试论绘画中色彩的音乐性

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试论绘画中色彩的音乐性

作者：张俊英

来源：《新课程·上旬》2019年第06期

摘要：任何视觉体验，并非是印象中的那样——物象的外形起了最主要的作用，往往是物象的色彩以其先天的优势，先声夺人，给人以整体印象和视觉体验。现代绘画中的色彩恰恰是音乐所具备的特性。看看绘画的基本造型元素点、线、面、形、色又具有结构、色彩、节奏、韵律、起伏、强度、透明、响亮、和谐、调性……诸多音乐气质，因此，从心理色彩（主观色彩感受）的角度，分析色彩中的音乐性，解读这些玄密的色彩“音符”的感染力，是极为有趣的事情。以此探索和研究色彩中的音乐性对现代绘画艺术实践的现实指导意义，期望在前人探索的基础上，为艺术创作获得新思路而努力。

关键词：想象;心理;现代绘画;音乐性

音乐在绘画过程中，影响最大的、最为直接的便是节奏所带来的影响，音乐的节拍强弱

更替越快，通过刺激大脑，反应在笔头上的就是笔触奔放，色彩饱满;反之，则行云流水，色彩含蓄。

那么，反观这个现象，那些鲜红纯黑的使用，是否表达了音乐的内涵？是否由此音乐获

得了主观的色彩感受，而此种感受却非来自客体的感受？这是怎样的想象结果？

一、色彩的音乐性其探索历程简述

颜色的音乐特性在很大程度上类似于音乐中强烈的感觉和想象力。在16世纪，意大利画家archimbodo引入了与音阶相同的色调顺序，并将其与音乐作曲家进行了比较，以匹配颜

色。从物理上讲，音乐的音色和绘画的颜色是振动，如声波和光波。到17世纪，著名的科学家牛顿用棱镜将阳光分成七种颜色，这证实了阳光是由不同的颜色组成的。牛顿通过精细的研究以及有趣的推测，认为，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色正好与C、D、E、F、G、A、B相互对应，尽管这种假设不符合图片颜色和音乐音色一一对应的关系，但不少画家在实践或追求色彩和声音之间的关系。

中国传统的民族音乐是基于五种不同的调色板，与中国民族音乐的调色板相匹配。这一

现象除了证明了国家文化产品的影响之外，它还证明了颜色与音乐的关系是内在的。

1830年，法国数学家首先发明了彩色风琴。“彩色风琴”是试图将声音与颜色联系起来，这样，每次使用者按下键，它就会显示出相应的颜色。颜色与风琴的音阶混合。就像声音一样，颜色出现在连续的音阶和同时的和弦中。这是一项早期的彩色研究，基于牛顿的“光学”色素系统，其中包括7种基本色素，与7个全音色相匹配，试验与全光谱颜色相匹配的色素音符，创造出颜色可视化的音素。