手风琴演奏中的几个基本问题

手风琴演奏中的几个基本问题
手风琴演奏中的几个基本问题

手风琴演奏中的几个基本问题

研究任何一种乐器的演奏方法都不可能抛开它的发音原理和结构形式。手风琴是一种簧片乐器,它的音响是靠风箱的气息震动簧片而发音,而双手演奏形式是靠键盘或键钮的触键而完成。因此,它的演奏技法就不可能违背上述发音原理与结构形式。

一、手风琴的基本触键方法

连音奏法,“连音”即连贯地、不间断地奏出旋律的每一个音,是表达音乐作品思想内容不可缺少的手段。连音是基础技巧,也是在演奏乐曲时经常运用的技巧之一。当演奏那些优美如歌的旋律,典雅庄重的乐曲及连音和弦与音程的片段时,好的连奏更能增添作品的诗意美。

手风琴的连音触键是在身体各部位保持正确放松的基础上,强调手指触键动作的不间断和连贯性,即先按后抬。靠掌指关节的动作形成一种“按”的触键感觉,才能行之有效地做到音的真正连贯。因为手指从开始触键至触键到底是需要时间的,尽管这一过程只有几十分之一秒。当一个手指弹奏的前一个音停止之时正是另一个手指所要弹奏的后一个音发出之际,这就要求后一个手指必须在前一个按键手指在未离键之前的一瞬间(稍提前一些)去触键,这样的连接触键最为理

想。再者,手风琴的左手低音键钮较之右手高音键盘的下沉深度更大一些,发音也稍迟钝一些。因此在进行左手低音键钮连音触键时,后一个手指提前触键的时间差应比右手高音键盘更明显一些。连音还应做到手指弹奏各音的触键感觉要深而统一,即手指一定将琴键按到底,以获得饱满而统一的音质。用手指最恰当的部位,即用手指尖到手指肚中间的这一部位触键。在连音演奏的过程中还应注意风箱的运用,这是非常重要的一方面。风箱的运用要保持平稳、均匀,箱体不可随意晃运。风箱的推拉变换应根据音乐的需要,一般不要在一个连贯的乐句中间换风箱。特殊情况例外的转换,应力求做到婉转自然,无明显痕迹。

连音过程中还要注意右手指的转换。旋律上行时拇指穿过二、三、四指的转换,手指要提前做好准备,达到自如轻巧。这两者互为逆运动,实际上是一个问题,即拇指灵活按键的伸展能力,这种能力经过严格的专门训练方可达到。

断音奏法,“断音”即间断地奏出旋律中的每一个音。断音是手风琴演奏艺术中一种重要的演奏技巧,是表达音乐作品思想内容的不可缺少的手段。它适于演奏较轻快活泼的乐曲,欢快的舞曲以及乐曲的

华彩、快速变奏部分,铿锵有力的和弦节奏等用断音演奏会得到很好的效果。断音技巧是在连奏技巧的基础上发展变化而来的。若要弹奏好断音,首先必须正确娴熟地掌握好连音奏法。断奏可分为“手指断

音”和“手腕断音”两种。

手指断音适宜于演奏颗粒性较强、富有弹性、色彩华丽、快速活泼的乐段,是手风琴演奏中常用的技巧。手指断音是在连奏方法的基础上变“先按后抬”为“先抬后按”,以手指尖部触键,靠掌指关节的动作在“按”的触键基础上形成的一种弹跳式击键方法的触键感觉。当一个手指将前一个音键按到底后立即跳起离开琴键,音符时值不要保持到底,前音符停止瞬间正是另一个手指弹奏下一个音键之时。演奏手指断音有以下要求:一是五指要具备较强的弹奏力量,以保证五指的独立触键动作和控制能力,使手指的触键力量和音响的时值达到统一、均匀。二是手指触键要到底并尽可能用最小的动作幅度触键,为手指的快速跑动创造最佳条件。三是要合理设计指法,利用换指、转手的瞬间使手指各部位交替得到短暂的休息。

手腕断音,也是手风琴演奏中常用的技巧,它适宜于演奏轻快活泼的和弦节奏以及五度以上双音音程的弹奏。手腕断音是用腕部的动作带动手指来完成触键动作,着力的中心是腕关节,手指部分的各关节应形成一种控制感,使手指部分保持一种所需要的手形状态。肩、肘关节使大臂和小臂构成一个供腕部活动的支架。在腕关节进行触、离键的动作过程中与指关节和手臂的动作没有直接关系。

手腕断音的触键方法有两种,一种是贴近琴键的按键奏法。其基本

要求就是手指不离键,要以均匀的动作、力度将琴键按下与抬起两个动作环节的反复持续。触键的动作幅度只是在琴键深度范围内。演奏连续、均匀的和弦节奏音型,只有采取这种方法。另一种是弹跳式的击键奏法,是在触键过程中以不同的触键动作、力度将琴键按下与弹起(离键)动作的反复持续。在演奏过程中,贴近琴键的按键奏法与弹跳式击键的奏法往往要结合运用。如演奏“前八反十六分音符”或“前十六反八分”的和弦节奏音型时,两个十六分音符要用贴键的按键奏法,而八分音符就要采用弹跳式的击键奏法。

二、右手指法基本原则

指法是建立良好弹奏技巧的一个重要因素。容易的指法就是最好的指法,只要效果一样,容易和便利的指法才能使演奏者感到有信心。“越难越有益”的提法是非常有害的,它不利于掌握合适的指法。在许多情况下,预先规定好的指法不一定是最合适的指法,因为指法应该与手指的力度、灵活程度以及手的大小相适应。

指法的原则是在实践中形成的。演奏者应善于根据音乐表现的需要及个人手的生理条件选择指法。良好指法的一般性规律可以归纳以下几方面:一是避免频繁的换指,指法以简单为原则。二是在白键和黑键交替使用的情况下,尽可能避免用一指和五指弹奏黑键。特别是在连贯的音阶中应该避免用同一手指弹奏黑键。三是在同一个调上的

乐句重复和模进,尽可能用相同的指法弹奏。四是在快速的重复音上换指是非常必要的,应避免用同一个手指快速地重复同一个琴键的弹奏,但在慢速的重复音上应该避免不必要的换指。五是一般情况下不要用同一个手指去弹奏不同的音符,特别是在连贯的乐句中更应该避免。

三、风箱技巧风箱是手风琴赖以发音的动力部分,其发音及发音的强弱完全依赖于风箱运动力度的变化,而手指的触键对发音的强弱不起任何作用。因此风箱技巧是手风琴演奏艺术中的一个重要环节,它犹如声乐的气息运用及弦乐器的运弓。在手风琴演奏过程中,不同的音、不同的时值以及句段的划分、表情的变化都需要运用不同的风箱技巧。正确地运用风箱技巧,才能真正发挥手风琴演奏的艺术特色,极大提高它的表现力。

第一,风箱的控制在风箱启动之前,左臂就要将左手共鸣箱部分掌握和控制住,要领是靠小臂与手腕形成支撑力量,即左手小臂内侧紧贴共鸣箱内侧,使这一接触点形成小臂支撑力量的着力点。另一个支撑点是手腕与风箱皮带形成的接触点,手腕向外用力,小臂向里用力,将风箱皮带撑紧而构成控制力量的稳定点,将左琴箱稳定住,如同拿在手中一样。这样风箱才能得到有效控制。启动风箱时,小臂应将风箱稍向前推去,风箱运行时始终保持向左前方推的动作。这样便于演奏者在演奏时保持自然状态,左臂形成一种内在的控制力量与方

