[面料再造灵感]那些千变万化的面料肌理创新与服装设计,用自由的方式诠释时装概念

[面料再造灵感]那些千变万化的面料肌理创新与服装设计,用自由的方式诠释时装概念
[面料再造灵感]那些千变万化的面料肌理创新与服装设计,用自由的方式诠释时装概念

[面料再造灵感]那些千变万化的面料肌理创新与服装设计,用

自由的方式诠释时装概念。

那些千变万化的面料肌理创新与服装设计

用自由的方式诠释时装概念

[面料再造灵感]

在服装设计实践中,设计师常常会把普通的面料经过再设计,创造出许多新奇别致的肌理效果,令观者美不胜收。那么,这些创新肌理是如何实现的呢?创新肌理的造型手法非常丰富,从基本的加工原理上可以归纳为以下几种主要类型:

1.改变材料的结构特征:采用的方法有镂空、剪切、切割、抽纱、烧花、烂花、撕破、磨洗等,使材质呈现空透的美或不完整的、破烂的残缺美。比如,倍受年轻人喜爱的牛仔面料常采用割纱、抽纱、磨洗等手法,以加强牛仔面料粗犷、豪放的意象。

2.在既成品的表面添加相同或不同的材料:通过缝、绣、钉、粘合、热压等方法在现有的材质上进行添加设计,不同的材质会形成不同的对比效果,并且极大地加强和渲染了服装造型的表现力。比如,法国著名面料设计师玛里亚·肯特设计的有晶莹亮片和漂亮羽毛的面料华丽而风貌独特,因而倍受

圣·洛朗等著名服装设计师的青睐。

3.零散材料的整合设计:即将零散材料组合在一起,形成一个新的整体,创造出高低起伏、错落有致、疏密相间等新颖独特的肌理效果。比如,面料块或条拼贴时,或露出异色毛边,或用异色线带串连,形成跳跃的拼接纹理,或用点状连接件串连,使面料成镂空效果;运用线、绳、带等编织或编结的方法来组合材料也常见。

4.对原有材料的形态特征进行变形:通过抽褶、捏褶、缩缝、绗缝、车缝、压花等工艺手法,改变材质原有表面形态,形成浮雕和立体效果,并具有强烈的触摸感。比如,选用轻薄型或稍厚一点的丝型或毛型织物来抽褶、捏褶、缩缝,可以做出波浪、花朵造型;在原本平整光洁的面料上压出不规则的皱纹,可赋予服装粗犷、质朴的肌理美。

可见,面料的肌理创新手法很多,得到的效果更是千变万化。创新的肌理可以赋予平面的面料立体感、静态的面料流动感、传统的面料现代感、轻薄的面料厚重感、陈旧的面料新鲜感。

面料改造论文

面料改造——立体改造 摘要 面料的立体改造是面料通过抽褶、捏褶、皱褶、压花、折褶、编织等工艺手法,改变面料原有的平面形态,形成浮雕和立体效果,使之具有强烈的视觉冲击。它即可以对面料地开发起引引导作用,也可以使设计师在现有面料的局限中找到更多的创意空间。本文研究了面料立体改造的意义、背景、手法及设计类型,揭示了面料立体改造在当前服装设计领域中的普遍性和必要性。 关键词:面料立体改造设计 ABSTRACT The three-dimensional fabric of the fabric through Chouzhe, pinch fold, fold, embossing, folding fold, weaving, and other means of changing the original fabric of the plane shape, a relief and three-dimensional effect so that it has a strong visual impact. It is the fabric can be developed with guidance from the role, so that designers can also the limitations of the existing fabric find more room for creativity. In this paper, a three-dimensional fabric of the significance, background, practices and design type, reveals the three-dimensional fabric of the current fashion design in the field of universality and necessity. Keywords:Three-dimensional;fabric;design

[服装设计的灵感来源] 服装设计灵感来源范文

[服装设计的灵感来源] 服装设计灵感来源范文 服装设计是需要灵感的,无灵感就无法进行创作,那么服装设计的灵感可以来源于哪里呢?今天小编为大家带来了服装设计的灵感来源,一起来看看吧! 服装设计的灵感来源 一、民族文化灵感来源 1、民族中的民族色彩带来的灵感来源 服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。

2、民族中的建筑带来的灵感来源 一些民族中的建筑是非常有艺术的,它们有着深厚的文化底蕴,有着与众不同的风格与形状,有着与其他建筑不同的意义,设计师们可以采用这种建筑的形状来做灵感来源,也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。 3、民族中的民族饰品带来的灵感来源 在一些民族之中,他们的配饰是非常精致的,例如有:帽子、耳环、项链、臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗,最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。 二、大自然灵感来源

1、植物为设计灵感 在大自然中,用花草树木来形容是最恰当不过了,设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木,花的颜色、形状。花瓣的形状。不同的草的颜色、形状、长短。树的形态、木头的颜色与质感等等,会因此联想到很多,都是灵感来源,设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。 2、大山与河流为设计灵感 黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地,引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源,清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉,要是服装把透明这个词装进去并很好的表现出来,那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。 三、其他灵感来源 1、灵感来源于几何图形

