电影艺术概说
对于生活在二十世纪末的人来说，电影早已成为我们生活的一部分。每一个人在他的一生中都要看无数的影片：有时候是坐在电影院里欣赏，有时候是通过别的渠道观看。但不管怎样，只要我们愿意，基本可以不受什么约束的看到电影。而我们今天所看到的电影相比于上世纪初而言无论在画面、音质方面也都要逼真和精美很多。然而，人们对电影的认识并不相同。有的人把它把它看作神圣的艺术，有的人把它当作一种娱乐，更有的人把它当作一种商品，一种工业化的生产。那么，我们这门课程中如何理解电影的概念呢？
据《电影艺术辞典》的解释，电影是“根据‘视觉暂留’原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影象（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影象（以及声音），以表现一定内容的技术。”这是从技术角度对电影作出的解释。然而，对于一个普通的电影观众来说，他所关心的恐怕更多的不是电影的技术，而是由这种技术所提供给他的电影作品。因此，技术之外的另一种界定方式就是必要的。同一本辞典还有“电影艺术”这一条目是这样解释的：“以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。”这两个解释概括了电影两个方面的内涵。在这里，为使大家能更好的欣赏电影，我们更多的是从艺术这一角度来解释电影，把它看作一门艺术。
我们对电影的理解是：电影是由记录在胶片上（或磁带、光牒上）经过编辑剪接的一系列活动的既彼此独立又相互联系的画面来塑造形象、表达意念、再现和反映生活的一种艺术形式。
仔细分析这个定义，我们可以了解电影的特性。首先，电影是一门艺术。既是艺术，电影就应该塑造自己的艺术形象，电影塑造形象的方法是一个个活动的画面。当然，这些画面并非互不相关，它们是既彼此独立又相互联系的，他们的前后顺序是经过电影的制作者按照自己讲述故事或表达意念的需要精心安排的。它也象其他所有的艺术一样，能够塑造形象、表达意念，再现和反映生活。
“电影是唯一可以让我们知道它的诞生时间的艺术。”1895年12月28日，在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下厅里，两个姓卢米埃尔的年青人当众展示了他们发明的电影放映机，并向大家放映了他们自己摄制的短片《火车到站》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等。可以想象，当人们从眼前的银幕上看到一个个活生生的人物会走会动时，他们的惊异程度。卢米埃尔兄弟因此名声大噪。（如图：1-1：卢米埃尔的手提电影放映机）从这一天起，电影，这门年青的艺术形式就正式宣告诞生了。
描述:1-1.jpg
1-1
从最初的纪录手段到成为一门全方位的反映生活的艺术，电影在百多年的进程中经历了风风
雨雨。这之中以美国为代表的西方电影一直影响着世界电影的发展变化。以中国为代表的东方电影，包括香港电影为世界电影的发展繁荣作出了自己的贡献。
描述:分割线.gif
一．电影艺术的确立
电影发明后的一段时间里，人们只是把它看作一种记录现实的手段，卢米埃尔兄弟用它拍摄了一些纪录性的短片：《工厂大门》《婴儿喝汤》《火车进站》等。这些影片都是对生活场景的忠实纪录，没有作什么艺术加工。如《工厂大门》一片中，镜头对准工厂大门，真实再现了工厂下班的情景：先是男女工人或步行或骑车相继离开，接着工厂主乘汽车离开，最后看门人出来，将两扇大门关上。
卢米埃尔兄弟所拍的这些影片严格说起来还没有把电影当作一种艺术，它们只是对生活的简单实录。卢米埃尔本人也说：“我所选择的题材，可以证明我想做的只是在下生活。”可见卢氏所信奉的记实性原则。卢氏的这一做法险些将电影这门新兴的艺术形式断送在襁褓之中。因为电影最初中引起轰动是因为观众对能从银幕上看见活生生的人物活动感到好奇，他们来看电影是为了满足好奇心。而当好奇心满足之后，他们便开始对电影感到厌倦，认为它也不过如此，没有什么新东西。于是观看电影的人渐渐少起来。
真正突破电影记实性局限，将其与戏剧艺术联系起来，从而为电影找到了一条新的出路的是法国的乔治?梅里爱。
梅里爱是法国一家专演魔术和戏剧的剧院经理。当卢米埃尔兄弟的活动电影机问世后，他产生了极大的兴趣。不久，他就自己买了一部电影放映机，并在自家的庄院里建造了一座电影摄制场。从1897年到1012年，梅里爱在这个摄影场工作了15年，用舞台排演的方式拍摄了400多部影片。
和卢米埃尔兄弟的拍片原则不同，梅里爱注重电影的假定性，将戏剧因素引入电影，用电影来讲述故事。其作品有《灰姑娘》《贵妇人的失踪》《月球旅行记》（如图1-2：乔治?梅里爱《月球旅行记》法国1902）《海底两万里》等。他的这些影片吸收了戏剧艺术的长处，将故事情节引入电影，把戏剧艺术的剧本、演员、服装、道具、化装、场景、机关装置、景幕划分等都系统的用于电影摄制之中，首创用人工布景来摄制电影，克服了电影诞生时仅仅作为记录手段的局限，增强了电影的艺术品格，为电影最终成为一门艺术作出了贡献。他的这些尝试在某种意义上拯救了电影。使观众不仅重新回到电影院，而且开始将它作为一门艺术来欣赏。
电影，这门年轻的艺术，从此走上了崭新的发展道路。
描述:1-2.jpg
乔治?梅里爱《月球旅行记》法国1902
二．无声故事片发展时期
成为一门真正的艺术以后，1908年－1927年，电影进入无声故事片发展时期。这一时期的电影处于全盛阶段。涌现出一大批闻名于世的电影艺术家。他们在艺术上不断探索，拍出了一批流传于世的电影名作，极大丰富了电影的艺术表现手法。这之中，贡献最为突出的要算美国的格里菲斯、卓别林和前苏联的爱森斯坦。
（一）格里菲斯
大卫?格里菲斯（1875-1948），美国著名导演。其代表作为《一个国家的诞生》和《党同伐异》。
格里菲斯对电影的最大贡献在于他把电影从戏剧中解放出来，使电影真正成为一门独立的艺术。其标志是把组成电影的基本元素由场景变成镜头，由此便产生了镜头的剪接，也就是蒙太奇。
前面说过，梅里爱在拍摄电影时，所拍的都是舞台剧，也就是将摄影机固定在舞台前的某个位置，由始至终将舞台上的表演摄录下来。这种电影，事实上是固定视点的戏剧表演，未能脱离戏剧的束缚。
格里菲斯是第一个自觉运用蒙太奇手法来拍摄电影的人。奠定他电影艺术大师地位的是摄于1915年的《一个国家的诞生》。
《一个国家的诞生》是一部奇特的影片。诚如美国电影理论家约翰?劳逊所说：“从未有过一部影片会在技巧的革（蟹）命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾。”影片表现出严重的种族主义倾向，颠倒黑白的描写美国南方的白人受到黑人的迫害，奋起组织三K 党的故事。但它在艺术上的地位却不容忽视。这是世界上第一部以镜头为基本组成单位的长故事影片。全片由一千多个镜头组成，在蒙太奇手法的运用上取得了巨大成就。尤其在运用交叉剪辑技巧的平行蒙太奇，在设置悬念、营造惊险刺激的紧张气氛上获得了戏剧难以企及的艺术表现力。如著名的“最后一分钟救援”便首次出现在这部影片的结尾。卡梅伦全家被一群黑人士兵围困在原野上一座孤零零的小木屋里，三K党人闻讯前往救援时，银幕上交替出现黑人士兵围攻木屋的画面，卡梅伦全家拼死抵抗、焦急万分的画面，以及三K党马队疾驰而来，前往救援的画面。三组画面的交替出现造成了紧张激烈、宏伟壮观的救援场面。它牢牢抓住了观众的情绪，使他们一方面为濒临险境的卡梅伦全家担忧，一方面又暗暗盼望援兵能及时出现。最后，当援兵终于在最危急的关头及时出现，被困者获救时，观众心理上也获得了极大的满足。这种“最后一分钟救援”的手法，直到今天仍被电影艺术家广泛使用。除此而外，《一个国家的诞生》在镜头的运用上也取得了突破性的成就。它创造性的运用推、拉、摇、移、跟多种拍摄手法，将远景、全景、近景、特写等镜头和谐地连接起来，既注意整体场面，又注意具体细节，整体与局部相互协调补充，收到了良好的艺术效果。如影片结尾表现卡梅伦一家被围困的情景。先用远景展现一座孤零零的小木屋，然后推至中景，表现屋里人紧张窥视屋外的情状，最后推成室内物件的特写。这种叙事手法，后来也成为电影叙事的经典手法之一。
