艺术品的美学价值

——论《石生像》的美与丑

姓名：薛旗峰

科目：美学原理

内容摘要

《石生像》是中国当代艺术家岳敏君创作的雕塑作品，此作品在新疆展出之后吸引了众多参观者的目光，也引起了不小的争议，能够出现国际艺术双年展上，可以认定的是这是一件被众多大师认定的艺术品，然而如果从美学的角度上判断，这却不是一件能够称得上是“美”的作品，甚至可以说，这就是一件“丑”的艺术品。下文将从多个方面，对这件作品作简介，并且就这件作品为何是丑的给出判定标准和理由。

关键字：艺术美感觉理性

一、《石生像》简介——雕塑直观外形和作者释义

二、《石生像》审美鉴赏

（一）作为被“感觉”鉴赏的“表象”

（二）作为被“理性”鉴赏的“艺术品”

三、结论

艺术品的美学价值——论《石生像》的美与丑

一、《石生像》简介——雕塑直观外形和作者释义

岳敏君先生的《石生像》以单色金属材料表现了两个身材魁梧，肌肉发达，赤脚站立，上身前倾的人，数倍于真人的身高，而其最醒目之处在于与正常人身相比极不成比例的硕大的头和几乎占了整个脸二分之一面积的大笑的嘴。

“大笑人”，或者用作者本人的话来说——“傻笑人”的形象，并不是第一次出现在作者的作品中，早在多年前，作者就多次创作了以“傻笑人”为主题的画作和雕塑，展现出的雕塑《石生像》的形象与那些作品别无二致，因此，通过作者对曾经作品的解释，也能够了解《石生像》的创作意义。

岳敏君先生对于这个作品的解释，首先是“创新”：“我们什么都没有……我们不去考虑创新，只是在重复。如果说，对当代艺术，对自己的作品抱有什么期望，我希望是，它们能够提供一种新的思维，一种新的绘画形式。”而对于这件艺术品中核心的内容“傻笑”，作者解释说：“之所以这个人傻笑，是因为他感觉到迷茫，不知所措，只能用最原始的一种表情来展现在世人面前……。”——和大多数现代艺术家一样，岳敏君先生依旧是依托艺术作品表达个人对当代社会的迷茫。

二、《石生像》审美鉴赏

（一）作为被“感觉”鉴赏的“表象”

作为一件实际的雕塑艺术品，《石生像》被人接受的第一方式就是感官上的了解，具体而言是视觉上的了解，在人的大脑接受了视神经知觉到的表象之后，下一件几乎同时发生的事情就是大脑会“通过想象力把表象与主体预期愉快或者不愉快的情感相连接”1，在这个过程中，无论是视觉，还是对表象的“愉悦”与否做出联想和判断的“想象力”，本质上都是人的“感觉”的作用，因为在这样一个极其短暂的过程中，分析和思考都是没有时间完成的。

因此需要对这一过程中起作用的“视觉”和“想象”分别进行分析。视觉是一种基于每一个观察主体观察对象的角度、观察对象的能力因人而异的感官；而下一个审美步骤“想象”更是一种严重依赖于主体的个人经历、没有客观标准并且其过程难以被主体之外的人了解的步骤，因而视觉接受加上审美想象得出的判断——无论美或丑——并不能判断某一个主体的结论是不是“正确”，无论这个判断是不是占大多数，因为各个主体观察的过程可能完全没有可比性。

同时，需要审视“美”这一概念在“感觉”上的定义。“美”的定义是难以用语言描述的，因为日常语言基于一定的形式逻辑，形式逻辑通过演绎和归纳来确定一个概念的内涵和外延，从而得出定义，这其中涉及到概念的充分和必要条件。然而我们无法说出什么样的东西一定是美的，或者美的东西一定具有什么样的性质，因此语言

的描述和解释是难以定义“美”的。

结合以上两点，“美”是难以定义的，同时“审美”的过程又是难以判定其合理性的，如此一来似乎在“感官”层面“美”就被剥夺了获得标准的资格。然而，在感官上的审美其实仍有据可循。一方面，说审美的过程无合理性而言，然而这里的合理值得是用以判定正误的合理，并不代表人的感觉具有的“自然”状态的合理，就像是当一个人长期没有进食，大脑神经会产生“饿”的感觉和“吃”的冲动，这本身不具有“正误”的属性，但是仍可以说它是“合理”的——作为一种再正常不过的生理反应。建立在这个基础上，美在感官层面上是具有可判定性的，尽管这种判定方法和标准只能停留在脑中而无法表达和说明。就像有的人天生对某些事物（比如黑暗、昆虫等）具有毫无理由可言的病理性恐惧，人类总体而言存在对“美”的接近先天性的基本把握，这种把握得以存在和延续的原理与“进化论”中的“适者生存”的过程极为相似，表现为人类在长久历史过程积淀出的对某一类共性事物自然而然的愉悦，这在维特根斯坦被解释为“家族相似”，在康德处被定义为“无需概念就能让人普遍喜欢的东西”。2

以这样的标准，结合神经学与心理学知识，可以对《石生像》的“美与丑”做出感觉层面的评价和解释。

首先还需要用到另一个概念，维特根斯坦的“看见”与“看似”3。根据现代的认知神经学理论，在一般状态下人的视觉（当然也包括其他感觉）启动的时候，意识随之而启动，这在维特根斯坦的两个“看”而言，就是说“看见”是视觉观察的必然过程，然而却总是不独立的，人们的认知神经会自然而然地从记忆中寻找与视觉所见的表象相似的东西并且以此来直观地定义该表象“是什么”，尽管没有基于定义的证据可以证明这表象就是主体定义的东西，这就是所谓的“看似”。对于《石生像》而言，显然从生物学上这雕刻的不是一个严格意义上的“人”，它在很多处都有不符合经验上的“人”的特点，然而当人们“看见”这具雕塑的时候，还是会本能地将它“看似”人，因为这雕塑在人的记忆中最接近人的形象——这就为《石生像》的“丑”打下了基础。

如果是一朵被夸张的巨大的花，或是一只被改变造型的巨大的动物，比如童话中经常出现的形象，人们或许不会有“丑”的第一印象，然而对于作为同类的人却不一样。现代心理学“恐怖谷”理论显示，当人形机器人与人脸部的相似度达到一定程度而又不是百分之百相似的时候，其形象会给人一种非常恐怖的感觉。这源于人类本身对自我这一种族的形象的天然认可，这可以被认为是一种“家族相似”，虽然世界各地，不同人种的人肤色、长相、身体特征各不相同，但是人的形象作为一种“家族”，具有某种结构、比例上的普遍的相似性，这种普遍特征被破坏的时候，人的审美感官自然地产生出扭曲、厌恶的反应。

类似的道理可以用来解释人们对于以人为对象的绘画、雕塑等任何再现式的艺术形式。因此，人们通过“看”和“看似”认为《石生像》表现的是人的同时，又可以明显地发现，即便不考虑高度，这座雕像与真人相比有极不和谐的失调的身体和脸部长度和粗细的比例，这给观察者直观上带来明显的不和谐的感觉，“和谐”本是属

于“美”的“家族相似”中的被人类直观接受的“美”的属性，也是一种直观的“无需概念”就能被理解和赞赏的“美”的属性，“不和谐”这一属性，尤其是附着在作为观察者——人的形象上，“自然”地产生了不美的感觉，以此为标准，说《石生像》是丑的——是合理的。