服装面料再造的造型手段

服装面料再造的造型手段 —服装面料再造设计其造型手段有传统手工艺和现代设计表现手法。 —传统手工艺表现手法:刺绣、褶皱、编织、立体花饰、印染、拼贴、织锦等;—现代设计手法:切割、撕扯、烫贴、腐蚀等。一、刺绣刺绣的手法:彩绣、缎带绣、珠绣、绳绣等。 刺绣的材料与工具:主要有彩色丝线、缎带、珠子、亮片、绣框、绣针和适用于不同刺绣形式的面料等。 (一)彩绣彩绣:就是采用彩色线进行的刺绣。 针法有:平伏针法、法式线结、花器针迹、穿线针迹、盘旋针迹、花瓣针迹等。 (二〉缎带绣—缎带绣是使用各种丝带刺绣的技法。丝带在服饰、室内 装饰等领域被广泛应用,具有美丽柔和的光泽,刺绣后能产生阴影和立体感,其效果是其他刺绣所不能达到的。 —刺绣针法与彩绣类似,但应注意针脚不能过于细小,否则丝带就不会整齐美观,针脚大小一般在O.8cm以上。 —刺绣方法与要点归纳起来有三点:穿线,打结,结束的处理。(三)珠绣—珠绣是将各种空心珠或闪光片用线缝缀在面料上的绣缀品。 —珠绣装饰高雅华丽,特别适合于礼服和舞台服以及服饰配件的装饰,具有特殊的魅力,深受人们喜爱。 —珠绣的针法主要有:串珠固定针法、管珠花梗针迹、直线针迹、圆

珠花梗针迹、法式线结针迹等。 二、褶饰—面料的褶皱是使用外力对面料进行缩缝、抽褶或利用高科 技手段对褶皱永久性定型而产生的。 —褶饰能改变面料表面的肌理形态,使其产生由光滑到粗糙的转变,有强烈的触摸感觉。 —褶皱的种类很多,有压褶、抽褶、自然垂褶、波浪褶等,形态各异。手缝褶饰有两种: 1.线缝褶饰,从布的表面或褶山形; 2.格子褶饰,又叫立体褶饰,从布的反面挑一两根丝形成的立体状褶。 —褶饰的材料与用具主要有以下三种: — 1.布。选择易抽出褶饰的面料,如纯棉、化纤、麻、纱、薄呢、薄尼革、格子料、花料等,最好是不易起皱的面料。 — 2.线。根据不同的织物组织和设计效果,选用彩色刺绣线、粗细毛线等。 — 3.针。可根据面料、绣缝线选用针的粗细。— (一)线缝褶饰 —线缝褶饰是将布先抽成有规律或无规律的褶,然后用彩线按设计图案一边绣缝,一边抽褶,在褶山缝出各式花样或图案。 (二)立体褶饰—先在布的反面,按设计效果大小,画好米字格,格

面料再造在服装设计中的应用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/e917476105.html, 面料再造在服装设计中的应用 作者:左靓胡丹丹 来源:《科教导刊·电子版》2016年第11期 摘要服装市场飞速发展,为了提高效益服装生产过程中的重复以及相似的产品占据了大部分市场,并且服装对于视觉效果的表现有着高要求,所以在服装设计过程中要具备令人耳目一新的,带有自身独特之处的设计,满足年轻化趋势的需求,而面料再造正是基于这种条件之上,是现代设计师们更加倾向的一种设计方式,使面料再造拥有更加广阔的发展前景,给服装市场增添新的活力。 关键词面料再造服装设计应用 中图分类号:TS941.2 文献标识码:A 随着时代的进步,人们的生活方式也更加趋于自然、健康,所以在环保的前提下,对于服装面料进行合理的开发及应用是当下服装设计领域的关键所在,所以面料再造又成为服装设计方面的一个新的话题,在创意服装设计的过程中,大都以较高成本的材料来进行造型的变 化,但相比较而言,面料再造则减少材料成本,加强材料的二次利用,同时能够满足服装所需要的创意的核心主题,体现环保的健康理念,也是对于今后服装艺术设计发展的一项重要的需求。 1面料再造的背景: 不同时代的变化所表现出的文化、精神,都是通过服装第一时间展现出来,伴随着社会的不断进步和人们生活理念的变化,更多的人们开始追逐时尚,展现个性,希望能够与众不同,展现自己的品味,在服装设计中,设计师的创意就显得至关重要,所以部分追求个性的人们开始对于服装进行改造,这也是面料再造的开端,经过时代的发展,这种行为逐渐被设计师应用与设计之中,所以通过市场以及秀场等服装领域就会发现,服装廓型和款式的设计已经更加趋于简洁、独立,设计师们越来越将设计的重点倾向于面料再造,并且这种方式正在逐渐被人们所接受,面料再造在服装、纺织等领域已经应用的非常广泛,面料再造的出现使服装市场更加丰富、多样化,使整个市场不再单调,许多面料再造的方法不仅能够使服装更加有型、多变,同时又能够体现环保的理念,迎合当下大的趋势。 2面料再造在服装设计中的应用 2.1面料再造的特点 面料再造的应用使服装更加具有艺术价值,在现代的服装艺术设计的领域,也已然成为时尚潮流浪潮中的最具魅力的一部分,其主要特点在于:(1)面料再造与设计风格相互呼应,才能够达到二者的协调与统一;(2)对于面料的特性以及材质的充分了解,是进行面料再造

服装设计主题

古·尚结缘 谁说笔墨不时尚谁说颜彩不出众 传统唯美的水墨创意是中国艺术乃至世界艺术的一大奇迹 飘逸的笔锋幽雅的笔触 它不再是一方纸上静态的完美 而是时尚服饰上动态的华美 古典却不古老时尚而又脱俗 笔墨元素的融入让今晚吹起了一股古·尚之风 古韵与时尚的颠峰结缘将形成一道亮丽的风景线 传统与摩登的完美融合将上演一场繁华的邂逅…… 解说词 初秋飒爽,云淡风轻 采颜撷彩,挥笔撒墨 挥出古韵,撒出时尚 一幅幅笔墨颜彩 一个个时尚元素 动与静的完美结合 迸发出激情的火花 古·尚之风,萦萦环绕,挥之不去…… 倾城花语 牡丹华贵,倾国倾城温婉可人的月季 花朵图案,简约却不简单在伸展台上娇艳绽放高贵而不奢华,反而清新淡雅银白色的纸扇更营造出裙摆处手工制作的花簇犹抱琵琶半遮面的意境