《一个国家的诞生》为格里菲斯带来了巨大的声誉。1916年，他又摄制了另一部不朽之作《党同伐异》。与一般影片不同，该片独出心裁的将四个故事组和在一起。这四个故事是：“基督的受难”，讲耶酥被人出卖，钉在十字架上；“巴比伦的陷落”，讲述宗教排斥和战争使巴比伦最后沦陷。“圣巴托罗米节大屠杀”，讲法国皇帝查理九世时代，人们在宗教上不能容忍异教徒而引致的宗教大屠杀；现代故事“母与法”讲一个工人被诬告杀人并判处死形，临刑前得到昭雪，终免一死。格里菲斯想用这四个故事来说明：仁爱给人类带来幸福，排斥异己则必然导致灾难。人们应宽容、博爱，不要互相仇恨和残杀。值得注意的事，影片的这四个故事不是分别从头到尾出现，而是以平行剪辑的办法同时出现。而且，故事的节奏是逐渐加快的。最初，四个故事各有一个完整的段落依次展现在银幕上，且四个故事在切换时都插有一个母亲摇摇篮的全景镜头。随着剧情的发展，每一段落的长度逐渐缩短，四个故事交替切换的速率开始加快，摇摇篮的镜头也被取消了。当最后的救援开始后，四个故事便以镜头为单进行切换，节奏越来越快，剧情也越来越紧张，到最关键时一个画面可能只有半秒便一闪而过。这种快切的平行蒙太奇给人一种强烈而独特的感受。格里菲斯这样谈到他的意图：“四个故事在开始时是四条分别从山上流下来的河流，它们分散地缓慢而平静地流着；随后他们逐渐接近，愈流愈快；到最后它们汇合成一股惊心动魄、情感奔腾的急流。”这种在时间、空间和情节线间的大幅跳跃突破了戏剧美学的“三一律”而充分运用了电影在转换时空上的自由性，代表了格里菲斯电影艺术的最高成就。
描述:1-4.jpg
大卫?格里菲斯《一个国家的诞生》美国1915
（二）卓别林与喜剧电影的兴盛
查理?卓别林（1889-1977），著名的喜剧电影大师，1889年出生于英国伦敦一个贫困的演员家庭，1913年进入美国好莱坞，从此开始他的电影生涯。
卓别林一生总共拍摄了80多部影片，其代表性的影片有《淘金记》（1925年）、《城市之光》（1931年）、《摩登时代》（1936年）、《大独裁者》（1940年）等，他的影片具有鲜明的艺术特色，主要表现在以下几方面：
1.深刻的批判现实主义精神。
这个流浪汉一生命运多蹇，总是处在失业和失恋的困境里。在《马戏团》里，他爱上了马戏团的舞蹈演员，但她后来却爱上了走钢索的小伙子，把他忘得干干净净；在《城市之光》里，他爱上了瞎眼的卖花女，乔装成富翁拿钱给她治病，自己却被抓进了监狱。待他出狱后，卖花女的眼已治好，他却不敢与之相认。当卖花女认出眼前的流浪汉就是曾经给过她帮助的“富翁”时，他尴尬得无地自容；在《摩登时代》中，身为工人的他更是被资本家的残酷剥削逼得发了疯，被送进了疯人院。但这个流浪汉仍然非常善良诙谐，对未来充满了信心。对这一
形象的塑造倾注了卓别林对下层劳动者的深切同情。
2．悲喜剧结合的风格。
描述:1-3.jpg
3．大胆的夸张手法。
（三）爱森斯坦的蒙太奇理论
蒙太奇的实践虽然始于美国，但格里菲斯并未从理论上加以研究和总结，首先提出并对蒙太奇理论作了深入研究的是以谢尔盖?爱森斯坦为代表的前苏联电影艺术家。影片《战舰波将金号》就是爱森斯坦运用其蒙太奇理论拍摄的一部经典之作。
《战舰波将金号》拍摄于1925年，是为纪念1905年俄国革（蟹）命而拍摄的。影片描绘了俄国1905年革（蟹）命期间沙俄黑海舰队波将金号装甲舰水兵们的起义斗争。在思想和艺术上的成就都很引人注目，人们把它的问世看作是震撼世界的重大事件。
《战舰波将金号》对电影艺术的杰出贡献，集中表现在视觉形象的创造和镜头的蒙太奇组接这两个方面，而这两者正是电影艺术的独特的表现手段之所在。尤其在电影镜头的组接上，《战舰波将金号》更充分显示了蒙太奇隐喻、对比、创造动作、创造节奏、创造时空等等艺术功能，成为电影艺术的经典。如著名的“敖德萨阶梯”一场戏中，爱森斯坦将沙皇士兵追逼屠杀人民的镜头、人群惊慌失措、四散奔逃的镜头、中弹倒下的群众的镜头、血迹斑斑的阶梯的镜头、载着婴儿的婴儿车滑下阶梯的镜头，等等镜头不断交叉剪接在一起，形成强烈的戏剧冲突和惊心动魄叙事的节奏，给观众造成了强烈的心理冲击，激起他们对于残暴沙皇军队的无比憎恨。
三．好莱坞的黄金时代
（一）有声片的出现
1927年，美国华纳兄弟影片公司拍摄了世界上第一部有声影片《爵士歌手》，从而使电影这个“伟大的哑巴”发出了声音，加强了电影表现力，给电影艺术带来了革（蟹）命性的变化。
描述:1-5.jpg
无声影片由于没有声音，只能依靠形体动作和字幕来进行表达，这在一定程度上减弱了环境的真实气氛和画面的逼真性，影响了电影的艺术效果。随着观众的审美要求的提高和科学技术的发展，有声电影的出现成为必然趋势。如前述《淘金记》里查理津津有味吃破皮鞋的场景，《摩登时代》里查理精神失常后的追逐与舞蹈，都是卓别林影片夸张性表演的神来之笔。卓别林的电影总是用喜剧手法来表现人物的悲剧性命运，达到“笑中有泪，泪里含笑”的艺术效果。如《淘金记》中，在冰天雪地里被困在小木屋中的查理煮吃自己的大皮靴的场景。他端坐在桌子前面，一手拿刀，一手拿叉，好象绅士般姿势优美的切开鞋底，叉起鞋带，津津有味的吸着鞋钉，细嚼慢咽，兴致盎然。《摩登时代》中，查理被“吃饭机”折磨；查理被机械动作折磨得失去控制，到处用扳手去“加固”女秘书裙子上的扣子、别人的鼻子等等。这些镜头一方面以大胆的夸张手法让人忍俊不禁，一方面又让为人物的不幸遭遇感到辛酸。卓别林的电影常常在笑声中揭露资本主义社会的丑恶现实，对资本家的残酷剥削进行鞭挞，对劳动人民的悲苦无告寄予深切同情，揭示出他们的身上善良美好的品质。如影片《摩登时代》就揭露了资本家的对工人的残酷剥削和下层人民在重重重压下的苦苦挣扎。在他的影片中，他塑造了一个个子矮小、头戴大礼帽，身穿破旧西装和过于肥大的裤子，手拿一根手杖，走路动作都很滑稽可笑的贫困的流浪汉的形象。
电影成为一门独立的艺术之后，放映业也迅速发展起来。在美国，逐渐形成了大制片厂制度和明星制度，并出现了种种电影类型，而其中最受欢迎的是喜剧片。
有声电影的发展是电影的必然趋势，但它出现后并不是马上就得到所有人的认同。由于制片商的急功近利，声音进入电影之初，他们就急于利用观众对声音的好奇，拍摄了大量舞台排演的歌舞片，里面充满了粗制滥造的歌唱与对白。这一做法差点毁了电影这门年轻的艺术。很多电影大师愤怒的看到无声电影时期很多优秀的表现手法被弃之一边，认为声音的出现摧毁了电影的艺术性。卓别林就是激烈反对电影声音的一个。他在有声片出现后仍然拍摄无声片，并把它看作是一门最完美的艺术。后来在众多电影大师的共同努力下，早期有声片的这种不良倾向才得到改变，有声电影的发展走上正轨。
1935年，第一部彩色片《浮华世界》问世。从此，电影具备了影象、声音、色彩三大元素，日益发展成熟起来。
（二）好莱坞的建立
好莱坞位于美国加利福利亚州，这里阳光充足，环境优美，非常适合电影拍摄，是当今世界闻名的电影中心。它的建立是在本世纪初。当时美国电影业的中心最初在纽约，以爱迪生等为主在此组成了一个电影专利公司，垄断电影的制作发行。一些小电影厂不愿受它的控制，就逐渐离开纽约，搬到了好莱坞。后来，一些大公司也纷纷搬迁到了这里。这样，到二十年代，好莱坞已成为美国的电影制片中心，形成了以米高梅、雷电华、华纳兄弟、迪斯尼、20世纪福克斯、哥伦比亚、联美等八大影业公司雄距的格局，他们垄断美国电影的制片与发行，建立了完整的大制片厂制度和明星制度。
好莱坞的大制片厂制度将电影生产规范化，从而出现了名目繁多的类型电影，如喜剧片、西部片、歌舞片、传记片、爱情片等等。其中最有代表性的是前三种。
喜剧片是最早出现的一种受欢迎的类型电影。早在无声片时期，就出现了麦克?塞那特、查理?卓别林、勃斯特?基顿等喜剧大师。有声电影出现后，卓别林仍坚持用拍出了《城市之光》《摩登时代》等优秀的默片。1034年，卡普拉导演，克拉克?盖博主演的爱情喜剧片《一夜风【蟹】流》也大获成功，获得当年奥斯卡改编、导演、男女主演和制片五项大奖。
西部片是典型的美国影片。它是以美国十九世纪下半叶美国人开发西部荒原的历史为背景，表现开发过程中的各种矛盾与斗争。影片展现绮丽的西部风光，故事往往具有传奇色彩，结尾也总是坏人被英雄人物歼灭。早期最著名的西部片是《关山飞渡》。
