浅谈小学美术国画教学

姚琳燕

石门路学校

摘要:在小学国画教学中,存在着相当大的问题,传统的国画教学,还是以教师示范,学生临摹为主,甚至是教师画一笔,学生画一笔,这样一节课下来,所有的学生都完成了同一张画。在教学活动中只有真正以学生为主体,才能激发学生的学习兴趣,才能激发学生的创作欲,更能让学生快乐地学好中国画。让学生在自我探索中、讲述聆听故事中、玩耍中学习国画,能让学生更了解我国优秀的传统国画文化,并能发挥学生的主体作用,学生自己喜欢的方式对传统艺术进行学习了解并创造。

关键词:小学国画教学在探索中学欣赏边听故事边学结合生活玩

在小学国画教学中,存在着相当大的问题,传统的国画教学,还是以教师示范,学生临摹为主,甚至是教师画一笔,学生画一笔,这样一节课下来,所有的学生都完成了同一张画。然后在评价作品时大家总是以学生的画与教师范画是否相近为标准,这样本身就没有多大的意义。不必说,自然是成人化、模式化的内容,硬让儿童跨越几十年的年龄界线,去适应成人眼睛里的世界,孩子就算表面上接受得很好,其实呢?结果不外乎两种,一种结果是少数认真学习美术的孩子学“进去了”,成了“小大人”,先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里,恶性循环将成为美术教育的牺牲品;一种结果是绝大多数孩子认为美术太难学,成人化的东西过于复杂,完全对美术学习不感兴趣。非常可惜的是大多数的学生他们与生俱来的爱美之心和天生的美术潜能,还有也许会在美术上取得巨大成就的可能性被扼杀。故改变现有的教学模式是当务之急,特别是国画教学。在我的国画教学中,我一直在努力抛开传统的生硬教学模式,不断尝试新的教学方式,我发现在教学活动中只有真正以学生为主体,才能激发学生的学习兴趣,才能激发学生的创作欲,更能让学生快乐地学好中国画。

一、在探索中学中国画

随着时代的发展,中国的一些传统文化往往被人们忽视,比如中国画。除开家长在课外让学生学习国画班的,在学校美术课正式教授中国画以前,学生都没有接触过中国画。因此,你会发现孩子一上国画课,就特别兴奋,感觉好像进入了另外一个世界,因为毛笔、画盘、墨汁、水桶这些工具对他们来说都特别新鲜,孩子很好奇它们都是什么,是干什么的,我应该怎么用?因为孩子很容易对新奇的事物产生浓厚的兴趣。让孩子在兴趣中探索、学习正是新课程美术教学的基本理念之一。

首先我给学生欣赏了一些比较有特点的水墨画艺术作品,学生们欣赏了以后都露出了惊叹的表情,其实这正是我想要的效果。因为这些水墨画特有的绘画效果令同学们十分惊奇。于是我就趁势问学生,你知道为什么会

产生这样的水墨淋漓的效果吗?同学们立刻分小组进行了讨论,并进行了汇报交流,归纳起来大致有:使用的纸张比较特殊、绘画的工具比较特殊和绘画的颜料比较特殊这三点。其实这正是他们对国画这一前所未接触的艺术感兴趣的关键所在。所以这时候教师不能忙着解答他们的问题,而是要让他们自行探索如何产生这样的效果,既能激发他们的学习兴趣,又能培养他们良好的学习习惯。而且我又给他们加了一条,其实国画学习就是会“玩”同学们可以随意地打翻墨汁,泼在纸上,可以用嘴巴吹,也可以用毛笔画再画甚至乱甩,这些全部是国画学习的方法。于是同学们针对归纳的这几个问题,一起试一试,自己感受下,同学们通过设计,在课堂上进行了一系列的实验。比如,为找到宣纸的特殊性,同学们试着往宣纸上滴水、滴墨、滴颜料。通过自己亲手感觉,用心观察,大家都发现了宣纸的吸水性相当好。之后我让学生们分组合作,用集体的力量创作一幅画,最后的效果也很好,产生了一幅幅颇有创意的现代派中国画。

让学生自己探索学习中国画,使同学们能真正了解中国画这其实充满了生命活力的艺术,并真正做到在兴趣中学习艺术,感受艺术,创造艺术。

二、边听故事边学中国画

中国画欣赏其实在国画教学中是重中之重,历代中国画作品不但表现了丰富多彩中国大好河山之美,而且体现了中国古代人民的自然观和社会审美意识,更是直观地反映了当时的社会生活。如何让学生体会到中国画所蕴含的深厚的文化底蕴?《美术课程标准》指出了重要的一点:在广泛的文化情境中认识美术。因此,我相信用教师讲故事,学生仔细聆听这种方式是最有效、最生动的。

在国画欣赏课之前,我先让学生事先分组去搜集感兴趣的画家的生平故事,或者作品背后的故事。然后在课堂中,同学们分小组把自己搜集到的故事或者趣闻进行讲述交流,同学们都听得津津有味,同学们有些不太明白的地方,等下了课还继续找讲故事的同学问个明白,大家互相交流故事真是其乐融融。这种请学生找故事、讲故事、问故事的中国画欣赏课,真正使课堂活了起来。在故事中,同学们为画家的伟大思想所感动,为作品的巧妙构思而赞叹。比如,在说到著名画家郑板桥的时候,我又补充了一个小故事:有一次,这朋友请郑板桥还有一些朋友到家裏喝酒。酒席喝到一半,主人当著大家的面,非请郑板桥在墙壁上画一画不可。郑板桥见推不掉,就说:"行,你磨墨吧!" 主人连忙让儿子拿来一砚墨来,郑板桥一看,说道:"不行,太少了,至上要磨半小盆的墨。"大家一听,那麼多的墨,难不成要将整壁墙都涂黑?主人心疑之际,仍赶紧让儿子端来半小盆的墨。这时郑板桥已经是醉得摇摇晃晃了,他走到墙壁前面,用手往盆子裏一沾,就往墙上抹起来,抹了几把,又把整个盆子端起来,将裏头的墨汁整个都泼到墙壁上,弄得黑鸦鸦一片。这主人心裏可不痛快了,他原来只想让郑板桥画在墙上,一是风光,二是好看。谁知黑鸦鸦一片不知在画何物?又不好涂掉,只好留下,自己生闷气……当然故事的结尾是郑板桥画了一幅完美的水墨画。很多同学听完故事都说:我怎么没想到呢?让学生在故事中学中国画,能学得更有趣,学到更多的知识,同时也能够更认真,更加自觉的去学。