更升华了牡丹的王者之美半旗袍式设计及夸张的时尚型 雍容华美的气质随着胸前的是古韵与时尚的结缘 牡丹在心中蹴然绽放 恋蝶一剪梅 百花争艳时,定有它身影二零少女好似梅花一般含苞待放 蝶,幻化千般色彩,是美的代表肚兜与梅花相配 是爱的化身,一曲梁祝是它最完整的诠释衬托出女子的娇羞、可爱 它,翩翩起舞,若即若离黑色闪片搭配白色绸缎缝制的 纯白色飞扬的裙摆前开襟裙,带点诱惑,带点性感 点点墨色的渲染,黑白完美的经典内敛与奔放看似冲突其实不然 是在一个转身之后 80后女生是双面佳人 是蝶蛹华丽的蜕变 浣溪沙律动 夕阳西下黑白分明的晚装礼服,经典永恒 小桥流水人家西欧宫廷式的风格,唯美华丽 一幅水墨丹青纯手工缝制的百褶裙边,精致细腻,难以想象一个优雅意境在音符的跳跃和舞者的律动下 墨色层次晕染抛开束缚掀起层层热浪 浓浓的意蕴热情奔放的西班牙女郎和帅气十足的勇者 淡淡的飘逸将带你感受异国情缘 温柔而灵动领悟勇与智的美 桃然佳人 晚风拂柳,人面桃花 画意诗情带美意 时尚的设计,夸张的剪裁,传统的笔墨 三大元素的融合集于一身,是本次主题最完整的 升华和诠释,理所当然是这场秀的压轴! 结束 深厚的笔墨,语言功底与时尚服饰需求的结合 驾驭题材与现实希望的吻合 这一切恰到好处的运用

创意服装设计方案重点学习的教案.doc

重庆三峡学院本科课程备课教案 2015 — 2016 学年第 2 学期 (美术术科类) 课程名称创意服装设计 授课专业年级班级2014 级服装与服饰设计 1 班 教师姓名 教师职称助教 美术学院 周次 1-4授课时间64课时课程性质 □专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目(教学章、创意服装设计 节或主题) 教材及参考资料 《创意服装设计》黄嘉编着 创意服装设计是一门基础课程,培养牢固掌握必须的文化基础知 识和专业基本理论知识,具有较高的操作能力的应用型人才。本课 教学对象情况简评 程以掌握创意设计理念、形式创意、色彩创意、材料创意、结构和 工艺创意等,从而培养具有可持续发展能力的创新性人才。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求 作业命题一: 理论要点: ( 1)服装的概念和分类用不同面料再造手法制( 2)创造力四维空间作面料小样 ( 3)创意设计: 质量要求: 1、设计理念的建立 2 、形式创意 面料小样精致有创意 3、色彩创意4 、材料创意 5、创意设计的装饰美感数量要求:12*12 大小五( 4)教学目的:掌握创意服装设计的理论概念。种

作业命题二:技能要点:面料再造的增型设计、减型设计、综合型设计等。 教学目的:掌握面料再造中的镂空、烧花、褶皱、重复等手法。 制作创意服装 实践要点:运用形式创意、色彩创意、材料创意、装饰创意的设计理念制作一件创意服装。 教学目的:培养学生创造性思维,累计丰富的实际操作技能,质量要求: 运用面料和新材料结合数量要求:一件成品。 通过思维训练、联想思维其他、逆向思维启发、错视空间训练、 材料构成、结构设计、工艺设计等制作完成一件成品。 教具与场地布置4J110、人台、剪刀、针、线、缝纫机、熨斗等 课后作业制作一件成品 明确从观念设计到最后完成设计制作,是一个承上启下、全面设计、教后小结 整体控制的过程,不能重此轻彼,才能达到最后完成的整体效果。 美术学院 周次 1 授课时间周三 课程性质□专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目第一章概念——服装的分类 (教学章、节或主 题) 教材及参考资料《创意服装设计》黄嘉 教学对象情况简评 本章教学重点是明确创意服装与日常服装的区别与联系,明确服装设计的概念与学习的程序,为学生打好理论基础。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求

服装设计的灵感来源

服装设计的灵感来源 导读:我根据大家的需要整理了一份关于《服装设计的灵感来源》的内容,具体内容:服装设计是需要灵感的,无灵感就无法进行创作,那么服装设计的灵感可以来源于哪里呢?今天我为大家带来了,一起来看看吧!一、民族文化灵感来源1、民族中的民族色彩带来的... 服装设计是需要灵感的,无灵感就无法进行创作,那么服装设计的灵感可以来源于哪里呢?今天我为大家带来了,一起来看看吧! 一、民族文化灵感来源 1、民族中的民族色彩带来的灵感来源 服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。 2、民族中的建筑带来的灵感来源 一些民族中的建筑是非常有艺术的,它们有着深厚的文化底蕴,有着与 众不同的风格与形状,有着与其他建筑不同的意义,设计师们可以采用这 种建筑的形状来做灵感来源,也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。 3、民族中的民族饰品带来的灵感来源 在一些民族之中,他们的配饰是非常精致的,例如有:帽子、耳环、项链、

臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗,最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。 二、大自然灵感来源 1、植物为设计灵感 在大自然中,用花草树木来形容是最恰当不过了,设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木,花的颜色、形状。花瓣的形状。不同的草的颜色、形状、长短。树的形态、木头的颜色与质感等等,会因此联想到很多,都是灵感来源,设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。 2、大山与河流为设计灵感 黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地,引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源,清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉,要是服装把"透明"这个词装进去并很好的表现出来,那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。 三、其他灵感来源 1、灵感来源于几何图形 几何图形中的圆、正方形、长方形、三角型等等。服装设计师们把这些做为灵感来源。例如波普艺术,由大大小小的圆点组成。我们经常看到的服装是简单的线条加上几何块,这表明要实现充满太空幻想的前卫造型,其实并不一定要印有各种几何图案就组合成为服装,只需要将长长短短、颜色不同的几件基本款式的衣服搭配在一起,就可以搭配设计出充满立体