歌舞片，有声片出现后，好莱坞拍摄了大量歌舞片。在30年代美国经济的大萧条时期，歌舞片以豪华的歌舞场面、金法碧眼的美女和充满浪漫色彩的男女爱情来吸引观众，给观众提供了一个逃避现实的空间。
描述:1-6.jpg
（三）好莱坞的黄金时代
1．奥斯?威尔逊的《公民凯恩》
《公民凯恩》是年轻的奥斯?威尔逊于奉献给银幕的第一部影片，也是他最成功的一部影片。
《公民凯恩》摄于1941年，在当时各种逃避现实的类型电影盛行的时候，该片却走了一条截然不同的批判现实的道路。影片以美国亿万富翁、报业巨头威廉?伦道夫?赫斯特的生平事迹为原型，从凯恩的一生经历反映了资本主义社会中人的异化，表现了资产阶级生活的空虚、贫乏和寂寞。影片在表现手法上有诸多突破。首先影片打破传统的电影审美观念，创造了独具新意的“多视角”的叙事结构。影片从凯恩之死开始，由记者汤姆逊的采访为线索，先后引出五个人物对于凯恩的不同回忆。这些回忆表现了凯恩人生历程的不同阶段和他性格的不同侧面；而同时这些回忆又带有回忆者的主观情绪和他们对凯恩的不同评价。这样一来，故事被分割成若干片段，同一事件在不同人的叙述中也有不同的面貌，观众必须自己将零碎的片段连接起来，也必须在各种不同的叙述中自己找到凯恩的真相。这就给观众留下了比较自由的思考空间。其次，影片在电影语言上大胆突破，系统运用景深镜头、长镜头等等，在艺术表现上极具魅力。
《公民凯恩》的成就使它成为电影史上的一座丰碑。在多次电影佳作评选中都名列前茅。1998年，在美国电影协会评选的“20世纪100部最佳美国影片”中它又以最多票数名列榜首，堪称为一部不朽的影片。
描述:1-7.jpg
30－40年代，好莱坞进入鼎盛时期，电影的产量多、观众多、利润也大，逐渐成为世界电
影发展的主导力量。在这一时期，也出现了许多思想和艺术水准都较高的影片和一批优秀的电影艺术家。简介如下。
2．希区柯克的《蝴蝶梦》
希区柯克（1899-1980），著名的“悬念大师”。1899年生于英国，1939年赴美拍片。希区柯克一生共执导拍摄了53部影片，代表作有《蝴蝶梦》《深闺疑云》《爱德华大夫》《美人计》《后窗》《眩晕》《西北偏北》《精神病患者》等。这些影片都是揭示罪案的犯罪片，但希区柯克并不醉心于描绘血腥的犯罪场面，而是调动各种电影手段来渲染环境气氛，设置悬念，使观众在紧张的氛围中总是屏神静气，带着一个个问号期待事情的发生，而到影片最后才真相大白，发现出乎意料的结果。如其成名作《蝴蝶梦》中，那幽深、古老的曼德利庄园笼罩着神秘凶险的氛围，面无表情的女管家恰似一个无处不在的幽灵，给予初出茅庐的女主人公一种精神上的威胁，使她随时随地处于莫名的恐惧之中。
3．反战爱国的影片
描述:1-8.jpg
30-40年代，世界反法西斯战争正在进行之中，好莱坞也制作了一批具有鲜明进步民主倾向，表现反战爱国题材的影片。正面描写战争的有：《直捣东京》《反攻缅甸》《去马赛之路》《海底肉弹》等。揭露法西斯侵略阴谋和颂扬反法西斯战士的有：《血雨腥风》《吾土吾民》《出生入死》《战地钟声》等。以战争为背景，描写战争中的爱情、婚姻、家庭悲剧的有：《魂断蓝桥》《卡萨布兰卡》《自君别后》《魂断白崖》等。反映后方人民支持反法西斯战争的有：《忠勇之家》《守望莱茵河》等。这些影片反映人民群众的呼声，受到观众的欢迎。
描述:1-9.jpg
本文来自派派小说论坛：https://www.360docs.net/doc/ce14677614.html,/r5440227_u/
励志：大学生必看的20部励志电影 (精选范文)
1、《黑暗中的舞者》 一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。 2、《喜剧之王》 小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。 “如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别？” 3、《千钧一发》
尽管有人评价《千钧一发》的结局最终落了俗套，但这丝毫没有影响其成为一部优秀的主流励志电影。这部电影告诉了我们这样一个道理，你可以不了解你自己，但你必须相信他（她），因为一切皆有可能。 4、《飞跃颠峰》 《飞跃颠峰》是比较容易被忽略的一部，在这部影片中，史泰龙饰演一位长途货车司机，为了重新得到儿子而拼尽全力，并且意外地获得扳手腕冠军。个人觉得这是他个人表演最为成功的一部电影，不但是一部励志动作片，同时也是一部感人至深的亲情片，远远超出了动作片的惯定范畴，尤其是他与小演员亨利配合默契，父子感情的真挚让无数影迷流下了眼泪。 5、《当幸福来敲门》 每一次的感动都来自平凡的生活，如何去追求幸福、珍惜幸福，努力之后方知珍贵，清晨的阳光总是那样的耀眼美好!生活如此多娇，我有岂能浪费！
你刚刚拿到大学文凭，雄心勃勃，希望在事业上大展身手，可是找工作的过程渐渐泯灭了你的雄心。比你有学历、有能力、有势力的人多如牛毛，四处碰壁后怎么办？这时候，你可以看这部片子。想想再怎么样，你也比威尔·史密斯演的男主角好吧！他能在如此艰难的情况下涉足一个完全没有经验的领域，并且最终赢得了高层的首肯。相信自己，他行，你也行！ 6、《跳出我天地》 你是否有这样的难题，你找的工作是你不喜欢的，或者与你大学辛辛苦苦所学的专业完全不对口，完全提不起你的兴趣，那么你会妥协吗？看看这部影片吧。11岁的矿工之子，在面对家里的男孩一定练拳击的传统，他勇于挑战，坚持练自己钟爱的让贫民老百姓不能期冀的芭蕾舞，最终梦想成真。看一看吧，一个孩子都有这样的决心与勇气，那么你会怎么选择？ 7、《阿甘正传》
中国电影文艺片的创作现状
厚德远志笃学创新 《中国当代电影研究》期末作业近年来，中国文艺片的创作现状 学院：文学院 专业：13级戏剧影视文学 班级：二班 姓名：康泽亮 学号：201342059
近年来，中国文艺片的创作现状 13级戏剧影视文学二班康泽亮 201342059 [ 摘要 ] 20 世纪 80 年代后，中国影坛上文艺片崛起并迎来了近 20 年的繁荣发展。进入 21 世纪，文艺片的创作情结依然还在，但作品的数量已经明显缩水。随着市场经济的发展和电影创作上的其他原因，文艺片的生存空间越来越有限。目前主流商业电影正积极吸纳文艺片经验，在商业影片中显露艺术电影的潜影，文艺片的创作理念正在逐渐成为商业电影的精神支柱。 [关键词]中国文艺片 从世界范围来看，文艺片起源于法国。在电影发明的 10 年后，电影面临深刻的危机，电影和当时的地摊文艺、民间文艺、彩色明信片和画报一样，沦为一种商业化的通俗玩艺。电影的存在和发展引起了法国戏剧界的忧虑，艺术电影公司的成立和文艺片的崛起标志着世界电影史上一个新的电影时期的开始，观众在银幕上看到了电影诞生 10 年来很少有过的面貌和新的品质。中国艺术电影出现于 20 世纪 80 年代，它的发展历程与中国的社会进程和大众的审美需求密切相关。 一、2010 年前的中国文艺片 20 世纪 80 年代后，中国影坛上艺术电影崛起并迎来了近 20 年的繁荣发展。台湾电影和大陆电影在欧洲三大电影节上风光无限，侯孝贤、蔡明亮、杨德昌、王家卫、张艺谋、陈凯歌等导演的电影多次获奖，这是中国文艺片的高峰，也是华语电影的第一次国际化高潮。文艺片的兴起与发展不仅使一度陷人困境的中国电影事业重振雄风，而且也在中国电影史上增添了一个全新的类别。 文艺片之所以在中国 20 世纪 80 年代兴起并蓬勃发展，深层根源在于经历了文革时期的文化断层后中国人对文化的反思以及改革开放带来的艺术思想的活跃，与其他艺术样式一样，中国电影导演在这一历史转型时期开始投入对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，尝试僭越规范，冒犯常识的视听表现。具体地说，大陆当时还处在市场经济和计划经济的过度时代，主要的电影制片厂不反对拍艺术片，电影如果在艺术上得到认可，即使拍的艺术片在票房上没什么收获也会得到支持。而且当时处于改革开放的初期，人们的
如何在BD原盘中加入字幕