三、结合生活,寻找表现素材

所在儿童水墨画教学中,扩展学生表现的内容是十分重要的,传统的教学不外乎临摹、写生、创作三体合一,这是历代画家实践证明的一条行之有效的教学模式,内容也是常规的花鸟、山水等,而目前许多学校外面的国画兴趣班,也施行依样画葫

芦的教学模式,有的更以一些著名画家的名画为范画,比如齐白石的虾这个题材经常被学生应用在画面上,此现象应该引起重视。因此我在教学中让学生平时多注意观察生活,要有爱心地对待生活,比如可以观察一些可爱的小动物,如小猫、小狗、蝴蝶、蜻蜓,甚至蚂蚁等动物,还可以表现生活中的某一场景,如卧室的一角、我的窗前等,也可以表现生活中的一些事情,如愉快的星期末、乘凉晚会等等。

四、用“玩”来训练绘画的技法

玩耍时孩童的天性,他们生性好动,无惧无畏,教师应抓住他们这一特点,巧妙地进行利用,使原本严肃的课堂变成寓教于乐的玩耍天地。如:画“瓶花”利用破墨的方式进行教学,先用浓墨(或色)画各种不同的线描的画,然后用淡墨或水(色),点在画的中间,利用水的张力,以及宣纸的特征,使画产生了漂亮的肌理效果,由于水份的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果,表现得非常兴奋,而且胆子也大,在这个玩的过程中,让学生感受水份的多少对画面产生的效果的作用。这样,学生的主动性很强,每个学生都有自己发挥的余地。这也是我们中、小学生校的美术教育的要求,不是惯常的“抓两头,带中间”的所谓“正态分布”式的教育,而是让每个受教育的学生都能获得“最近发展区”的发展或“跳一跳,吃苹果”的润泽和成长的完善化教育。

以上是我对国画教学方式方法的一点思考,即让学生在自我探索中、讲述聆听故事中、玩耍中学习国画,能让学生更了解我国优秀的传统国画文化,并能发挥学生的主体作用,学生自己喜欢的方式对传统艺术进行学习了解并创造。我觉得这样已经是最好的结果了。

美术教育家勒温费尔特说过:“儿童只要被给予充足的时间、帮助,获得与创造性材料接触的机会,而不被强迫接受成人的模式和规范,那么每个儿童都能成为艺术创造的能手”。教师的工作也应该是站在这些伟人的肩膀上才能更进一步,所以教师要充分尊重学生的创作感受,聆听他们的心声,耐心地对待他们的作品,无论是与众不同的构图,还是违反常规的审美视角,都是孩子们自己想法的真实体现,这是多么可贵的一点,从小就敢于坦然面对自己内心的想法,会使学生的身心都成长得更

健康。我们教学工作者就应该换几种方式让孩子们快乐的去学习画画,无论是国画还是其他儿童画,感受传统艺术的强大魅力。

我们美术教学工作者最大的心愿其实就是让学生多去感受美、发现美、从而创造美,国画其实是非常好的媒介。中国画博大精深,是我们美术教学取之不尽的艺术源泉,怎样更进一步的搞好中国画教学,还有待于我们在平时的教学实践中不断地探索研究,总之,中国画教学要从小学低段儿童抓起,不是只有课堂内,还有课堂外的创作素材非常多,更可以将中国画与儿童画相结合,只要学生喜欢的、欢乐的学习方式,都应该应用到美术国画教学课堂中来。

参考文献:

李镇西《爱心与教育》

陈卫和《小学美术新课程教学论》

浅谈小学美术国画教学论文-姚琳燕

浅谈小学美术国画教学姚琳燕石门路学校摘要：在小学国画教学中，存在着相当大的问题，传统的国画教学，还是以教师示范，学生临摹为主，甚至是教师画一笔，学生画一笔，这样一节课下来，所有的学生都完成了同一张画。在教学活动中只有真正以学生为主体，才能激发学生的学习兴趣，才能激发学生的创作欲，更能让学生快乐地学好中国画。让学生在自我探索中、讲述聆听故事中、玩耍中学习国画，能让学生更了解我国优秀的传统国画文化，并能发挥学生的主体作用，学生自己喜欢的方式对传统艺术进行学习了解并创造。关键词：小学国画教学在探索中学欣赏边听故事边学结合生活玩在小学国画教学中，存在着相当大的问题，传统的国画教学，还是以教师示范，学生临摹为主，甚至是教师画一笔，学生画一笔，这样一节课下来，所有的学生都完成了同一张画。然后在评价作品时大家总是以学生的画与教师范画是否相近为标准，这样本身就没有多大的意义。不必说，自然是成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，孩子就算表面上接受得很好，其实呢？结果不外乎两种，一种结果是少数认真学习美术的孩子学“进去了”，成了“小大人”，先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，恶性循环将成为美术教育的牺牲品；一种结果是绝大多数孩子认为美术太难学，成人化的东西过于复杂，完全对美术学习不感兴趣。非常可惜的是大多数的学生他们与生俱来的爱美之心和天生的美术潜能，还有也许会在美术上取得巨大成就的可能性被扼杀。故改变现有的教学模式是当务之急，特别是国画教学。在我的国画教学中，我一直在努力抛开传统的生硬教学模式，不断尝试新的教学方式，我发现在教学活动中只有真正以学生为主体，才能激发学生的学习兴趣，才能激发学生的创作欲，更能让学生快乐地学好中国画。一、在探索中学中国画随着时代的发展，中国的一些传统文化往往被人们忽视，比如中国画。除开家长在课外让学生学习国画班的，在学校美术课正式教授中国画以前，学生都没有接触过中国画。因此，你会发现孩子一上国画课，就特别兴奋，感觉好像进入了另外一个世界，因为毛笔、画盘、墨汁、水桶这些工具对他们来说都特别新鲜，孩子很好奇它们都是什么，是干什么的，我应该怎么用？因为孩子很容易对新奇的事物产生浓厚的兴趣。让孩子在兴趣中探索、学习正是新课程美术教学的基本理念之一。首先我给学生欣赏了一些比较有特点的水墨画艺术作品，学生们欣赏了以后都露出了惊叹的表情，其实这正是我想要的效果。因为这些水墨画特有的绘画效果令同学们十分惊奇。于是我就趁势问学生，你知道为什么会