（二）作为被“理性”鉴赏的“艺术品”

和“美”的概念相似，“艺术”同样是难以用日常语言进行定义的概念，原因仍然是其难以找到的充分和必要条件。如果把历史经验中所有被归为艺术作品的都界定为艺术品，《石生像》作为在国际艺术双年展会上展出的作品，将它界定为艺术品无可厚非。

对于“艺术品”这个概念，如果同样按照充分和必要条件的定义思维，也难找到完满的答案。从视觉接受上看，无论从颜色、形状等哪个要素出发，都能找到相反的两组作品同时被称为艺术品。并且，艺术品并不是在“美”允许的范围内选择颜色和形状，从审美的角度上，“艺术品是美的”这一观点也早已不再成立：从理论上看，“艺术”的广义定义可达到人类生活中几乎任何有“创意”的行为，甚至比如各种大庭广众下裸体的行为，而从实践上看，近代以来存在着越来越多以“展现不美”为表现方式的艺术形式比如达达主义，故而美和艺术早已从本质上分离，作为艺术品的《石生像》并不能获得“美”的天然评价。

对于一件艺术品而言，除了感官上的自然美，还有通过心灵来感受的“艺术美”，黑格尔认为这种美较自然美更为高尚，因为它是一种知性的美4。然而在这种理解下，所谓的“艺术美”其实是“好”或者“善”的另一种表达方式——“美”从词源上发掘，一是指羊肉味道的鲜美，二是指羊角作为饰品的美观，故而本原意义上的“美”都不是通过理性得出的结论，而日常用法中很多的“美”实际上取其引申义，往往是将“真”“善”“美”三大价值观混同使用的结果。可以理解为，在对艺术品进行鉴赏的时候，若非针对其形象特点，针对其“内涵”做出的“美”与否的判断，其实属于用理性获得的“真”和“善”的判断。举例来说，对照相写实主义作品的“美”的判断，更多是针对其“真”的程度，对类似《格罗尼卡》这样的反应战争的艺术作品的“美”的判断，更多是针对其控诉战争这一“善”的主题。

所以可以认为，对于艺术品而言，除了视觉感官上的“美”之外，并不存在其他的本质上的美，而只存在用“美”的引申意义来表示的其他特性。而那些特性，如“真”和“善”，为了不跟“美”的概念混淆，可以统称为“好”。刘悦迪的《分析美学史》中对《蓝色裸女》一画做了如此评论：“可能是好的，但一定不是美的”，说它可能是好的，是源于这幅画凸显了女性的力量，其主题符合时代的启蒙精神，是“善”的；而说它不是美的，则还是基于视觉和直观上的评价。

考虑《石生像》的作者对作品的解释，认为作为艺术品而言，这幅作品表达的是当代社会普通大众对社会当下各种乱象感到的迷茫和不安，属于对社会不良现象的反思，是“善”的理念范畴，然而如果对《蓝色裸女》的评价那样，我们依然只能认为这副作品是好的，却不能说它是美的5。

三、结论

综合以上两部分，人对视觉感知的形象有普遍的共性的“美”的直观感觉和定义，而《石生像》这幅作品作为用感官视觉来鉴赏的形象而言，有悖人类对“美”的家族相似的直观感受，故不具有视觉上的“自然美”，是丑的；而人们常常提及的“艺术美”，虽然也赋予鉴赏对象“美”这一属性，然而并不是本质意义上的美，而是“善”或者“真”的另一种表述，故而即使可以认为《石生像》具有内涵上的“艺术美”，也并不能给予这副作品真正意义上的“美”的评价。因此，可以认为《石生像》这幅作品是丑的。

参考文献

[1]康德. 判断力批判[M]. 北京：中国人民大学出版社，2011. 33

[2]康德. 判断力批判[M]. 北京：中国人民大学出版社，2011. 44

[2]刘悦迪. 分析美学史[M]. 北京：北京大学出版社，2009. 70-74

[4]阿瑟·C.丹托. 美的滥用[M]. 江苏：江苏人民出版社，2007. 47

[5]阿瑟·C.丹托. 美的滥用[M]. 江苏：江苏人民出版社，2007. 18-21

纪录片美学特征的思考

纪录片美学特征的思考中央电视台记录频道开播大片《美丽中国》首登屏幕就博得一片喝彩之声，它那宏观的架构，中国韵味十足的故事，加之那美丽大气的镜头画面征服了观众，使之震撼，使之情不自禁地产生要去亲近她，触摸她及马上出发的跃动。这种跃动是《美丽中国》影片中的大美所引发的，美的画面就像鼓点一样唤醒了人们对美的追求，对美的向往。一位湖北网友是这样说的：“太好了！可惜只收看了两天就收不到了，我特喜欢《美丽中国》，在那可以收看的两天里，我总是叫我儿子和我一起看。”山东网友说：“这是中国拍的还是BBC拍的，太好了！”这些对美的需求和向往，不仅引起了观众的反响，同时也引发了业内人士的关注。作为央视品牌栏目《走遍中国》有针对性地组织了观摩和研讨，探讨其叙事故事的方法，切磋影片镜头的拍摄技巧。面对《美丽中国》引起美学特征的讨论，我也被其故事感动，被其画面吸引，被其美学理念所叹服，结合自己数年来在纪录片拍摄方面的尝试和感悟，也引发了自己怎样用美学的方法指导纪录片拍摄的思考。什么叫做美，当代哲人李泽厚先生的看法是：“美就是包含社会发展的本质、规律和理想而有具体可感的形态的现实生活现象，简言之，美就是蕴藏着真正的社会深度和人生真理的生活现象。”纪录片对美的承载应该是多方面的，不仅需要真实故事的记录美，也需要摄影艺术的造型美，还不能缺少声音效果的听觉美。纪录片是电影家族中的一个品种，是文学、绘画、音乐等艺术和声、光、电、色的综合载体。作为当代文化传媒之一的纪录片，应该真实地反映社会生活，介入和干预社会生活，成为再现历史和记录现实生活的一面镜子，把艺术审美同社会、人性、哲学思考融合在一起。纪录片在发展成长的轨迹中，曾出现过多种艺术流派，纯自然主义、超现实主义、直接流、真理流等等。这些流派的产生都有其特定的时代背景，都凝聚着艺术家们的艺术才华和智慧，在影视美学史上和影视艺术理论的发展上有着不可磨灭的贡献。一是对影视审美艺术潜能的创造，尤其是在审美形式感的试验和探索上，极大地丰富了影视创作思维和审美造型语言的发展。二是培养造就了一大批优秀有才华的影视艺术家，引领着纪录片的创作思潮。中国纪录片的发展经历了几十年的风雨历程，在不同时期出现了风格迥异作品。从《丝绸之路》、《话说长江》、《望长城》到《龙脊》、《最后的山神》，再到《大国崛起》、《森林之歌》、《故宫》，直至《美丽中国》的出现，大致标志出了中国改革开放三十多年来电视纪录片走过的发展之路。从开始的合拍热，到独立制作有中国特色的纪录片，再到具有华夏文化精髓的主流纪录片走向世界，记载了纪录片人从制作模式、文化形态、美学特质、价值观建构的成长壮大的过程。虽然中国的纪录片和西方的纪录片在叙事时空的思维方式上存在着差别，但人类对美的追求是相通的。正如车尔尼雪夫斯基说的“美是生活”，生活是美存在的基础。纪录片的美是多样性的，表现形态也是千差万别的，是需要用心去体会发现的。以中国影视纪录片《美丽中国》为例，短短的六集，就将美丽中国刻画得栩栩如生。从历史到现实，从地理到人文，从动物到植物，用镜头把孕育华夏民族的自然景观和民族风情融会交织在一起。著名的法国电影评论家安德烈?巴赞认为：“摄影的美学特征在于它能揭示真实。摄影机摆脱了陈旧的偏见，清除了我们的感觉客体上的精神锈斑，唯有用这种冷眼旁观的镜头才能够还世界以纯真的原