1.得到片源 朋友到国外出差，就顺带捎回了几张蓝光光盘，本教程中，我以修改《最后的武士》这部电影为例，较为详细的向大家讲解整个制作过程。 图1 2. 复制数据 首先，需要安装AnyDVD 这个软件，通过它可以完整的将蓝光数据复制到硬盘上，这样才能继续下面的工作。 图2 我当时用的是6.4.6.5 版本,最新版的可以在论坛上搜索。 打开AnyDVD，检查一下蓝光设置，去除一些光盘的保护。 图3 Ripper 的过程很简单，安装好AnyDVD，然后将蓝光光盘放到蓝光光驱中，程序会自动清除所有的保护，这时我们只需要在状态栏里用右键点击那个 红色的狐狸图标，并选择"刻录DVD影碟到硬盘上...(R)"。 图4 在弹出的界面里，选择好"源目录"（就是放蓝光的光驱盘符）和"目的目录"（存放数据的本地磁盘目录，不要用中文目录因为后面用到的工具不支持 中文目录名），然后点击"拷贝DVD"，就开始复制过程了。 图5 复制过程完成后，在E 盘THE_LAST_SAMURA 目录，我们会得到BDMV 和CERTIFICATE 两个目录，其结构如图所示，这就是我们需要的蓝光数据。 图6
3. 分析片源 为了工作准备，首先在 E 盘建一个"Temp" 的临时目录，以存放过程中所需要的文件。然后开始对这部电影的数据进行一些简单的分析，进入 "E:\THE_LAST_SAMURA\BDMV\STREAM" 目录，这里面存放了电影的正片、花絮、菜单、广告等等内容。一般来说，最大的那个文件就是电影正片视频主 文件，当然也有分成几个主文件的光盘，那个我们就不讨论了。按大小排序后，很明显的找出"00000.m2ts" 这个22.7G 的主文件。 图7 然后用"BDedit" 软件来进一步分析出这个主文件的"PLAYLIST" 和"CLIPINF"。打开"BDedit" 点击"Read" 按钮左边的"文件夹" 按钮，指定目 录到"E:\THE_LAST_SAMURA"，在"BDMV" 窗口里会读出"index.bdmv" 和"MovieObject.bdmv" 的文件信息。 图8 这里不需要做什么操作，直接点到下一个"PLAYLIST" 窗口，程序一开始不会预读数据，要点一下上面的"Read" 按钮，首先读取的是 "00000.mpls" 数据，在"PlayList" 框中注意看"file" 这一项，它表示对应的"Stream文件"，很巧的是00000.m2ts 就是我们刚才找到的主文件 ，所以一下子我们就找到了。核对一下片长以确定没有找错。不是每个电影都是在第一个的，有的要仔细找哦。接着保存"PlayListMark" 的段落信 息，点击下面像磁盘一样的按钮，保存到"E:\Temp" 目录（开始我们建立的临时目录），文件名为："chapter_00000_time.txt"。 图9 再进入下一个"CLIPINF" 窗口，读取"00000.clip"，CLIP 文件和Stream 文件是一一对应的，显然"00000.clip" 就保存着电影正片的信息，我们 可以看到，电影正片VC-1 编码的，带DD5.1 英语、DD5.1 法语、DD2.0 西班牙语和导演
《励志电影欣赏》选修课程简介
《励志电影欣赏》选修课程简介 随着通识教育的不断推进和发展，出现了以“影视欣赏”的新的教学课程形式。2009年，21世纪全国高职高专通识课规划教材收编了北京大学出版社的教材《影视欣赏》，对全国高职院校通识教育产生了深远的影响。 大学语文教研室为了与时俱进的推进我院建议我院开设《励志电影欣赏》选修课程，作为我院选修课新的增长点。 《励志影视欣赏》精选世界各国励志经典电影，主要介绍电影的语言，电影的流派，以及推介在世界上享有较高声誉及具有较高艺术水平的励志经典影片，以期开拓学生的视野，启发了学生的思维，提高了学生的审美水平。在欣赏电影过程中，采用寓教于乐的教学方式，潜移默化的对学生进行正确的人生观、价值观的培养，最终达到提高学生的人文素养的教学目标。 我们寄望于通过影视文学的的欣赏，对学生人文艺术鉴赏能力有所提高，多点渗透对学生文学艺术细胞的熏陶。在语文教学中，是通过对经典文学作品的阅读来达到提高语文素养的效果，《影视欣赏》选修课，只是把文字作品化为影视作品来表达文学艺术自身所具有的文化意义，换言之，影视欣赏是从影视艺术角度来探讨语言文学，其教学效果与语文教学是异曲同工的。我们相信，通过我们的努力，提高我院大学生对影视经典的欣赏能力，特别是口头表达、视觉观察和心灵感悟能力，；提高我院大学生的人文素质，实现人文精神的传承，把学生培养成具有深厚的人文感情、浓郁的爱国精神、卓越的文化素养和较强社会实践能力的专业人才，都会收获意想不到的效果。 《励志影视欣赏》这门选修课程包括： 第一讲： 电影的发展史，（3学时） 第二讲： 中国电影的发展，赏析《阳光灿烂的日子》（3学时）第三讲： 影视语言与创作（3学时）
中国电影艺术的历史发展
中国电影艺术的历史发展 来源：作者： 2003-11-05 14:10:02 一、形成时期（1905-1931） 电影诞生不久，就传入了中国。 1906年青年时代曾留学日本的沈阳人任景丰在北京利用他开设的丰泰照相馆拍摄了中国第一部影片。这部影片拍摄三天，共成三本。内容是著名京剧泰斗谭金培主演的《定军山》中“请缨”、“舞刀”、“交锋”等场面，当时出现“万人空巷来观之势”，由此奠定了中国电影的起始点。1913年摄制了我国第一部短故事片《难夫难妻》（原名《洞房花烛》），由郑正秋编剧，张石川、郑正秋导演，依什尔摄影，共拍摄了一个月。影片详细地叙述了旧社会一个父母包办婚姻的故事，批判了封建买卖婚姻制度的不合理。这部影片与以前的戏曲影片有着明显的区别：①它有一系列影像活动，有电影创作意识；②具备了戏剧电影样式的雏形；③具有干预社会、批判现实的创作倾向。因此，它开中国电影片种、样式、和创作方法的风气之先，具有深远的历史意义。1917年，中国民族资产阶级首次注意到电影，他们自筹资金，成立了商务印书馆的活动影戏部，以自制自销的经营方式，开始了中国
电影事业的真正起步。 1922年2月，张石川、郑正秋等人率先筹建“明星影片公司”，此后，该公司成为旧中国规模最大、出品最多、历史最长的一家制片机构。据《中华新业年鉴》统计，1925年前后在国内各大城市注册的电影公司多达175家，仅上海一地就有141家。通过激烈的市场竞争与淘汰，最后只剩较著名的商务印书馆的活动影戏部、“明星”、“天一”、“联华”等影片公司。 中国电影就是在这样混乱状态中发展的。当时公司林立，队伍复杂，思想混乱，艺术质量参差不齐。正在这时，电影艺术和技术的最大革新成果——有声电影于1926年8月6日在美国诞生了。不久传入中国，同年12年16日在上海虹口新中央大戏院进行了试映，这是中国有声电影的开始。1930年，“明星”怀着极大的勇气，开始了中国有声电影片《歌女红牡丹》的摄制工作。影片于1931年3月15日在上海新光大戏院首次公映，成为中国最早的蜡盘发音的有声片。1931年，中国开始了片上发音有声片的试制工作，从此标志着中国电影开始走向成熟。 二、成熟时期（1931—1949）
学生必看十部励志电影
学生必看十部励志电影 人生就像一座山，重要的不是它的高低，而在于它的灵秀;人生就像一场雨，重要的不是它的大小，而在于它的及时。下面由小编与大家分享学生必看十部励志电影，希望你们喜欢!欢迎阅读! 励志电影1：《辛德勒名单》 真实地再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒在第二次世界大战期间保护1100余名犹太人免遭法西斯杀害的真实的历史事件。1943年，克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀，辛德勒目睹这一切，受到了极大的震撼，他贿赂军官，让自己的工厂成为集中营的附属劳役营，在那些疯狂屠杀的日子里，他的工厂也成为了犹太人的避难所。1944年，德国战败前夕，屠杀犹太人的行动越发疯狂，辛德勒向德军军官开出了1200人的名单，倾家荡产买下了这些犹太人的生命。在那些暗无天日的岁月里，拯救一个人，就是拯救全世界。 它描述了战争、种族、性、信仰、信念、金钱、同情、国家、生存、生活、觉醒、循环、困厄、侵犯、坚守、放弃;它说的是流离、剥夺;它说的是一条红色的童裙;它在说底线;它在说家园，肉与灵。它是一部电影，是一部史诗，是一段历史，是一个民族的创伤与心灵。 励志电影2：《舞出我人生2》 《舞出我人生2》是一部以街舞文化为主题的青春励志片，是《舞出我人生》系列电影的第二部。影片由朱浩伟执导，布莱恩娜·伊维根，罗伯特·霍夫曼，凯茜·温图拉等主演。 影片讲述了安迪·韦斯特对街舞难以抵制的热爱，讲述了她渐渐疏远“410”的街舞队，而后不甘沉沦的过日子，而组建自己的舞团，与“410”的街舞队竞赛故事。 励志电影3：《高考人生》 这部电影讲述的是佛历2548年，泰国高考改革，4个即将参加高考的高中生为目标奋斗的感人故事，在这部电影里，你认真思考的一个问题是“知识是什么?”看完后你会有自己答案，而这个答案就是你前进的动力。 励志电影4：《死亡诗社》
