影视文学创作剧作故事构思
剧作故事构思
影视剧本故事构思的意义
构思故事是影视剧本具体创作工作的开始。
编剧对生活的感受、思索以及升华的哲理思想，只有故事渗透出来。
制片商选择要投拍的剧本，故事的好坏是促使他做出某种决定的关键因素之一。
大多数观众走进电影院去看电影，首先要求的也是要看到一个好故事。
影视剧本故事基本要求
电影剧本需要的故事，是必须经过编剧对生活素材进行艺术性的整理、集中、概括、提炼和加工改造之后，重新组织结构出来的故事。也就是说，它应当是虚构的。
影视编剧所需的基本能力
编故事的能力是编剧所应掌握的一个基本艺术能力。将原始的生活素材转化为故事影片或电视剧，首先需要的就是这个能力。
其实，能把故事编好是不容易的，真正熟练、扎实地具备编故事的能力不是一件简单的事，不经过一番艰苦的努力悟不出其中的奥秘和诀窍。
故事构思的基本要求：真实性
电影故事要靠编剧来编，却又不可露出所谓编造的痕迹。这是编剧艺术中最大难点之所在。观众所欢迎的好故事，是编的既好看，又可信的故事。用艺术理论术语讲，就是要求它具有艺术的真实性。
美女编剧冯一非
1981年出生于辽宁朝阳市，中央戏剧学院表演系毕业，代表作品：《大宅门里的女人》，《我的丑娘》、《我的丑爹》等。
《我的丑娘》取材就比较新奇，自古有言：狗不嫌家贫，儿不嫌母丑。这部戏就是有意颠覆这句古话的。但是在很大地方都感觉太生硬虚假，不太符合生活逻辑。
故事构思形成的过程
故事的形成要经历一个由简到繁、由朦胧的雏形到一步步走向清晰、细致、丰满、完整的过程。这个过程，就是将作者的艺术灵感逐步落实于具体的情节结构和人物动作的过程。一、进入故事构思时，要先考虑确定故事所处的时代和背景。
对于具有故事发生年代既定性的题材，一旦选定，就要尽力去熟悉那个特定时代风貌的问题。以便有效地结合时代特征设计剧情。
对于时代背景要求较灵活的题材，则尽可能把故事放到作者所熟悉的，写起来最顺手的时代背景之下。
有时遇到一种情况，创作素材中所提供的事件很好，但如果如实去写，可能会发生政治问题。这时可将时代背景连同人物身份一起进行改动，把它放到解放前或更早以前。
二、故事的构成离不开事件和情节，而事件和情节是由人物的行动构成，并且为人物形象的塑造服务的。
人物是电影故事的主题，人物的身份、关系、行为，决定着剧情的发展和故事的形态。所以在构思故事时，对剧中的主要人物应尽早予以确定。
在考虑人物时，不仅要讲清楚他是个怎样的人，还要着重考虑他在剧中的主要动作及其动机。也就是他主要做哪些事，为什么要做。
三、在构思故事前的工作要先立意
有的时候题材涉及的社会生活面比较广，触及了多种社会问题，可能会出现多种主题，这是就需要进行剧作主题的选择和定位。一个剧本的主题，其内涵可以是多向性和多层次的，但
必须有一个明确的方向作为统领。
《无极》的故事起始于命运，转折于爱情，终结于自由。
《无极》延续了陈凯歌电影的寓言风格，其中蕴藏的涵义的确无极。
艺术贵在创新，避免落套就成为每一个编剧在每一次创作中都要面临的课题。
第一，要多读多观摩前人的作品，以求尽可能多地了解各种类型的故事的写法，从而能够有意识地舍旧求新；
第二，在故事的立意方面下功夫。立意的独特会带来的故事的新鲜感。
徐静蕾导演的《一个陌生女人的来信》改编自奥地利作家茨威格的同名小说，在其中注入了自己的理解。
“我爱你，但与你无关。”
四、将零散的原始生活素材凝聚，组织成一个故事的第一步，是要找到或者说抓住这个故事的内核。
所谓故事的内核，就是构成这个故事的最主要的事件的动作线。这个内核需要编剧反复琢磨、设计、推敲多种构思方案。
1、故事内核不要求复杂而要求简练，内核的唯一任务，就是确立起故事中的最基本的情节主线。
2、有了故事内核，故事构思的发展就有了明确的依附体。
3、随着构思的过程，故事所需要的一些比较重要的次要人物会逐渐出现。要注意设计好他们与主要人物的关系，设法将他们的动作巧妙地与主要人物的动作交织纠葛起来，与情节主线形成有机的联系，并起到丰富和烘托情节主线的作用。
五、经过这样一番工作之后，你的构思就由对情节主线的几句简单的概括，变成一个具有一定具体内容的故事雏形。
在这个过程中，对人物关系与人物动作的设计始终要遵循灵活多变的原则，不拘泥于一种构思。
在构思故事内核时，因涉及的人物较少，可暂不为剧中的人物起名字，仅用代号如某甲某乙和人物的身份如某教师某医生来代替，而当构思进一步发展，开始形成故事的雏形，出场的人物逐渐增多时，再这样做就很不方便了。为剧中人物起名字的事情要在这个时候解决。如《英雄》中的人物：无名、长空、残剑、飞雪等就是带有古典符号气质的写意性的叫法。琼瑶言情剧中的人物一般也都有一个符合全剧浪漫氛围的诗意化的名字。如《一帘幽梦》中的紫菱、绿萍、楚濂、费云帆等
如农村题材，人物名字也要带着泥土气息。如《当家的女人》中女主人公叫菊香，男主人公叫二柱。
六、将故事雏形记录、整理出来的文字稿便是初步的故事梗概。
写作故事梗概要用叙述体的形式，而不是剧本的形式。通常的写法是，在文稿的第一段先介绍清楚故事发生的时间、背景、主要人物身份、姓名及事件的起因，以下则以大的动作起止为依据，分出叙述段落，将故事一段一段地讲清楚。
对故事梗概的写作要求是“叙述”，而不是“描写”。所谓“叙述”，就是要求紧紧扣住事件、动作和情节的发展线索去写，而不能像写小说一样把笔墨放在抒情状物、心理分析、抽象议论等方面。
小结
无论对于初学者还是有一定资历的编剧，明确创作中的步骤及其所应完成的任务，都是有好处的。
学会编写原创故事，是迈入影视编剧门槛所必过的第一关。
任何人都可以在某种程度上蔑视故事，可惟独编剧不能。编剧如果不会编故事，就失去了立
身之本。
影视文学创作重点