艺术品的社会价值

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经典与时尚

经典与时尚桂洁伦胡瀚文张玉立陈一开沈世皓一、论题阐述本论题由经典与时尚的辩证性统一关系入手，着重对时尚和经典存在的意义与其发展方向进行探讨及论述。经典与时尚，看似是对立的两方面。经典是经过时间磨砺依然挺立，被公众所认同所仰慕，被视为永恒的存在；而时尚却犹如流星，璀璨却转瞬即逝。经典，毫无疑问其本身具有浓厚的历史底蕴和历史地位，被无数人举头仰望，同时也使无数人感到遥不可攀。被敬仰的同时也被渐渐的疏远着。而时尚却恰恰相反，它是时人身边最常见，最富有时代特征，最接近这个时代生活的事物，但它的热度往往不能长久保持。这样的存在方式对于任何一方都是不尽如人意的。然而这两者之间的关系并非如上述的如此格格不入。仔细推究便不难发现，两者之间是可以完美融合的。经典完全可以顺应时代发展，承受新时代的考验，时尚也同样可以被人认可传承，从而长远流传。继续让经典之事物受人欢迎，继续让时尚的潮流保持热度，才是这二者的生存之道。这就要求了时尚和经典两者相融合统一。迎合时代，是经典与时尚要继续生存并传承的最佳途径。也是这两者相互融合从而共同走向极致的最好方法。经典曾经时尚。没有什么事物一诞生就能被奉为经典，经历了时间的打磨它才日臻完美。经典必然有所由起。曾经风行时尚才给了它历经时间考验并流传后世的可能。大浪淘沙，其中必然有极大一部分淹没在历史长河中，而能遗留下来的才是传世之作。但不能迎合时人不断变化的审美眼光，那些即使现在能保存下来的经典在日后也未必能继续得到传承。经典必须被不断的重新发掘理解，重新认识重新审视，才能保证它的崇高地位而不至于訇然倒地。经典能否永恒，很大程度上取决于其能否被人尤其是后人认同。不曾时尚的经典可以说是不存在的；而失去了时人认同的经典也难免黯然失色，即使是经典也需要与时代契合。时尚如何才能长存不息？答案很简单：成为经典。但并非所有的时尚都具备了成为经典的条件。处在这个时尚和潮流极富变幻的年代，理性对于今天的时尚来说是至关重要。。时尚代表的经典大作，它们具有不少共通之处，如：较长时间的历史，世界范围内的高度认可，具有崇高的业界地位，让人过目不忘的经典符号式印记和独有的文化氛围等等。由时尚而晋升经典，意味着踏入永不落幕的舞台，不会淡出人们的视线。与经典融合，成就的是长久的时尚，这便是时尚的生存之道。时尚和经典都是相对而言的，任何事物都有一个兴衰的过程，面对长久的历史，所有的

艺术价值

艺术生产，说到底不过是生产的一种特殊形态，是审美性的精神生产。艺术生产是一种特殊的精神生产，它既遵守一般物质生产的规律，又有其认识价值和审美价值，也就是有其精神生产的特殊性。艺术是一种社会意识形式，一种创造审美对象的精神生产。具体地说，它作为一种生产，是一种感性、客观的、有目的的、对象化的实践；作为一种精神生产，它是再现与表现的统一，是一种社会意识形式，具有能动反映性和一定的意识形态性；作为一种特殊的精神生产，它以创造审美对象、满足人们的审美需要作为自己特有的目的。随着艺术生产力的提高，艺术品的价值主要表现在艺术价值（审美价值）、历史价值、收藏价值、经济价值。有审美价值、历史价值才有收藏价值。艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术价值论就是从价值论的角度观察艺术、分析艺术。艺术的本质就是通过某种特定的媒介符号如绘画、诗歌、音乐、舞蹈、小说、戏剧等来反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。艺术的价值内容可分为三个层次：物（价值物）、境（价值关系）、理（价值规律）。艺术所产生的精神境界也可分为三个层次：最浅的艺术境界是模写，它是用直观感觉和相对独立的思维来反映现实的价值物；第二层艺术境界是联想，它是用联系的观点、整体的观点来反映价值物之间的联系；最高的艺术境界是抽象，它是用理性的、辩证的观点来反映价值事物的内在规律性。艺术的形式根据它所使用的物质媒介可归结为“言”、“声”、“象”：言是指文学语言，声是指声音，象是指感性的视觉形象。绘画就是通过色彩、线条描绘具体的可感知的形象来表达感情；诗人把许多抽象无形的东西比喻为现实生活中可感知的景物形象，使读者理解和感受到诗人所体验到的感情；音乐是通过音阶、音调与和声来反映人的现实生活和情感世界；舞蹈是以人体的姿态动作来展示某种价值事物及其情感反映。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。艺术价值的真善美在研究中，我们发现，对中国艺术品当代艺术的评价可主要从以下四个层面展开：一是精神层面，即对文化精神的评价;二是价值层面，即对艺术价值的系统评价;三是作品层面，即对作品的系统评价;四是技术手段层面，即对绘画技术、技巧手法进行评价。这种多层面的交叉评价可以较为客观而又具体地反映其艺术水准与状态。 1.文化精神及其评价通过分析与研究中国艺术的百年史，我们看到了一个民族是如何利用自己的坚韧与智慧去不断捍卫与丰富自己民族的文化传统及文化精神的，同时，我们更深刻地认识到了当代中国艺术品发展的历史意义，以及我们应当承担的历史使命。贯穿在中国艺术百年发展的红线

文物艺术品

文物艺术品拍卖规程

文物艺术品拍卖规程 1 范围本标准确定了文物艺术品拍卖的基本原则、主要程序和基本要求。本标准适用于各类文物艺术品经营性拍卖活动。 2 术语和定义下列术语和定义适用于本标准。 2.1 拍卖auction 以公开竞价的形式，将特定物品或者财产权利转让给最高应价者的买卖方式。 2.2 拍卖当事人 parties to auction 参与拍卖活动的拍卖人、委托人、竞买人、买受人。 2.3 拍卖人 auctioneer 从事拍卖活动的企业法人。 2.4 委托人 client 委托拍卖人拍卖物品或者财产权利的公民、法人或者其他组织。 2.5 竞买人 bidder 参加竞购拍卖标的的公民、法人或者其他组织。 2.6 拍卖标的 object of auction 委托人委托拍卖人拍卖的物品或者财产权利。 2.7