浅析面料肌理在服装设计中的运用

浅析面料肌理在服装设计中的运用 内容摘要: 面料形态重塑主要是指服装材质的肌理设计,就是在原有面料和其他辅助材料的基础上,运用各种手段进行立体体面的重塑和改造,结合色彩、材质、空间、光影等因素,使原有的面料在形式、肌理或质感上都发生较大的,甚至是质的变化,丰富其原有的面貌,并以新的、极自由的方式诠释时尚概念,拓宽了材料的使用范围与设计空间,这已成为现代服装设计师进行创作的重要手段。 关键词: 服装材料面料肌理形态设计 我们虽然身处服装发展千变万化的时代,但有些服装款式不过是抄袭历史,服装本身的创新似乎已经穷途末路,但拨开笼罩在时装上的谜团,我们仍会发现,在现代时装设计领域,一件成功的作品除了款式造型、服饰色彩外,面料的运用和处理越来越突显出它的重要性。早在20世纪七八十年代,西方和日本的设计师就把后现代艺术和解构主义的观念融入到材质的创新中,使服装艺术发生了革命性的变化,一些惊世骇俗的、另类的设计不断冲击着大众的眼球。在国内的设计作品中,我们也经常看到一些生涩的模仿,但深入研究不难发现,服装面料的形态重塑和表现,需要建立在设计师对各种面料的物理和化学性能的充分理解上,并能结合传统的或现代的工艺手段改变其原有的形态,以产生新的肌理和视觉效果。面料形态设计不仅是材料风格的再现,还是服装设计师观念的传达、个性风格的表现。目前,材料设计学已经成为服装设计学的一门全新的分支领域。服装面料的形态美感主要体现在材料的肌理上,肌理是通过触摸感觉给予的不同的心理感受,如:粗糙与光滑,软与硬,轻与重等,肌理的视觉效果不仅能丰富面料的形态表情,而且具有动态的、创造性的表现主义的审美特点。因此,从服装面料的肌理的运用和表现上,可以直接看到设计师的观念表达是否准确到位。 一、服装面料形态重塑的思维方法和构成形式 服装面料形态重塑构思方法 面料形态设计首先要围绕服装整体风格的需要来确定主题和进行构思,才能达到设计与面料内在品质的协调统一。灵感是艺术的灵魂,是设计师创造思维的一个重要过程,也是完成一个成功设计的基础,但是灵感并非唾手可得,需要设计师有良好的艺术表现能力和专业实践基础。同时,灵感的来源也是多方面的。如大自然中的各种生物和自然现象:水或沙漠的波纹,植物的形态和色彩,粗犷的岩石和斑驳的墙壁等。 面料形态设计作为视觉艺术,与现代绘画、建筑、摄影、音乐、戏剧、电影等其他的艺术形式都是相互借鉴和融合的,如建筑中的结构与空间,音乐中的韵律与节奏,现代艺术中的线条与色彩,甚至于触觉中的质地与肌理,都可能令我们产生灵感而运用到材质的设计中。尤其是不同民族文化的服饰对材料设计的影

创意服装设计课程标准

《创意服装设计》课程标准 课程类别:专业必修适用专业:服装与服饰设计授课学院:美术学院 学分学时:64学时 编写执笔人:审核人签字: 1.课程性质和课程设计 1. 1课程定位与作用 创意服装思维表达与训练课程是服装与服饰设计专业方向的学科基础必修课。在服装设计领域内,寻求创新的思维设计观念和多角度的探讨新设计的表达方式,从而达到设计创意的目的。它的任务在于培养学生对设计的思考更富有艺术创造力和想象力的能力,并在此课程的教学中学习将艺术设计的创意要素融入服装设计中。 后续课程:《服饰配件设计》、《民族元素服装设计》。 1.2课程设计基本理念 坚持以学生为主体,建构主义的学习观和教学观,树立终身学习的理念,突出课程的职业性、实践性和开放性,紧紧盯住产业需求、牢牢贴近一线服务,专业融入产业、规格服从岗位、教学贴近生产。在对行业岗位调研及分析的基础上,确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的服装设计师,而服装创意表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能之一。培养具备服装创意产品设计能力、创意材料研发能力、创意服装设计能力,能够适应服装行业需要的生产、建设、管理、服务第一线高等技术应用性专门人才。

1.3课程设计思路 本课程以就业为导向,以职业能力为本位,通过行业专家、课程专家对相关岗位工作任务的分析得出从事服装设计与服装制版应具 备的职业能力;在课程分析、课程内容分析的基础上,以工作岗位为专门化方向模块;以工作任务为线索采用并列式与流程式相结合设计课程内容;以实用够用为原则兼顾知识结构、能力结构的完整,为职业生涯的发展奠定基础。形成以项目教学、任务教学为主体的课程模式,以工作流程和任务为线索设计项目,把工作过程设计成项目过程,以工作任务负载知识,通过技能操作、现学习、范例教学、案例分析、实地参观、市场调查、小组合作等多种教学模式,在工作情境中开展学习过程。 2.课程目标 总目标:通过任务引领的项目教学活动,使学生掌握服装设计工作必备的知识、工作规范、工作流程、操作技能和技巧。本课程以专业教学大纲为依据,掌握服装结构制图的基本理论、基本方法、提高解决实际问题的能力。 具体目标:掌握服装设计理念的创意、形式创意、色彩创意、材料创意,使学生具有独立完成创意服装从草图到成品的重要过程。同时在平时的练习中训练学生精细的工作态度,严谨的工作作风,并在课堂知识的基础上训练学生的创新与设计能力。 (1)知识目标: 1、掌握在服装的分类 2、掌握创意服装、高级定制、高级成衣、普通成衣的概念和区别