蒙太奇思维：电影剧作者运用蒙太奇思维得以将一个电影剧本构筑起来。电影艺术家将影片所要表达的内容拍成许多镜头，然后再按照原定的构思，把这些镜头组接起来。蒙太奇思维的表现是创造“第三种意义”。蒙太奇思维的实质是电影的形象化能力。 文学剧本：用文字描述，表达未来影片内容的一种文学样式。是未来影片的基础和框架。它提供了影片的基本故事情节和人物关系，明确了影片的主题、情节、人物性格和风格样式，是影片创作的“施工蓝图”。影视剧本的写作特点是叙事与造型的结合，时间与空间的结合，蒙太奇思维。 主题：是从作者的经验中产生、由生活暗示给他的一种思想。当它要求用形象来体现时，它会在作者心中唤起一种欲望——赋予他一个形式。 题材：广义上作为创作材料的社会生活的某方面。狭义是构成影视作品内容的因素。即所描写的具体事务是从客观生活中来的。 悬置:是指在冲突和危机正在迫近的一刻，突然打断动作，让观众自己想像剧作者所省略了的危机。叙事则进入另外一系列事件的讲述，然后再回过头来交待前面的危机或者干脆直接呈现它的结果。 延宕：在悬念发展的主要关头，将悬念拉长，用各种方法拖延揭秘时刻的到来。造成观众更强烈的好奇心和揭秘的欲望。 戏剧性结构：一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排，最后导致一个戏剧性的结局。非戏剧性结构：“一系列偶然的时刻被随意地串联在一起”。 悬念:编剧和导演利用观众对故事发展和人物关系地期待心理，在剧中设置的悬而未决的矛盾现象，引起观众的注意。总悬念：一部影视剧中贯穿剧情始终并蕴含和激发剧情中主要冲突和对抗悬念。分悬念：剧情发展到某一阶段出现并在这一阶段得到解决。 类型人物：1.性格相对单一、固定和平面化。 2.容易辨认，容易被观众所记忆。3.性格指向性的明确容易赢得观众的认同4.便于创作者把握和使用。 性格人物：1.性格人物有“深度”，比较符合现实生活的真实情况。 2.性格的立体“深度”，不是先天存在的，而是随着剧情的变化逐渐生成和变化的。 场景：①场景是一个空间概念，指同一空间范围内所发生的情节，此范围一般以人的视线再做不跨越障碍物的移动，并没有门、窗、墙等阻挡的情况下所能看到的范围来区分。②场景是一个时间概念，一个场景发生在一个具体、连续的时间段内；若空间不变，时间发生明显变化，即使连在一起，也是不同场景③自然元素：即自然氛围雨雪雾等，若影响到情节，先交代场景里的环境 西方电影改编的几种方式：移植，节选，浓缩，取意，变通取意，复合 我国电影改编的方式：1、忠实于原著基础上的创造2、忠实于原著文字语言的改编3、最不忠实于原著的改编 套层结构又称戏中戏，有两条线索构成，一是在讲述故事的人本身的发展，二是影片讲述的故事。 银幕时间：指影片中的故事情节得以展开所经历的叙述时间。其中也故事中人物行为构成的动作时间。 素材：影视剧策划人，剧作家在生活中积累的未经加工的原始性材料。包括自然和社会的一切形式。 戏剧性动作：戏剧性动作区别于一般意义上的活动的第一个特征是它的流动性。 第二个特征是取决于它对于剧情的“意义”和它所引起的人物情绪上的反应 独白：独白实际上就是人物将自己的心理活动直接用语言表达出来。 旁白：旁白则是创作者或是剧中人物说明剧情、抒发感慨的解释性语言。 叙事线：影视剧的情节发展线索，他与人物关系的设置密切相关。分为单线结构，平行结构，网状结构。 故事梗概：按未来剧本的情节结构来直接叙述构思中的剧情。 分场提纲：不是故事梗概的进一步细化，而是将梗概中的故事情节大致分到各个具体场景中，可以了解之间大体连接方式。 将摄像机纳入剧作构思:1将摄像机纳入剧作构思最常见的是，剧作者在构思时已经考虑到景别和构图的变化2还应包括剧作者对生活中光影变化的观察和捕捉，别出心裁地将其运用到剧本中去。意义：把摄影机纳入剧作构思，其好处不仅在于它可以决定凡是能进入电影剧作中的素材必须是运动性的造型素材；而且，它确立了一个电影剧作的原则：使得银幕的造型表现成为电影刷体者在用文字表现时最重要的思考形式。 影视创作开端需要怎么做？:1.开端要包括剧情的时间，地点，主要人物和一个开了头的事件。 2.开端要为叙事做准备的说明和介绍，为叙事的发展指明方向。但要避免单纯地交待或说明，开端应当是一个有进
网络文学改编为影视剧的优势与劣势
--网络文学改编为电影、电视剧的现象调查 文学院1003班褚宇亭 27 2010-11-22随着网络的普及，网络文学作为一种重要的娱乐性文化产品，被越来越多的网民接受和喜爱。许多影视公司敏锐地察觉到了其中的商机，纷纷投资，将网络文学改编并拍摄成电影、电视剧等各种形式的影视作品。从痞子蔡的《第一次的亲密接触》到明晓溪的《会有天使替我爱你》；从李可的《杜拉拉升职记》到三十的《和空姐同居的日子》；从匪我思存的《佳期如梦》到瞬间倾城的《未央·沉浮》……无一不是网络文学改编成影视剧的经典之作。近期，更有导演郑小龙表示将要拍摄后宫小说《后宫甄媛传》。《星辰变》则由名导张纪中列入拍摄日程，并且有意向邀请已经饰演过网络小说改编剧--《美人心计》主角的林心如来出演。网络文学改编影视剧已然成为一种不可抗拒的文化产业热潮。 影视公司正是抓住了网络文学改编电视剧的种种优势，才造就了现今网络文学影视剧的蓬勃发展。下面就来分析一下网络文学改编成影视剧的优势。 一、剧本资源充足、质量高，价格实惠 好的剧情才能吸引众多观众，而要有好剧情就必须先有好剧本。网络文学数量庞大、储备丰富，为编剧们提供了大量的资源，为他们改编剧本打下了基础，也提供了许多最新颖、最受欢迎的题材，比如：修真、玄幻、武侠、穿越、军事、谋略、官场、后宫、纯爱……有一些甚至是过去的影视剧不曾涉及的领域。“晋江原创网的王赫男总编介绍，网络文学作为剧本的素材库有其自身的优势。第一，数量庞大、题材广泛，可供编剧不同的选择。第二，能够及时根据观众的阅读心态做出自我更新完善。同时海量的作品可保证满足不同观众要求。这样编剧在选择时更能针对不同观众。第三，经典的网络小说不会褪色。目前比较热门的网络小说改编剧如《泡沫之夏》、《美人心计》等的原著都是前几年就已经为读者熟知的作品。”（1）由此可以看出，由网络文学改编而成的剧本受众面广、题材新颖、多元化，能够顺应观众的需求，适合不同人群对于影视剧的品味，因此能够带来巨大的商机。 网络文学剧本不仅有如此多的好处，它的价格还十分合理。对于那些精明的影视公司来说，具有更大的吸引力。因为网络小说的作家要想成名，首先得具备知名度。一旦他们的小说被改编成影视剧并在电视上播放，许多原本不看小说原著的观众因为对于该影视剧的喜爱，都去购买原著来阅读。这样，既提高了网络作家的知名度，也为他们创造了利润，因此大部分网络作家都很乐意将自己的作品改编为影视剧，开价也就合理而实惠。
世界文学名著改编的电影部修订稿
世界文学名著改编的电 影部 集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]