买受人 vendee 以最高应价购得拍卖标的的竞买人。 2.8 拍卖图录 catalogue 拍卖人于拍卖日前制作、对拍卖标的进行介绍的图片或者文字资料。 2.9 拍卖规则 condition of business 在拍卖活动中各方参与者应当共同遵守的相关规定。 2.10 委托拍卖合同 contract for authorization of auction 拍卖人与委托人签订的确立委托拍卖关系的协议。 2.11 预展 preview 拍卖人依法对拍卖标的进行的公开展示活动。 2.12 委托竞投 absentee bid 拍卖人应竞买人的请求，在拍卖现场为其提供的代为传递竞买信息的服务。 2.13 成交确认书 written confirmation 拍卖成交后由买受人和拍卖人签署的对拍卖成交事实予以确认的书面凭证。 3 基本原则 3.1 文物艺术品拍卖应遵守有关法律、行政法规，遵循公开、公平、公正、诚实信用的原则。 3.2 文物艺术品拍卖应遵循有利于历史文化遗产保护与传承，有利于优秀文物艺术品传播的原则。 4 拍卖标的征集

艺术品价格影响因素

艺术品价格影响因素艺术品的简介布洛克的"艺术品"概念现代艺术实践使得"艺术品"的概念范围越来越大,冲击着种种传统艺术品概念的界定.面对现代艺术,美国著名分析美学家布洛克站在后分析美学的立场上,从艺术品与人的意图,艺术品的非功利性,艺术品与艺术习俗，开放的艺术品概念等四个方面,重新界定"艺术品"的概念,来为现代艺术寻求美学的辩解。艺术性美国经济学家哥德哈伯指出：“如果你用美元数量测量一个艺术家的生产力，你会发现，最引人注意的艺术家最赚钱。”他认为，艺术的目的就是吸引注意力。成功地吸引注意力是艺术存在的全部意义。这就是说，从某种意义上讲，影响艺术品价格的决定性因素，实际上并不仅仅是艺术品本身所具有的艺术价值以及艺术品的存世数量，而是艺术品所能吸引的注意力。艺术品的用途艺术品用途的范围很广，罕见的艺术品多用来收藏，随着室内对陈设配饰这一块的要求，用艺术品作为软装饰越来越流行。无论是家居或者酒店，都很重视装饰这个意义。乔顿艺术顾问在很多酒店陈设配饰用品里选用独特的艺术品，增添了一份集艺术与生活的又一重品位。艺术品价格影响因素艺术品作为一种特殊商品，它具备商品的基本属性——使用价值和价值。作为商品的艺术品不同于一般的商品，它的使用价值不是表现为某种物质的工具性，而是体现在精神和文化上——藉以满足人们的某种审美需要和精神需要。因此，人的主观因素对艺术品的使用价值形成将起到决定性作用。艺术品的价值仍是凝聚在其中的无差别的人类劳动，艺术品价格作为其价值的

市场货币表现，反映了相互间的交换比率和市场对艺术品价值的商业认同，并主要由艺术家自身劳动所创造的价值和艺术品市场供求矛盾关系所决定。但由于艺术品创作具有自主性、个体性、创造性和不可重复性等属性，使它与一般商品的批量生产等特点不尽相同，表现在创作过程和创作时间上，艺术品的价值形成也具有事先不可确定性，因此艺术品又可称谓自由的精神生产，不可能完全等同于一般商品。由于艺术品的创造不同于一般的商品生产，它的价格就与社会必要劳动条件、劳动强度和劳动效率在逻辑上并无必然的因果关系。例如，凝聚在原始人创造的艺术品上的时间单位绝对比不上如今人们修建一座高楼大厦所用的时间，但这并不意味着一件原始艺术品的价格就一定低于一座高楼大厦的价格。在看到艺术品的价值与价格存在着极大的不一致以后，著名的匈牙利美术家阿诺德·豪泽尔曾说过这么一句话：“由于艺术价值难以与市场价格相比较，一幅画的价格很难说明它的价值。艺术品价格的确定更多地取决于各种市场因素，而不是作品本身的质量。”作为艺术品价值的货币表现，艺术品的价格能在一定程度上表现出艺术品作为商品的相对价值。但艺术品的价值与价格之间的关系在很多情况下是非常复杂和不稳定的。仅仅根据艺术品的价格来判断艺术品价值的高低是荒谬的。决定艺术品价格的因素除了价值外，还有许多其它非价值的因素值得考虑. 本身因素作者的知名度。艺术品的市场价格，与该作品作者的知名度密切相关。作者的名声越响亮，其作品的市场价格相对就高。有时候一幅相当优秀的画作，因为画家的名气所限，价格总是上不去。而一张普普通通的画，只因是出自名家之手，价格却惊人的高。作品质量。一幅艺术作品的价值与市场价格有一定的联系，如果说作者的知名度是其作品的市场价格的重要因素，那么作品的质量则是市场价格的决定条件。买家所想要的都是精品，而不是普通的应酬之作。作品的精与劣影响着作品的价格。作品时间的久远和存世量。艺术品能流传并保存下来并非易事，因此一般情况下，距今历史越久远的东西，就越具有收藏保存价值，同样也越具有经济价值，故年代愈久，价格愈高。同时，“物以稀为贵”，作品的存世量

艺术品金融化的N种方式

遇到信托法问题？赢了网律师为你免费解惑！访问>>https://www.360docs.net/doc/cf9108781.html, 艺术品金融化的N种方式艺术品金融化井喷最近的5年，借助金融工具和手段，艺术品正以各种方式被迅速“金融化”：艺术银行、艺术基金与信托投资、艺术品按揭与抵押、艺术品产权交易……从前在人们眼中“只可远观不可亵玩”的艺术品，已经实打实地走到了我们眼前。尽管很多人都在担心这个市场的不成熟、不完善、不稳定，但随着艺术品金融化的种类越来越多，门槛的相对降低，一些城市新贵开始接触并逐渐接受了这种金融投资方式。在这个市场的不断发展过程中，其中也暴露了不少问题，比如前一段刚刚经历过“整顿”风波的天津文交所。艺术品的特殊属性以及高单价，让很多个人投资者望而却步，所以才有越来越多的人把眼光投向了专业团队的集资收藏。曾有人坦言：“艺术品的破亿成交，代表个人收藏时代的终结，集资收藏的来临。”现在市场上关于艺术品集资收藏，有多种投资形式并存，其中专业性强、风险分散的艺术基金，更适合那些对艺术品有概念、并认同艺术品投资属性的人。

邦文当代艺术投资公司学术总监赵孝萱博士曾表示，从2004、起，中国艺术品每年以百分之十几的速度升值，尤其是2008、2009年金融危机过后，艺术品涨幅更快了，艺术品投资进入快车道。她认为，投资艺术品是抵御通胀的一种较好方式，从长期来看，艺术品的升值空间远远大于通胀水平。但艺术品收藏门槛很高，既要有雄厚的资金，更要有相当的艺术鉴赏力，因此，对于以升值为目的的个人投资者而言，购买艺术品信托理财就免去了艺术品真假鉴别、保藏等难题，不失为一种好的投资手段。 2008年，国内银行第一款挂钩红酒的另类理财产品面市时，曾一度吸引了众多好奇和关注的目光。这类以跑赢CpI为设计目标的理财产品，被银行称为是“抗”通胀的“利器”，但更多的投资者似乎只是把它看成是一个“概”。3年过去了，银行另类理财也在不断扩容：从工行首推的“红酒”理财到很多银行都推出的与消费品股票及石油、镍、小麦等期货价格挂钩的理财产品，以及艺术品投资理财产品等，都受到投资者的青睐。某银行理财专家表示，另类投资与传统投资领域的较弱相关性，以及其改善资产配置结构、有效降低产品系统性风险的特殊功能，使另类理财在未来理财市场中潜力无限。另类理财产品一方面能满足投资者的获利需要，另一方面还有满足高端投资者特殊投资偏好的作