浅谈小学美术教育的意义和作用

浅谈小学美术教育的意义和作用美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室，连起码的一些美术教具，如几何体、石膏像等也没有；没有专职美术教师，有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师，为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案，然后挂在教室里让学生画，自己拿起语文或数学作业在改，有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放，让学生自己写生；美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识： 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展儿童从小就喜欢画画，就想表达自己对现实生活的情感，从他会拿笔起，就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象，由于儿童缺乏明确的数和量的观念，不理解透视现象和空间关系，因此，在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样，有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上，把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑，可他要画一辆汽车或飞机，总要事先有个考虑，这样不间断的思考和进行美术创作活动，就是在发展儿童的创造力。美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这

样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点： 1.1 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 1.2.用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 1.3 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和才能，逐步养成积极、开朗、朝气蓬勃、热爱生活的思想情感，对学及其他文化课和为将来具有较高的艺术修养，以及创造美好的生活能力打下

人教版小学美术五年级下册《学画山水画》教案新部编本

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校

中国山水画教学目标： 1、简要了解中国山水画的发展概况 2、通过看、听、想、讨论，能用自己的话讲评中国山水画作品的内容与艺术美 3、感受山水画的意境美，热爱祖国艺术，增强民族自豪感教学重、难点：通过看、听、想、讨论，从内容、技法、艺术效果三个方面来赏析中国山水画，并简单谈谈自己对中国画的理解。教学准备：多媒体课件、视频资料、文字资料教学过程：课前播放《小蝌蚪找妈妈》的动画片片段 “这部动画片讲的是什么内容？是根据什么画种制作而成的？” 师生交流中国画的简要知识，如中国画工具（毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等等） 1、关于中国画你还知道些什么？ 2、发展概况：中国山水画形成于魏晋南北朝时期，唐代时已经完全成熟，至宋朝达到了完美的境界。中国画按照绘画题材可以分为人物、花鸟、山水三大类，今天我们主要来讲讲如何欣赏山水画以及山水画的一些知识。一、导入、揭题播放视频资料《央视宣传片——水墨篇》 “这段视频中的内容，和课前看的有什么不同之处？” 生：讲述了一个故事，这个是体现的一个国家的精神

老师小结：山水画不仅能表述一个故事，而且还蕴含了许多更深层的东西，比如中国的文化、精神。而早期的山水画主要是呈现了真实的景物，在逐步发展的过程中画家们把自己的思想情感也融入了其中二、山水画知识师：通过描绘自然界中山水树木、天地云气，在不同季节、不同时间的变化，山水画画家们把真实的景呈现在纸上，供别人观赏，同时也在这变化莫测的山水间藏进了自己独特的情感山水画的特点出示《溪山行旅图》 “用自己的语言描述一下画中内容”“画中是怎么表现悬崖峭壁等景物的”“这幅画给你什么样的感觉” 立轴（又称中堂）水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体留白：在作品中留下相应的空白，体现空间的灵活性，白色的雾气萦绕着整个山体，由线条勾勒的整个山体在白色的雾气中若隐若现山：整个山壁占据了画面的三分之二，给人一种仰视（由下向上）的感觉，瀑布：从山腰直流而下，从笔直的线条中似乎可以感受出瀑布的那种冲击力十分强大崖壁上再输茂密，浓浓的墨团几乎占满了山头山脚下：由近及远的山路凸显出画面的纵深感动静结合：飞流直下的瀑布与静止的山间景色，形成动静的对比，似乎把画家看到的那刻美景存留了下来。峻巍的山势造成动人心魄的效果，使人感受自然造物的伟大

三年级下册童年的水墨画教学反思一

《童年的水墨画》教学反思《童年的水墨画》是组诗，包括了三首小诗，分别以“溪边”、“江上”、“林中”为题，表现了儿童极富情趣的生活，似一幅幅水墨画般美丽。情趣是儿童诗的灵魂，是儿童天真活泼的性格写照，是勾勒儿童内心世界的图画，是诗人在充分了解儿童生活的基础上精心寻来的神来之笔，也是儿童诗审美教育的闪光点。《溪边》──钓鱼的孩子，那样的快乐，静静的溪水映着爱美的柳树，映着钓鱼孩子的倒影，静静的钓鱼竿，立着红蜻蜓，我们仿佛觉得空气都停止了流动，似乎大家都怕鱼受惊，而鱼上钩的一刹那，这种静立刻被打破了，溪水动了，人影碎了，鱼跃人欢，寥寥几句，勾勒出一个现代垂钓儿童的形象。《江上》──戏水的孩子，那样的调皮，一群孩子像鸭群一样跳入水中，在水里互相你泼我溅地嬉戏，就在这嬉戏中，一个孩子钻入水中，不见了，突然一阵水花，他出现了，调皮地笑着，露出两对小虎牙。一群孩子的嬉戏和一个孩子的特写，给人以鲜明的形象感。《林中》刻画了拾蘑菇的情景，一场小雨过后，松树清爽，小蘑菇露头，采蘑菇的人的斗笠像蘑菇，让人回忆起童年的生活情景。在教学过程中，我引导孩子走到诗的境界中去，细细品味，轻轻咀嚼，充分领略其中的妙趣，感受其中的美。在动听的乐声中，教师让学生在熟读之后，选择其中的一首细细品味，与全班交流自己最喜欢的句子，并谈自己的感受和体会。比如，“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声……”“是哪个水葫芦一下钻入水中？出水时只见一阵水花两对虎牙……”“是谁一声欢叫把雨珠抖落，只见松林里一个个斗笠像蘑菇一样。”使学生想象出了孩童在溪边垂钓欢笑阵阵、在江中戏水玩闹、在松林间采蘑菇的一个个生动画面。 “作者胸有意，入境始与亲”，好的儿童诗，字字句句都蕴藏着作者的匠心，包含着作者浓烈的情感，我引导帮助孩子们在情感的带动下，体会诗中的妙趣，走进诗的意境，真正产生心灵上的共鸣。新理念指导下的语文教学，更应注重学生语文素养的全面提高，不仅突出课文“工具性”的特点，还应突出“人文性”的特点。尤其是儿童诗的教学，要给学生更多的个体感悟、交流沟通、放飞想象的