法,始终保持对风箱的控制作用。

第二,风箱运用的几种常用技巧。一是风箱顿音。风箱顿音适用于乐曲中的半顿音奏法。每一个音符的发音并非完全靠手指触键来完成,而需要风箱与手指触键两者密切相配合。手指触键要保持一定的时值,声音发出与断开的效果主要靠风箱来控制,发音要有一定的弹性(音头)。其要领是手指触键的同时,左臂果断轻巧地启动风箱,风箱推拉的用力都要有一个突发的弹力点。这种用力的动作很小,在风箱运行上反映也不明显。当音符的音头出现时,随即减轻风箱的力度,控制每一个音符的音尾。音与音之间保持一点余音的效果,使乐曲的旋律既有弹性又很柔和。二是风箱余音。完全靠风箱控制发音时值的一种技巧。当手指触键时,左臂同时很有弹力地突发启动风箱。方法与风箱顿音基本相同,只是风箱弹力点的力度要远远强于前者。当强力度的音头发出后,立刻将风箱力度弱下来,用风箱保持一定时值的余音后,随即再将风箱停顿,余音消失后手指才能离键。所奏音符与余音的时值效果,应根据音乐表现需要灵活掌握。三是风箱颤音。是指在演奏中使用运动中的风箱产生轻微的快速颤动而发出强弱不同的波动音,以模仿弦乐器揉弦的音响效果。这有 3 种不同的奏法。左手不按键钮时、右手音单独奏旋律时,左臂推拉风箱,腕部紧贴琴底或风箱皮带,手掌像招手一样左右轻微地快速扇动,使风箱在推拉过程有规律地产生波动效果;双手同时弹奏时,利用右手触键的手指有规律地快速用力按压键盘,造成琴箱有规律的颤动而产生波动音效

果;坐着演奏时,琴的重量落在左腿上,左脚的前半部着地,后半部抬起,利用腿部有规律的上下轻微快速颤动可使琴箱相应颤动而产生波动音效果。

上述3 种方法在运用时,风箱都均匀地拉出推入。颤音波动的快慢应取决于音乐的表现需要,不要奏得太机械,一般情况下是随着乐曲旋律力度的渐强而渐快、降低而减慢。风箱颤音常用于慢速抒情的旋律,节奏密集、速度较快的旋律不宜使用。四是风箱震音。近似弦乐器抖弓的音响效果。目前风箱震音有两震风箱、三震风箱、四震风箱、五震风箱,比较常用而又容易掌握的是两震风箱和三震风箱。这里仅将两震风箱和三震风箱的基本方法简述如下。两震风箱,当演奏快速同音(和弦)反复时,手指按下琴键一直不抬起,以左臂快速而短促的动作推拉风箱,形成风箱快速地推拉抖动,这样一直按下琴键(音)便可发出连续不断而又短促有力的音响。演奏时要求琴适当贴近身体,风箱皮带要紧贴手腕(以不影响手腕上下活动为宜)。风箱启动必须在关闭的状态下开始,箱体的外下角(处于下端的支撑稳定点)紧闭不动,只启动箱体的上端(上两角)和内下角。坐着演奏时身体应稍向前倾,左臂将左手共鸣箱稍向前推去。启动风箱的动作是小臂快速上下抖动的推拉动作,使风箱上部产生有规律的快速左右抖动式的推拉。演奏时风箱拉开的幅度不宜过大,否则手臂将难以控制风箱的正常运动。三震风箱,当演奏快速三连音的同音(和弦)反复时,手指按下琴键一直不抬起,以左臂快速而短促的动作,形成风箱上下快速的震动。在两震风箱的基本要领基础上,风箱启动后不

要关闭,始终使风箱保持稍拉开一点距离,而不是如两震风箱左右推拉风箱。三震风箱的要领是在风箱稍拉开一点距离的基础上,左手腕用力控制住风箱,保持风箱不要关闭,用小臂及腕部的力量上下均匀抖动风箱,使风箱的上下两端发生轻微的碰撞,而产生三音发声的音响效果。

风箱技巧,是手风琴演奏艺术特有的功能技巧,应引起手风琴演奏者的高度重视,深探细究,充分发掘风箱技巧的潜力,进一步丰富手风琴的艺术表现力。

探讨手风琴演奏中的情感表达 作者:高虹 来源:《黄河之声》2019年第19期 摘要:学生在音乐学习中,其情感表达能力对于音乐的表现力和塑造音乐形象有着很重要的影响作用。演奏者只有加强其手风琴演奏中的基本技能、演奏心理以及不断提高自身的艺术修养,才能够将手风琴演奏表现得淋漓尽致。音乐是千百年来积累下来的艺术财富,不同的时代、民族的审美体现自然是不同的。本文主要分析手风琴演奏中的情感表达,从演奏的情感表达、演奏基本技能与情感表达的有效途径着手展开研究,得出每个人对于事物的情感理解是有区别的,手风琴演奏者将内心的情感通过作品呈现给大众,要具备良好的技能与审美能力,才为大众呈现出最真实的音乐作品。 关键词:手风琴;演奏;情感表达 随着我国社会经济的蓬勃发展,人民的收入水平也在稳步提升,人们不仅仅是满足生活需求了,也逐渐提高了精神层面的追求标准。日常生活中产生的音乐直接可以反映出当时的时代背景以及社会环境。不同民族、不同地区、不同时代所产生的音乐也是截然不同的,但是不同时期都为社会大众提供了精神上的支撑这点是一直不变的。手风琴是音乐表演形式中最常见的表演形式,只有将创作融入演奏者的内心情感才能真正的打动听众,使音乐作品更加完美。 一、手风琴演奏中情感表达的重要性 艺术来源于生活而又高于生活,一切艺术都是生活的真实写照。人们会在生活中产生各种情感,而音乐则是通过声音将作曲家的内心情感表达出来。人们的生活离不开音乐,因为不同情绪的音乐作品可以带给人们不同的艺术感染力。手风琴有着上百年的历史,也经历了无数次的变革和改良,形成了独特的音乐表达形式。想要将一首作品完美表现,了解创作的意图和所要表达的情感是演奏者必须知晓的问题。手风琴表演过程中,只有掌握了作品的创作意义才能进行二次演奏以及创作,从而引起听众的共鸣。缺乏情感的演奏是空洞的,也不能打动听众的心。 二、基本技能与情感表达 基本姿势和基本技术是基本技能的重要组成部分,只有演奏者具备基本的技能,才能将作品的情感表达出来,所以基本技能是决定演奏者演奏质量的重要因素之一。 (一)基本姿势