世界文学名着改编的经典电影100部 1、罗密欧与朱丽叶RomeoAndJuliet 2、简爱JaneEyre 3、呼啸山庄WutheringHeights 4、傲慢与偏见 5、王子复仇记（上） 6、王子复仇记（下） 7、雾都孤儿OliverTwist 8、大卫·科波菲尔DavidCopperfield 9、双城记ATaleOfTwoCities 10、牛虻TheGadfly 11、孤星血泪GreatExpectations 12、鲁滨逊漂流记TheAdventuresOfRobinsonCrusoe 13、卖花女Pygmalion 14、蝴蝶梦 15、所罗门的宝藏KingSolomon’sMines 16、金银岛TreasureIsland
17、剃刀边缘TheRazor'sEdge 18、剑侠唐璜AdventuresOfDonJuan 19、劫后英雄传Ivanhoe 20、救生艇Lifeboat 21、翠堤春晓TheGreatWaltz. 22、鸳梦重温RandomHarvest 23、安娜·克里斯蒂AnnaChiristie 24、郎心如铁APlaceInTheSun 25、雨中曲Sing’inTheRain 26、英俊少年Heintje—EinmalWirdDieSonneWiederScheinen 27、马耳他之鹰TheMalteseFalcon 28、风流寡妇TheMerryWidow 29、失去的周末TheLostWeekend 30、隐形人TheInvisibleMan 31、黄金时代（上）BestYearsOfOurLives 32、黄金时代（下）BestYearsOfOurLives 33、宾虚（上）Ben-Hur 34、宾虚（下）Ben-Hur
文学作品影视改编的利弊
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/e615820681.html, 文学作品影视改编的利弊 作者：李明繁 来源：《牡丹》2017年第33期 文学作品影视改编这一艺术形式始终存在，从以往金庸、古龙的武侠小说，到现在的《死亡通知单》《三生三世十里桃花》。影视作品改编使原著小说进入人们的视线，还使文学作品传播更加顺畅。文学作品的影视改编已经成为一种潮流，但必须遵循一定的原则，以免出现跑题、不尊重历史等问题。改编要适当，能够反映更丰富的人情、事理。因此，在改编过程中，编剧需要花费大量心思。目前来看，改编有利有弊，本文具体分析了文学作品影视改编的利与弊。 一、文学作品影视改编的可行性 文学与影视之间具有密切的联系，并且影视作品更容易被普通观众熟知，因此文学作品改编成电影是可行的。尤其是小说这一题材，拥有具体、丰富的故事情节，可以成为影视改编的素材。事实上，自诞生以来，影视作品就从小说、戏剧等文学作品中吸取表现手法，并利用矛盾冲突完成影视改编。文学作品中人物的语言、动作和性格，均与影视作品中的刻画和表现有关，是否能够表现得淋漓尽致，与改编能力、抓拍能力和演员的演技有关。影视与文学在内在情感表现上具有一致性，可以通过细腻的情感表达反映小说情节。影视剧可以说是文学作品的另一种表现形式，都是在时间变化中再现生活，获得观众的认可并且达到共鸣。也是基于这一原因，文学作品的影视改编是可行的。它与其他艺术形式一样，同文学作品在表现手法和艺术精神上具有相似性，并且素材与手法均可以成为一种改编方式。与电影相比，文学作品这种艺术形式存在的时间更长，其蕴含的道理、文化更深厚，但是文学作品的读者有限，因此将优秀的文学作品改编成电影，可以使这一形式得以流传。不同时期的文学作品均具有时代烙印，但是那些优美的语言形式、丰富而感人的艺术形象，却可以超越时代，具有永久的艺术魅力。 二、网络文学影视化的优势 （一）促进文学作品的通俗化传播 与小说相比，很明显影视剧的传播速度更快，更容易走进大众的心里。文学作品体现的是作者的个人思想，具有自由性特点，尤其是近年来网络小说兴起，小说种类五花八门。自由的写作和评论方式开始出现公众倾斜，影视化从观众的角度出发，通过镜头抓拍和演员的表现使得文学作品更加生活化，削减了其高度，增加了受众人群。因此，文学作品未必每个人都能看懂，但是影视作品以其高速的传播、人性化的改编使每个人均可以成为观众。媒体在这一过程中起到了功能放大的作用，有利于文学作品的传播。 （二）有利于带动其他相关娱乐产业的发展
影视文学
影视剧剧本：是摄制电影或电视剧的基础和蓝图。在进入电影或电视剧的拍摄阶段之前，人们需要根据影视思维特点对故事情节、场景和人物等进行文字描述的蓝本，一般分为影视文学剧本和影视分镜头剧本。 情节：指人物在促使他行动的环境变化过程，是人物性格和命运发展的历史，也是一系列事件的发展和结局的历史。情节由一系列人物、人物关系及矛盾发展的相互联系的事件构成，它的核心要素是矛盾冲突。情节是影视文学最基础的内容。情节包含三个要点，概括地说即时代情境性格，时代就是我们通常所说的社会时代背景，或称大环境；情境就是可以感知的现实生活环境，或称小环境；性格就是人物性格。 印象派电影的特点：不注重影片的外在故事情节，而善于展示人物的心理活动；着重创造气氛，用环境衬托人物的心理和命运；追求造型美，追求新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。 1.如何评价法国印象派先锋派电影理论思想？ 法国印象派先锋派电影理论，对电影艺术视觉方面的强调，为电影艺术手段的发展成熟乃至电影艺术语言的形成，无疑做出了巨大贡献，对于当时大多数电影照搬戏剧演出模式、图解文学作品的倾向给予十分有利的批评，在今天也有着同样重要的理论价值。 法先派理论与实践活动处于欧洲现代主义文化思潮兴盛的年代，与现代主义艺术理论有着直接的关联，关注艺术自身的特征研究以及个体精神世界的表达问题，而将社会生活、道德、政治、教育等诸多内容剥离其外；他们处于电影的默片时代，法国先锋理论家们在指出电影是一门综合艺术的同时，可以大胆地从绘画、雕塑、建筑等艺术形态入手强调它的视觉特征，从音乐舞蹈入手强调它的节奏和动态特点，也从诗歌调度指出它超越现实物象和直抵心灵、精神的诗意特性；法国先锋电影理论家很少关注电影的生存条件问题，即电影的大众接受问题。 2. 请以实例说明镜头匹配现象。①电影中的镜头匹配现象，常常出现在场景转换之间，电影编导可以利用这一场景阻截的特性来推进故事向前发展，也可以借此传递故事新的信息。