小学美术教学论文5篇

学生学习方式的转变作为美术教学的重点在学科新课程的实验和实施过程中，教师既是新课程的实践者，又是新课程的主体。因此，能否把新课程的理念、新的教材和新的学生观融入我们的实际工作中，成为新课程能否继续深入发展的关键所在。一、学生学习方式转变的关键是教师教育观念的转变在没有进行新课程改革前总是过于强调学科中心，过分关注美术专业知识与技能的传授，在不自觉中形成了一种符合教师个体特征的教学模式。这些虽然在一定程度上能够使教学顺利进行，但却使自己陷入条框之中，影响了美术教学的改革和创新。课堂上又因为过分强调课堂结构，一般采用固定的技能传授结构模式：平淡导入—教师演示—学生临摹—教师评价作品几个部分。这种结构由于对课程的各个部分限定的过死，从形式和内容上过分突出对绘画技能部分的传授，而忽视其它部分的教育和培养作用。学生作品看似画得很好，但抑制了学生创新能力的发展，对其一生的发展都很不利。通过素质教育我认识到：要想使学生转变学习方式，教师转变自身的教育观念是关键所在。进行新课程改革后，我在课堂上甘愿做?绿叶?和?铺路石?，辅助和引导学生领悟、理解和运用美术知识。学生的美术学习逐渐变被动为主动，美术课也上得轻松而生动了。二、促进学生学习方式的转变需分层次、分阶段进行

为体现新课程精神，我根据学生的身心发展规律和课标要求设计了新的教学结构模式。（一）运用充满趣味性和探索性的导入 ?兴趣是最好的老师?，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，搞好教学?开场白?，才能大面积提高学生对学习美术知识的愿望。所以我首先要激发学生的兴趣,学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担,就会主动去学。比如在上一年级《你我他》人物头像课，在开始时就可以用古老的?贴鼻子?游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位臵关系，学生兴趣浓厚，为主动学习打下良好的基础。如：在上《我心中的太阳》一课时，可以放音乐《种太阳》?啦啦啦，种太阳，一颗送给南极，一颗送给北冰洋，一颗挂在冬天，一颗挂在晚上，到那个时候世界将变得温暖又明亮……?的方式进行导入，学生不但理解到本课的学习目标，明确了学习任务，而且饶有兴趣的进入下一阶段的学习。要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。如：在上二年级《会变的线条》一课时，就可以采用做实验的方式，让学生用摸线条、听线条、看线条、画线条等形式理解和感受线条，这种简单的探索适合低年级学生，他们也乐于自己找到答案并从中获取乐趣。（二）教学的自主性和创造性突出表现在发展阶段在这个阶段教师要真正做到?授之以鱼，不如授之以渔?。

小学美术教学论文(10篇)

小学美术教学论文(10篇) 第一篇：小学美术教学的创新精神一、教学个性设计为创新精神培养提供可能一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：（1）注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象；（2）注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门；（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力；（4）引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件；（5）不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。二、情境控制是创新精神培养的关键因素众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈示方式、时间、展示过程等；还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。三、语言交流为创新精神培养保驾护航苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段，语言可以是教师与学生之间的交流，可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的，只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见，往往是孩子乐于“交流”的现象。但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者，关怀学生的学习动态，帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神，在教学中教师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的培养不是在一个方面的重视，只有关注教学整个过程中学

美术教学反思国画文档(2)

美术教学反思国画自我反思有助于改造和提升教师的教学经验，经验+反思=成长，只有经过反思，使原始的经验不断地处于被审视、被修正、被强化、被否定等思维加工中，去粗存精，去伪存真，这样经验才会得到提炼、得到升华，从而成为一种开放性的系统和理性的力量，唯其如此，经验才能成为促进教师专业成长的有力杠杆。阅读这篇美术教学反思国画，和小编来感受它的魅力吧! 新的课程改革提倡发展学生的创造性，让学生在广泛的美术文化氛围中学习美术，重点是让学生从单纯的学习美术技能技巧的层面发展到学习美术文化的层面。小学生重点是从课堂学习中了解我们的美术发展史，认识我们优秀的传统艺术文化，特别是国画的教学。国画是我国的国粹，让学生了解中国画艺术是很重要的，那么是否就不需要学习技能技巧呢?我觉得学生正应该从技能技巧的学习中了解中国画的传统文化。在五年级三个班的中国画教学中，我有目的的进行了实验，有的班级的课堂教学我还是按照以往的教学方法，演示每一种题材的具体的绘画方法和步骤，然后学生按照老师的方法和步骤进行临摹，自己可以进行尝试性的变化和创作。另外一些班级的课堂教学，我讲解最基本的技巧和绘画步骤，但是不给学生演示绘画方法和步骤，学生自己分析课本上的作品，然后用自己的方法临摹、创作作品。通过这几节课的练习，发现有些学生入门很快，很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。而有些同学完全是*着自己的直觉摸索练习，除了几个以前学过中国画的同学，其余的同学所创作的作品，并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，大部分的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的很大胆。从这几节课的比较来看，在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，教出来的学生都是一个模式，画出来的作品都与老师的相象，没有融入自己的东西，这应该是我们美术教师特别注意的一点。这则美术教学反思国画希望能给你的学习生活增添益处。