服装设计创意灵感来源

服装设计创意灵感来源 (1)从历史文化中寻求服装设计灵感。 历史文化中有许多值得借鉴的地方炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中可以提取精华使之变成设计服装的灵感来源。 (2)从民间艺术中寻求服装设计灵感。 民间的手工艺品也是服饰的来源传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝它是中华民族的智慧结晶其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。例如:贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材经常给创作者以美妙的灵感! (3)从姊妹艺术中寻求服装设计灵感。 音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的尤其在这些姐妹艺术中包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘服装也被称为凝固的音乐、流动的建筑、绚丽的绘画、变幻的电影等。陈道明同款夹克就是灵感来源于丹麦一幢名为Tietgenkollegiet的建筑。远远看上去它奇异的造型显得颇为与众不同。这座造形特别的圆形建筑物于20__年落成由

夺得过英国皇家建筑师学会国际奖的丹麦建筑师Lundgaard和TranebergArkitekter共同设计创作灵感则来自中国福建的土楼而其外形与土楼建筑也十分相似。 (4)从自然生态中寻求服装设计灵感。 自然生态变化万千千姿百态蕴含丰富的万物如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。例如利郎夏季系列中就运用了大自然作为设计灵感蓝天椰树以及海浪白云等元素。 (5)从个人爱好中寻求服装设计灵感。 每个人都会有许多兴趣爱好对于设计师广泛的个人爱好往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮服装上有会讲述有关邮票的故事;有人喜欢收集蝴蝶标本蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计;还有人喜欢绿色作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。人类生活中各种各样事物都可以迸发出灵感的火花给我们带来更美的服装! 如何获取服装设计的灵感 我们可以从收集的服装款式、服装色彩、服装面料等各种相关各类时尚流行趋势信息中获取。 并可以整理归类分析得出下一年流行趋势的方向和结论。确定明年可能的流行趋势和设计元素包括主题细节和色彩方向比如中国文化元素等。

服装设计中面料肌理以及再造形式

服装设计中面料肌理以及再造形式摘要:面料是服装的载体,服装设计的发展变化与面料有着不可磨灭的关系,因此服装面料的再造显得尤为重要。本文阐述了面料肌理的概念,服装面料的自然肌理,服装面料再造的方式以及面料再造的工艺手法,对于服装设计具有一定的参考价值。 关键词:面料肌理;服装设计;再造形式 面料是服装设计的要素,是服装的载体,体现着服装的风格和特性,而且服装色彩和服装造型都要通过服装面料进行表达。面料在服装设计中可以通过不同造型进行展示,面料肌理的再造使得服装的个性化突出。在服装设计中利用不同面料的不同肌理进行对比,体现服装特殊的质感,例如面料的轻与重,光滑与褶皱,薄与厚,平挺与凹凸、细腻与粗犷等对比应用。通过在服装面料中应用剪、挖、贴、绘、绣、缝、烧等工艺手法,改变面料原本的肌理视觉效果,重塑新型面料肌理满足服装所需的面料效果。面料肌理的再造使得服装以一种个性化和新型化呈现,是服装设计中重要的一部分。 1面料原有的自然肌理 面料根据材料的性质可分为天然纤维面料、人造纤维面料、以及新型服装纤维面料。这些服装面料在生产形成时因材质的不同和织造手法的不同呈现出自身独特的面料肌理。例如本色棉、粗呢、麻布、平纹、网目等组织,形成了淳朴、粗犷的肌理纹。棉涤面料、府绸面料形成了高贵优雅、平滑有光泽的肌理纹。真丝和人造丝形成了细密光滑的锻纹肌理以及绉布表面凹凸起伏的绉纹肌理,细腻而又精致。

可见服装设计风格可通过服装面料肌理效果进行表达。材料质感、线型以及面料的组织结构是服装的面料肌理的基本表现。 1.1材料质感。面料的原材料将直接影响面料的质感和纹理。例如棉纤维天然扭曲具有柔软的触感,光泽柔和;麻纤维木质化纤维短手感粗糙硬爽;光泽明亮;羊毛纤维天然卷曲手感柔糯;化纤丝光滑;金银丝硬挺及有闪光等。这些纤维的不同质感有助于服装面料产生不同视觉效果的面料肌理。服装设计师应该根据服装设计的效果进行服装面料的选择。例如棉、麻面料适合表达朴素、自然的风格;毛面料适合表达典雅的风格;真丝面料表达高贵的风格;棉涤面料适合表达端庄的风格;新型服装面料用于特殊服装的制作。 1.2线型。面料肌理的构成主要的因素就是线型。纱线的粗细形态形成面料粗犷、细腻、光滑、柔软、硬挺、厚重、轻薄等肌理效果。如棉纱柔软;麻纱粗硬;真丝滑爽;多股捻纱比单股纱线光泽低,人造长丝比天然纤维长丝光滑;长纤维比短纤维柔软。变形丝比化纤丝柔软丰满等。平纹真丝织物电力纺、双绉、顺纡、碧绉和乔其纱,由于各自采用的线型不同而具有不同的肌理:电力纺平滑而有光泽,纹路不明显;府绸平整硬挺,光泽暗淡;双绉凹凸起伏具有细微的鳞状绉纹;乔其纱较粗爽和透明,有细微凹凸绉纹及明显的小纱孔。又如薄型面料中采用轻巧的各式花线,如圈圈纱、竹节纱、波形纱、结子纱等使产品呈现立体感等。 1.3组织结构。影响面料肌理效果的重要因素是织物的组织结构。如表面较平整,光泽柔和的平纹织物;表面有斜向纹路的斜纹面料;光