艺术与生活的关系

艺术导论——生活与艺术的关系

生活与艺术的关系摘要: 生活是体验的过程，艺术是经过洗练后生活的片段。既然说艺术是经过洗练后生活的片段，那艺术来源于生活，但艺术更偏向于心理体验，就像他们所说的“精神食粮”。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术是丰富多彩的，个人的艺术修养来源于生活。生活中充满着艺术，但生活不完全是艺术；艺术来源于生活，而高于生活。关键词: 生活艺术关系在生活中，我们要开启自己的艺术创造，就得培养自己对周围事物的关注，在关注中培养自己对对象的观察，在观察中有所发现，再由发现引发自己的思想与情感的联系；在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔，在运动与静止间探索追寻美之所在。所以，生活是艺术的载体。绘画艺术更多的时候灌注了我们情感与语言的表达。这一过程看似简单却又复杂多变。当我们面对一个对象，首先要感知认识它、了解它，然后才是接受。这一过程是情感由感性到理性的碰撞，产生个人的艺术认识与风格。所以，个人的艺术修养也来源于生活。 1、生活中充满着艺术在生活中，处处都有艺术。视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；嗅觉上，我们闻到花儿的清香、味觉上，我们尝到酸甜苦辣；触觉上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。 2、生活不完全是艺术

《中国艺术品价格年鉴尚清指数2017公告》

《中国艺术品价格年鉴尚清指数2017公告》前言原著：尚清（诗人作家书画师中国艺术品价格年鉴总编）摘要：近几年，随着互联网、云计算、大数据及手机智能化的进一步发展普及，中国文化领域开始有大量的创新事件发生，既有互联网向文化领域伸展，又有传统文化领域积极拥抱互联网，甚至还会有颠覆几千年文化艺术规则事件发生，很多旧的习惯将被打破，很多旧的制度也将面临挑战。但是书画艺术品发展的核心又是价值、信息、风险、征信等，尤其是艺术品的价值问题，之所以重要，是因为艺术品的价值价格问题千百年来几乎是所有鉴赏家、收藏者、投资商、艺术家、评论人、经纪和运营者等都非常关心关注的问题，同时又是艺术市场和艺术品发展的核心问题，因为它几乎被所有创作、收藏、投资和经营者所关心关注，几乎所有的艺术品事件，也都围绕着艺术品的价值价格而展开。尚清指数及其大数据开启了一次重大的时代转型，就像有望远镜让我们感知宇宙，大数据正在改变和影响着我们的艺术生活及理解艺术世界的方式，成为新艺术的力量源泉，而更多的改变正蓄势待发...... 关键词：艺术品艺术指数大数据尚清指数一、概述中华水墨文化是一笔弥足珍贵的世界文化遗产，它具有鲜明的独特性和充满东方哲学的表现张力令多少人为之倾倒，也影响了多少代龙的传人。近几年，随着互联网、云计算、大数据及手机智能化的进一步发展普及，中国文化领域开始有大量的创新事件发生，既有互联网向文化领域伸展，又有传统文化领域积极拥抱互联网，甚至还会有颠覆几千年文化艺术规则事件发生，很多旧的习惯将被打破，很多旧的制度也将面临挑战。但是书画艺术品发展的核心又是价值、信息、风险、征信等，这些是一个非常重要但又很复杂的问题。尤其是艺术品的价值问题，之所以重要，是因为艺术品的价值价格问题千百年来几乎是所有鉴赏家、收藏者、投资商、艺术家、评论人、经纪和运营者等都非常关心关注的问题，同时又是艺术市场和艺术品发展的核心问题，因为它几乎被所有创作、收藏、投资和经营者所关心关注，几乎所有的艺术品事件，也都围绕着艺术品的价值价格而展开。我们知道，中国书画艺术品市场的发展是一种自下而上的民间行为，既少有管理，又很难取得应有的支持与认同，更没有权威的管理，几乎是随着国运的强盛与经济文化的不断发展才备受关注，不经意间，中国艺术品市场不断兴盛与壮大起来，再加上一些管理机构的不作为和当前移动互联网及大数据体系不明朗等，在巨大利益的牵引下，不少市场参与者行为失范，自律缺失，一些运营艺术收藏品的机构和部分艺术家为追名逐利，频繁出现隐瞒真相虚构事实等乱象，串通欺骗、哄抬物价、泡沫注水、隐藏信息、偷换概念、知假卖假、诚信缺失、混淆产品、对簿公堂等的现象时有发生。对于当代艺术品的收藏运营来说，真正的难点还在于如何去判断其价值价格与真伪优劣，尤其是70、80年度的人，对于新型来自西方的艺术品收藏运营者而言更是雪上加霜。另一方面，在全球化的今天，当代艺术品的发展，不仅仅是艺术家个体的精神创造，不仅仅是艺术家对本土现实和大自然的关注与反映，同时它又表现为不同文化间的碰撞、沟通与交融，而且收藏与消费艺术品价值观的形成并不仅仅是艺术界和收藏界的事情，更需要广泛的共识与完善的机制，探求艺术品真正的价值体系，促进艺术品消费理念的形成等也是我辈文化传承人义不容辞的责任。尚清指数和当代艺术名家百杰年度人物征评活动，携手中国艺术品的拍卖、经纪、画廊、传媒、评论、运营及广大创作界和收藏界，运用大数据、云计算、区块链及时代科技等分析进行追踪、统计、精算、对照等，以梳理、推荐和培育市场喜欢、学术认可、国际公认的潜力作品和实力艺术家，再加上本书中的尚清艺术品评估法则，它预示着我国艺术品市场一个新的里程碑，并竭力引导中国艺术品市场逐步进入信息化、系统化、数据化、规范化、科学化和国际化进程。入选《中国艺术品价格年鉴尚清指数2017公告》和《全国书画艺术百杰排行榜尚清指数2017入围年报》及当代艺术名家百杰年度人物等是一种责任、担当，也是一种机遇和挑战，尤其是在正处于转型期的中国艺术品市场，在当前的中国艺术品市场正处于调整、发展和国际接轨的关键时期，当代艺术名家百杰年度人物征评等应用而生，希望藉此并借助当前中国文化的世界地位和经济繁荣以推动中国艺术品冲破障碍和制约，实现良性进程、健康繁荣和可持续发展，打造和推进中国艺术品的世界地位和艺术的全球话语