手风琴是一种携带方便,能够易于演奏的乐器。它的前身是我国最古老也是最早为任职的乐器———“笙”。它在孔夫子年代之前就被广泛采用,直到1777年被人把它引入欧洲,经过若干年的修改才形成了手风琴。 中国直到1926年才有手风琴,但在中国的手风琴家比其它任何一个国家要多。在当时中国引进手风琴只是为了被用来娱乐,或作为珍奇的收藏品,或送给孩子作为礼物、或作为吸引顾客的一种手段。到了1939年二战爆发,许多俄国的艺人跑到了中国东北部是,是中国人欣赏到了专业水准的演奏。这些人在我国各地传授,最终使我国有了第一批的手风琴手。随后时代相传。 在本世纪40年代后期,中国人民解放军对中国手风琴的发展产生了巨大的影响,在五、六十年代,军队文工团经常到人民中间去演出,丰富了他们的业余生活。随后部队在1963年成立了第一个手风琴社团,他们作了很多曲子深受人们的喜爱,于是手风琴在中国得到了更为广泛的关注,到了80年代由于更多的音乐家的参与使得手风琴得到了推进性的进展。 现在随着手风琴学习的人越来越多,如何正确的练习与学习,成为学习者十分关注的问题。 第一:演奏的姿态问题。 任何一种乐器都有其自身的演奏姿势,手风琴也不例外。不管你是多大的朋友,在我们决定学习它时,我们就因该树立正确的演奏背琴姿势。 1、手风琴演奏中,可以坐着也可以站着。但对于大多数人来说坐着还是第一位的。坐着演奏时,我们应该坐在大约一半的位置上。坐的太靠里就会失去腿的支持力并且分散精力。同时如果人小凳子大的话,还会使琴的重心放在凳子上,不利于左手风箱的控制和整体的演奏。坐时如果坐的太靠边,这样会将全部身体和琴的重量都放在腿上,而造成不必要的紧张。如果是个子小的学生,为保持正确的演奏姿势和使琴垂直,应该坐的比较高一些,或者将坐垫放在椅子上(3—6厘米,根据身高而定)。 2、不可因为眼睛要看键盘而形成低头角度过大,影响演奏形象。需要看键盘时,眼睛俯势,头稍低即可。初学琴时就要养成尽可能不看键盘的习惯。无论演奏还是练琴,均不应该用脚掌打拍子。必要时可用脚趾微动,掌握节奏。 3、在演奏中要注意不要把键盘下部伸进腿中间以及两腿很大的分开。或是身体后仰,是琴呈半卧式的姿势,肩膀紧紧的顶在指板上。这些都会造成演奏困难或是造成发育期的儿童的脊柱变形。而且可以使两肩的高度出现不平衡的发展。我们知道儿童时期身体上的骨骼正处在生长发育阶段,软骨成分较多,骨组织中有机物与无机物之比为5:5,而成年人为3;7,所以,其骨骼弹性大而硬度小,不容易完全骨折,但容易弯曲变形。所以当青少年不注重演奏姿势时,很容易造成发育不良。当然不是说成年人就可以随心所欲,长期不正确的姿势也会引起很多的慢性疾病,如颈椎病等。 第二:关于练琴的时间与环境的选择 练琴的时间,并不是“多多益善”。关键是效率,是练琴是的思想意识的集中。精力集中的练琴一小时,胜于三心二意地练五个小时。 1、为了保证练琴时的意识集中,在身体处于疲劳状态下,就不要勉强自己去练琴,这个时候练琴由于精力不集中,身体疲劳,双手无力,很容易造成手部损伤,医学上称之为“腱鞘炎”和“腱鞘囊肿”这种先例再国内、外钢琴、手风琴界中屡见不鲜,演奏者应该加以注意和预防。 每次练琴的时间不易过长,其实这和我们上课要有课间休息是一样的。人体中的神经长期处于紧张状态反而会使工作效率下降,不要长时、间用右手连续快速的演奏,要将热情奔放的乐曲和抒情委婉的乐曲交替来练习,使身体和精神情绪上都得到相应的放松和调节。 据北京晚报报道张媛(化名)是一个艺术特长生。在参加大学考试的时候选择的曲目是李斯特的《匈牙利狂想曲 6号》。在最后的一段变奏中有一段二对三的部分,是左手两拍右手三拍的那种。由于这个练习她以前并没有接触过 ,但由于时间紧、任务重,她每天要练习大约六个半小时的琴,而这段二对三就要花去她大约两个半小时的时间。在着两个半小时里她咬牙坚持,中途从未休息。由于过于精神紧张,导致她出现神经官能症的早期症状。后被治疗康复。在以后的练习中她懂得了适当放松。结果以优异的成绩考入北京师范大学音乐系。可见并不是练习时间越长越好。 当练习的时间太长时,不妨用瑜伽的冥想和放松术来放松一下 著名的手风琴演奏教育家姜杰先生曾经说过这样一段话,“他从来不主张每天安排固定的时间练琴,固定时间练琴的优点是容易形成条件反射,也就是在固定的练琴时间里,演奏者能处于最佳的演奏状态中。然而这一优点,也带来了缺点。当演奏者在某种场合演奏时,时间都不在产生最佳演奏状况的固定时间里,这就使有的演奏者不能正常的发挥自己的水平,因为与平时练琴的条件反射的时间不吻合。何况所有的学琴者都能遇到演出的事情。所以当你上台后在加上紧张可能就会出错了。此时你绝对不能和观众说是由于演奏时间不合适吧。观众往往也很难想象和理解是由于演奏者的演奏时间不对而造成的吧”。 可见我们每天的练琴时间可以安排的随便一些。 2、再有练琴的环境问题也是我们应该注意的。对于大多数人来说,练琴的地点基本是不变的。不是家里、琴行就是学校的琴房。着很容易使练习者形成条件反射。一但离开自己熟悉的环境就会产生紧张等不自然的表现。例如有人喜

xi 本科毕业论文 题目:论如何掌握科学的发声方法与科学歌唱状态学院:艺术学院 班级: 姓名:樊诗阳 指导教师:石校昆职称:教授 完成日期:年月日

论如何掌握科学的发声方法与歌唱状态 摘要:对嗓音危害最大的是用错误的发声方法。声带是非常有弹性的肌肉,它的拉长和缩短用之于发低、高音,是很自然的,若你使劲不对或者歌唱方法不正确便会加重它的负担,所以必需使它在一个轻松自如的环境中,不刻意让它负重工作。若要嗓音健康,必须用科学的方法来发声,使声带在正确的呼气支持下吹动发声,声音要始终唱在气流之上。这种感觉就好比彩票摇奖时那个有数字的乒乓球一样,被气流吹起不停转动。那气流正像我们的肺、肋肌、腹肌所控制的气息,那乒乓球就正像我们的声音,球的转动正如声音在振动。唱在气流上的声音有弹性、轻松、婉转、优美。 关键词:发声原理美妙声音的标准科学方法嗓音健康 用人的声音来表现音乐作品的演唱方式叫声乐,声乐是经过严格训练的,具有一定的技巧和表现力的艺术。经过自己多年对声乐的学习和实践,积累了一些知识与经验,现在来把它们一一整理出来供交流与分享,目的也就是要秉承一个科学的发声方法是每个专业学生与人士不容忽视的关键!我会从歌唱的气息,共鸣腔体,咬字等方面来论述科学的发生,希望每一位学习声乐与爱好声乐的人们用最科学的方法唱出最美妙的歌声。 声乐的原理: 咱们都知道声音是由于物体的振动而产生的,而物体的振动是由于外力的作用而产生。如:风吹动树叶沙沙响;玻璃被石子击碎;钢琴因为有人弹奏等等。人的声音则是由气息吹动闭合的声带发出来的,声带振动发声所产生的声波,由空气传播到耳朵里,就是我们所听到的声音了。那么歌唱的原理就是:肺中的其通过小支气管、大支气管和气管,推进到喉,吹动声带振动成声,声音从喉进入到咽再从咽进入口腔形成嗓音。同时声音上入头腔、下入胸腔形成宏亮的混合共鸣,使声音通畅、明亮、更加动听。 每个人自呱呱落地起,就无时无刻不以发出不同的声音符号来同这个世界取得联系,来表达自己的喜、怒、哀、乐,所思所感,但这是一种未经雕琢的自然的本能的声音。而作为一个话剧演员,在舞台上面对千百观众,要把每个词清晰地送人他们的耳朵,要把每一种内心情感通过语言传达给观众,只凭自然的声音,没有科学发声的技巧和方法是不行的。朗诵和念词都要尽先天的资本——声音的质和量……但在这先天条件之外,应该尽后天的技巧或方法。寻求这种技巧与方法的活动便是科学化,这些方法和技巧如被阐明起来,使大家可以知道,先天条件充分地可以增加他的光辉,即使稍不充分,也可以补尝他的缺陷,诗歌与台词的效果,便能保持着他们一定的难度,这种科学化的工作,我们目前正感觉有迫切从事的必要。我们戏剧学院声乐教师的教学任务,即寻找阐明舞台语言发声上