创意服装秀策划文案

苏州科技学院环境科学与工程学院创意服装秀 2012年4月6日 一、主办方:苏州科技学院环境科学与工程学院学生会宣传部 二、活动目的:为了充实同学们的课外活动并且锻炼同学们的创新能力与动手恩呢管理,经学院商议在本学院内举行创意服装秀活动。 三、活动目标: 在本学期内举行一次本学院内各个班级之间的创意服装秀大赛,意在提高同学们的创造力与动手能力,并争取将此次活动推广至全校师生。 四、可行性分析:创意服装秀大赛需要同学们发挥自己的想象力、创造力和动手能力,这对于平时爱动手的同学是很有吸引力的。而且,创意服装秀所用的原材料都是生活中的废弃物,这与我们环境学院低碳环保的主旨也相吻合。 五、活动具体内容 参赛时间:×年×月×日 参赛地点:苏州科技学院石湖校区教室 参赛对象:苏州科技学院环境科学与工程学院各班 参赛方式:以个人或团体为单位参加比赛 六、活动的筹备和宣传: 1、比赛前两个礼拜由宣传部向个班宣传此次活动并整理报名的人数。 2、比赛准备阶段:每个比赛团体需在赛前自行设计服装样式,并提前制作服装。 3、服装材料:废纸、报纸、易拉罐、塑料布、瓶盖、碎布等废弃物。 4、整理完报名人数后,给每班发放比赛规则和注意事项,让参赛选手熟知比赛规则以免犯规。 5、颁布海报,向学校其他学生宣传我们学院的此次创意服装秀大赛,引来更多的观众,以便我们的活动可以更好地推广到全校。 6、张贴横幅,让更多的同学了解此次活动。 7、活动过程中可以进行一系列的拍摄来记录下首届杯。 8、活动结束为胜利者颁奖,并进行鼓励。给同学们留下深刻的印象,相信以后大家对宣传部的活动会更加支持。 七、资源需求: 1、器材配备:教室多媒体设备,秒表,计分器 2、人员配备:签到处及统计人员2名、裁判10名、计时人员2名,主持人一名,算分的同学2名; 3、比赛规则: (1)整理报名人员时抽签决定展示顺序。 (3)比赛前,各组参赛人员自行进行服装的制作和准备,材料自备。在准备的过程中,需自行拍摄时长为3分钟左右的VCR,以便最后展示时播放。必要时可以求新闻部进行视屏剪接的技术援助。VCR中应当包括在制作服装时的关键步骤,以便向大家展示。 (4)比赛时,参赛选手按照比赛前的抽签顺序上台展示。首先应当说明设计服装的想法与创意,制作服装的流程等。展示内容可以有展示才艺如唱歌跳舞小品相声,也可以是T 台走秀等,形式不限,时间不得超过3分钟。 (5)评分及判定:评分内容应由VCR展示,服装设计创意与环保型,服装的展示三方面组成,VCR部分占总分的百分之三十,设计创意占总分的百分之四十,服装的展示占总分的百分之四十。满分为十分制,进至小数点后一位。十位评委应公开亮分,并且去掉一个最高分,去掉一个最低分,其余8名取平均分。一组同学展示完成后,由主持人选定一位评委

废物利用服装创意设计大赛策划书范本

Plan the objectives, manage the activity content, execution mode and progress of the event, so as to unify the overall planning objectives 姓名:___________________ 单位:___________________ 时间:___________________ 废物利用服装创意设计大赛策 划书

编号:FS-DY-20428 废物利用服装创意设计大赛策划书 一.活动名称: 废物利用服装创意设计大赛 二.活动主题: 谁是创意设计师 三活动时间: 初赛:11月1日~11月7日 决赛:11月13日晚7:00~9:00 四.活动地点: 初赛:图书馆509&E教四楼平台 决赛:E教315 五.活动口号: 用公益之之心造就商院的创意之星 六.活动形式: 利用废品(可乐瓶、塑料纸、宣传单等)制作衣服,并

且展示 七.活动目的: 倡导公益行为、点亮创意生活 八.活动内容策划: 宣传: 宣传方式:由团队成员印刷宣传单,然后贴在学校指定的宣传地点 星期六、星期天在人流多的地方设置一个宣传台,进行宣传 可制作一些宣传单贴在地上或其它地方(或挂在树上)宣传单样本及贴在地上的宣传单的设计样本 报名: 宣传单上留有电话,可以电话报名 网上报名(QQ报名),单上留有组织者的QQ,可以详细咨询之后再报名 在站点报名(如社团办公室) 初赛:自我介绍 展示自己的作品(可以是作品模型,也可以是绘图)

介绍作品的组成部分及搭配 介绍作品的创意理念 决赛:给定参赛者时间,将其作品制成成品(与模特一起合作) 由模特穿戴成品,上台展示设计的作品,与此同时,设计者将自己的设计理念,设计创意向评委介绍。 九.活动备注: 参赛作品可以包括衣服,裤子,帽子 参赛材料:碎布、破布、军训服、海报纸、塑料瓶、废报纸、硬纸板、铝片等废品材料 十.预算: 场地租借:100元 矿泉水:20个*1元=20元 彩带:5元 卡纸:5元 气球:5元 其它装饰材料:30元 奖品:100元