中国电影艺术
1896年（清光绪二十二年）8月11日，一位法国游客在上海徐园的茶楼“又一村”放映 了一部短片，这是电影第一次在中国放映，当时被人们称为西洋影戏。电影在中国最初的情形和国外游乐场里的新鲜玩意一样，也是一个供人在茶馆里戏弄的洋玩意。直到1905年， 北京丰泰照相馆拍摄了由京剧演员谭鑫培主演的《定军山》，电影才开始为中国所熟识。而《定军山》也成为了中国人自己摄制的第一部影片，也是中国最早的一部戏曲片。 1912年中国拍摄了第一部有故事情节的无声短片《难夫难妻》。由于当时所处的半封建半殖民地的历史境遇，使电影成为一种以取悦市民阶层为主、以牟利为价值取向的商业化电影。三十年代随“左翼电影运动”（一场以电影的方式而展开的社会政治运动，同时又是一场电影的艺术美学运动）曾涌现出一批彪炳千秋的经典之作如《渔光曲》、1947年的《一江春水向东流》、1948年的《小城之春》等。1949年新中国成立以后，电影被用作革命历史教 材，承担着教育人民、巩固政权的意识形态重任。代表作品如《万水千山》、《红日》、《林则徐》、《红色娘子军》等。经历过六十至七十年代文化大革命的真空期后，到了七十至八十年代改革开放，中国电影开始摆脱高、大、全的歌颂模式，有更多的生活内容刻画。如《小花》、《野山》、《黄土地》、《霸王别姬》等。九十年代至今，社会发展急速，中国电影创作更多元化。如《大决战》、《头发乱了》、《秋菊打官司》、《大腕》、《洗澡》等，均呈多样化风格。 中国电影自其诞生之日起，就汲取了中国传统艺术的题材和表现手法。大多数的中国影人对电影的认识和创作方法，都受到中国传统戏剧经验的深刻影响，带有浓烈戏剧化色彩的“影戏”观念。由于中国电影与中国传统艺术构成了内在的血缘联系，所以中国电影呈现的是一种“中和之美”，而不像西方电影追求的那种纪实的电影美。所谓“中和之美”，就是把不同类型的艺术形式融会到电影艺术中，使之成为一种采众家之长的新型艺术。所以，中国电影艺术家们有时在电影中着意表现“诗的意境”，有时塑造像文学作品那样丰富生动的人物形象，有时还想创造出戏剧化的情节结构和音乐般的神韵。这是中国电影区别于外国电影的重要美学特征。如在奥斯卡名片《卧虎藏龙》（李安导演，周润发主演）中，除了侠女舞动的刀光剑影和凌波微步外，更使我们心动的是凄清冷月下从树影中惊飞的宿鸟，是竹影摇曳间美女闪动的明眸，是生死路上轻舟撒网、涟漪绽放的湖光山色。任何一部影片，不论什么题材和风格，只要它是一部令人倾心之作，就总会有令人心醉神迷的地方──这就是呈现出来的影像神韵。另外，反映现实社会生活和表现时代精神，一直是中国电影最为重要的美学原则，也是其核心内容。关注的现实并不单指重大的社会历史变迁，还有国家的兴衰荣辱，和老百姓的家长里短。 在经济全球化、中国加入世界贸易组织（ＷＴＯ）的历史背景下，尽管中国电影也跟世界其他电影一样面临种种问题，但是在进行电影体制改革的同时，电影界仍努力生产出一批具思想、艺术和观赏性的电影；国产影片也时有突破进口大片票房的佳绩，中国电影依然存
电影字幕翻译的原则
英语知识 影视作品字幕翻译是多媒体翻译的一个重要组成部分，已经引起中外翻译界的重视。电影字幕翻译由于受到时间和空间的双重限制，而且电影字幕翻译需要达到简单流畅的效果，这些特点客观上要求译者必须准确把握语句的含义及其相互关系，在此基础上努力实现电影要求呈现的语言效果。 电影字幕英译实际上是语言和文化同时转换的过程。通过译文，译者必须最大限度地向译人语观众直接传递有效信息，包括语言信息和文化信息。影片中的字幕既能够体现讲话者的身份地位和社会背景，又能反映这个国家或地区的主流文化。地域和文化上存在的差异会在很大程度上影响语言共通性的实现，因此，天译时代翻译公司认为：在进行字幕翻译时，译者一方面必须认真考虑译语和源语在文化上的差异，同时还要考虑译文能否被译人语观众接受和认可。 小结：电影字幕翻译与一般翻译不同，必须经历从口语到书面语的转换过程，由于电影具有瞬时性的特点，往往又受到时空的制约，因此，无法在字幕上加注解释，所以，译者必须使用最简练的文字表达最丰富的意思，才能使电影字幕翻译达到最佳的效果。 作为一个会议口译译员，应该全面发展，不仅能搞同声传译工作，也要能搞即席传译工作，二者缺一不可。 由于同声传译比即席传译更加容易学习和掌握（这点恐怕同很多人的想象相反），所以，作为初学者，在掌握即席传译技术以前，最好先搞一段时间的同声传译工作。也就是说，应该先到只使用同声传译的会议上去工作。但是，在实际工作中，这种只使用同声传译的会议是很少的。由于工作需要，绝大多数会议总免不了要建立若干个委员会、工作组、起草组等附属机构。这些机构往往在没有同声传译设备的小会议室里开会，这就需要进行即席传译了。遇到这种情况，所有搞同声传译工作的译员，都可能被抽调到这些附属机构中去担任即席传译工
电影home字幕
Listen to me, please.You're like me, a homo sapiens, a wise human.Life, a miracle in the universe, appeared around 4 billion years ago.And we humans only 200,000 years ago.Yet we have succeeded in disrupting the balance so essential to life.Listen carefully to this extraordinary story, which is yours, and decide what you want to do with it.These are traces of our origins.At the beginning, our planet was no more than a chaos of fire, a cloud of agglutinated dust particles,like so many similar clusters in the universe.Yet this is where the miracle of life occurred.Today, life, our life, is just a link in a chain of innumerable living beings that have succeeded one another on Earth over nearly 4 billion years.And even today, new volcanoes continue to sculpt our landscapes.They offer a glimpse of what our Earth was like at its birth, molten rock surging from the depths,solidifying, cracking, blistering or spreading in a thin crust, before falling dormant for a time.These wreathes of smoke curling from the bowels of the Earth bear witness to the Earth's original atmosphere.An atmosphere devoid of oxygen.A dense atmosphere, thick with water vapor, full of carbon dioxide.A furnace.The Earth cooled.The water vapor condensed and fell in torrential downpours.At the right distance from the sun, not too far, not too near, the Earth's perfect balance enabled it to conserve water in liquid form.The water cut channels.They are like the veins of a body, the branches of a tree, the vessels of the sap that the water gave to the Earth.The rivers tore minerals from rocks, adding them