镜头匹配现象包括画面匹配和声音匹配两种。 ②画面匹配，指两个镜头画面在内容相似的基础上进行匹配剪辑，例如画面中图形、形状、动作、大小或色彩等相似则可匹配剪辑。画面匹配既可以推进剧情，也可以在两个画面基础上形成新的思想。 例：《现代启示录》中“丛林上空飞翔的直升飞机的螺旋桨，叠印出一架四个叶子的电风扇悬在天花板上不停地转动”，这是一个通过形状相似进行匹配的例子，在这里，我们注意到直升机的螺旋桨叶和悬挂在天花板上的风扇的桨叶之前形成了一种匹配关系，巧妙地把战场时空转换到了旅馆中的时空中来。 ③声音匹配，是指两个相似或具有某种联系的声音相继出现时形成的一种新的含义。例：《公民凯恩》中不端在年轻的凯恩监护人与年老的凯恩监护人所说出的圣诞快乐，通过画面与声音的匹配剪辑，在叙事方面巧妙地完成了时空的转换，可以省略许多铺垫，节省时间，加速了情节发展的节奏。更为重要的是，匹配剪辑能够精妙地表现创作者艺术构思以及角色思想意识。
新媒体环境下网络文学影视改编的方向.doc
新媒体环境下网络文学影视改编的方向 2020年4月
新媒体环境下网络文学影视改编的方向本文关键词：网络文学，改编，方向，环境，媒体 新媒体环境下网络文学影视改编的方向本文简介：1998年初，蔡智恒在国立成功大学修读水利工程时，在BBS 连载成名作《第一次的亲密接触》，这部新时代的网络作品深受网友喜爱，并在网上不断转载流传，痞子蔡这个名字也步入了人们的视野。《第一次的亲密接触》被人们视为第一部网络文学作品。从&ldquo 新媒体环境下网络文学影视改编的方向本文内容： 1998 年初，蔡智恒在国立成功大学修读水利工程时，在BBS 连载成名作《第一次的亲密接触》，这部新时代的网络作品深受网友喜爱，并在网上不断转载流传，痞子蔡这个名字也步入了人们的视野。《第一次的亲密接触》被人们视为第一部网络文学作品。从网络文学发展至今，对于网络文学概念的界定各位大家众说纷纭。笔者认为网络文学已经不能仅仅简单地解释为以网络为载体所发表的文学作品。如果这样去定义，则之前大家耳熟能详的传统文学作品，
如四大名着等为借助网络进行传播，被后人复制到网络，供人在线阅读。如果此种情况也被视为网络文学的话，其范围就过于宽泛且不严谨。另一说法则更为客观严谨，即为以互联网为发表平台和传播媒介，借助超文本链接和多媒体演绎等手段来体现的文学作品、类文学文本及含有一部分文学成分的网络艺术品。(1)但在这里要特殊强调，此类网络文学作品，要以网络原创作品为主。应该说网络文学中潜移默化地映射着整个社会以及时代的变迁，它是社会文化投射于网络的缩影，同时网络文学也是社会进步的产物。网络文学以网络为父，以传统文学为母，身体里流淌着传统文学的博大精深，同时也具备了现代化的气息。因其传承了传统文学当中的很多精华，拥有文学明显的基本特征，因此网络文学依旧属于文学的范畴。但与传统文学相比较，网络文学由于具备新时期的互动性、开放性、多向度的选择性等显着特点，使其本质上注定与传统文学存在着很大的差异。同样，与传统文学的影视剧改编热相对比，网络文学的影视改编在近几年无论从作品数量上，还是大众的喜好程度上可谓是大放异彩、收获颇丰。如着名网络写手都梁的网络小说《亮剑》在被改编成电视剧后，同名电视剧在央视播出，口碑极好。成为网络小说影视剧改编大赢家的当属自自由撰稿人流潋紫所撰写的同名小说《后宫甄嬛传》，该部网络文学作品由郑晓龙导演，北京电视艺术中心制作，由孙俪、蔡少芬、陈建
古典文学名著改编为现代影视作品的得失——原创
古典文学名著改编为现代影视作品的得失 之三国演义 近几年，随着四大名著的相继翻拍，新版的电视剧再次引起大家的关注。好评差评不绝于耳。因此，古代文学名著改编为现代影视作品的得失也成为了大家讨论的话题。 这篇文章里，本人将会就三国演义的旧（94版）新（10版）来谈一下古典文学名著改编为现代影视作品的得失。由于我本人身为理科生，曾经忙碌于学业和高考，因此也并未完完本本的看完全过这两部影视作品。因此本篇文章仅代表个人的浅见，如有愚昧疏漏之处还请海涵。 如今的社会，电视已经成为了很多人的每天必备物品，看电视则成为了大多数人的每天的娱乐活动。现在好多人在批判说，越来越少的人只是将对名著的喜爱停留在电视剧上，而电视剧又未能把真实原版古典小说呈现出来，因此对导演编剧大加批评，尤其最近各个名著翻拍之后。但是我认为，电视剧作为艺术作品的一部分，本就应该存有它自己的特色，用独有的方式去给观众们带来艺术享受。而又为何拘泥与原著呢？正如对《三国演义》本身，罗贯中不是正如现今的编导们吗？他不也是在《三国志》的基础上创造属于自己的艺术品吗？他又遵循了真正历史的多少呢？可见，今人没有必要一味的要求电视剧还原原著，适当的发挥是可以的。但是，同时，我们大家接受的也仅仅是适当发挥。过于不尊重原著的情节和内容则不会被大家所接受。 下面我就浅谈一下在看两部电视剧时的感受吧。 旧版三国演义在大家的心中一直是颇受好评的。比如说旧版三国里，我认为演员们很有气质。如吕布、周瑜、诸葛亮等。而且，旧版三国相对更尊重原著，情节发展更规矩一些。但是我感觉既然是已经成为视觉作品，不得不提到旧三国的场面不够大，有些细节处理得不够逼真，不能给观众，尤其是现在的观众以吸引，满足不了现在观众的视觉需求。当然，这也与当时的拍摄条件，技术欠缺有很大原因。而且，在老三国中，人物的表现处于脸谱化叙述的模式。如孙权仿佛只是刘曹忠奸斗争的陪衬，全无性格可言，而他的手下，也基本都不中用。这无法给从小就背“生子当如孙仲谋”的观众们一个满意的答案 而新版三国呢？作为古代名著改编成为的现代影视作品来说，它确实满足了大家的视觉需求，如打斗的情节，沙场的逼真等。在新版中，很少有非常愚昧无知的人了，人物形象更加逼真。但是我感觉新版三国中有很多地方犯了很严重的问题，就是如“王允：这是小女貂蝉。董卓：你真是金屋藏娇啊！(该成语源起汉武帝小时说要建一座金屋来娶表姐陈阿娇，后用来比喻纳妾或偷藏情人的意思)”，还有如“天下谁人不识君”等愚昧错误。我认为这是禁忌，无论怎么改，不能犯原则上的问题啊！这是新版三国的一大失误。 所以，综上，我想说，古代影视作品改编成现代影视作品确实有很多失误与
影视文学毕业论文范文2篇