时尚与设计选修课作业

时尚与设计选修课作业一、对时尚的理解：我认为时尚就是简单，艺术与创新相结合，给人焕然一新拥有时尚王风范的感觉。二、收获与建议（1）收获学习了时尚与设计之后让我认识了当今世界服装的发展，让我知道了当今服装设计的潮流，欣赏到了世界各地的不同的各种风格的时装设计。以及个人服装搭配妆容，在什么样的场合穿什么样的服装配什么样的装扮，在白天化妆与在夜晚化妆的注意事项等等。以及一些今后穿着打扮的意见建议总之受益匪浅。（2）建议建议老师以后在给我们欣赏国外的时装设计的时候能多讲一些关于这些时装设计的背景知识以及相关设计的特点。以及找出一些各种风格中典型的例子以及每种风格的设计特点，以及每种设计出现的艺术背景，我相信这些信息一定会帮助我们更加深入的了解服装设计。三、论文哥特式服饰的风格特点中世纪哥特式服饰的主要风格为中袖或短袖宽松式外衣，款式保留了丘尼卡的某些特征，衣长及踝，有腰带。为了行走方便，常将前下摆提起一角塞在腰带里。筒形袖，从肘部到袖口收紧，用一排扣子固定。13世纪的查米斯是一种用柔软的亚麻布制成的贴身内衣，当与外套配穿时，要求内衣和外衣领口、袖口的褶或刺绣纹样相一致。14世纪中期后，刺绣装饰纹样改用流行的网眼花边，称为蕾丝。苏尔考特是穿在考特外面的长外衣，男女样式接近。女服多为喇叭口的半长袖，露出里面的紧袖口，富有层次美。与之相应的裙摆也很宽大，呈喇叭状。袖子的腋下或臂弯处开口，胳膊可由此口伸出，下面一截袖子即成垂袖，富装饰效果。男服裙身较短，两侧开叉到胯部，便于行动，女服的裙裾拖得很长。14世纪以后苏尔考特的衣身渐渐变短，并且有了前开襟。苏尔考特维特是从苏尔考特基础上发展起来的背心式外套，采用前后两片几乎相同的衣片缝合，是一种具有空间感和立体感的产物。柯达蒂亚是华美的贵族服装。男子为上衣下裤的形式，女子是连衣裙形式。面料、色彩和局部装饰都非常别致华丽。面料中常绣出或织进穿者的族徽或爵徽，以示身份地位。男服的上衣在肩部常有用柔软织物做的连帽披肩，帽后有长长下垂的帽尖，与其尖头鞋呼应; 下身穿紧瘦包腿的长统袜，袜长直达臀部，看上去象现在的“健美裤”。衣身、垂袖和裤袜等常采用左右不对称的颜色。女子的柯达蒂亚是连衣裙式样，上身贴体，下裙呈喇叭形，细瘦的长袖上还有一对垂袖，后裙裾有时在地上拖很长，走路时需有人提起。衣裙也常用不同的颜色衣料做成，图案和色彩常呈不对称形式，衣裙上醒目的刺绣或嵌花图案多为族徽或爵徽。 2、哥特式服饰元素面料及颜色从面料上说，哥特式服装多为蕾丝、皮质和柔软的棉、麻、丝质，颜色则以黑色为主，像大红、暗绿等颜色也是经常使用的造型上永远也离不开多褶皱的花边和网状花纹，体现出一种镂空效果，其中漏出的苍白的皮肤与暗色调的主体形成鲜明，给人以视觉的冲击。在中世纪的束胸衣已

玉雕艺术品的价值和评估

玉雕艺术品的价值和评估中国玉器是中华民族最具代表性、文化内涵最为丰富、经济附加值最高昂的传统文化艺术大类中的特种工艺美术品种。玉雕艺术品在传统的收藏品鉴活动中，更多的反映了其艺术观赏属性，随着市场经济背景下的收藏热不断升温，玉雕艺术品的经济属性将越来越凸现。实际上，玉雕艺术品天生就是一种投资品，在社会流动资本到处寻找机会的今天，大量资金流入玉雕艺术品市场，使其达到了空前的繁荣。随之而来的有关玉雕艺术品的价格、价值问题，一直受到诸如“黄金有价玉无价” 、“三年不开张，开张吃三年”等传统思维的困绕，似乎玉雕艺术品十分神秘、高不可测、高不可攀，今天购进的玉雕作品价格是否合理、有没有上当受骗、今天投资的玉雕艺术品明天如何变现等等，这些都是围绕着价值、渠道等方面，如果能对玉雕作品的价值评价这一课题从理论上得到比较好的梳理，那么，玉雕艺术品市场一定会更加繁荣昌盛，投资者、玉雕爱好者的队伍一定会越来越大，信心也会越来越强，投资收藏的热情会越加高涨。本文将从商品经济的普遍规律前提下，根据玉雕艺术品的特殊性，寻找、分析、总结玉雕艺术品价值的一般规律，建立玉雕艺术作品的价值模型，为投资者提供科学的市场趋势的判断和参考。一、玉雕艺术品的定义玉雕是中华民族对世界文化的杰出贡献。玉雕作品的载体——玉石原料必须符合“美丽、稀少、稳定”三要素，既是美丽的石头，又要具备“物以稀为贵”的稀少和物化稳定的条件。当前在玉雕市场上经常使用的玉石材料有几十种，常见的有以缅甸翡翠为代表的硬玉、以新疆白玉、碧玉为代表的软玉以及玛瑙、孔雀石、青金石、独山玉、密玉、东陵玉、芙蓉玉、虎玉、紫水晶、白水晶、黄水晶、桃花玉、岫玉、兰纹玉、澳玉等，还有生

纪录片的多重社会价值

纪录片的多重社会价值文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]

纪录片的多重社会价值今天，各类电视栏目和节目可以说是琳琅满目，深受各个层次观众的喜爱。但单纯对于纪录片来说，可能很多人并没有真正认识到它的价值，以及如何利用它的价值。其实，纪录片的价值和意义并不比其他电视节目差，相反，它的价值是其他任何节目都无法代替的，隐藏在更深层的地方，需要我们来发掘。 “通常意义上来说，纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术加工与展现，以展现真实为本质，并用真实来引发人们思考的电视艺术形式。”①纪录片的诞生早于电影，因为最初它是单纯作为现实影像的记录而存在的。时至今日，纪录片在类别、表现力、影响力等方面都有了长足的发展，同时它的内容也变得丰富起来。纪录片的价值也早已超出了原先记录事实的范畴，变得多样起来。随着影像的发展，特别是进入21世纪以来，纪录片的价值和作用不再局限于充当资料的留存，体现出了社会价值、美学价值、科学价值，其中最为重要的是社会价值。一部纪录片成功与否，很大意义上在于它对社会产生了什么样的功效和影响。所以说，纪录片的影响力是由其社会价值所决定的。传统意义上的社会价值应该包含以下几个方面。

人文价值所谓人文价值，就是纪录片中包含、体现的以人为本、体现人文关怀和审美作用的东西。举例来说，在纪录片《俺爹俺娘》中，作者几十年来保存的珍贵资料为我们充分展示了中国传统文化影响中，父母伟大的爱和对儿女无私的奉献，也借此表达子女对父母刻骨铭心的爱与深深的牵挂，向观众传达和展示了中华民族的传统美德之一――孝道，是人文价值的很好表现。另外，像《龙脊》之类的纪录片，通过对山区孩子生活的描绘，为受众展现了龙脊孩子们求学求知的艰辛和不易，让人们在感动的同时，有些许无奈和悲凉。这些作品无一例外地引发了观众的共鸣，同时也带给了人们更多的思考。文化价值从一定意义上而言，纪录片讲的就是文化。纪录片无论是关于历史的，还是现实的；无论是关于自然的，还是社会的；无论是关于民族的，还是世界的，都在使观众感受着一种文化。这种文化可大可小，可以大到影响世界，也可以只作用于一个个体，但它的意义是相同的，都给人们带来了一种文化体验。最有说服力的莫过于纪录片《丝绸之路》，虽然讲述的是贸易往来的历史变迁，但通过对这条历史悠久的中西文明交流要道的记录，可以使我们感受到中华民族悠远的历史和厚重的文化。还有诸如《藏北