针织面料肌理创新与其在服装设计中的表达

Art Research Letters 艺术研究快报, 2015, 4(3), 38-44 Published Online August 2015 in Hans. https://www.360docs.net/doc/e917476105.html,/journal/arl https://www.360docs.net/doc/e917476105.html,/10.12677/arl.2015.43006 Knitting Fabric Texture Innovation and Its Expression in Clothing Design Simin Xing, Ziting Lin Institute of Fashion Technology, Shanghai University of Engineering Science, Shanghai Email: 573410684@https://www.360docs.net/doc/e917476105.html, Received: Jul. 17th, 2015; accepted: Jul. 31st, 2015; published: Aug. 3rd, 2015 Copyright ? 2015 by authors and Hans Publishers Inc. This work is licensed under the Creative Commons Attribution International License (CC BY). https://www.360docs.net/doc/e917476105.html,/licenses/by/4.0/ Abstract There is a rich diversity of innovative designs in knitting fabric texture, and their application in knitwear also has a great deal of creating space. The key to put the innovative texture into use in knitwear design is that surface texture forms of the fabric should adapt to clothing style, aesthetic concept and era characteristics. Keywords Knitting Fabric, Texture, Innovation, Fashion Design 针织面料肌理创新与其在服装设计中的表达 邢思敏,林紫婷 上海工程技术大学服装学院,上海 Email: 573410684@https://www.360docs.net/doc/e917476105.html, 收稿日期:2015年7月18日;录用日期:2015年7月31日;发布日期:2015年8月3日 摘要 针织面料肌理创新的手法丰富多样,其在针织服装的创新肌理设计和运用方面也具有很大的创造空间。 在针织服装设计中运用创新肌理的关键在于必须使面料的表面肌理形式与服装风格、审美观念及时代特

面料二次再造教案上课讲义

《面料二次再造》教案 (任课教师吴桂萍) 课程名称:面料二次再造 授课时间:2013——2014学年度第一学期 课时:70课时 授课对象:2011级服装设计与工程专业 教学目的:服装面料作为服装设计的三大要素之一,在服装设计中起着至关重要的作用。 服装面料是设计设想物化的重要载体。面料再造是目前服装设计领域一个热 门话题,也是服装设计未来发展的方向之一。通过对面料再造的概念以及设 计程序及应用的学习,学生应明确面料再造的设计原则,能够掌握面料二次 再造的基本方法并能正确加以应用;掌握多种材料的特性;选择恰当的造型、 样式及细节表现设计理念;运用基本的设计方法设计出完整的服装;强化设 计思想,并对面料、手工、服装款式有更深层次的认识。 教学重点:基本方法的实际运用;依据设计原则设计出完整和谐的服装 教学难点:面料再造与服装款式的合理搭配;面料再造的工艺实现 教学内容: 一、面料二次再造的方法 课程主要内容: 一、面料形态的增型处理 一般是用单一的或两种以上的材质在现有面料的基础上进行黏合、热压、车缝、补、挂、绣等工艺手段形成的立体的、多层次的设计效果。如:点缀各种珠子、亮片、贴花、盘绣、绒绣、刺绣、纳缝、金属铆钉、透叠等多种材料的组合。 二、面料形态的减型处理 按设计构思对现有的面料进行破坏,如:镂空、烧花、烂花、抽丝、剪切、磨砂等,形成错落有致、亦实亦虚的效果。 三、面料形态的钩编处理 各种各样的纤维和钩编技巧,如以不同质感的线、绳、皮条、带、装饰花边,用钩织或编结等手段,组合成各种极富创意的作品,形成凸凹、交错、连续、对比的视觉效

果。 四、面料形态的综合处理 在进行服装面料再造设计时往往采用多种加工手段,如:剪切和叠加、绣花和镂空等同时运用的情况,灵活地运用综合设计的表现方法会使面料的表情更丰富,创造出别有洞天的肌理和视觉效果。 作业:拼贴练习(同一材料的不同变化) 1.拼贴 2.镂空 3.褶皱 4.折叠 要求:材料按规定选择 二、面料二次再造的表现形式 课程主要内容: 一、从平面化走向立体化 对一些平面材质进行处理再造,用折叠、编织、抽缩、皱褶、堆积折裥等手法,形成凹与凸的肌理对比,给人以强烈的触摸感觉;把不同的纤维材质通过编、织、钩、结等手段,构成韵律的空间层次,展现变化无穷的立体肌理效果,使平面的材质形成浮雕和立体感。 二、从具象走向抽象 提取、变形抽象、装饰等多种艺术表现形式,再灵活运用重复分割、渐变、回转、造叠、重合等多种构成手法,把抽象图形通过有规则或无序的排列组合,运用在面料材质上,演绎出疏松的空间感或规则整齐或零乱交错的节奏韵律感。 三、从单纯走向组合 多种面料的组合,也是服装面料再造中一种很重要的表现思路与形式,把不同质感的材质重合、透叠,也能产生别样的视觉效果,在丰富华丽的材质上,笼罩一层轻柔透明的薄纱,带给人一种朦胧妩媚、别具风格的美感。 四、从手工走向现代 现代服装面料再造在制作上利用新型科技的手段层出不穷。在制作表现手法和面料后期整理工艺技术方面,从传统的手工艺印染、刺绣等拓展到使用大机器印染、电脑织机、电脑刺绣、电脑喷印、数码印花等现代科技手段。