语文兴趣小组活动总结 本学期开展的语文兴趣小组,现承上学期兴趣小组工作的优点。在开展过程中,老师针对上学期存在的不足,结合本学期的实际作出相应调整。着力让学生亲近书本,喜爱书本,阅有所思,阅有所得。让学生养成良好的阅读习惯,从中获得广博的人文知识,包括中国丰富的文史知识,从中激发学生的爱国热情。 一、以兴趣为基点,乐于知书 俗话说“兴趣是最好的老师”。培养学生浓厚的学习兴趣是取得良好学习效果的重要因素。按照活动计划,我们先通过学校宣传、班级报送、师生互动等方式进行宣传及筛选,让学生在外界环境的刺激和熏陶下,对读书的兴趣有所提高,在思想上也能充分的认识读书的重要性,为后面活动的开展铺好路。通过前期强势宣传和营造读书氛围,提高了广大师生的思想认识,为深入落实课外阅读计划的各项活动奠定了坚实的基础。 在活动伊始,我们便组织学生参观图书室、了解图书分类、介绍较为典型的文学名著,进一步激发学生学习的热情,以一种温馨的人文氛围、美丽生动的语言来“熏”他们。在活动过程中,我们也不乏举办些活动,让学生在活动中习得合作探究,丰富小组生活。 二、以品读为支柱,勤于阅书

授之以渔,指导阅读。小学中年级学生的分析能力、比较能力仍比较薄弱,他们对书的好坏还不能很好把握,对好词好句好不能很好辨别,甚至疏于辨别。有些学生对文字类的经典不感兴趣,有些学生则对图画十分喜爱。因此,在活动中,我们始终关注学生的阅读动态。 巧借绘本,快乐阅读。四年级学生还未脱离“稚气”,对文学修养的提高又十分渴望。我们主要引导学生阅读有插图的经典,并知道学生学会观察插图,学会文图结合,学会想象与提升思想内涵。 三、以笔记为翅膀,阅有所得 笔记,是每一位阅读者的必备品。本次活动要求学生要做好摘录笔记的好习惯,并在小组中展示较为优秀的读书笔记。通过展示,同学们互取所需,学到了更多读书知识和方法,加深了爱书、用书的思想认识,同时又促进了同学良好读书习惯的自觉形成。此外,将阅读与写作紧密结合起来。学生撰写阅读心得,将自己阅读所得以文字形式表达出来,真正做到学有所思,思有所悟。 总之,这学期阅读兴趣小组已落下帷幕。倒推而及,思其细节,不免有些许遗憾。在今后的工作中,我们将以学生为本,关注学生的思想及其阅读所需,争取顾及每位学生。同时,尝试采用更多的方法让学生提高对阅读的认识及阅读兴趣。此外,开展专门的交流座谈,寻找阅读与写作有机结

手风琴入门 手风琴的定义: 一件属于簧片家族的便于携带的、由风箱里的气息控制的乐器. 手风琴演奏者 右手 右手可弹奏键盘或半音阶(按钮)键盘,.手指被依次标成数字, 演奏时按照提供的数字应用各手指. 在演奏手风琴过程中,右手还常被用来转换变音器. 在一些小手风琴上, 大拇指不宜使用, 所以演奏时, 食指就被标记成1, 同样小指也就变成了4. 左手 左手用来演奏低音及和弦. 食指同样也是被标记成数字, 依次弹奏低音排列. 左手也可用来转换变音器, 和操作排气钮. 左臂 左手腕关节置于低音皮带下面, 使左臂能控制风箱来回. 皮带 手风琴由多种皮带支撑. 大一点的手风琴肩带用来连接手风琴的顶部和底部. 通常这是完全可调整的. 对于小一些的手风琴, 只使用一边的肩带, 有时可能一边都没有. 手风琴演奏家也有使用组合了腕带和拇指带的手风琴. 如前所述,低音皮带可使演奏者控制风箱. 手风琴演奏者 初学者 教师 任何一位新学手风琴的学生, 我们都推荐他们师从受人尊敬的教师. 选对一位教师, 他可以帮助您挑选适合您弹奏曲子风格的手风琴, 帮助正确的调整皮带使学生弹奏时能有较正确姿势. 教师的重要性还表现在他可以帮助确定学习过程的连贯, 即使有些练习您无法做到, 但您仍然有所提高. 练习 要有所提高, 重要的是定期练习, 把作业完整的练习下来. 这样的练习宁可保质, 而勿求量. 对于初学者, 短小, 规则的练习远远胜于不规范的, 长时间的练习. 一旦坏习惯养成, 将要费很长时间去除, 并且将很难纠正.

坐姿 对大多数人而言, 坐下是最舒服的演奏方式. 不同人有不同的坐姿爱好. 您应注意当您坐下的时候, 记得不要驼背, 否则您会使您的背受损.调整肩带, 让它与您的身体协调, 也是相当重要的. 这样, 您不仅可以轻松的弹奏, 还可以减少伤害的机会. 1852年在巴黎,钢琴键盘第一次被安装在一台手风琴之上。那时起直到20世纪初,手风琴未受重视。但从1910年以来,手风琴变得越来越引人注目。 随着Stradella 低音系统(一种标准模式的低音键钮排列)的发展,键盘式手风琴才得以开始成为普及型的手风琴。这使得手风琴家们可以演奏和制造任何类型的手风琴。而在以前这简直是不可能的,因为那时有太多不同类型、不同低音系统的手风琴。 键盘手风琴通常有从12个低音按钮、20个高音键直到180个低音按钮、45个高音键等各种不同大小的设计。 多样化的簧片组合(Reed Banks)及变音器(switches)给了手风琴更宽广的音域和丰富的音色。 簧片规格可以制成: 2, 3, 4, 5 或 6 排高音簧片 4, 5, 6, 7 或8 排低音簧片 除了特别的琴键设计以外,键盘手风琴总的来说与半音阶手风琴相同。只是采纳了普通的音符系统来制作出来的手风琴要比20年代至今的任何一种按钮式手风琴来的大。 以下所列名称均与手风琴有关。我们将这些名称分为两部分,以便于查询。一部分是关于手风琴的不同部件,另一部分是和手风琴有关的音乐术语。 气钮 气钮控制着一个活门(valve),这样风箱(bellows)在伸缩时不会使手风琴发出任何声音。它通常在低音键盘一边,或者就是最上面的一个低音琴钮。 后背带 后背带把手风琴乐师的背部的两条肩带(shoulder straps)连在一起。有些乐师觉得它更好地固定了手风琴的位置,并减少了背部的压力。 低音带 低音带通常是皮制的,从手风琴低音侧的顶部连到底部。低音带套在腕部,在按低音键时给左手提供支持。它主要的用途是帮助乐手将风箱拉进拉出。 风箱 风箱是手风琴的心脏。风箱迫使气流经过簧片(reeds),发出声音。手风琴的独特之

毕业论文(设计) 题目 学院学院 专业 学生姓名 学号年级级指导教师 教务处制表 二〇一三年三月二十日

表演毕业论文毕业论文题目 本团队专业从事论文写作与论文发表服务,擅长案例分析、仿真编程、数据统计、图表绘制以及相关理论分析等。 表演毕业论文毕业论文题目: 徐州汉画像石中的表演艺术研究 高等体育院校民族传统体育专业影视武打表演课程设置的研究 用生活浇铸艺术 探究彭丽媛民族歌剧表演艺术特色 珠三角康乐类主题公园表演活动优化研究 我国服装表演艺术现状与特点的探研 莆仙戏音乐中锣鼓点与戏曲表演关系之探究 大气磅礴慷慨啸歌 对全国少数民族运动会室内技巧类表演项目评价体系的探讨 晚清到民国年间(19021949)政府对四川地区戏曲表演活动的介入与控制声乐表演与性格特征兼论曲目的选择 基于专家知识的音乐灯光表演方案辅助设计系统研究 论音乐表演中的创造性 论音乐表演艺术中的体验与表达 豫剧名丑牛得草表演艺术研究 体育艺术类表演专业《芭蕾基础训练》课程内容体系构建研究 我国高等音乐院校本科表演专业人才知识结构研究 声乐表演艺术的审美体现