艺术品经营管理办法

美术品经营管理办法（文化部令第29号） (中华人民共和国文化部令第29号，2004年6月2日文化部部务会议通过，2004年7月1日发布，自2004年7月1日起施行) 第一条为了加强对美术品经营活动的管理，保护创作者、经营者、消费者的合法权益，促进美术品市场的健康发展，制定本办法。第二条本办法所称美术品，是指绘画作品、书法篆刻作品、雕塑雕刻作品、艺术摄影作品、装置艺术作品、工艺美术作品等及其上述作品的有限复制品。本办法所称美术品经营活动，是指美术品的收购、销售、租赁、装裱、经纪、评估、咨询以及商业性美术品展览、比赛等活动。第三条文化部负责全国美术品经营活动的监督管理工作，制定美术品市场的发展规划，审批美术品进出口经营活动。县级以上地方人民政府文化行政部门负责本行政区域内美术品经营活动的日常监督管理工作。第四条设立从事美术品经营活动的经营单位，应当符合以下条件： (一)有经营单位的名称； (二)有固定的经营场所； (三)有与其经营规模相适应的资金； (四)有相应的美术品经营的专业人员； (五)法律、法规规定的其他条件。符合上述条件的申请人，应当到其住所地县级以上工商行政管理部门申领营业执照，并在领取营业执照之日起15日内，到其住所地县级以上文化行政部门备案。第五条设立从事美术品进出口经营活动的单位，应当符合下列条件： (一)有经营单位的名称； (二)有相应的组织机构； (三)有固定的经营场所；

(四)有不少于300万元人民币的注册资金； (五)有相应的美术品经营的专业人员； (六)有健全的外汇财务制度； (七)有独立承担民事责任的能力； (八)法律、法规规定的其他条件。符合上述条件的申请人，应当按照国家关于进出口经营资格的有关规定办理手续，并在领取营业执照之日起15日内，到住所地县级以上文化行政部门备案。第六条企业或者其他经营单位增设美术品经营业务，应当符合本办法有关规定，并在变更登记之日起15日内到住所地县级以上文化行政部门备案。第七条从事美术品进出口经营活动，应当向文化部提出申请并报送以下材料： (一)进出口单位的资质证明； (二)进出口美术品的来源地和目的地； (三)进出口美术品的名录、图片和介绍； (四)审批部门要求的其他材料。第八条文化部在接到申请之日起15个工作日内做出批准或不批准的决定。批准的发给批准文件，不批准的应当说明理由。申报单位持文化部的批准文件办理进出境手续。第九条涉外商业性美术品展览活动，应当由具备进出口资格的经营单位主办。主办单位应当在展览30日前，向举办地省级文化行政部门提出申请并报送以下材料： (一)主办单位的资质证明； (二)展览的活动方案； (三)举办单位与其他相关单位签订的合同或者协议； (四)经费预算及资金来源证明； (五)场地使用协议； (六)国外来华参展的美术品的名录、图片和介绍；

生活、艺术与时尚：中国服饰七千年(2018春)

生活、艺术与时尚：中国服饰七千年（2018春）期末试题（慕课）学堂在线单选题 (2.5/2.5 分数) 1.冕服规范化形成于（）时期。殷商周代周代- 正确汉代唐代 2.冕服是用于（）的礼服。祭祀祭祀- 正确登基朝贺大婚 3.冕服一共有（）种 345 6 6 - 正确 4.周代王后及命妇的礼服与帝王和群臣的六种冕服、四种弁服相对应的是（）制度。六服六服- 正确弁服常服朝服 5．冕服“十二章”纹样中的粉取其（）。洁白洁白- 正确光明财富吉祥 6.在周代礼仪服饰制度中，除了各种祭祀场合穿用的冕服外，还有（）其他礼仪场合时穿用的弁服。 3种4种 4种- 正确5种6种 7.（）是身份比冕服等级略低的祭祀服装，是古代士助君祭时的服饰，也是士的最高等的服饰。爵弁服爵弁服- 正确韦弁服皮弁服冠弁服 8.（）谓穿大裘而戴冕冠的礼服，大裘用黑羔皮做。其穿用场合是祭天。

衮冕大衮冕大衮冕- 正确毳冕希冕 9.中国古代上层统治阶层穿的冕服采用（）的形制。A．上衣下裳B．袍服C．上衣下裤D．氅衣上衣下裳上衣下裳- 正确袍服上衣下裤氅衣 10.汉代政府又依据阴阳五行学说，将官员的服色与季节的变换相联系，即所谓的（）。A．四时色B．五时色C．六时色D．七时色四时色五时色五时色- 正确六时色七时色 11.汉代袍服式样不分男女，基本看不出性别差异。此时，最具时代特征的当属（）式样。三重衣三重衣- 正确四重衣五重衣六重衣 12.汉代时期，官员服饰上的等级差别标识主要为冠帽和（）。服色佩绶佩绶- 正确鞋履纹样 13.汉代文官朝会时一般皆着黑色袍服，时有（）之称。黑服黑衣皂服皂单衣皂单衣- 正确 14.在秦汉时期，在女性发髻上插有顶部挂玉垂饰的簪子叫做（），走动时随脚步而摇动。步摇簪步摇簪- 正确垂珠簪首簪发髻簪 15.魏晋南北朝时期流行的裤褶服是由上褶和（）所组成的二部式服装。下裤下裤- 正确官帽鞋履大带 16.魏晋南北朝时期，与袴褶相配，可以用作戎服和常服的服装是（）。辫线袍官帽大带裲裆裲裆- 正确 17.魏晋南北朝时期衣衫尚（），一袖之大，足断为两。

艺术品适合拍卖的经济学原理

艺术品适合拍卖的经济学原理艺术品作为一种特殊的商品，其交易方式主要以拍卖为主。本文从艺术品不同于一般商品的特性和拍卖品价格形成机制两个方面探讨了艺术品为什么适合拍卖这一问题。艺术品不同于一般商品特性主要在于艺术品的市场交易价格不再是价值，它凝集了时空因素的附加价值。拍卖品价格形成机制主要内容包括商品的价值、拍卖师与竞买者以及竞买者之间的博弈过程、竞买者对拍卖品的情感以及信息不对称。艺术品交易形态经历了不同的时期，从早期古玩的鬼市到古玩商店，再到现代社会公开拍卖的交易方式，每一次革新都是一次进步。拍卖的形成彻底改变了整个艺术市场的定价方式，不仅推高了艺术品的价格，而且在一定程度上将艺术品的定价普及到了整个社会。本文针对艺术品为什么适合拍卖这一问题，从艺术品的特性及拍卖品价格形成机制两个方面进行了分析。一、艺术品是一种特殊的商品艺术品作为一种特殊的商品，其主要特性在于在交易过程中形成的价格不同于普通的商品价值，其中保含了时空因素的附带价值。拍卖把不同时间和空间的以各种方式不断流动的物汇集在一起，为其提供价值实现的场所。艺术品的价格通常与时间长河成正比，即距离现在的时间越长、历史越久远，艺术品的价值越高。艺术品在拍卖现场被拍出的价格就是历史时间的证明，同时艺术品通常被视为是人们智慧的结晶，地域文明的代表，从而也被赋予空间附加价值。时空因素所导致的附加价值主要在于它能够给竞买者留下想象的空间，竞买者可以通过这件艺术品对当时当地的社会、历史等进行想象，分析，判断等，在这个过程中人们对艺术品倾注了自己的情感。另一方面，商品交易总是在一段时期内进行，因而时间因素还会导致商品本身具有不同的价格，如市场价格、公允价格、历史价格等。对于艺术品来说，由于时间久远、缺乏建议记录等原因，有时我们根本无从得知其历史交易过程中的价格，由此缺乏一定的价格参考，这也有别于一般的商品交易。将艺术品在公开场所进行拍卖，不仅能保证交易公开化、透明化，也更有利于实现艺术品价值发现这一目标，因此，拍卖是最适合艺术品的一种交易方式。二、拍卖品价格形成机制拍卖作为一种商品交易方式，其交易价格的基础仍然是商品价值，与一般商