影视文学毕业论文范文2篇 影视文学毕业论文范文一：影视文学教学方法革新探究 目前的戏剧影视文学专业课堂上，学生大多都在执行一种创作模式，那就是将主人公置于一种极端的情境当中，从而使得人物动作具有强烈的目的性，人物之间产生激烈的外在冲突，人物关系在情节发展中发生重大改变……戏剧性被强调为教学重点本无异议，但是戏剧性的内涵若仅仅局限于对戏剧性人格特征的呈现、外部的浮于表象的矛盾冲突与动作的组织、对情境危机的刻意营造等层面，会导致将学生的兴趣引导到关注作品的外在戏剧性，从而忽视中外现实主义经典作品的抒情性，以及其中对人类精神世界的探索与关注，审美视野和创作范畴也会变得越来越狭小。戏剧的世界纷繁而多彩，仅仅强调外部矛盾冲突的戏剧性作品，只是戏剧世界之一隅，而非全部。在现实主义的作品队伍中，有着更多的更符合当下时代特征与心理特点的作品存在。这些作品以及其背后的创作方法，更应该在戏剧影视文学专业的教学中被重视起来。 一、现实主义创作教学方法深度探索的原因 戏剧影视文学专业现实主义创作的教学方法需要进行深度探索与革新，主要有以下几个原因： 一是时代与观众审美的诉求。当下我们的生活环境日益平稳，那些重大的社会矛盾与问题、极端的情境已经远离了人们的生活。
时代与生活的变化带来了观众审美诉求的变化，随着时代的发展，人与人之间的矛盾逐渐被人自身以及人与环境之间的矛盾所取代，今天，走进剧场的观众更加渴望看到那些能够准确、深入地表达出现实日常生活中人们精神世界的优秀作品。 二是小剧场发展的要求。小剧场作为一种更加适应社会发展需要的剧场形式，自上世纪八十年代至今，在我国已经有了三十年的发展历程。经过三十年的发展，小剧场戏剧已经拥有为数众多的观众群体，成为目前我国戏剧舞台上的重要力量。小剧场戏剧无论其剧场特点、场内交流的多向度特征还是对演员的表演要求，都更适合于表现人们的当下生活与精神本质，要求剧作者从关注外部矛盾转向对人物内心世界的探索和反映。三是学生观察生活的需要。艺术来源于生活，现实主义创作方法要求学生从生活中汲取素材，今天人们的内心世界变化要远远大于外部生活。硬要学生学习那些外部矛盾冲突强烈的作品，只会导致他们脱离生活，生搬硬造，闭门造车。时代的发展以及现实主义创作原则都要求编剧能够学会从现实生活中汲取营养，创作出在日常生活中反映当代人深层精神本质的作品。因此，我们在教学实践中，应该对目前戏剧影视文学的现实主义创作教学方法进行改革。 二、现实主义创作教学方法改革的具体方法与措施 戏剧影视文学专业的现实主义创作教学方法改革，主要体现和实施于理论界定、观察生活和创作实践这三个层面。 首先，从理论上对“戏剧性”内涵予以厘定和辨析。根据《中国大百科全书?戏剧卷》的解释，“戏剧性”从根本上讲就是“戏剧的特性在作品中的具体体现”。其核心是“把人物的内心活动(思
[网络文学,特点,影视]网络文学影视改编的特点
网络文学影视改编的特点 1前言 随着大量网络文学被改编成或红极一时、或影响深远的电影、电视剧，网络文学的影视改编已经成为一种文化现象。网络文学的入门门槛极低，可以说是零门槛，因此构成了全民写作的壮观景象。也正因如此，网络文学中适合影视改编的好故事层出不穷，影视业从中挖掘出好故事，精心拍摄成好作品，就真正形成了从群众中来到群众中去的良性循环，造就了网络文学与影视业联姻、市场双赢的美好局面。这样的操作模式对于网络文学与影视业的发展都有着不可估限的积极影响。 网络文学作为诞生于零门槛网络上的文本，一直朝着大众接受的路向上走，随意性很大，可以说，读者想看什么，网络写手就提供什么。尽管影视剧跟网络文学是同质同源的，也是朝着大众化路向上走，围着需求市场转，但剧本作为一剧之本，受拍摄、投资、选角、特效、后期制作、播出平台、审查制度等等的各种限定，显然，尽管同属于造梦艺术，影视剧却完全不能像网络文学那样天马行空、无所顾忌。从网络文学的文本到影视剧的剧本，文字化为影像，改编是必然，但怎么改却众说纷纭。 尽管网络文学作为一座原创力十足、储藏量丰富的影视改编资源库，已经有大量作品出售影视改编权，但毋庸讳言，目前被拍成影视剧的数量极少，并且都是点击高、人气旺，在网络上成名已久的作品。这样的网络作品自带光环，拥有大批死忠粉，但对小说的热爱都会转化成对影视剧的迷恋吗?未必。甚至，最先揭竿起义不买影视剧帐的就是原著粉丝，甚至有的粉丝会广发英雄帖号召抵制某改编剧，痛心疾首地谴责制片方糟蹋了自己心目中的作品。制片方为了最大限制地保证收视，在是否忠于原著这个问题上也是小心翼翼、如履薄冰。2012年的《倾世皇妃》成为在芒果台收视率达1.9、份额9.03%的电视剧，8天在优酷网上创出破亿播放量，但原小说文本的内容远远不够一部四十多集的电视剧容量。另外小说可以天马行空，随着自己的思路走，剧本里人物的起承转合、前世今生，逻辑性要求更高，所以从小说文本到剧本的改编非常大，可以说只保留了一个框架和精华。改编后添加的很多人物，比如幽默风趣的花爷爷，就让电视剧增彩不少。而改编自桐华的《风中奇缘》，拖了几年才开播，剧名也因为种种原因从《大漠谣》改为《星月传奇》再变成《风中奇缘》，不说前期剧本改编，电视剧拍成之后因为审查等原因先后改动了三千多处，可谓命运多舛，以周播剧的形式播出也对收视有相应的影响，导致大量的原著粉对本剧失去了兴趣。而顾漫的小白文《杉杉来吃》改编成都市偶像剧《杉杉来了》，尽管为保证电视剧容量，也添加了不少配角，但整部剧始终跟小说的小清新可爱风风格一致，这部脆、甜、萌的作品最终以书迷和剧迷都认可的萌萌哒获得了收视新高。 2架空历史与嫁接朝代 网络文学因其创作的随性自山特点，也因其创作者的知识储备与创作追求，绝大多数都是在写故事，并且这个故事追求的是或新奇到匪夷所思，或缠绵悱恻到让读者哭崩，至于故事的真实性与情节的逻辑性基本不在网络写手们的考虑范围内。但在一部影视剧的最初环节剧本的改编再创作，故事还可以是那个故事，讲述起来却不可以再这么任性。洋洋七卷本的《后宫甄嬛传》写甄嬛山一个单纯明艳的少女变成后宫阴狠腹黑的贵妃，整个历史朝代都是架空的，架空历史可以让作者抛掉历史的沉重负担，大胆自山地编织故事塑造人物，但影视
浅谈文学作品影视改编的利与弊学习资料
浅谈文学作品影视改编的利与弊