小学美术教学论文

浅谈小学美术教学的新思维拔山镇庙垭小学丁德华 2010.11. 美育的不断深入对培养全面发展的素质人才作用重大，意义深远,美育具有开发智力,陶冶情操,培养美感和愉悦身心的良好效应.美育有示之以形,动之以情和寓教于乐的特性,这一特性有着其它学科教育所不能取代的作用.如何提高小美术课的教学质量,迫切需要我们美术教师去研究和探讨. 深化教材促学生主动学习研究教材深钻教材,是上好美术课的前提，一味注重传授知识技能,以灌输为主,是难以实现美术教学大纲要求的。只有以学生发展为本,重视人文教育,那就是"以人为本".这才是美育教学所追求的。我们在教学过程中,尊重和赋予学生更多的自由和权利,发展学生的个性,开发学生的潜能,使学生的主观能动性和创造性得以充分的发挥.为此,我们充分吃透教材的内涵和精神,充分理解教材的编写意图,是美术教师上好美术课的前提. 明确的教学目标,重视教学环节. 教学活动设计的方向起决于教学目标,而教学目标的设定对于设计教学的步骤和方式方法上起着制约和决定的作用.美术课应该有美术课的特点,应该认真设计好每一个环节,让学生在每一个环节中真正受到美的熏陶,培养学生健康的审美情趣. 因此,具体明确的教学目标有利于教师对教学活动的控制,有利于提高教学设计的科学性和价值性。在教学备课中，不但要注重学生的兴趣,创新,更要注重设计的每一个环节的真正目标. 小学美术第五册《留住秋天》一课,教师不能只采用一些新奇,刺激的游戏吸引学生,过分的强调秋天的景色如何的美，视频、图片让学生看得眼花缭乱，却没有想到学生如何拼贴的教学目标,浪费了大量的教学时间，怎样制作寥寥几句，草草收场。这种方法与目标相

小学美术教育色彩教学论文

小学美术教育色彩教学论文小学时期是一个孩子的重要发展阶段，学校的教育承担着除家长之外对孩子教育的重要部分，有助于培养孩子的人生观、价值观和世界观，而孩子小学时期处于刚刚认识世界时期，对色彩具有天生的好奇心，这就要求小学美术课堂以课本基本知识为基础，激发孩子好奇心，提高孩子的审美情趣，以此有效促进孩子智力发展，发展个性，促进孩子综合素质提高。一、色彩的概述如今音乐和美术作为艺术表现的两大主要模块，我国教育改革中也渐渐加强了对这两门课程的重视。美术主要是由点、线、面、造型和色彩组成，从生活实际出发，运用丰富的联想，对艺术进行再创造的形式。色彩在我们生活中无处不在，它已经渗透到我们的生活中甚至延伸到我们的精神世界中，比如我们运用简单、明亮的色彩装点城市，使其更具现代化气息，我们运用运用复古色装点教堂等欧式建筑，比如蓝色的海，蓝色的天空和绿色的草原给我们一种舒适的心情，比如用冷色系装点快餐店有利于提高营业额，在对美术和心理学的结合研究中，人们学会重视色彩，也逐渐学会运用色彩。二、小学美术色彩教育教学研究

(1)视觉与色彩人们获取信息主要靠视觉，而实际生活中我们获得的信息都充满了色彩，这些色彩也赋予了极强的情感色彩。即使世界上各个国家的语言不同，但是人们对美术色彩的感知都是一样的，比如说红色，它是我国国旗的主要色彩，它赋予着生机与活力，代表热情奔放，当人们消极时，能有效激发人们的进取心，给人莫大的勇气。比如说黄色，它是我国古代皇朝中用色的主要基调，象征着高贵，黄色是太阳和向日葵的颜色，它属于暖色，是明度最高的颜色，我们经常用一抹亮黄，光芒四照等词语来形容黄色，它本身明朗而引人注目。比如说绿色，绿色是植物的颜色，象征着大自然，因此绿色给我们一种平静、祥和的心理感觉，它象征了新生和生命，经科学研究表明绿色也是对我们眼睛最有益的色彩了，近年来世界上更加强调保护自然的重要性，提倡和谐，久在城市中操劳的我们也越来越想要回到大自然中得以休憩。 (2)色彩与知觉视觉是我们通过眼睛在光的作用下感知到了物体，而色觉是我们对于色彩的感知能力。是在光的作用下，我们的眼睛能检测到物体的形状和颜色，将物体的这一系列特征映入脑海中进行检验，

小学：中国画教学反思

小学新课程标准教材教学设计( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校：年级：任课教师：教学反思 / 小学教学反思编订：XX文讯教育机构

中国画教学反思教材简介:本教材主要用途为学习教案中的内容,提升自我能力、提升个人素质、提升德智体美劳等作用，本教学反思资料适用于小学科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。中国画是我国传统艺术，历史悠久，风格独特，具有很高的艺术成就，深爱国内外广大人民的喜爱。从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。也是对祖国艺术传承的重要途径。中国画教学在小学内较难开展，这是由于孩子年龄小，对笔墨的运用技巧很难掌握。在中国画教学中，注重学生“观察——体验——发现——想象——创造的心理发展过程，尊重学生，让学生自由自在地表现自己的愿望。一、认真观察，提高学生的兴趣. 中国画与蜡笔画、水彩画等不同，一瓶墨水一张宣纸就可以产生变化无穷的迹象。刚开设国画课时，我引导学生通过玩墨，玩笔让其发现笔的运用如侧画，竖画会产生不同笔迹，墨加水分多、少会产生浓墨、淡墨等多种不同观赏感观效果。学生对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导学生掌握几种常用的名词，如运用中锋、侧锋、勾线、点厾等。二、以中国画的笔法墨法练习为根本，感受笔墨情韵，变枯燥为乐趣。中国画技法的掌握与恰当运用可以延伸艺术形式和艺术学习者的视野，但对于小学生来

说只有让其深刻体验创造过程中自主创造的乐趣和收获，美术技能的学习与训练，才真正具有效果，学生学到的知识才会转化成智慧。在教学中我们通过游戏实验的方法让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生通过笔的轻重缓急，抑扬顿挫，方圆粗细，干湿浓度将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来回回第“乱涂乱画”，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行……游戏结束后，通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法。激起了学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情，以期提高运用、表现能力。同时，欣赏一些名家作品，让学生观察和领悟画家是怎样在宣纸上通过特定的表现手段来表现各种不同的对象，抒发各自不同的思想感情，实际练习时，要让学生认识毛笔、水、墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能，通过选择不同的用笔用墨方法，生动形象地表现各种事物，产生不同的笔墨情韵，如，学画金鱼，用笔要洒脱飘逸，用笔清淡，才能给人活泼、轻松的情趣。画藤蔓时用笔要沉着有力而有道劲流畅。用墨时浓时淡、时干时湿，这样画出的线条才能如烟云舒卷，具有丰富的内涵。三、以临摹为手段，掌握基本表现手法，激发学习欲望。中国水墨画传统的学习方法是从临摹入手，中国画的临摹要临著名画家的优秀绘画作品，