10 艺术品的社会价值

艺术品的社会价值艺术品凝结着人类当中最优秀人的智慧和精华，蕴涵巨大价值。作为艺术收藏者，我们有必要知道一件艺术品的价值究竟在何处?下面为您逐一详解，力图将艺术品的价值构成清晰化，为您提供艺术品价值判断的有力依据。 1、艺术品的审美价值艺术品的内在价值，也就是美学价值。艺术品能为您带来视觉愉悦感，让人感到美丽、好看，从而产生一种幸福感，带来好的心情，起到净化灵魂、陶冶性情的作用。接触艺术品，就等于在接受人类最优秀的精英所留下来的东西，身心沐浴其中，使人变的更有借鉴能力和创新能力，用从艺术品上接受的综合能力来做自己的事业，发展空间会更大，更加懂得爱，懂得生活，懂得生命的价值。 2、艺术品的文化价值文明造就文化，文化孕育艺术。一个区域的艺术受到自然、人文、传统的影响而各有体系。从承载文化的角度看，艺术是最为贴近文化发展脉络的承载形式。好的艺术品可以超越区域、言语的隔阂，成为不同文化体系间沟通交流的鲜活素材。 3、艺术品的经济价值艺术品经济价值必须以艺术品的美学价值为基础。没有内在的美学价值就无法称之为艺术品，艺术品的经济价值便无从谈起。艺术品作为艺术劳动的成果，艺术家所赋予作品的内涵越丰富、越生动、艺术语言表达的越独特、艺术技巧的难度越大，其作品的现实经济价值就越高。现今艺术品市场的发展已经成为我国社会主义市场经济框架下不可或缺的一部分。 4、艺术品的历史价值艺术收藏品还是特定历史的见证与传续。艺术品不仅成为当时人们学习知识和娱乐生活的重要组成部分，也为今天的人们解读历史提供了一把重要的钥匙。因此，艺术品具有极为珍贵的历史价值，是无法用价格来标定的。 5、艺术品的社会价值任何精神生产都必须以物质生产为基础。因此艺术家所处的环境也必然影响艺术家的创作，任何脱离社会的艺术家最终会走向孤立。一件艺术品是艺术家对时代的思考和感受，彰显了时代精神，反映了所处社会的意识形态，这种创造性不仅丰富了社会产品，而且使社会的发展趋向于和谐和美。

中国艺术品市场现状

中国艺术品市场现状选自中华文化网 “乱世黄金，盛世典藏。”跟随着改革开放的大潮，中国艺术品市场获得全面复苏，走向繁荣兴盛。特别是近十几年来，画廊业、拍卖业、艺术博览会三位一体的市场经营主体结构初步建立，中国艺术品市场，几乎是从无到有，由小到大，从毫无经验可循到初步走向规范，在国际艺术品市场逐渐成为一股不容忽视的力量。中国艺术品市场所涉及的内容包括艺术品拍卖、艺术博览会、画廊的经营、民间艺术品的流通、艺术品的国际流转、艺术品的鉴定、艺术品的展览以及艺术立法、艺术批评和艺术品管理的各项机制等。中国艺术品市场迅速崛起艺术品市场跟着经济总量放大 2008 年以来，中国市场成为全球艺术品市场“为数不多的亮点之一”。2009年中国艺术品市场的绝对龙头——北京拍卖市场总成交额为103亿元。2010年中国经济和全球经济将继续好转，艺术品市场继续向好应无悬念，因此，在强势书画板块的带动下，其他艺术品门类都将活跃。加之多年拍卖市场的培育，追求珍稀的精品已获得藏家认可，总成交额在2009年基础上再创新高，值得期待。套用业内人士的话说，经济总量放大，艺术品市场一定跟着放大。亿元拍品成家常便饭在2008年的拍卖中，千万元级的拍品是重头戏，而在2009年秋拍中，就涌现出4件过亿的拍品。亿元拍品的多次出现，大大拓宽了市场空间，这种刺激作用非常巨大，因而，2010年，承接2009年的市场激情，高价还将高调亮相，并且数量会有增无减，甚至有人预言，将出现10亿元级的艺术品。它一方面刺激了拍卖公司寻找珍稀拍品的激情，另一方面也大大激励了提供高价拍品的意愿，更多拍品将进入亿元俱乐部。中国书画：继续看涨香港佳士得中国书画部主管江炳强认为，中国书画09年呈现强势特征，与新藏家的数目在过去几年来稳定上升有关，他们带来了新的资本与竞争能力。如香港佳士得2009年的中国书画秋拍总成交金额高达 3.5亿港元，是历来之冠，其中88.2%的买家来自中港台地区，竞投人数则是上季拍卖的两倍。《可惜无声图册》今年领跑市场的，应该仍然是中国书画，中央美术学院教授赵力认为，以中国书画行情为主线，辅以中国古董、中国经典油画的行情，当代艺术随着市场会有恢复性的行情。中国书画的真正价值渐渐在市场上得到验证，和前些年当代艺术作品价格频创新高的局面有所不同，去年的市场新高属于传统的大师们。以2009年秋拍中的近现代书画部分为例，不仅出现了像齐白石的《可惜无声图册》这样拍出9520万元高价的作品，更出现了明显的“名家行情”，即“名家”作品的价格都有了不同程度的上涨。这种情况将在新的一年中继续。古代书画价格超常江炳强表示，从目前的艺术市场走势来看，那些古代与近现代书画随着经济的进步而得以发展,正迅速重现当年的强势行情。其中，珍罕的宋元时期作品鉴定的门坎比较高，精品在市场上更是难得一见，来源和著录清楚且可靠的作品大多数已被收藏在博物馆，市面上流通的实在是寥寥可数，价格几乎不能够以常规来定夺。《可惜无声图册》局部如任仁发的《五王醉归图》以4658万港元成交，高居中国古代书画榜首。他认为，这位画家传世作品甚少，而这卷作品却流传有据：原属清代两名知名藏家旧藏，其后收入清宫内府，历经乾隆、嘉靖、宣统三朝。及至近代，图卷落入美籍德裔古董商之手，其间各大西方中国艺术学者多有研究论述。当这样一件宋元作品拍出高价的时候，说明中国古代书画市场已渐渐走上了国际化的道路，有着深厚的市场发展潜力。近现代书画仍是焦点