西方文学批评理论

西方文学批评理论
西方文学批评理论

西方文學批評理論

民文二沈嘉悅

中文三劉益嘉

中文三劉軒含

本次報告大綱

我們將分成三點做主軸:文概的概括性簡介,簡單的介紹形式主義與新批評。之後由另一位同學介紹馬克思主義,用來映證陳芳明的左翼台灣,最後一位同學介紹讀者反映論映證林芳玫。

形式主義

俄國形式主義批評(R u s s i o n F o r m a l i s m)源於1914年到1915年冬天成立的莫斯科語言學會,該學會的宗旨是促進語言學和詩學的研究。由於受到壓制,30年代時形式主義文學批評中心轉移到捷克斯洛伐克,「布拉格語言學派」由此成立,新加入的成員如楊?P穆卡洛夫斯基、雷納?P韋勒克等,繼承了強調詩歌語言問題這一研究方向。

40年代起,雅克慎和韋勒克到美國任教,繼續從事形式主義理論研究。

形式主義的基本主張

反動的思想

反對傳統文學批評把文學當作心理學、社會學和歷史學的附庸;

指責象徵主義、印象主義主觀隨意的批評。

形式主義的想法

使詩學重新回到科學研究事實的道路

擺脫主觀唯心主義的傾向

戒除傳統社會學批評和機械反映論的庸俗作風

恢復文學獨立性,堅持文學本體論,建設一門針對文學本身的系統和科學的研究。

史柯洛夫斯基

《詞的復活》一書中,提出對形式的感覺的原則是審美感覺的特徵:「如果我們要給詩歌感覺甚至是藝術感覺下一個定義,那麼這個定義必然是這樣的:藝術感覺是我們在其中感覺到形式(可能不只是形式,但至少是形式)的一種感覺。

文學批評應該從分析,即從感覺形式開始,並最終回到形式上來

文學的語言有其「陌生化」作用,用以區別一般傳播用語言。

但不同於象徵主義耽溺於意象的追尋,他相信文學的語言有其決定性的手法在。也就是說,可以找到一定的規範。

雅克慎(J a k o b s o n)

語言學家、文學評論者。

文學即是「對日常語言有組織的暴力」。

認為「陌生化」只是過程,它們都可以建立起一套系統,等到被熟悉後即可被辨識為何種文體。可以看出熟悉過程的是讀者,也就是讀者將其建立起一套閱讀機制,用來分別何種文類。

穆卡洛夫斯基

從語言的角度出發,把觀照(觀看和對照)的角度增加,認為讀者也具有重要的位置,因為這都是社會的產物;作品並非是孤立在社會以外的產物。

巴克定

提出對話理論;作品是作者與其形塑語境的對話。跟社會也有一定關係,證明作品是社會的語言,而作品與社會也是能相互溝通的。

張雙英的說法:形式主義是作品要素的客觀理論之一。

新批評

文學批評的中心乃是「文學作品」,所以舉凡文學的內在研究,都非批評重點。

文學作品本身是一個自我完足的個體。

重視語法的結構,探討語法與文本的關係,以詩為研究大宗。

新批評反動形式主義的結構性,因而避免使用邏輯嚴密的和科學的語言,也使語言陌生化,產生文學性。如果將語言科學化太甚,則無法探究人文深層的意象。

新批評

作品一旦寫出就不是作者的所有物。以「意圖謬誤」的利劍斬斷作者與作品的關係。以「感受謬誤」的利劍斬斷作品與讀者的關係,將文本完全的「客觀」、獨立。

張雙英的說法:新批評是一以文學作品為全部批評對象的批評觀念和流派。也是屬於作品的客觀要素之一。

馬克思主義文論

馬克思主義與文學

認為人類社會因為涵蓋了不同的階級,所以其中涵蓋了階級矛盾。這種衝突與矛盾不但引發階級鬥爭,使社會呈現不穩定狀態;也推動了歷史的進展。而社會最底層之無產階級的大眾對社會貢獻擁有最大的貢獻,所以文學應是社會現象的對照。

馬克思主義認為,?°意識形態本身不過是人類史的一個方面?±,而人類史不外是一部物質生產史。這一新的歷史觀,決定了馬克思主義的文學觀與傳統的文學觀念有原則性的區別。

馬克思主義與文學

馬克思主義的文學觀認為,文學藝術如同宗教、家庭、國家、法律、道德和科學一樣,?°不過是生產的一些特殊的形態,並且受生產的普遍規律的支配?±。

因此,只有首先從生產實踐的觀點出發,把文學藝術放在物質生產過程和由其決定的社會關係中去考察,才能解釋它的起源、它的發展的規律性、它在統一的歷史過程中的興衰變革。

傳統的馬克思主義(前期)