莫扎特第十一首钢琴奏鸣曲(K.331)第一乐章表演解释的差异研究 健身健美课实施运动处方教学对服装表演男模身体形态和素质指标的影响与分析 表演的跨空间比较 论心理因素对声乐表演的影响 我国大型运动会开幕式团体操表演中色彩的运用分析 由《贵妃醉酒》来看梅兰芳表演艺术的美学特征 江西省体育竞赛表演市场发展对策研究 戏剧影视表演专业招生考试研究 声乐学习中个性心理因素对表演的影响探究 中国戏剧舞台上的即兴表演 立体构成在数字表演编排中的应用 从接受理论谈声乐表演艺术 高中语文课堂表演式教学法研究 是还是变成? 严凤英与马兰黄梅戏表演艺术的比较研究 角色表演在中学生口语能力培养中的作用 戏剧表演艺术假定性当中的真实性 遂昌木偶戏的调查与研究 视觉传达设计理念对大型运动会开幕式表演队形图案设计影响的研究 论音乐作品的存在方式 马金凤表演艺术与唱腔美学研究 舞蹈啦啦操技术特征及表演风格的研究 对音乐表演艺术中跨界现象的探究 表演视角下的《西厢记》改本研究 中国电影现实主义表演创作研究 高等体育院校设置体育艺术表演专业策划方向的论证 以舞台表演为目的的戏剧翻译新标准 我国体育院校表演专业啦啦操专项课课程设计的研究

课外兴趣小组活动总结 课外小组活动总结篇一长期以来,学生的学习耗时多而效率低,一直是困扰广大教师的一块心病。造成学生学习的高消耗低效率的症结何在?我以为,除了教学观念、教学内容、教学手段和教学方法的陈旧与滞后等诸多原因之外,主要是不少教师忽视了对学生非智力因素的开发和培养、学生对语文学习缺乏兴趣所致。兴趣是最好的老师,“是人们从事活动的强大动力”,“是开发智力的钥匙”。因此,要提高办事效率,必须千方百计调动办事者的兴趣。同样的道理,要提高学生的语文学习效率,关键在于广大教师如何开启学生的兴趣大门,充分提高他们的朗读能力,使他们对学习兴趣盎然,欲罢不能,形成一种强大的内驱力。真正提高学生学习的效率。兴趣既是学习的动力,又是激发创造性思维的催化剂。教师要千方百计开拓学生思路,拓宽兴趣渠道,使学生对学习能经常保持持久而稳定的兴趣。在小学阶段学生应具备的各种能力中,朗读能力应居首位,学生如果不完善地掌握在个工具,就不可能地完成各科的学习,由此可见培养小学生的阅读能力是十分必要的任务,大量的心理学家研究和实践表明,小学生良好的学习习惯、注意力、意志、品质等心理素质不够稳定,尤其男孩对学习兴趣不够浓厚,在学习上存在着不少的问题,随着年级的升高,知识内容和难度的增加,导致他们学习能力、效率和学习成绩下降,同

时造成了对学习的畏难和厌倦的情绪,长期下去势必会影响 今后的学习。如何改变现状,就要多渠道的开展课外兴趣小 组活动。在本学期中我校兴趣小组就开展的很好。活动开展的经常性。我校兴趣小组每周最少活动一次,全学期共开 展活动十七次,学生的兴趣爱好广了,学习的积极性也高了。通过开展故事演讲比赛,提高了朗读能力和口语表达能力以 及课外收集资料的能力,激发了同学们的学习兴趣。养成了 良好的学习习惯,培养了学生学习的自信心。学生通过兴趣活动掌握了许多良好的学习方法,也提高了学习成绩。兴趣小组是孩子们喜爱的活动形式,其核心是“兴趣”,我想,在课堂教学中如果也能关注学生的兴趣,注重学生的兴趣体验,就能让学生学得主动积极,学得轻松愉快,学得确有成效,真正提高学生学习的效率。学校领导表示,现在老师们很辛苦,但是通过努力,教育办出了特色,有的家长带着 孩子来报名参加兴趣小组。并表示将来还要添置很多设备用 于开展活动,兴趣小组的活动一定要持之以恒的开展下去。课外小组活动总结篇二本着张扬学生个性、培养学生兴趣 和特长的教学理念,为增强他们的综合实践能力和创新精神,努力造就德、智、体、美、劳、全面发展的社会主义接班人, 依据语文学科特点,努力加强课后管理,发展学生对大自然 对社会的责任感,培养他们的听、说、读、写能力,从而丰 富学生的想象力,以全面提高学生的语文素质。根据我校学

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/e317957984.html, 浅谈手风琴风箱演奏的基本技巧 作者:樊秋玥 来源:《文艺生活·中旬刊》2016年第12期 摘要:中国手风琴是中国音乐接受西方文化影响的领域之一。近百年来,手风琴在中国 扎根并逐渐普及,对我国大众音乐生活产生了重要的影响。20世纪初,手风琴传入中国。早 期它作为一件伴奏乐器,主要用于口琴乐队和声乐伴奏中。新中国成立后,随着中国手风琴民族制造工业的建设与发展,手风琴在演奏,教学,理论研究与音乐创作等方面都取得了显著的进展。现在手风琴演奏已进入一个专业的领域,作为一个手风琴演奏者,选择这一课题进行研究是充满信心的,也是责无旁贷的。在研究的过程中,本人尽可能的收集现存资料,力求能够真实、完 一、手风琴的诞生及在中国的发展 手风琴是一件“大众化”乐器。它构造精密,体小轻便,便于携带,在各种场合下都可以演奏,不但能独奏、重奏、还可以合奏,或为唱歌、舞蹈伴奏,应用范围十分广泛。它的最大特点是具有多种音色,能够模拟小提琴、长笛、单簧管、双簧管和低音单簧管等各种不同音色的乐器。既能演奏优美抒情的旋律,也可奏出气势磅礴的和声,一个人演奏,就可收到一个小型乐队的效果。因此,它是人们所喜爱的文艺生活中的重要乐器之一。手风琴属于“自由簧气鸣乐器”。在发音原理上,它的前身可追溯到中国古老的民族乐器“笙”。笙的最大特点,就是使用了“自由簧”。自由簧的创造,是中国对世界乐器宝库的一个很重要的贡献。 中国的笙被介绍到欧洲,引起了欧洲一批簧乐器的兴起,出现了各种口琴、手风琴和(簧)风琴等。关于这一事实,欧美一些最著名的词典众口一词:“中国笙……于18世纪传入俄国,是引起欧洲发明使用自由簧片乐器(包括手风琴、六角手风琴、(簧)风琴及口琴)的重要原因之一。”“本条目所述的各种乐器,看来有一个共同的先驱甚至是祖先,即中国的笙。”“自从中国笙的…自由簧?在18世纪后半叶被带进俄国之后,这一原来不为人们知晓的簧片,就以超常的速度传遍了欧洲。许多管风琴与自动乐器制造师纷起采用,到19世纪初就形成了以自由簧为原理的一大群全新乐器,其中生命力最强的是柏林人布什曼1821年发明的口琴和1822年发明的手风琴。”因此,毫不夸张的说,笙是手风琴的“老祖宗”,应是确定无疑的事实。现在,在德国和意大利的手风琴博物馆,也都陈列着中国的笙。 二、风箱的运用技巧 风箱是手风琴的特有的重要组成部分之一,手风琴属于自由簧气鸣乐器。它们发音原理是通过有规律地推拉风箱产生气流,从而吹动簧片震动而发音。由此可见,风箱是手风琴音乐的动力之源。有人把风箱比做是手风琴的心脏,这一点也不过分。风箱不仅仅为手风琴提供了发音的动力,对于音乐作品情感的表达也有举足轻重的作用。风箱的运用如同吹奏乐器的气息,弓弦乐器的运弓一样,是一种重要的演奏技巧。因而,在手风琴创作中,作用家很注重运用风

