间的流转而万象纷呈。从时间长流中，截取某个片段；从纷纭的万象中，撷取具有象征性或内涵深沉的事物，作为辐集思维、浓缩感情的焦点，这样，表面看来一刹那间的事，都因为来自历史长河，物象的形成，也都因为曾处于整体的一定地位而存在于悠悠天地之行中，从有限可窥无限，在瞬间可体味永恒。”

正因为如此，中国古典诗文追求言外之意，中国古典音乐追求弦外之音，中国古典绘画追求画外之情，都是要通过有限的艺术形象达到无限的艺术意境。正如西晋文学家陆机在《文赋》中所讲：“观古今于须臾，抚四海于一瞬”，“笼天地于形内，挫万物于笔端”。苏轼曾经评价王维的诗和画，流传下来影响极大的两句名言：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”“诗中有画”，就是指诗中应有画的意

境，诗歌最宝贵的并不在文字之内，而在文字之外，就是那种只可意会、不可言传的意境；“画中有诗”，就是讲绘画也要有诗的韵味，使诗情和画意融会在一起，通过绘画形象所表达的，不仅是视觉看得到的景色人物等等，而且还有视觉无法看到，却可以感受到、领悟到的东西，也就是从有限的绘画中体悟到无限的意蕴。