認爲,對經濟基礎的分析,可以使人們讀出從法律到文學等文化上層建築的基本因素。也就是說以物資條件為基礎,來說明社會進步的過程。而文學是忠實反應社會現實的產物。文學漸而成為為政治服務的工具。

(一)列寧;使馬克思文學批評產生真正影響力,認為文學的發展與該時

期的歷史與物資條件息息相關,主張作品的價值在於其是否配合政治為標準。而後便形成作家與政治(共產黨)結合。

(二)毛澤東;同樣要求文學須為革命以及政治而成為文化政策。

新馬克思主義文學批評(後期)

先驅派

1.魯卡契G e r o g L u k a c s:

匈牙利學者魯卡契主張,文學不應該只是重製當代現實社會中的意識形態,

而要融入現實之中,在屬於自己的生產與接受的規則裡有相當程度的自主

性,用典型的方式來反映社會的意識形態。

重典型、總體性,所以他反對強烈個人主觀的態度和描繪瑣碎事件的技巧,

也就是觀點上的理性,

小說理論方面主張現實主義的,從這點上來看,他是站在反對現代主義的一

方。

新馬克斯主義文學批評先驅派學者

2.葛蘭西A n t o n i o G r a m s c i,1891-1937葛氏提出「霸權」

(H e g e m o n y)的概念,幫助我們分析國家權力如何形成;了解文化如何鞏固不平等的社會關係;思考反抗社會宰制的可能策略。

3.阿蘇色L o u i s A l t h u s s e r;文學不只是受到社會與經濟條件來控制,而是受到許多因素的影響。他揭露出隱藏的意識型態結構。

新馬克思主義

法蘭克福學派:現代主義與現代性左翼

認為在這一歷史過程的影響下產生出來的範疇批判著現代。馬克思主義的各種範疇──階級、剝削、利潤、貧困和崩潰──乃是一個概念整體的諸種要素;

這個概念整體的意義不應當在現存社會的再生產中去尋找;相反,應當在現存社會向合理社會的轉變過程中去探求。”

因此,批判理論是由一種要求解放的動機所激起的,它是一種從事於“為未來而鬥爭”的社會實踐哲學。

批判理論必定會始終忠實於“這樣一種關於未來社會的理想”。

班傑明W a l t e r B e n j a m i n

「藝術」及其產物在歷史的脈絡中如何因為藝術生產工具的發明而產生質變與量變,並討論這種變化的過程如何滲透到文化的場域中,使文化場域中的權力重新被界定。

機械複製使藝術從儀式中解放而出,成為另一種實踐。

時代應屬機械複製時代,十九世紀以後的現代資本主義社會,由於石印、印刷、照相、電影、唱片、唱機等機械複製手段的發明與改良,大大地超越了原有的鑄造、製模、木刻、鐫刻、石刻等傳統複製技術,邁進了藝術的全面機械複製的時代。在藝術的全面機械複製的時代,由於機械所製造出來的眾多的複本(c o p y)代替了原製品的存在,伴隨而來的是審美觀念的改變。

依照班傑明的看法,改變了傳統文藝審美的基本標準。

班傑明Walter Benjamin

技術複製可以使正版的複製品普及到正本原來無法到達的領域,讓文化文本或實踐的氛圍消失,脫離權威及傳統的儀式,開啟作品再詮釋的多元性,作品得以在不同的脈絡下被使用,其重要性也可開放討論。

法蘭克福學派

2.阿多諾T h e o d o r W i e s e n g r u n d-A d o r n o

以「文化工業」一詞指涉大眾文化的產品和生產過程,並認為文化工業的產品具有「文化同質性」與「可預期性」的特徵,且其運作鞏固了社會權威。工業社會的力量可以佔據人們的心靈。

只有摧毀藝術氣息的新科技完全消耗殆盡後,正面的價值才得以呈現。

批判與實踐:解決資本主義中把勞動分工的異化結果,在於藝術如何自律地把前衛藝術的異化產物,與產生此情景的自由意識並置。

崇尚表現主義音樂:內在音樂性的追求。

法蘭克福學派

3.馬庫色

統治階級通過產品直接控制群眾,物質生產替代了意識形態;人被麻痺成為單一向度的機械零件,隸屬資本社會大機器的一部份.