如何进行服装设计的构思

“设计指的是计划、构想、设立方案,也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。可见,没有构思,就谈不上设计;没有好的构思,就不可能产生好的设计。因此,研究服装设计的构思对培养服装设计人员的基本素质,提高我们的服装设计水平有着积极的意义。 (一)关于构思 1.构思的概念 构思,“指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。”在艺术领域里,一般说,构思是意象物态化之前的心理活动,是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程,是心中意象逐渐明朗化的过程。 无论是在生活还是艺术领域里,都需要进行设计。谈到设计,就离不开人的一系列思维活动,就离不开构思。诸葛亮未出茅庐而三分天下;刘伯温未出山而知天下事;邓小平设计了现代化的宏伟蓝图;达·芬奇历数年心血画成著名的《蒙娜丽莎》……这一切都离不开构思。中国古人讲“运筹帷幄之中,决胜千里之外”,这种心灵上的运筹过程就是构思。构思,在人们的生活和艺术创作中具有统筹和指导性意义。 服装的存在和发展有着绵延数千年的历史,而作为设计正式出现在服装上只有数百年的时间。构思在设计出现以后变得尤为重要,世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式,从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。服装设计从属于艺术的大范围之中,却有着它鲜明的独特性。服装设计的构思也自然有着这种共性与个性,其具体特征表现为“特定性”、“创造性”、“深刻性”与“整体性”。 “服装的定义是指:人着衣后的一种状态。”也就是说服装设计的构思首先要考虑人的因素。服装就是装扮人自身,服装设计师藉以人体才能展开一切艺术表现。而且“服装设计是一项综合工程,它包括外观设计、结构设计和工艺设计三项内容”,处于科学研究和纯艺术之间,是艺术与现代科学技术相结合产生的边缘学科。服装设计有着明确的设计对象和功用性,服装设计的作品,不仅要表现在纸上,而且要转化成为能够为人穿着的产品。因此,服装设计的构思要考虑到服装的穿着效果和服装制作的可操作性与技术性。 服装设计是建立在以人的穿着为基础上的物质性的形而下的有形设计文化,而不是单纯的灵魂追求的形而上的精神创造。“功用”是服装设计构思中审美思路的基础,仅仅从美出发来进行构思,那是搞创作,而不是设计。服装设计的任务不光要解决设计的美感问题,更重要的是要能使产品符合人的全面要求。进行服装设计构思时必须以人为本,不能为设计而设计,不能为创意而创意,从而把服装设计推到配角位置,只有对人进行充分的分析,在服装设计时才有“针对性”、“定位性”。 一般而言,艺术创造是感性的,而技术技能是理性的。在服装设计中,特定因素的制约以及技术水平的局限在一定程度上影响着涉及构思中设计能力的发挥。因此,服装设计的构思可以借用广告创意中的一句行话来形容,叫做“带着枷锁跳舞”或“抽屉创意”。但从功能上

服装设计灵感说明

服装设计大赛创作主题灵感说明 第一系列:男装主题:简洁 本系列来源于弘扬中华民族服饰文化,引导青年时尚潮流发展,倡导传统文化与现代时尚的融合,喁艺术来源于生活与生活情调相结合,体现年轻的时尚。。。。。。 第二系列:男装主题:无彩印象 灰色轨迹蕴籍了深度,厚度,兼收并畜,游刃于色彩与比例之间。华贵2的织物交织在一起,前卫的解构主义与传统的结合,弥漫着数逆的先锋精神,演义着现代男性的时尚魅力。 第三系列:男装主题:真我年代 就做我自己,生活没有什么不可以,不断挖掘自己,留下的是足迹,带走的四经历。 本系列加入了明克。媳皮元素,却演绎时尚,经典,舒适的生活主题,采用皮,柳丁,针织,以及卡其面料。释放身体。释放个性做真我自己。 第四系列:男装主题:men时代 男权社会的文明与暴力,用精密而复杂的结构体现后工业时代的严谨与机械文明的进步,钢铁般的质地,凶器般类结肢动物的肆掳构成方式,象征科学被暴力绑架对立而又统一的表现了科学文明与人类兽性的冲突与妥协,黑与白,善与恶,战争与和平是人类永恒的主题。 第五系列:男装主题:袋行天下 本系列的灵感来源与袋,男装不局限与正袋那种形式,它可以通过袋子的不同变化,来展现80后男子的不同风格。 第六系列:男装主题:祥云风暴 让设计回归中国,体现中国的风味,又不失时尚之气在面料上绘制中国传统详云图案,对面料进行分割组合,辑明线等组合服装,彰显男性阳刚之气。

第七系列:男装主题:forever y 简约而非简单。想象一下最基本的廓形和通过出其不意的结构处理内敛而低调的廓形更加显现出肩部造型的强壮,具有80年代感的长裤套装是最具趋势性的回归,当太阳从水平线上升起,夜晚与白昼交替,生生不息,弥漫在空气中,重新伪装而成的极简主义。 工艺说明;灰色调成为主流,始终游走在黑,白,灰的自由,沉重,出境状态中。寻觅精心搭配的程试化主题。不同面料的组合使连体的它看上去恰恰不那么‘连体’ 第八系列:童装主题:炫动star 本系列服装主要是口袋的设计和运用。袖子设计的表现为口袋的设计形式,裤管也运用口袋的形式设计,运用镶拼法,注重细节设计,功能设计,个性化表现,体现了舒适,大方,简单,运动的效果。 设计理念;本系列童装设计灵感来源于中国奥运会,充满活力,色彩运用于‘豆’田园色调,增添了童年的那份活跃。设计的简约性,演绎了一个缤纷的儿童世界。 第九系列:童装主题:跳跃08 本系列灵感来源于2008年中国面临的挑战和考验。08年对中国来说,充满了严重的考验,作为21世纪的儿童,我们要更加坚强和独立,让自己的梦想随着时代的进步,随着不断的世界不断的飞跃,让自己的希望随着坚定的步伐,随着心灵的寄托不断的坚强。本系列是酒红色和白色组合,白色代表纯洁透明,而酒红色更突出了坚强与稳定。搭配银色佩饰,更符合小孩子天真活泼的性格,在衣服上采用分割,镶边层次等手法,款式上有圆领,方领和荷叶边等变化更加突出小孩子的可爱。 第十系列:童装主题:瓜瓜和虫虫 灵感来源与大自然的奇妙世界,那可爱的小动物,小植物,小瓜瓜呀,小虫虫呀,是我要表达的主题。在面料上的用填充物[珍珠棉]表达到膨胀的效果! 第十一系列:童装主题:未来之星 本系列主体;未来之星。本系列灵感来源于童装的梦想,经过年轻幼年的童装他们面带灿烂的笑脸心里充满了坚强和对未来的希望。当四川,512发生后,他们从来没有放弃心中的梦想,而是看见可希望,走到了坚强。这种坚强是来自于祖国的力量,我把这童年的梦想送给灾区的美国遇难的孩子们,告诉他们一定要坚强。

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