人生必看的25部励志电影
人生必看的25部励志电影 1、《肖申克的救赎》 现代版本的《基督山伯爵》，曾经一度成为我最大的精神支柱。这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。 2、《阿甘正传》 美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手. 3、《勇敢的心》 史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。 4、《美丽心灵》 影评人说“2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。”学过经济学的人都知道，什么叫做“那什均衡”。该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。 5、《百万美元宝贝》 对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，“这不是一个关于拳击的故事，而
是关于希望、梦想和爱的故事”，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大获全胜真的是实至名归。 6、《心灵捕手》 一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味! 7、《黑暗中的舞者》 一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。dancerinthedark！唯美而质朴的伟大赞美诗。 8、《当幸福来敲门》 已近而立之年的克里斯·加德纳(威尔·史密斯)，是一名普普通通的医疗器械推销员。这种不安定的生活已经影响到家庭的和睦，最终妻子琳达忍受不了经济上的压力，离开了克里斯，留下他和5岁的儿子克里斯托夫相依为命。这时候克里斯银行帐户里只剩下21块钱，因为没钱付房租，他和儿子被撵出了公寓。费尽周折克里斯赢得了在一家声名显赫的股票投资公司实习的机会，但是实习期间没有薪水，而且最终只有一人可以成功进入股票投资公司。为了通向幸福之路，克里斯决定走下去。为了省钱，每天晚上克里斯带着儿子去住收容所，吃饭靠领救济，但这些并没有摧毁父子间的亲情与他们的信念，他相信幸福总会落到自己的身上。凭借过人的智慧，与勤恳的努力，克里斯终于迎来了那幸福的时刻……
中国艺术电影现状
中国艺术电影现状、审美特征和发展趋 势 作者 摘要：随着经济全球化的发展，文化作为综合国力的组成部分在当中起着越来越重要的作用，其中艺术电影作为文化的载体之一，对文化的发展、电影的多元化起着重要的作用，同时随着时代和历史潮流的不断变化，艺术电影的发展也呈现出阶段性变化。本文通过对中国艺术电影的现状的探讨、审美特征的分析并进一步展望了它的发展趋势。使对目前艺术电影有一个全方位、多层次的认识，加深对艺术电影相关问题的思考。 关键词艺术电影现状审美特征多元化发展趋势 一、中国艺术电影的现状 1、在国际上受到越来越广泛的认可 中国艺术电影在国际上的状况是让人充满希望的。在各大电影节上中国的电影制作者手持奖杯证明了中国艺术电影的魅力，反映了中国艺术不断进 步的历史进程。仅从2004到2005年上半年,中国艺术电影的创作取得了丰 硕的成果,继顾长卫《孔雀》在第55届柏林电影节上开屏,降伏“银熊”后, 王小帅的解禁新作《青红》扬眉第58届戛纳电影节,喜获评委会奖。《孔雀》、 《青红》赢得了西方影人的肯定在一次证明中国艺术电影的国际认可度是毋 庸置疑的。. 2、在国内市场的劣势地位 相对于在国际上的发展状况，在国内艺术电影却面临着尴尬的局面。由于计划经济向市场经济的转型，观众的认知度不高以及无法根除的盗版问 题，政府不完善的制度限制，使得当下中国电影市场多是国内外商业巨作长 期全面占据院线，受着广大观众的宠爱，而艺术电影却很少被人们所认可接 受，面临票房收入不足甚至无法维持制作成本，出现生存危机等严重的问题。 这种艺术电影与商业化难以融合的局面让艺术电影的发展受到了阻碍，影响 了它所具备的社会价值的发挥。 3、艺术电影新的发展阶段
8部美国经典励志电影推荐
8部美国经典励志电影推荐 既聋又哑的盲童海伦是父母的一大难题，他们无法与女儿交流，痛苦的孩子只有靠发泄来折磨她的家人。父亲要送她去孤儿院，但是母亲凯特无法同意这种残酷的做法。他们从盲人学院请来了安妮小姐，她曾经是一个眼疾严重的女孩，在孤儿院里孤独地长大。她深知那种不堪回首的生活的艰难，竭尽全力阻止送孩子去那里，她坚信，靠她的帮助，海伦完全可以走出黑暗，和外部世界建立起密切的联系。《奇迹缔造者》讲的就是海伦的故事。下面是小编为大家收集整理的励志电影推荐，希望大家喜欢！一、《黄金时代》(The Best Yearsof Our Lives)1946年 电影简介： 1945年，战争的乌云终于过去了。在美国中部的布恩市，有三位同乡军人复员后，乘坐同一架飞机回到了故乡。这三个人是原银行职员艾尔中士、原百货店职员弗雷德上尉和水兵霍默。其中艾尔已过中年，霍默则最年轻，他们分手前约好以后再见，然后各自回家了。 回家后，幸运的艾尔受到妻子米莉、长大成人的女儿与儿子极其热情地迎接。从此，艾尔和他美丽的妻子可爱的儿女过着安宁、美满的生活。 但是，弗雷德回家时却看到自己的父亲酒精中毒，母亲也已堕落，而出征前才结婚的妻子经常出没于夜总会，跟别的男人鬼混。
在战场上失去了双手的霍默，虽装上了假手，却仍给双亲、情人及周围的人带来极大负担。 在约好的那一天，三人在一家酒吧间相见，各谈自己的遭遇：霍默说爱人与亲戚的怜悯使他受不了，而弗雷德为自己妻子的离别而愤愤不平 当天晚上，弗雷德接受艾尔的邀请，去他家做客，与艾尔的女儿一见倾心。后来，弗雷德找到当售货员的工作，一次偶然的机会，在飞机场他看到那架送他们回来的空中堡垒，但现在已成了一大堆废铁，触景生念，决定拿这些废金属来做建筑材料生意。在霍默的婚礼上，二人又欢聚一堂，弗雷德告诉艾尔的女儿，等他事业成功后一定会娶她的。 三位老兵复员后终于以幸福作为了生活的结局 二、《阿波罗13》(Apollo 13)1995年 电影简介： 1970年4月,太空船阿波罗13号正在执行登陆月球的任务,但控制中心忽然接获太空船在20万5千哩外传来的讯息休斯顿,我们出问题了!这句话如洪水般扰乱了中心内所有科学家和工程师们的心，这是他们最不愿听到的消息。太空船已快接近月球了，然而在外太空中的一场爆炸，导致阿波罗13号失去氧气、动力还有导向功能。 这一瞬间,三位太空人吉姆?洛维尔、佛瑞?德汉斯、杰克?史威吉特要面对前所未有的考验，他们必须把握仅有的4天时间重返地球，
柏林电影节与中国艺术电影