影视表演毕业论文题目 人人都有一个表演的梦,但是做演员需要学习的东西也是很多的,下面是一些影视表演毕业论文题目,希望对各位爱好表演的朋友们带了一些帮助 影视表演毕业论文题目(一) 1 立体影像制作及呈现数学模型研究 2 无语声设计在动画广告中的优势运用 3 艺考2017:扣合社会与时代发展新要求 4 河南影视集团戏曲电影创作述评 5 《传承者》:非物质文化遗产走进大众视野的综艺新尝试 6 戏剧与影视学适应发展培养优质生源 7 浅谈表演艺术中的情绪冲动及控制 8 戏梦人生香尤在--浅析电影《霸王别姬》剧本中的“恶魔性”因素 9 跨界与冒险:喜剧类电视综艺节目的发展趋势--以《喜剧总动员》为例 10 影视表演中的潜台词及内在语的重要性 11 皮影中的民众生活及文化市场分析--以甘肃为例 12 演员话剧表演创作中的节奏研究 13 对演员表演与观众接收关系的若干思考 14 摭谈游戏在戏剧表演教学中的作用 15 浅谈演播文艺作品如何获得较强代入感 16 黄素影:中国年龄最大的“影后” 17 “京味”影视创作与北京文人笔记 18 影视表演的人物性格特征塑造 19 浅析戏剧表演与影视表演之异同 20 新时期戏剧影视表演教学初探 1

21 浅谈戏剧影视表演中行动的三要素 22 关于形体动作教学与影视表演的实践研究 23 探讨影视表演中肢体语言的有效应用 24 多元思维探讨戏剧影视表演中的教学方式 25 浅析影视表演与戏剧表演的特征 26 在服装学院中培养复合型影视表演人才模式的探索 27 影视表演与话剧表演的异同 28 从游戏训练到表演创作--基础训练课程在戏剧影视表演教学中的应用与研究 29 专业艺术院校戏剧影视表演专业舞台实践在人才培养中的地位和作用--以湖南艺术职业学院戏剧影视表演专业为例 30 影视表演中形体训练课程的创新性教学模式研究 31 戏剧表演与影视表演的理解与探析 32 影视戏剧表演中的感情表现技巧 33 影视表演者权的社会价值和实现路径 34 浅议影视表演专业中的声乐教学 35 有关影视表演与舞台表演结合的探析 影视表演毕业论文题目(二) 36 声乐教学在戏剧影视表演专业中的教学研究 37 影视动画中喜剧性表演的魅力 38 话剧表演与影视表演的对比研究 39 影视表演与戏剧表演的分与合 40 服装表演中表现形式的多元化--浅谈影视表演元素对服装表演表现形式的影响与作用 41 戏剧影视表演专业声乐教学成果的舞台体现多样化探索--两场声乐教学汇报音乐会之后的思考 42 同剧目话剧语言与影视语言比较研究 2

兴趣小组活动总结范文4篇 开展兴趣小组活动,是素质教育的需要,是使少年儿童在德、智、体、美、劳各方面全面地、健康地发展的需要,因此,为了使学生在紧张的学习之余,发展自己的兴趣爱好,培养学生的特长以及提高学生的整体素质,我校坚持开展兴趣小组活动。我担任的是中年级信息技术兴趣小组的老师。经过半个学期的学习和锻炼,学生都取得了一定的进步,提高了自己的综合素质。回顾这一学期,小组活动的内容主要如下:学习用画图工具画图,了解用计算机画图的一些较复杂的应用。练习中英文输入,学习用智能abc输入法输入汉。学会盲打,学会各种特殊符号键和标点符号的录入。学生收获:由于七、八年级的学生已有一定的计算机基础,已基本能掌握键盘操作的正确姿势和击键方法,26个英文母和英文标点的键位,回车、退格键、空格键等常用功能键的用法。经常安排进行英文全篇的综合练习(区分大小写、格式)。今后活动的改进和打算:(七、八年级)在训练电脑绘画、打的同时,也安排时间让学生学习如何用word编辑小报,引导学生的创新意识和培养自主学习、主动学习的志趣和情感。感受和建议:信息技术是学生十分喜欢的课程之一,也是一门较综合性的课程,光靠学习兴趣是不够的,比如说电脑绘画,既要具备一定技术性(即鼠标的熟练操作),又要具备一定的审美意识(即图画的创作性)。再比如说汉的录入,一篇完整的文章,其中有40%的读不出来,运用拼音输入法输入就解决不了了。就有那么几个同学,声母或韵母搞错了,一个经常半天打不出来,所以说语文一定要学好。练习打,不能一味地追求速度,也要追求效益,(速度200/分,正确率60%)的同学和(速度80/分,正确率98%)的同学,我们宁可舍前求后。兴趣小组活动的开展,大大提高了学生的综合素质。 学校兴趣小组活动总结 从本学期开始,我接手负责学校的兴趣小组管理工作,由于是本人第一次做这个工作,需认真对本学期的工作进行总结,以便扬长避短,更好地开展好学校的兴趣小组活动。现将本学期的管理工作总结如下:

浅析自由低音手风琴的演奏特点 摘要:自由低音手风琴是手风琴发展史上最具革命性的突破,它打破了传统手风琴一个八度的局限性,能够自由演奏巴洛克时期的音乐作品,在一定程度上,给作曲家提供了更大的创作空间,自由低音手风琴的起步,不仅标志着人类的进步,也使手风琴的历史又揭开了新的一页。 关键词:手风琴特点触键风箱 随着人类社会的进步和不断发展,手风琴届的作曲家、演奏者们对于手风琴的完美演绎要求在不断升高,越来越多的人热衷于手风琴音乐,并跃跃欲试。当然,想要把手风琴音乐作品演绎精彩,必须要做到演奏技术及作品分析的纯熟精炼。 一、触键 触键是一门重要的学问,它直接关系到所奏出的音乐效果。手风琴基本的两大触键方法:连音奏法(Legatol)、非连音奏法(NonLegatol)。 (一)连音奏法(Legatol) 连奏,是触键方法中最基础也最难的一种技术手法,在弹到一首新曲子时,首先要用连音奏法来进行曲子的练习。连奏对手指的触键方式的要求是训练有素的缓慢触摸,平稳的贴近键面,有方向性的指尖传递,类似于推、拉、摸的触键形态,以创造柔和、连贯的歌唱性音响效果,并同时很好地训练了手指独立性。 (二)非连音奏法(NonLegatol) 非连音奏法是加强手指颗粒感的一种最佳训练方法。颗粒感是在弹奏小快板或是一些带嬉戏、滑稽、爵士等音乐色彩音乐作品的一大亮点,无疑是广大音乐爱好者都在追求纯技术上的突破。因此弹奏非连音时要做到肘部、前臂、手腕、手掌协调配合,借助重力使整个手臂的力量集中在手指顶端沉落于琴键之上,发音后手指立即放松、不必抬起,以保持音符的时长。长时间练习手指颗粒感极佳,会达到:弱奏时发出深沉、圆润的声音,强奏时发出响亮、浓厚的音乐效果。 二、风箱 提到手风琴,风箱扮演着重要角色:声音的强弱、气息流动的阻顺、旋律走向的高低都与风箱有着密不可分的关系。由于手风琴有两组相对独立的键盘,被风箱隔开了,弹奏乐曲时,风箱的忽左忽右,会使音色不同的左右手的旋律断开,无疑给演奏者们出了一个大难题,在弹奏复调音乐作品时,最难办的就是声部旋律线条的处理。因为这个时候,左右手都充当着旋律主奏的角色,所以我们在换风箱时就应该注意,最好选择在几个乐句,同时结束的气口位置,或者找到它多次出现的主旋律,然后在每一个主旋律结束的气口上换风箱,至于其他声部,则要根据自己的演奏诠释来进行乐段、乐句的处理,以达到左右手两边的音色自然流动,宁静优美、舒展流畅。