小学美术论文合集

多媒体信息技术在小学美术教学中的运用摘要：信息技术与美术课程的整合，是普及信息技术教育的关键，是信息技术课程和其它学科双赢的一种教学模式。多媒体集形、声、光、色、动、静为一体，突破时空限制，可以大大调动学生的学习积极性，使学生积极主动愉快地参与教学活动。教学实践证明，在小学美术课中引入多媒体教学，可创造生动、活泼、愉悦、高效地课堂学习氛围，优化教学过程，提高教育、教学效果和质量，促进教学改革向一个更科学、与日俱增先进的方向发展。因此在教学实践中，我尝试通过多媒体信息技术与美术学科整合的教学探索，合理地把多媒体信息技术融合在美术教学当中。在教学中培养孩子们的自主学习的能力，鼓励他们勇于创新，敢于实践。关键词：多媒体小学美术运用现代信息技术是一门以培养创新意识、研究能力和实践能力为价值目标取向的必修课程。强调在实践操作中培养学生的创新精神、创新思维、创造能力。随着现代科技的迅猛发展，现代教学媒体运用于美术教学将成为美术教育最具特色的一道风景线。尤其是多媒体辅助教学，它不仅刺激学生的视觉和听觉，而且能有效地唤起学生的兴趣，情绪和思维。利用现代信息技术教学为学生理解美术、表现美术、创造美术、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径。电脑多媒体教学在小学美术课堂上得到了广泛的应用,主要表现方式为：教师课堂教学演示,学生上网浏览、搜寻素材进行绘画创作，或者采取另一种绘画形式——电脑绘画。这是科学技术与艺术相结合的教学手段,她以生动直观的形式,事半功倍的效果,在我们眼前展示了一幅诱人的前景。在小学美术教学中,电脑多媒体信息技术起到了什么作用呢? 一、美术欣赏课直观生动过去要上好美术欣赏课，教师需要搜集大量的图片、幻灯片或录像带，并且在讲课时需要大量的口头讲解。因此，不少教师把上好美术欣赏课视为畏途，本来应该非常生动直观的美术欣赏课，变的非常乏味，不能有效地调动学生的兴趣。借助电脑多媒体信息技术，美术欣赏课的教学效果大为改观，只要教师拥有一台多媒体电脑，把存有美术欣赏数据的光盘装进光驱就很容易了。当欣赏经典

小学美术教育实践论文

小学美术教育实践论文教育科研是一种相当复杂的思维活动，并且又需要把其科研成果描述出来让别人了解。那么，有关小学美术的教育论文是怎么样的呢？下面大家就随小编一起去了解一下吧！一、潜移默化，营造“美”的教育氛围 1. 提供欣赏平台借助学校网站、教师博客、《雨竹》校刊等平台开辟名家名画作品赏析栏目。比如齐白石的《虾》系列赏析、徐悲鸿的《奔马图》赏析、凡髙的《向日葵》系列等，让学生从小接触经典的艺术作品，引导他们认识名家美术作品的多元性，学会宽容和尊重大师的作品，与大师直接对话，并且撰写欣赏心得，以帮助他们在童年时代就获得较髙的艺术发展起点。 2. 加大宣传力度在学校宣传窗、海报栏、美术教室等场所定期举办学生优秀美术作品展以及学生个人画展，张贴学生创作的能够体现儿童天性、天真朴拙的优秀美术作品，如书法、国画、剪纸、青花、线描等一系列作品，这一举措能拉近孩子的心理距离，更易被孩子们接受。今后笔者还准备将一些优秀的国内外名家名作引入学校公共空间，为本校学生努力打造更完整的艺术欣赏氛围。

3. 相关活动配合因本校的校园文化理念是“诗意雅韵”，每年借助校园艺术节这一契机，定期开展全校性的诗配画比赛，由学生自选一首喜欢的古诗，以硬笔书法的形式书写之后，配上与诗歌意境相符合的画面，以此表达学生的审美感受。这一举措具有一定的跨学科色彩，实现了抽象的文字思维与美术的形象思维之间的联系与互换。除定期开展诗配画比赛，近年来围绕学校民乐特色，开展“乐之绘”美术比赛，也是全校学生共同参与的一项大型活动，学生的绘画能力得到了很好的发挥。 4. 丰富学校图书馆美术藏书笔者学校有个南京市级的示范图书馆，有两万册的藏书，其中就包括一定数量的美术类读物，给爱好美术的孩子们提供了一个扩大美术阅读视野的好机会。 5. 家校联手另外，利用家校平台，号召家长在家中给孩子创设一定的艺术氛围，使孩子耳濡目染，快速提升其审美品位。二、凸显主体，鼓励学生“美”的学习 1. 合理利用美术学习单在过去的美术欣赏教学中，笔者曾有过这样的体验，就是过分重视了教师的分析与讲评，而忽视了学生对于美术作品的自主理解。或者

小学美术_《认识中国画》教学设计学情分析教材分析课后反思

课时教案课题：认识中国画学段年级：小学四年级课时：一课时课型：欣赏?评述单元主题：中国画系列单元 ●教材分析：本课教材所涵盖的知识点很多，是一节充满中国画艺术魅力的课程，属于美术四个学习领域中的“欣赏.评述”学习领域，与前两节《用彩墨画鱼》《动物的脸》以及后面的《汉字的联想》形成本册的中国画系列单元。《课程标准》对这一学习领域强调：以学习、理解美术和对视觉现象审美有普遍意义的内容为基础，旨在提高学生的审美能力，使之既能欣赏又能详述美术作品。基于此，教学中我将通过引导学生赏析不同内容的中国画作品，了解线条这一中国画重要的艺术造型手段，进一步认识到不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，从而体会理解中国画呈现出的千变万化的形式特征和审美意韵。基于这一目标，结合执教的属于同课异构教学研究，在教学中我以中国画线条造型的运用赏析为主线，以体味中国文人高尚的精神追求为辅线，引导学生在笔墨体验中感受国画笔墨的精妙与情趣。 ●学情分析：基于前两课的学习，学生对中国画知识有了初步的了解，具有一定的学习经验，但对于如何辨析不同艺术形式的艺术美感、艺术语言、表达方式还是空白，对诗书印画的艺术形式也缺乏较全面的认知。因此教师要在学已有的认知上展开教学，引导学生对中国画形成更多的认识。