好时代？坏时代？柏林电影节与中国艺术电影 柏林还是爱中国 桂纶镁本来的机票是2014年2月15日早上从柏林飞伦敦，在伦敦时装周她有一场秀。2月14日，《白日焰火》监制沈暘问柏林电影节会务主管托马斯·海勒：桂纶镁是否可以走？导演刁亦男可以否早点回国？海勒语气急迫，一连串的“NO”。电影节给剧组留了20多张颁奖礼的票。 第64届柏林电影节最终把最佳影片金熊奖给了《白日焰火》。主演廖凡从评委梁朝伟手中接过最佳男演员银熊奖，成为柏林电影节史上第一位华人“影帝”。 “难以置信，看来这个梦是一直醒不了了。”导演刁亦男语带颤抖地说。2014年2月15日，第64届柏林电影节落幕，刁亦男执导的电影《白日焰火》首次入围柏林电影节“竞赛单元”，就捧走了最佳影片金熊奖，最佳男主角奖也被片中男主角廖凡收入囊中。 2014年2月的德国柏林街头寒意阵阵，平均气温接近零度，华语艺术电影在这里却正火热地吐着股股热气，这又是一个华语艺术电影的丰年——除了《白日焰火》，娄烨执导的《推拿》也获得了最佳艺术贡献奖。三部中国影片《白日焰火》、《推拿》以及宁浩的《无人区》同时入围“竞赛单元”，另有十部华语影片在电影节其它单元亮相，虽然中国电影是柏林的常客，但这样规模，即使在柏林电影节历史上也算罕见。“中国在柏林闪光”是《好莱坞报道》封面报道的标题。 从1980年代初在柏林电影节有所斩获的《三个和尚》、《陌生的朋友》，到张艺谋电影《红高粱》1988年首次捧得金熊奖，再到《白日焰火》获奖，柏林见证了中国艺术电影三十年。 三十年过去，尤其是近十年来，中国电影市场呈现“爆发式增长”，跃升为仅次于美国的全球第二大电影市场。2013年，中国内地电影票房达到217.69亿元人民币，刷新了2012年创造的170亿元纪录。 另一个事实是，为这个强大的市场贡献票房的，大部分都是商业电影。对于那些不得不向商业电影争取生存空间的中国艺术电影而言，这究竟是最好的时代，还是最坏的时代？ “中国电影看上去不再像法国电影了” “它们看上去不再像法国或德国电影，这就是地地道道的中国电影……中国电影正在变化。”柏林电影节主席迪特·科斯利克告诉南方周末记者。 科斯利克所说，只是变化的一角。 21岁的重庆大学生周豪拍了一部叫《夜》的艺术电影，讲述一位“Money boy”（男妓）夜来香的生活，被柏林电影节亚洲区选片人王庆锵看中，成为本届柏林电影节“全景大观”单元的入围影片。每年11、12月，王庆锵会专门到亚洲各地选片，这两个月里，他会密集看六十多部影片，《夜》是他在北京选片时从朋友手中发现的。 夜来香是一名同性恋，过着糜烂的性生活。他在一条狭窄杂乱的小巷里招徕客人时遇到
英语电影字幕翻译策略研究
英语电影字幕翻译策略 研究 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#
英语电影字幕翻译策略研究 【摘要】影视翻译者们几乎把“整个世界”搬到中国观众眼前，将世界范围内的优秀影片引进中国。中国广大的电影观众对新鲜事物有着饱满的热情，与此同时，培养一种健康向上的审美心态、获取一种愉悦的审美感受是十分重要的。随着电影业的繁荣发展，电影字幕翻译也被提升到一个较高的位置。 【关键词】英语电影字幕翻译策略 一、前言 我国着名学者钱绍昌曾明确地指出：“译制片受众（观众）的数量远远超过翻译文学作品受众的数量，但与之相反，翻译界对影视翻译的重视却远不如文学翻译”。总的来说，我国的影视翻译研究起步较晚，还没有形成相应的理论体系。 二、“信、达、雅”翻译标准新用 严复在《天演论》卷首的《译例言》中首次提出对中国乃至世界翻译产生重大贡献的“信、达、雅”翻译标准。很多人认为严复所提出的“雅”破坏了“信”和“达”，从字面上来看，的确如此，因为仅仅为追求译文本身的古雅而脱离原文，这样的做法本身极具挑战和危险性，但是从积极乐观的一面来讲，严复的翻译标准极其重视润饰，这是值得我们肯定和关注的，这为后来的翻译美学研究奠定了理论
基础，启发大家在越来越重视美感的时代用一种行之有效的方式追求译文美感。严复的“信、达、雅”翻译标准之所以多年来没有被翻译界抛弃，是因为这简明扼要的三个字把翻译的精髓总结得淋漓尽致，尽管时代赋予了翻译新的意义，但是对严复翻译标准的运用仍然是必不可少的。尤其是在电影字幕翻译中的运用，由于受到电影故事背景、情节、文化内涵以及观影环境等因素的影响，翻译标准必须被赋予全新的内容和要求。 三、“意境说”在字幕翻译中的运用 翻译在中国有着悠久的历史，着名的翻译大家严复、鲁迅、瞿秋白等前辈将翻译提升到了文学艺术的高度。而中国文学艺术着意追求超越客观形象的神韵意味，将自然形象当做表现内在神情气韵的媒介，因而形象刻画并不是中国文学艺术所追求的终极目标（第29页，《中西比较诗学》）。在这样的背景下，“意境说”在英语电影字幕翻译中就会有很大的运用空间，就可以从形式文采美的角度对字幕译文进行深度润饰，使观众通过颇具美感的字幕译文领略电影本身的魅力，进入精彩纷呈的电影世界。 1.偏重于主观的主客观统一。任何文学艺术都是主观与客观的统一，而我们所谓意境，就是意与境浑，主观与客观的统一，（第31页，《中西比较诗学》）而非仅仅局限于主观论断。在英语电影字幕翻译中，要注意主观的意
欧美经典励志电影推荐
【欧美励志电影】 经典励志电影【阿甘正传】美国 肖申克的救赎(高清版) 励志电影【当幸福来敲门】美国 十大经典励志电影【无主之城】 【百万宝贝】- 美国十大励志电影 【心灵捕手】- 美国十大励志电影 勇敢的心超级励志电影 励志动作片：铁拳男人（高清DVD中字） 励志电影【光荣之路Glory Road】美国 经典励志电影【风雨哈佛路】 励志电影【荒岛余生】 经典励志电影【风雨哈佛路】 励志篮球电影【像乔丹一样打球】 舞蹈类励志电影【舞梦成真】美国 女性友情励志电影【牛仔裤的夏天】美国 青春励志电影【重振球风A】美国 青春励志电影【重振球风B】美国 美国最新励志喜剧片【球已出界】 欧美青春励志电影【魔法灰姑娘】 拉丁男孩的天空DVD中字幕 励志电影【和平战士】 励志电影【万夫莫敌】 励志电影【怒海潜将】 【加勒比海盗】 心灵捕手骄阳似我中英字幕DVD 高清版 美国励志电影【面对巨人】 十月的天空又名火箭男孩(有字幕版) 06奥斯卡电影《追梦女郎》CD1 超清晰 06奥斯卡电影《追梦女郎》CD2 超清晰 欧美校园喜剧电影【劲歌飞扬】 励志电影【卡特教练】美国 经典励志电影【壮志凌云】高清版 永不退缩DVD中字幕(美国2008动作大片) 励志电影- 恩赐妙手【中英字幕】 毕业生生存指南欧美爱情励志电影 我的左脚励志电影 2010最新励志大片：良医妙药高清 瑞士感人音乐励志电影【想飞的钢琴少年（Vitus）】欧洲励志故事片【听见天堂】 新加坡励志电影《跑吧，孩子》 励志电影果岭争雄DVD中英字幕 穿普拉达的女王[送给励志找工作的大学生们]
【追梦赤子心】美国经典励志电影非常值得一看! 【安纳波利斯】美国实力派影星打造经典励志电影！强烈推荐！意大利听见天堂奥斯卡最佳影片提名励志DVD法语中字2009 美国励志电影乐团狂飙 名扬四海美国09高分励志大片 【国产励志DV】 推荐当今大学生看的青春励志电影《痕迹》第一节 推荐当今大学生看的青春励志电影《痕迹》第二节 推荐当今大学生看的青春励志电影《痕迹》第三节 推荐当今大学生看的青春励志电影《痕迹》第四节 一个人的争战（完整清晰版） 励志喜剧短片《追》献给天下所有毕业生 《我是一只小小鸟》爱情励志电影 学生爱情励志电影台词经典加搞笑 《足迹》吉大南湖首部学生独立数字电影 2009吉林大学原创数字电影《彼岸》 《焰火青春》大学生励志电影 校园励志DV剧《明天过后》 我相信【电影胶片版】MV
中国艺术电影现状、审美特征和发展趋势