手风琴的常用音乐术语 气钮 气钮控制着一个活门(valve),这样风箱(bellows)在伸缩时不会使手风琴发出任何声音。它通常在低音键盘一边,或者就是最上面的一个低音琴钮。 后背带 后背带把手风琴乐师的背部的两条肩带(shoulderstraps)连在一起。有些乐师觉得它更好地固定了手风琴的位置,并减少了背部的压力。 低音开关 参见开关 低音带 低音带通常是皮制的,从手风琴低音侧的顶部连到底部。低音带套在腕部,在按低音键时给左手提供支持。它主要的用途是帮助乐手将风箱拉进拉出。 风箱 T风箱是手风琴的心脏。风箱迫使气流经过簧片(reeds),发出声音。手风琴的独特之处就在于通过音箱来表现或改变强弱度。 风箱扣 风箱扣使手风器的风箱在不用时保持关闭。它们在风箱的顶部和底部。 Cassotto 参见音室 颏下开关 这是一种高音变音器(trebleswitch),位于手风琴的顶部,在高音键盘上方,它的作用与其它变音器一样,只是使用起来非常简单,因为乐手不必移动手来控制开关。

联键音栓 参见开关 护栅 护栅覆盖在键盘的高音活门和机械装置外部,用来装饰风琴,通常印有品牌名称或制造商的标识。我们常可看到色彩鲜艳的护栅上镶着宝石或其它装饰品。通常护栅上都有开口以使手风琴以发出更响的高音。不过,护栅有时也可用作弱音器。 主变音器 这是一种选择型的开关(switch),位于高音键盘的外部边缘,只要用掌根按一下,它就会打开所有的音栓滑板。放开手,它就弹回原来的位置。这样,乐手不必将手指从键盘移开就能打开所有的簧片。 簧片 簧片使手风琴发出声音。簧片由薄型钢片组成,钢片被铆在簧片板的一端(一般是铝制的)。来自风箱的气流压力使簧片板的另一端在狭槽内外自由振动。簧片板安装在杨木制的簧片块上,簧片上有皮革来缓和气流。 活门 活门是开关音孔的踏板,由琴键或琴钮通过活门杠杆控制。这些音孔位于交音部的护栅下面。 音高 簧片的音高是由它振动的速度决定的。该速度由簧片的长度和厚度决定。簧片越长越厚,速度就越慢,音高就越低。高气压增大时,簧片不会加快振动,但会增大振动幅度,产生更大的音量。 簧片的品质

分类号密级 U D C 编号 本科毕业论文(设计) 题目:浅谈声乐初学者换声点的解决手段 系别音乐系 专业名称音乐表演(声乐方向) 年级 2011级 学生姓名肖思 学号 指导教师赵丽娟 二零一五年四月 学位论文原创性说明 本人郑重声明:所呈交的学位论文《浅谈声乐初学者换声点的解决手段》是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。本人严格遵守学术规范,除文中已经注明引用的内容外,本文不含其它个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体,均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。 学位论文作者 : 年月日 文献综述 概述 在声乐初学者学习声乐发声的时候,往往会遇到换声点不知如何转换声部的问题,真假音的转换在声乐练习上是必修课。我国教育改革的30年来,特别是艺术教育改革

为声乐教学的发展带来了前所未有的契机,声乐工作者在自己的专业领域里不断总结教学经验,改革教学方法,并与世界上著名声乐大师近距离交流。在这样的大环境下,人们开始重新审视传统声乐教学把人声划分三个声区或两个声区的训练方法,是否存在换声点以及真假声如何混合等问题。近几年,对无声换声点混声训练进行了深刻的研究。 正文 在罗娜《浅谈声乐者应注意哪些问题》中,笔者强调人的声音线条,人都是有自然声区,而所谓自然声区就是用自然舒服的方式发出的声音,一般就是我们说的中音区,打好中音区的基础,用正确的呼吸和共鸣的方法练习中音区。声音是一种声音流,经过胸腔产生胸腔共鸣,最后声音上到头腔,产生头腔共鸣。喉咙位置不对,或者没有用腔体,声音不是发白,就是会发闷。笔者着重强调声音正确的发声。 余开基的《声乐卷》大量叙述了我国艺术教育发展的现状,同时随着科学的发展,网络技术也给推动声乐教育工作带来了很多的便利,人们可以从网络上了解世界著名男高音歌唱家恩里科·卡鲁索、声乐教育家弗兰切斯科·兰培尔蒂、扎科莫·劳里-沃尔皮等世界著名歌唱家和声乐教育家的声乐教育理论和声乐演唱和声乐演唱方法。20世纪80年代国门打开之后,许多声乐艺术家在北京举办了大型音乐会,使一大批声乐工作者有机会与世界上著名声乐大师近距离交流的机会。因此,在声乐学习中产生了不同的方法和理论,其中一部分学者主张采用完整的、统一的、无换声点、一步式混声训练方法,并从生理和心理分析的角度,对无换声点混声训练方法提供了强有力的理论根据。这是声乐教学理论和实践认识上一大发现。笔者通过世界声乐的交流,并从中了解声乐促进各国交流,文化交流。 施国新的《试论歌唱换声点的移位》文章中,强调在声乐学习中我们常常会遇到遇到这样的问题,同样的技术要求,同样音高的换声点,在碰到不同的制约因素时,同一个歌唱家会出现不同的演唱效果,这是因为在歌唱家演唱实践中,把换声点曲解为一个固定不变的音高,导致声源体与共鸣体之间产生不和谐耦体,造成声音的不统一,因而给声音转换带来消极作用和负面影响。“换声现象”不是孤立在于某个特定音高的点上,而是常持续出现在某一特定音区。因此,在这篇文章中清晰的明白换声点对于演唱者的重要性,换声点不是固定不变的,在歌唱的时候,根据歌曲,找到适合

初二物理兴趣小组活动总结 这学期备课组通过学科若干单元知识和技能的传授以及经过半期考后,针对部分学有余力、醉心学习及学科成绩优秀的学生,动员学生、出自自愿、积极参加学科开展的兴趣小组活动和研究性学习,就备课组组建参加学科活动的对象,进行学科知识的辅导和拔尖,通过有计划、有对象、有目的、有地点、有内容、有指导老师,开展学科兴趣小组活动和研究性学习,为学生今后的学习和参加学科知识竞赛做铺垫,特别是为今后的中考打下坚实的物理基础知识和技能,力求在今后的学科知识竞赛和中考时取得更好成绩,使得学科的及格率和优秀率有所突破,更上一个台阶。本学期备课组兴趣小组活动开展工作总结: 1、这学期备课组老师除利用各自平时的教学进行个别有针对性地指导外,同时结合年段统一安排的辅导时间集中进行辅导和开展活动。 2、在平时的教学过程中,不断努力营造优良的教与学的双边互动氛围,精选、设计一些节制和有代表性的题目,激励学生踊跃抢答,激活学生的创新精神、实践能力和发散性思维能力,让学生百感挑战胜利的怡悦,增强学生学物理的兴趣,激发学生学习的积极性和主动性,树立竞争意识,形成“比优秀,赶优秀”的优良的学习风气。 3、为了减轻学生的一些不必要的课业负担,让有能力的学生在不违背学习规律的前提下,提供合适的空间,让学生自由支配学习时间,减少和避免一些简单、机械、重复性的作业和练习,充分发挥学生的潜能,让他们在不占用学习时间下,利用课余时间完成一些合适灵活性的能力题目,老师及时收回批阅检查,发现问题及时纠正,使学生学有所长,学有所得。 4、通过开展学科兴趣小组活动和研究性学习,使学生知道物理知识在日常生活、国民经济和高科技中的严重地位和作用,这样既发挥了学生特长、开发智力、开拓视野、启迪思维;在校园科技节活动中,很多同学踊跃报名参加“筷子提米”实验,丰盛了校园生活、增强了学生探索科学和学习物理的兴趣;同时又提高了学生的独立思考、动手动脑、创新精神、自学能力、分析能力和综合解决问题的能力,使学生在德、智、体、美、劳等各方面得以全面发展。