浅谈文学作品影视改编的利与弊 一．文学作品影视改编现状 随着人均可支配的收入的提高，对于影视作品的需求也越来越大，截止2017年，观影人次得到16.2亿次，同样越来越多的文学作品被改编为影视作品成为大众的精神食粮，相比17,18的所谓的大ip之年，19年随着政策的调控，市场热潮已经褪去一部分，变得更为理智，各项数据也趋于平稳，鲜见爆发性成长。 二．文学作品影视改编的利与弊。 在过去的一段时间里，各种类型文学作品几乎都在往影视改编这条路上走，既有《斗破苍穹》，《扶摇》这样的玄幻题材作品；也有《天盛长歌》《如懿传》、《知否知否应是绿肥红瘦》这类古装大戏；《大江大河》、《橙红年代》等现代题材的作品。然而收到的成效各异 弊端： （一）影视改编变得模式化，难以获得持续性的成功 在编影视作品上，过去的投资人总结出了一条公式般的经验“大ip+大明星=成功”，这条规律在最初确实屡试不爽，因为业内所说的大ip一般都是积累了一定数量的文学作品，再加上明星演员的强势加盟，在网文粉丝＋出演演员粉丝的基础上已经累计了数量不少的观众人群，在加上媒体的造势，势必会将作品的讨论度推向高潮，普通观众也会对此产生兴趣。但是在这样的一条公式下面，影视改编逐渐变得模式化，难以取得持续的成功，2018年，以“明星+大制作+大投入”的《天盛长歌》创下单日最低收视0.23%和刷新湖南卫视黄金档平均收视0.4%的最低记录，单日平均网播4000万。《凤求凰》《莽荒纪》《武动乾坤》等陆续口碑和播放均一跌不起。 （二）破坏原著形象 影视作品确实丰富了文学作品的形象，但另一方面而言很多影视改编是建立于破坏原著的基础上，影视改编由于有了更多的人员参与其中，一部作品最终呈现在观众面前大多是资方演员导演编剧经过多方角力后的样子。一部分作为戏中卖点的男一女一，通常片酬极高，制片人为了控制成本又想尽可能的使时长能够拉长一些，就会要求给女二，男二这些次之的角色加戏，有的戏甚至为加而加，十分破坏文学作品的连贯性和艺术性。 （三）技术未到，一地鸡毛 在文学作品中，有一类科幻文，玄幻文，它们所描绘的世界非常难再现实 生活中去再现，这时如果强求把这类作品影视化，得到的结果肯定是不 好的，本来书中的世界对于读者而言是一种白月光的存在，而改编却让 它具象化地出现在读者面前，破坏了读者心中美好的世界。
优秀影视文学作品推介
优秀影视、文学作品推介 影视： 1、电影《婚纱》是从高云身患绝症之后开始讲述她与女儿之间来之不易的小幸福和小甜蜜的。在短暂的制造快乐、燃烧幸福之余，作为母亲的她深感愧对自己的女儿少拉，于是，身为婚纱设计师的母亲为年纪尚小的女儿制作一件独一无二的婚纱，想让女儿穿着自己亲手缝制的婚纱走上女人一生一世最为幸福的顶峰。 故事的结尾，小女孩少拉一个人走出学校的大门，一个人行走在瓢泼大雨之中，一个人擦掉眼角的泪水，继续的走她自己才展开的人生之路。母亲追随父亲去了，留下她一个在世上孤苦伶仃的行走和成长。这种延续和担当是很沉重很艰辛的，故事中的人为之痛心落泪，故事之外的我也会为之扼腕动容，很不幸，很残忍，很痛恨。 故事的凄惨兼温馨和人物的纯真兼友爱之外，该部电影感人至深、令人动容的是“婚纱”意象的选取和对“情之为何”的深度阐释。婚纱是女孩子的梦想和期待，是女人最美丽身影最灿烂笑容的见证，是世上最绚烂最靓丽的风景。以“婚纱”为电影的核心意象，既是主人公职业和事业的需要，更是亲情和关爱的体现，还为电影平添了些人气，赚足了泪水。 落地的婚纱，不落的亲情。那么温馨，那么残忍，那么延宕，那么多镜头共同诉说了一段非常岁月母女之间的亲情。此生此世，有一个家，有你爱的人和爱你的人，足以。 2、《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption)改编自斯蒂芬·金《不同的季节》中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》。本片的主题是“希望”，在牢狱题材电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉。时至今日，本片在国内外各大电影网站的电影排行中始终稳坐第一。 忙着去活或是忙着去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生 活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。 虽然最后找到了通向天堂的那条路，但是这条追寻的过程中却是充满坎坷。
谈影视与文学的关系
谈影视与文学的关系 选修了一学期的“影视文学与欣赏”，我对电影的认识也从无到有，从少到多。以前，我总认为电影仅仅是表演。然而，通过对各种优秀影片的观看以及赏析，我了解了影片不仅仅是单纯的表演，它与文学、艺术、科技等等都有着密不可分的联系。 本学期观看的影片《活着》和《罗生门》都给我留下了深刻的印象，而且这两部影片都是由小说改编而来，那么，我就根据这两部优秀的影片来谈谈电影与文学的关系。 文学与电影是两种不同的艺术形式，从电影产生开始就一直存在着电影对文学作品的改编，尤其是对文学名著的改编。电影与小说虽然处理的是同一个故事，都是属于艺术性叙事，但是两者在讲故事方面是有很大区别的。不同的叙事方式为观众也营造了不同的悲剧效果。 影片《活着》是由张艺谋导演执导的，这部电影的剧本是根据青年作家余华的同名小说改编的。影片与小说从叙事视角、情节、场景和节奏等方面都体现出了叙事的差异。 在叙事视角方面的差异：小说是以“我”来展开故事的情节，电影中导演张艺谋把“我”这个主体去掉了直接把福贵推到银幕之前用全知叙述的方式让观众从第三者的角度来看福贵一家的离合悲欢。 在情节方面的差异：小说《活着》是由“我”——一个民歌采集者的所见所闻展开故事情节的。“我”因职业需要，经常下乡采集民歌，偶然碰到一名叫福贵的老人，他给我讲述了他一生的经历。作者在小说的开头就埋下了伏笔，这是因小说的本质造成的，只有提前埋下伏笔才不会让情节显得突兀。影片为了突出主题，增删了许多情节。为了影片的内容和形式的需要，古老的民族艺术皮影戏被导演增加了分量。整部影片也以皮影贯穿始终，显得含蓄蕴藉，具有十分感人的艺术魅力。 在场景方面的差异：小说中死亡的气氛一直笼罩在读者的心头，不知道下一个死的是谁。在电影中虽然仍是沉闷和阴郁的气氛，但在这灰色的气氛中还是有一些欢乐明亮的色彩。 影片《罗生门》是日本著名导演黑泽明的一部代表作，这部片子改编自芥川龙之介的作品，该影片与小说在叙事结构、意向的运用、表现的主题上都有很大的不同。 在叙事结构上：小说是樵夫、僧人、捕快、强盗、老妪、女人、和武士亡魂七个人面对按察使时对于案情的陈述的记录。三个主角相互矛盾的供词提供故事的轮廓，其他四个人的供词则起着补充情节、交代人物身份、故事背景的作用。电影沿用了小说的多重叙事角度，但电影将时间切分为三个维度，就像影片的场景有三个一样。我们可以将罗生门下、按察使审判处成为第一、第二叙述场景，将密林中成为被叙述场景。 在意向的运用上：小说绝大多数在于从司空见惯的小事中挖掘人性，所以更多关注于细节。但电影作为一个视听觉媒体，在有限的时间里讲述故事，更多的关注镜头的有效性，于是电影的意象有了更多的象征意味。比如阳光，在我看来就象征着人类的道德；密不透缝的大雨，就像那个阴沉、破败的场景一样裹挟、压抑着人性。 在表现的主题上：小说以几个人对同一案件的不同证词或告白，在扑朔迷离中凸现出人性。它描写了人性的丑恶，揭示了人的不可信赖和不可知，作者对人