中国艺术电影现状、审美特征和发展趋势 摘要：在八十年代后半期开始，中国艺术电影开始引起国内外的关注，但是，这几年来，中国电影近急于追求票房，而大众的欣赏品味与艺术技术风格的不相容，导致中国电影的发展出现了偏差，不仅国产大片越来越缺乏精神层面和文化层面的艺术感，连真正的纯艺术电影也变得稀少。中国艺术电影究竟应该是如何这样一个在进口大片，商业大片的泛滥的状况下生存，以什么样的形态生存，而将来该何去何从？ 关键词：艺术电影现状审美特征发展趋势 （一）关于艺术电影 无论在哪个国家，艺术电影本身就是一个难以界定的术语，对倡导者而言，大都认同其电影艺术性的魅力，对电影创作者独特个性的欣赏；而对于大众而言，艺术电影的概念是模糊的，仅认识到，其有别于商业电影，是无法理解的，大都将艺术电影设定为情节单调，色调怪异，画面枯燥，题材边缘化，最终票房低靡，只能在角落生存的电影群体。“艺术家外没有艺术”这句话注定着艺术电影很难被广泛接受，被大众欣赏，与商业电影的票房难以比拟。 （二）中国艺术电影发展的现状 在八十年代后期崛起的艺术电影，重振了中国电影业，也丰富了中国电影业，侯孝贤，王家卫，张艺谋，陈凯歌等人是中国艺术电影高峰的代表人物，这也促进了华语电影的第一次国际化高潮。但是，随着时代的发展，中国电影开始国际化之后，电影作为一种享乐消费，被越来越多的人接受，然而，正是因为这样，中国电影产业遇上了一个艰难的选择——是迎合市场，还是秉持崇尚艺术的理念。中国艺术电影之路变得越来越坎坷，虽然还是有作品问世，但是如今连拍摄一部真正的艺术电影都变得有些奢侈。例如张艺谋，例如冯小刚，起于艺术电影，如今却越来越迎合市场，趋向商业化。同时，艺术电影是如散文，如诗般的存在，是越走越小众化的产业，中国观众渴望着的是娱乐，能够在一般的感官上得到满足，《城南旧事》，《我们的田野》这样诗情画意的电影，已经定格在我们的灵魂里，而如今很少有大导演鼓起勇气重新拾起这种单纯的表达手法，或许是怕自己输不起。 电影业，其实与图书出版业是一样的，高雅与通俗的图书应该共存，影片市场才能健康，若一味是商业电影，那影片市场就不会正常。好的艺术电影追求的是观众在精神上的感悟，影响着观众的思维方式，人生态度，使观众的灵魂得到升华，而商业片重在通过宏大的场面或华丽的视觉效果满足观众的视觉享受和最求刺激的心里追求极高的票房收入。但是，在这个物欲横流的社会，在这个越来越快节奏的中国，艺术电影的一席之地小之又小，更多观众无法静下心来在影院里，细细咀嚼其艺术魅力。同时，虽然有些艺术电影，摆脱了商业化的冲击问世了，可是不难发现，其实导演们有意无意地将电影的叙述步调加快了，因为他们始终认为，中国艺术电影叙述速度太慢，导致观众失去耐心看完，也是艺术电影无法繁荣的原因之一，想借此摆脱艺术电影越发小众化的现状。观众少了，艺术电影也随之少了。当然，导演们对于电影的追求不能说孰是孰非，每个导演，甚至每个观众，心中都有自己对于电影的理解，这是无可厚非的，无论是商业电影，还是艺术电影。还是有一些坚守的导演，坚信电影的艺术性主导地位，故艺术电影在中国市场就算未被看好，就算稍显弱势，也没有灭绝。 （三）中国艺术电影的审美特征 中国艺术电影，拥有自己独有的象征性影像系统，大都重视诗意的风格，形式主义与唯
浅析中国类型电影的艺术特色
浅析中国类型电影的艺术特色 ——以红色经典电影为例 影视艺术是一种综合性的艺术形式，它吸取了文学，音乐，舞蹈，戏剧，雕塑，等多种艺术形式的精华，并且把它们的精华细胞有机的结合起来，这是任何一种艺术形式都无法比拟的，并且使观众在欣赏艺术的同时受到教育和启迪，体会电影故事带给我们的深刻意义。电影的观众层次也非常广，不管什么年龄，什么学历，什么职业，人生经历，男女老少，都是电影的观众，所以电影所带来影响也就特别大。 红色电影来说也就是我们常说的那些以真实历史事实为基础而创作的抗日 战争以及解放战争和反特为主题的电影。在观看这些红色电影时，仿佛我们又重新回到了那个年代，让我们重温我们伟大的中国共产党的革命发展历程，让我们也接受了一次深刻的爱国主义教育。这对民族凝聚力和对党的先进性教育起着非常大的影响。 红色经典是指建国初期以革命故事为背景、反映革命英雄人物高尚情操的文学作品、剧目或影视作品。红色经典文化在中国的传播，几乎运用了所有的媒介手段和艺术样式，包括电影、广播、戏剧、影视、绘画、音乐等等其中。洋溢着浓厚革命英雄主义和浪漫主义气息的红色经典电影流传最广，影响最大。文学评论家曾镇南先生曾经这样解释红色经典：“‘红色’是指流贯在作品血脉中的革命精神和英雄主义的思想风貌；‘经典’是指投注在艺术创作中的深厚功底，对丰富广阔的现实生活真实、深刻地体验和表现。在我国，对红色经典作品有一个约定俗成的认定标准，它是指在1942年毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》之后，产生的大量反映时代、对人民群众有重要影响的一批电影、戏剧、电影等作品，代表作有《林海雪原》、《烈火金刚》、《红岩》、《红色娘子军》、《小兵张嘎》等。这批经典作品的横空出世，深深地影响了几代人，尤其是弥漫于作品中的革命英雄主义精神，对于成长于上世纪五六十年代的人们世界观的形成产生了无法估量的作用，在他们的血液中打上了革命英雄主义的深刻烙印。” 一、红色经典本身的通俗文学特质 1.传奇式叙述 红色经典作品市场化的一个重要因素，是这类作品本身具有的通俗文学特质,
就中国电影现状谈影视的艺术与商业性关系
就中国电影现状谈影视的艺术与商业性关系 评论一部电影是不是好电影，要看它是否讲了一个好故事，是否把这个好故事讲好。随着商业化的加重，中国电影经不住经济诱惑，盲目跟风，要么拍大片，要么装艺术，要么照搬热播影片的桥段，但不管是哪一个类型，都只学了个样，只得个外壳，没有一点内容实质，最终的结果只是落得一片骂声，浪费资金，浪费观众的感情。这个浮躁年代，商业片横行，艺术电影不能承受商业之重，艺术片举步维艰尴尬现状。 艺术片是电影的灵魂，中国艺术电影在国际上屡获大奖，但却在市场中找不到出路，回看好莱坞及中国黄金时期的电影，成功受欢迎的无一不是有着浓厚艺术特色的，如陈凯歌的《霸王别姬》，张艺谋的《红高粱》，李安的《卧虎藏龙》，王家卫的《花样年华》，它们的成功是在于中华文化艺术的成功表现。这是一个民族电影的生命之源，我们在注入外国新的技术新的理念时，不能把自己的生命之源给去掉。新生代导演王小帅就曾强烈要求“给艺术电影留一点空间”！他认为目前中国应该向法国、德国等国学习，设立专门放映艺术电影的影院并给予补助，为艺术片腾出空间，“国外除了商业电影之外，有好多艺术类电影，之所以能够一直在拍，没有被商业大潮冲垮，和其完整而多样化的发行渠道有关，但中国电影走的是商业化和娱乐化的道路,其艺术含量偏低,面对越来越挑剔的观众,始终是那么几个老套路是不能满足观众的胃口的.如果不革新,将会继续衰落下去. 电影虽是一门艺术，但制作电影的时候不能为艺术而艺术。电影追求画面的视觉美，追求故事的情感美，追求动作的流畅美，追求声音的音效美。然而，电影美的评价不是掌握在某一奖项的几个评委手中，而是掌握在所有观看过这部影片的观众心里。电影艺术是一门大众艺术。电影人不能只追求电影艺术的形式而丢掉电影艺术的内涵。像王家卫树立自己的电影特色是很有必要，但太过于刻意追求个人艺术形式，就会削弱个人艺术的表现张力。如他的《2046》，我就觉得过于形式化了，远比不上《花样年华》中，艺术的修饰自然地流露在电影的每一个影像中。 在注重电影的艺术性的同时电影的观赏性和商业性是必备不可或缺的，通俗的说，上层建筑离不开屋子基础，商业电影能赚钱，能有好的票房，票房意味着价值和竞争力，投入大，产出高，才有进一步做电影的本钱。所以好的电影离不开商业化的运作。因此说电影要有内涵，这是前提，然后恰如其分的商业化，让电影更有竞争力！ 其实，商业和艺术两者之间的关系是对立又统一的关系。在一部影视作品中，既有商业性又有艺术性，两者缺一不可。只不过，两者当中哪一个多一点的问题了。要是能够做到商业和艺术的平衡那就更了不起了。在“好莱坞”经典电影现代主义电影《肖申克的救赎》将电影的商业性和艺术性完美地结合，它所揭示的希望、自由，还有真挚的友谊，都是人性中最美丽的光辉。在《肖申克的救赎》中:一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典，“希望”遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里，附着在安迪高大的身躯里，匍匐在500码的下水道里，最后，那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。《肖申克的救赎》带来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。一部电影的成功在于其艺术魅力和商业性的完美结合。 好莱坞大片之所以能畅销全世界，不仅仅是因为其商业性强，而且，其影片的艺术性和内涵性也很强。任何一部成功的电影都必须体现艺术性。在中国电影如今这个商业化的时代，唯有把商业性与艺术性相结合，才能获得成功和突破。这需要艺术家具备良好的心态静心去创作，切勿浮躁！