2017年第1期(总第313期) 北 方 音 乐 Northern Music NO.1,2017 (CumulativelyNO.313)浅谈手风琴在中国的发展 宋 雷 (安徽科技贸易学校,安徽 蚌埠 233000) 【摘要】本文讲述了手风琴艺术在我国的兴起和发展历程,从几代手风琴作曲家、演奏家为发展我国手风琴事业所做出的贡献,展示了手风琴所具有的作用及其独特的艺术魅力。 【关键词】手风琴;改编曲;民族化 手风琴是世界范围内最为广泛的乐器之一,在我国专业乐坛及群众音乐文化生活中都占有重要的地位。在世界手风琴艺术发展史上,德国、英国、俄罗斯等国家为手风琴发展最早的国家,均为手风琴的发展作出了杰出贡献。早在1931年,德国便成立了手风琴专业学校。1936年,英国建立了“手风琴演奏者学院”。众所周知,手风琴早已成为名副其实的俄罗斯民间乐器。而我国手风琴艺术是在新中国成立后才开始起步和发展的。 一、建国后我国手风琴发展概况 20世纪五十年代初至七十年代初,手风琴在我国经历了一个漫长的启蒙阶段。从部队到地方、工厂到学校、城市到乡村是沿着这样的路线发展的。手风琴首先在部队得到了极大的普及,造就了一批优秀的演奏员。同时在全国的学校、文艺团体掀起了一股学习手风琴热潮。由于手风琴具有音量大、表现力强、便于携带等特点,所以给部队、学校、文艺团体演出带来了极大便利,从而使广大艺术工作者在长期工作中积累了丰富的演奏经验。借着这股热浪,手风琴通过教育机构和部队、地方、文艺团体等多种途径在中国传播开来,这也是手风琴在中国的最初普及。随着群体性歌咏活动开展,手风琴作为歌曲伴奏,已成为一种常见的表演形式,深受广大群众的喜爱,无疑给手风琴在中国的发展史上又提供了一片肥沃的土壤。随着我国文化事业的发展,我国一些手风琴艺术家不满足于手风琴仅仅是为歌曲伴奏的状况,他们怀着对手风琴的热爱进行了音乐创作。 这一时期涌现出来的作品具有代表性的有王碧云根据同乐军乐改编的《骑兵进行曲》;张自强、王碧云根据《战斗进行曲》改编的《士兵的光荣》和根据同名歌曲改编的《我是一个兵》,宋兴元根据江南民乐合奏改编的《彩云追月》《花好月圆》等。这时期手风琴作品有个共同特点:作品作者都是专业手风琴演奏员,他们的创作是凭着对艺术的热爱和对乐器性能、演奏技巧的掌握和多年艺术实践积累而成。1962年,由李遇秋老师专为手风琴创作的二重奏《草原轻骑》问世,证实了中国手风琴音乐在题材、技巧表现方面可以进一步深入拓展。虽然这部作品创作手法仍然受到西方重奏音乐影响,但也表现出了在探求手风琴民族化方面所做出的努力。有一首具有代表性的手风琴曲目《牧民歌唱毛主席》,这首曲子的诞生标志着中国手风琴创作进入了一个崭新阶段。 二、“文革”期间手风琴在我国的发展 1966年“文化大革命”开始了。文化领域受到了严重冲击,正处于上升阶段的中国手风琴艺术也遭到了破坏。由于手风琴是在部队、工厂,等地方为革命歌曲伴奏,所以得以保存。但发展空间受到了限制,多数是通过为时代歌曲伴奏,对样板戏改编这两种途径来寻找手风琴在中国的发展方向,继续着手风琴事业的成长。许多从事钢琴演奏的艺术家也背上了手风琴,这为手风琴更多地吸收钢琴演奏中有益成份起到了桥梁作用。 这一时期手风琴独奏曲层出不穷,代表性曲目有:杨智华的《打虎上山》《快乐女战士》,以及根据歌曲改编的《草原上升起不落的太阳》等。《草原上升起不落的太阳》这首手风琴作品作者吸取了内蒙民歌音乐素材进行创作,曲调舒展悠扬,具有浓郁的草原风味。当演奏者演奏时,使人们仿佛就像身处在辽阔地草原上一样,对家乡的爱恋之情从胸中汩汩流出,对党和祖国的感激之意灼热了人们的心窝。 “文革”期间,我国文化虽然遭受了前所未有的冲击,艺术的自由创作受到了约束,但仍有大量手风琴曲目诞生。例如:曹子平根据钢琴协琴曲《黄河》改编的《保卫黄河》,王域平创作的钢琴曲《司机之歌》和《又是一个丰收年》等。广州军区战士歌舞团曾键改编的《我为祖国守大桥》,这首曲子主题虽然取自作曲家田歌创作的同一首歌曲,但此曲在创作过程中容入了作者自己的思想感情在当中,超出了移植、改编的范围,是运用“手风琴语言”再创造的代表作品。此曲以流畅、饱满热情的旋律表达了祖国桥梁的卫士们忠于职守、保卫祖国运输线畅通无阻的决心和身在哨位、心想全国、决心为人民立功的崇高境界。这首乐曲表现部队战士豪迈雄伟的思想感情,受到了广大战士和听众的热烈欢迎。 三、“文革”后手风琴在我国的发展 “文革”结束后,随着改革开放的到来,全国各行各业都逐步走向正轨。1979年2月全国艺术教育会议的召开,为文化事业发展带来了空前的机遇,使中国手风琴事业迎来了繁荣的局面。特别是1981年中国音协北京手风琴专业组的成立,1983年全国艺术院校手风琴学术会议的召开,1984年全国高等师范院校手风琴学会的建立,标志着我国手风琴艺术进入了一个崭新的阶段。随着我国音乐院校和师范院校的手风琴专业相继恢复,各级各类师范院校和部分音乐艺术院校逐步开设了手风琴必修课、选修课和主修课。这为日后手风琴艺术发展打下了良好的基础。 这一时期手风琴创作开始摸索具有个性化的中国手风琴创作之路。在这着重谈一谈李遇秋老师。李遇秋于1945年调入晋察冀军区抗刮剧社时,主要从事手风琴演奏。当时,手风琴作为一种外国传入的乐器,主要用来做为伴奏,并流传各地。尤其在部队的文艺生活中发挥着重要作用。1950年,组织上将他送入上海音乐学院作曲系学习,在那儿他获得了正规的、扎实的作曲专业理论技术。学习结束后,成为北京军区战友文工团的一位骨干专业作曲家,改革开放后的李遇秋老师已是参与创作过《长征组歌》等一大批音乐作品的知名作家了。他凭着对中国手风琴事业的满腔热血和坚实的理论功底,从1980年开始,他陆续创作了包括独奏曲、重奏曲、组曲、协奏曲、奏鸣曲等各种体载作品数十首。其中《惠山泥人印象》是李遇秋老师在八十年代初游览太湖,驰名中外的无锡惠山精美的泥塑艺术品触动了他的创作灵感。李遇秋老师的另一首代表作《天女散花》,全曲塑造了一位端庄、美丽的仙女,手擎鲜花站在彩云之巅,向人间播散春天。此曲在我国手风琴界广为流传,倍受欢迎。这一时期还有许多作品,例如:方圆的《北京喜讯到边寨》,关乃成的《吐鲁番的葡萄熟了》,姜杰的《十面埋伏》,曹志平的《阳 (下转第209页) Northern Music 207

相关文档
最新文档