网络小说的影视改编
浅谈网络小说的影视改编 摘要：在当下的网络时代，网络小说已经不仅仅是影响网络文学的重要因素，它的影响力已经辐射到了影视传媒业。本文就通过分析网络小说影视改编的成因、优势、不足、以及对网络小说影视化的思考等来探究这一现象的深层含义。 关键词：网络小说；影视改编 在现代的大众文化中，网络文化在不知不觉间已经渗透到我们生活的方方面面。依托于网络而产生的网络文学也成为现代文学大厦的重要基石。在网络文学这一大的结构中，网络小说又在其中占有极其重要的地位。而且它的影响力已经远远超出了网络文学这一范围，影视业、出版业、传媒业等等都受到其影响，尤其以影视业为重。 在影视剧巨大的产业效益驱动下，网络小说的独特自然吸引了影视创作者的目光，网络小说影视剧改编同样迎合了影像时代大众对影视剧迷恋的状态，网络小说影视剧改编热由此产生[1]。对于这种现象的分析，我们便从四个方面来探讨网络小说的影视改编这个问题。 一、网络小说影视化的成因 为什么网络小说会受到各位导演、影视公司的青睐？我想这个问题是研究网络小说影视化无法回避而且应当首先回答的问题。 （一）情节吸人 网络小说产生于网络，读者的点击率是它能够存活的保证，因此，如何才能吸引读者的目光是这些网络写作者第一要考虑的事情。亚里士多德在《诗学》中谈论到戏剧创作的重要因素时，他把情节居于首位，肯定情节对于戏剧的重要性。网络写作者或许并不了解《诗学》，但是他们知道读者喜欢看的是情节跌宕起伏、剧情错综复杂的小说。所以，他们从另一个侧面也遵循着亚里士多德的观点，将情节作为自己创作的首要考虑因素。而影视公司也正是看到了这一点，利用复杂的剧情来吸引观众，已保证其收视率。例如穿越剧《步步惊心》，它的整个故事背景是清朝康熙年间，主要的故事情节就是九子夺嫡。但是作为这部剧的女主角确实从21世纪穿越而来的，她清楚地知道所有人的结局，但是她在这固定的结局中起到什么样的作用以及她自身的结局，观众都无法得知，只能通过观看才能解开各种疑惑。 （二）题材丰富 纵观现在的电视剧本，已经进入到一个创作的疲乏阶段，题材同质化现象严
十大名著改编的经典影片
十大名著改编的经典影片 《傲慢与偏见》Pride and Prejudice （1995） 豆瓣评分：9.2 关于原作：《傲慢与偏见》以男女主人公达西和伊丽莎白·班纳特由于傲慢和偏见而产生的爱情纠葛为线索，描写了四段姻缘故事，文笔辛辣而滑稽，是简·奥斯汀最富喜剧色彩、引人入胜的一部作品。该书生动反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情，被英国著名小说家和戏剧家毛姆列为世界十大小说之一。 影片亮点：作为爱情小说中的经典，《傲慢与偏见》被无数次改编为电影和电视剧，但在众多影片中，口碑最佳的还当属1995年由BBC出品的迷你剧。不论是服装还是场景，都完美地复原了18世纪末到19世纪初的英国农村风格，而由科林·菲斯和詹妮弗·艾莉出演的男女主角，更是被誉为最完美的达西和伊丽莎白。 经典台词：Almost from the earliest moments。I have come to feel for you a passionate admiration and regard which despite my struggles，has overcome every rational objection。I beg you，most fervently，to relieve my suffering and consent to be my wife。
从初识你的瞬间起，我就已经感觉到了心底对你强烈的钦慕和好感，虽然我一再挣扎，但情感依旧超越了理智。我最为强烈地恳求你，释放我的痛苦，请同意成为我的妻子。 《了不起的盖茨比》The Great Gatsby （2013） 豆瓣评分：7.7 关于原作：《了不起的盖茨比》是美国作家弗·司各特·菲茨杰拉德1925年所写的一部以20世纪20年代的纽约市及长岛为背景的中篇小说，小说的背景被设定在现代化的美国社会中上阶层的白人圈内，通过卡拉韦的叙述展开。《牛津美国文学词典》中对其评论：“《了不起的盖茨比》是他（菲茨杰拉德）最好的小说，该书敏锐地抓住了当代社会生活的主题，并以象征手法展现了‘美国梦’传奇之下的嘲讽及悲怅。” 影片亮点：作为一部充满华丽元素的3D巨制影片，《了不起的盖茨比》成功把观众带入了上世纪美国上流社会的纸醉金迷中。不仅如此，该片还将“美国梦”这一主题很好地融入其中，盖茨比与黛西之间复杂的感情也给观众留下深刻印象。 经典台词：All the bright，precious things fade so fast。And they don’t come back。 所有的光鲜靓丽都敌不过时间，并且一去不复返。 《安娜·卡列尼娜》Anna Karenina （2012） 豆瓣评分：7.1
论文学作品改编成影视作品后的影响