●教学目标： 1.知识与技能：初步认识中国画，了解中国画的不同种类、绘画语言和艺术风格，感受祖国传统艺术和文化的丰厚底蕴。 2.过程与方法：通过对比欣赏，初步掌握中国画欣赏的基本方法。 3.情感态度和价值观：提高对中国画的兴趣，增强民族自豪感。 ●教学重点：了解中国画的造型表现手法，提高欣赏能力。 ●教学难点：感受中国画的形式美，并用自己的语言加以描述。 ●教法学法：教法：《新课标》中指出：教师要探索各种各种生动有趣的、适合学生身心发展水平的教学手段。基于此，教学中我运用直观演示法、谈话交流法、来调动学生的学习兴趣，达成教学目标。学法：在本课的学习中，我将采取小组合作法、自主探究法、交流展示法、欣赏观察法扥刚来引导学生自主探究，由此培养学生的观察能力、分析能力和欣赏能力。 ●教学准备： 1、教师准备：示范用文房四宝、国画演示工具、课件； 2、学生准备：教材、笔墨工具。教学过程环节一：认识工具，发现线条的变化 1. 导语：老师看到同学们准备了很多中国画工具，知道它们是干什么用的吗？学生自主介绍工具——笔（书写工具）；墨（黑色的颜料）纸（书画用具）砚（磨墨的工具）教师相机介绍自备的教具——笔架、笔洗、笔筒、笔山、毛毡、墨蝶、

《认识中国画》教学反思

《认识中国画》教学反思《认识中国画》教学反思《认识中国画》教学反思1 本节课的教学应该说是比较成功的，在教学中使学生通过学习了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神。加深对中国画作品的形式语言的认识和理解。提高学生的审美能力。本课紧紧围绕教学目标以中国画的形式与内容为主线，由浅入深，层层深入地讲解，收到了良好的教学效果。首先，在课前准备方面非常充分。教案中体现了知识传授与学生能力训练相结合的原则，主题鲜明，制定了完整的'教学计划，教案内容详细，书写整洁，布局合理。课前准备了大量的资料图片，并根据本课内容制作了精美的课件，为下一步的教学奠定了基础。在教学与指导方面，本课以“开门见山”的方式引入新课，同学们通过对构图、墨色、形象等内容的回答，引出本节课“中国画的形式美”--形象美、色彩美、章法美、笔墨美。学生的互评、自评，把本课的教学引入高潮。真正体现了师生互动，愉悦身心的目的。学生在活动中对中国画的形式美有了更深入的了解，取得了良好的教学效果。但在实际教学中我发现本堂课涉及到得内容较多，学生的活动时间不够，因此应对单纯赏析的部分需进行删减，给师生交流和学生活动再多留出一些时间。

《认识中国画》教学反思2 通过这节课的学习，最大的一个优点就是采取了多媒体与传统教学互补的形式，即能让学生欣赏到优秀的作品又能直观地教导他们如何领会画的过程。一节课的教学内容中蕴涵了情感目标、价值观。通过这节课的学习，使同学们初步了解了作为中国传统文化的国画，而对花鸟画的学习延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的家园。在教学目标上还并未真正地达到，比如：知识目标要求能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。在设计教案时认为是很容易就能达到的，但一节课下来，发现行动中并没有那么容易落实。在教案中设计了很多个重点，由于时间等多方面原因，一节课中能讲好一个重点是非常不错了。所以这方面在教案上还需改进。在课堂上如何加强学生的能力，加强师生的双边活动是我要改进的地方之一。就我这节课的效果来看，驾驭课堂的能力还是远远不足的，对学生的控制（小组讨论时，要求学生在一定时间内练习画画，然后再听讲）不能做到收放自如。在学生们讨论前必须讲好要求要注意纪律，在练习时也要有要求（时间、任务）。示范画时由于先前要他们在看何种颜料，一时之间没有及时拉回来，所以当时示范比较乱，自己觉得讲解时也很吃力。在板书方面也要值得去改进的。最后在评价学生的练习时，做的非常生硬，不懂得要多方面的去评价。要记住一条：评价学生的作品要以鼓励为主，要多肯定学生亮点。这样才不会打击他们的积极性，保护他们的学习兴趣。比如课堂我让

小学美术教学中的中国画教学分析-小学教育论文-教育论文

小学美术教学中的中国画教学分析-小学教育论文-教育论文 ——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印—— 摘要：中国画具有技巧复杂、思想深邃、造型抽象等特点，这给在小学美术教学中开展好中国画教学带来了一定的困难和阻力。该文作者结合小学生的美术基础与认知能力，探讨开展中国画教学的思路，并分析在中国画教学中教师需要注意的一些问题，同时结合教学实践，提出中国画教学的实施策略，希望能通过研究，为教育工作者更好地开展小学美术中国画教学提供参考。关键词：小学美术；中国画教学中国画是我国独特的美术形式，是在漫长的历史发展过程中逐渐积累形成的具有我国民族文化鲜明特色的绘画种类，是我国传统文化的代表性元素之一，同时承载了独特的艺术审美思想和民族文化内涵。

中国画博大精深，在创作上往往不追求对现实事物的精确描摹，而追求意境和神似，这给小学美术教学中的中国画教学带来了一定的困难和阻力。怎样让学生正确认识中国画的绘画原则与审美追求，怎样让学生理解中国画的技法要求和风格特征，怎样通过合理的讲解与训练让学生正确理解并掌握中国画的绘画方法，值得广大小学美术教师思考。笔者结合小学美术教学的一些实务工作，对这一课题展开详细论述。一、小学美术中国画教学的思路小学美术教学是从基础开始的教学。小学美术基础知识中的造型、色彩、比例等是从西方现代美术理论中引入的概念，这些概念的学习对学生理解并掌握写实性的美术绘画方法十分重要。因此，从小学美术教学的主要追求看，教师是以写实为基础开展美术基础理论与知识教学的。中国画从唐始逐渐向写意方向发展，对造型准确、色彩真实的追求主要存在于工笔画、水陆画、戒画技法中，而蓬勃发展的文人画主张写意，追求神似，讲究意境，而不主张对自然事物的精确描摹。因此，中国画重写意的绘画原则与基础美术教育中写实性美术知