《论文学作品改编成影视作品后的影响，以及对广告专业的影响》当前社会，是个文化大发展大繁荣的年代，也是个信息爆炸的年代，文学作品也不可避免的成为社会文化发展关注的一个焦点问题。文学作品改编成影视作品已成为显而易见的事情，譬如《阿Q正传》《倾城之恋》《边城》《围城》等文学作品都先后被改编成影视剧，其带来的价值不菲。但改编的作品是否能够迎合现代人的需求，以及是否符合原作真正的意义也成为一个社会探讨的问题。针对这两个问题我来谈谈文学作品改编成影视作品后的影响。 先说说文学作品与影视作品的区别。文学作品的历史源远流长，是一种语言艺术，它通过文字的组合告诉人们一个故事、一段情感或者一种人生理念。没有具体的人物形象、人物动作、故事场景，文学作品需要读者通过对作者的文字理解，在自己脑海里形成的一幅幅画面，所以文学作品给予人类的是充分的想象，以及针对作者的观念而影响成的另一种自我的观念。相对于文学作品来说，影视作为新兴的传播方式，及视觉、听觉、感觉三位一体，给人带来更为直观的感受，理解起来较文学作品容易，将文学作品所描述的人物形象、动作及故事场景直接呈现在观众面前。 正因为这两种文化传播方式的区别，两种传播各自具有的优势，人们在接受上便出现了分歧。当相较之下，影视作品更颇为人们欢迎。譬如，老舍的《骆驼祥子》，在改编成影视作品后，以乘数叠加效应拥有了几个亿的观赏群体。就此而言，作为时间艺术的文学作品与作为时空艺术的影视作品各有优长，在媒介发展的长河中正是有了各具
特色的传播媒介形态，我们的艺术殿堂才更加五彩斑斓和百花齐放。 现在很多影视作品为了利益，为了吸引受众，不顾原作的真实胡乱串改名著，导致文化的不正常传播，譬如《西游记》《红楼梦》等具有崇高地位的作品都被破坏。文学作品被改编成影视作品虽然带来了很好的效益，但这只是在改编得当的基础上，如果胡乱改编文学作品，不仅会混淆观众对著名文学的印象，也会对文学作品进行摧残，从而导致文化的畸形发展。所以在文学作品改编成影视作品的时候，要格外注意是否符合原作作者的思想和作品的深意。 还有就是文学作品与影视作品不应该混同，文学作品自有其独到之处，但影视作品也独具其特色。两者虽相辅相成，但也有所区别。文学作品是影视剧作的主要来源之一，中外许多优秀的影视作品改编自文学作品的不在少数，尤其是故事性、动作性和表现性较强的文学作品更容易获得制作者的青睐和光顾，源自文学作品的影视艺术带有明显的文学思维和文学印记是情理之中的事情。然而，文学作品被改编成影视剧作后多数已不再是文学作品本身。依据影视生产规律和传播规律编织而成的剧作，使得原先连贯缜密的故事变成了跳跃性的片段情节、原先抽象性的阐释变成了形象性的描述、原先立体多元的人物变成了直观易懂的人物、原先细腻的心理变成了动感十足的表情，上述变化，不是一种机械简单的删繁就简，而是视听符号对语言符号的粉碎与再造，这种变化不是形式和表层的变化，而是本质和深层的涅槃，也许其中还若隐若显地存在着文学思维，但媒介符号和媒介载体的双重转变通常会带来媒介形态的变化，所以，此时的影视剧作已
(完整版)由文学名著改编的电影
由文学名著改编的电影 祝福——(桑弧根据鲁迅的同名小说改编) 骆驼祥子——(凌子风根据老舍的同名小说改编) 早春二月——(谢铁骊热气柔石的小说《二月》改编) 原野——(凌子风根据曹禺的同名戏剧改编) 红玫瑰白玫瑰——(香港导演关锦鹏根据张爱玲同名小说改编) 倾城之恋——(香港导演许鞍华根据张爱玲同名小说改编) 半生缘——(香港导演许鞍华根据张爱玲同名小说改编) 色戒——（李安根据张爱玲的同名小说改编） 芙蓉镇——(谢晋根据古华的同名小说改编) 孩子王——(陈凯歌根据阿城的同名小说改编) 白鹿原——（王全安根据陈忠实的同名小说改编） 阳光灿烂的日子——(姜文根据王朔小说《动物凶猛》改编) 霸王别姬——(陈凯歌根据香港作家李碧华的同名小说改编) 红高梁——(张艺谋根据中国作家莫言的同名小说改编) 黄土地——（陈凯歌根据珂兰的小说《深谷回声》改编） 活着——(张艺谋根据中国作家余华的同名小说改编) 长恨歌——(中国香港导演关锦鹏根据王安忆的同名小说改编) 菊豆——（张艺谋根据刘恒的《伏羲伏羲》） 满城尽带黄金甲——（改编自曹禺的话剧《雷雨》） 大红灯笼高高挂——（张艺谋根据苏童的《妻妾成群》改编） 金陵十三钗——(张艺谋根据严歌苓同名小说改编） 看上去很美——（张扬根据王朔同名小说改编） 甲方乙方——（冯小刚改编自王朔小说《痴人》） 一个陌生女人的来信——（徐静蕾改编自茨威格同名小说） 天下无贼——（冯小刚改编自赵本夫同名小说） 鬼子来了——（姜文改编自尤凤伟小说《生存》） 一地鸡毛——（冯小刚根据刘震云同名小说改编） 暖——（霍建起导演根据莫言的《白狗秋千架》改编） 乱世佳人——（改编自米切尔的《飘》） 乱——(日本导演黑泽明根据英国作家莎士比亚的戏剧《李尔王》改编)
浅谈影视文学创作的基本元素
浅谈影视文学创作的基本元素
浅谈影视文学创作的基本元素 文化传播系10新闻二 王晓艳2010523234 如果把一部影视文学作品比作一个处于自然生态的人，那么主题与人物形象就应该是其“灵魂”与“核心”。情节与结构则应是其“骨骼”，它们搭起了影视作品的基本框架。当然，冲突与悬念对与一部有生命力的影视艺术作品来说，就像人的“血脉”一样重要。而细节与场面则是一个人展示出来的面貌与“肌肤”，是观众最先也最容易感受到的直观因素之一。下面我从主题与人物、情节与结构、冲突与悬念、场面与细节这几个方面来谈谈影视文学创作的基本 元素。 一、主题与人物 主题，又被称之为“主旨”，“主题思想”、“创作意念”、“思想情感意蕴”等等，它是影视艺术作品要表现的意图与焦点所在，是将整个剧作中所有基本元素如人物、情节与结构以及各种艺术手段组合起来的统帅。影视文学创作的主题可
以理解为一种思想观念，一种通过影视艺术作品表现出来的情感意蕴，这种思想观念或情感意蕴，不一定能用一两句话概括出来，却应该是观 众可以心领神会的。 正如人不缺少精神观念的指导一样，任何一件艺术作品都不应该缺少主题，因此主题也就成为各种艺术之间互相沟通的坚实基础。有了主题才使得人类通过包括影视艺术作品在内的所有艺术形式，在一定意义上超越了物质媒介上升到一种精神层次。主题应该同具体的人物与事物结合起来。也就是说，一部文艺作品的主题实际上是完全不能脱离作品而单独存在的，而必须像盐溶于水那样与作品中的艺术形象结合得天衣无缝。影视文学创作者在创作影视文学时，要注意以下 几点： 第一、创作者要根据自己对现实、历史、生活的观察、思考，然后提出渗透着自己个性的主题来。而不是简单地用一个哲学或政治概念来套用为作品的主题，如果没有素材的有力支撑和作者的个性思考，这种概念性主题是站不住脚的。 第二、创作者的创作态度要真诚，必须把握好现实真实和艺术真实的关系。