国画教学在小学美术教育中的运用

国画教学在小学美术教育中的运用小学美术教育是培养创新性思维最具成效的学科之一。但由于传统的小学教育模式的弊端，单纯的技法传授和技能培训已经无法满足美术教育发展的需要。国画教学以多元的教学形式、丰富的教学内容，培养着学生的创造力。笔者依据多年的教学实践经验以及对国画教学的探索，对国画教学在小学美术教育中的意义和应用进行浅析。一、传统美术教育的弊端传统的美术教育，注重于内容和技能的培养，而忽视了对学生创造力的探索和发掘。长期以来，教育教学多围绕着临摹，注重技法的使用，这样的教学模式严重的与教育核心背离，限制了学生的主动性、创造性。学生被动的接受知识，兴趣没有被激发，创造力更无从培养，严重的与小学素质教育的核心相背离。小学教育的核心是对学生创新能力的培养和发掘，传统美术教育很难实现这样的目的。而僵化的教育模式，填鸭式的教学方式只会起到相反的效果，扼杀学生的创造性和积极性。小学美术教育的实践告诉我们学生的兴趣培养十分重要，正所谓兴趣是最好的老师。如何将兴趣与教学内容有机的结合是小学美术教育的重要课题。二、国画教学的重要性

中国画是中国绘画的精髓，凝聚着中华民族的智慧、性情、和心理气质。它包括水墨画、墨笔画、彩墨画、工笔重彩画、白描画等。中国画将诗、书、画、印为一体，彰显着中华文化的博大精深。自古以来文人墨客便将自己的情感注入到他们的创作之中。国画既传承了传统文化，传授学生传统的技法与此同时又激发学生的创造性，开发学生的创造性思维。它不仅限于单纯的临摹，而是给予孩子自由作的空间，让他们将内心的情感和体验表达出来，从而使他们的作品充满童趣和无限的创意。学生从创作的过程中不光学习到了传统的中华文化和国画技法，更学会了如何创新并将新奇的想法转化为现实。小学美术教育不同于其他科目，有其自身学科的独特性，它更注重于实践和创作。小学生正处于身心发展的黄金期，正是培养动手能力和创造力的重要阶段。国画教学正可以弥补传统小学教育的不足，它既锻炼了学生的脑也锻炼了学生的手。学生通过对国画的学习，了解了国画的构图结构、笔墨韵味、颜色搭配，同时自由多样的创作内容又给与孩子更加广泛的创作空间。小学素质教育正是为了实现人的全面发展，教育的全面均衡。国画教育锻炼了学生的手脑协调和创造能力，正与素质教育的要求相符合。三、小学国画教学模式探究

新课标下小学美术国画教学探索

新课标下小学美术国画教学探索摘要：国画是中国最传统的绘画形式之一，彰显着我国深厚的文化底蕴，是我们的精神财富，小学美术教学也是促进小学生德智体美全面发展的重要途径。近年来，随着我国对素质教育的大力推进，传统的美术教学已经无法与学生的学习需求相匹配，因此新课标对小学美术国画教学提出了更高的要求。基于此，本文首先论述了小学美术国画教学的重要性，其次提出了新课标下小学美术国画教学的主要途径。关键词：新课标；小学美术；国画教学一、新课标下小学美术国画教学的重要性国画起源于汉代，主要指的是用毛笔蘸水、墨等作画于绢或宣纸上。按照题材可将国画分为三类：山水画、人物画、花鸟画[1]。国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。新课程标准明确指出小学美术教学要突出学科核心素养的培育，而国画教学使我国的传统艺术与传统文化得到了充分地展现，并引导学生积极传承优秀的传统文化，因此小学美术国画教学是十分必要的。如今人们身处互联网信息时代，每天都会从各种信息渠道中获取大量的信息，其中也包括外来文化的输入。虽然我们大力提倡不同文化的相互碰撞，鼓励社会多元化，但是从目前的教育现状来看，外来文化对我国青少年产生了巨大的影响。外来文化带来的强烈冲击使大多数青少年对中国传统文化的了解程度急剧下降，具体反映在相比于中国传统节日，学生更加热衷于西方节日等。而小学美术国画教学能够让学生深刻体会到中华文化的博大精深与传统绘画的艺术精髓，让学生在水墨与白描的熏陶中了解中华民族的修养与内涵，激发学生对中华文化的热爱之情，促使学生深入了解与学习中国古代的优秀文化。除此之外，国画拥有着深厚的内涵，艺术价值极高。因此通过系统性的美术国画教学还能够提高学生的艺术审美，丰富学生的绘画经验，培养学生独立临摹的能力，使学生具备一定的绘画基础。二、新课标下小学美术国画教学的主要途径（一）结合中国古典文化开展艺术教学中国古典文化包括古典音乐、古典诗词等，国画也是中国古典文化中的一种。在实际的小学美术国画教学中，单纯地讲解国画的笔法、墨法等对学生来说过于枯燥、单调，并且由于不同学生在艺术天赋方面存在着先天差异，对国画教学的接受程度也有所不同。因此老师在开展国画教学时可以借助悦耳的古典音乐为学生创设欣赏情景，或者借助具有丰富内涵的古典诗词将国画作品以另一种方式描绘出来，使学生更好地感悟国画作品中蕴含的思想情感。以小学美术二年级下册中的《民间年画》为例，本节课旨在让学生初步了解年画的造型、色彩、构图等，了解民间年画的艺术特色，使学生从中获得中国传统文化的熏陶。年画是国画的一种，也是中国民间艺术之一，大都用于新年时张贴[2]。而结合中国古典文化开展美术教学能够丰富学生的课堂体验，使学生更好地感悟中国画的艺术美。具体的教学过程分为以下三个步骤。第一，老师首先要利用多媒体实物投影技术向学生展示古代民间的优秀年画作品，吸引学生的注意力，并让学生在课堂中分享自己对于年画的感受。第二，教学应以展示年画作品为主，以播放古典音乐为辅。由于年画作品大都含有祝福新年吉祥喜庆之意，因此老师可以播放以欢快激昂为主基调的古典音乐，烘托课堂气氛，培养学生的乐学精神。第三，在教学中可能会出现部分同学对年画作品理解不到位的情况，这时老师可以向学生讲解一些