文化工業藉由提供滿足某些需求的途徑,使大眾形成單面向思考及行為模式。在文化工業體系中,觀(聽)眾被完全剝奪了主體與反抗的可能,導致觀(聽)眾與文化工業的絕對認同,這正是大眾文化理論的又一重要觀點。觀(聽)眾在文化工業面前沒有任何積極性、主動性與選擇性,更不要說批判性了,他們只能消極被動地接受文化工業的欺騙與控制。在看電影的時候,觀眾忙於捕捉不斷地撲面而來的畫面,持久的思考是不可能的。

英、法、美的新馬克思主義

1.伊格頓T e r r y E a g l e t o n新馬克思主義1971年才進入英國;而這些作品對英國新新左派英國的社會與歷史提供了理論資源,認為”現代性是一種思想風格,它懷疑關於真理、理性、同一性和客觀性的經典概念,

懷疑關於普遍進步和解放的觀念,懷疑單一體系、宏大敘事或者解釋的最終根據。與這些啟蒙規範相對立,它把世界看成是偶然的、沒有根據的、多樣的、易變的和不確定的。”也就是課文所提的"文學作品乃人類心中意識形態所產生,而產生的過程為科學化的。"

英、法、美的新馬克思主義

2.詹明信F r e d e r i c J a m e s o n;認為作品有其背後意識形態的基礎。意識形態是分析與批評文本的目標。

文本對照:馬克思主義和

台灣左翼文學

台灣左翼文學

也就是台灣寫實文學。在1840年鴉片戰爭後和全中國一道,從封建社會淪為半殖民地半封建社會。1895年,中國戰敗,台灣在中國向半殖民地半封建社會淪落的總過程中割讓出去,成為日帝統治下的殖民地半封建社會。

台灣在日據時期殖民地半封建社會的不能調和的民族矛盾與社會矛盾下,引發了20年代以降台灣人民反對日帝統治的民族民主運動。在左翼派的文學作品中廣泛表現了反帝、反封建的鮮明主題。

台灣左翼文學

作家:

吳濁流,楊逵,呂赫若,賴和,楊華。(小說)

吳新榮,王白淵。(小說)

特質:

從未忘記台灣是殖民地社會的特質。

在階級問題上注入種族與性別問題。

對於本土主體建構的追求。

另外,在作品人物性格建立上,對於當時代社會弱

小的、受傷害的農民有著無比中時的紀錄,有著台

灣人樸實、率直、馴服而無奈的性格。

從左翼台灣看馬克思思想

台灣作家涉獵了社會主義思想,以更入世與活潑的文學形式,表現台灣社會被殖民過程中階級與認同的問題。作家對於歷史的議題充滿了高度的焦慮,從作品裡可窺視出台灣人自我身分上的認同問題,亦為作品與時代的結合亦可見殖民地社會不確定與不穩定的性格。正好對應著新馬克思文學批評裡,文學作品與意識形態的關係;在原始的馬克思主義來看,作家意圖以文本作為時代的對照以及反應國家社會的企圖心更是清晰可見。

接受理論和讀者反應批評

接受理論

起源自德國,姚斯(H a n s R o b e r t J a u s s)是這一派的學者當中最著名的一位,他提出了一種觀點,也就是「接受史觀」這種以新的角度來撰寫文學史的新方法,姚斯的理論反對原本文學史的著作者們以作品或作者為中心的撰述法,而主張文學作品的價值與解讀,是建基於讀者之上的,缺少了讀者對於文本的解釋與認識,那麼文學作品的價值將會無法彰顯,也會難以在歷史之中留存下來,因此姚斯主張文學史的著

作者們應該要由原本的以「作者---作品」之間的關係為重點的寫作重心轉移到「讀者---作品」的關係之上,並且注重文學作品在不同的時代所受到的不同評價,這即是所謂的「接受理論」。

讀者反應批評

這一派的學者們雖然也是主張「讀者---作品」之間關係在文學批評之上的重要性,但是並不像接受理論派的學者們鼓吹「接受史觀」,他們所著重的是提出一種文學批評的新方法,認為文學批評應該要由「讀者」的角度來做詮釋,其中主要的學者如伊瑟(W o l f g a n g I s e r)等人,主張「作品」有著間隙與留白的地方,這些地方都需要由讀者的「想像」來加以補足或是作出延伸,他們主張文學批評應該就要由這方面的「作品---讀者」之間的交流的情形為依據來做出對於文學作品的詮釋。

讀者反應批評

但是這一派說法最大的缺點在於「研究方法」的提供上,就像他們自己所說的,每個讀者都是全然不同的個體,那麼即使是對同一件文本,不同讀者的解釋與想像也一定會有所不同,但是當研究者需要研究讀者反應的時候,他應該如何取得眾多讀者他們的看法與理解的內容呢?這是一個相當大的難題,伊瑟的說法所遭受到的最大批評,就是在於他提出了研究方面的理論,卻沒有提供一個好的研究方法以實踐或是證明理論,這是讀者反應批評的說法所遭受的一個難題。

對<阿信>這齣連續劇的研究

<阿信>這部連續劇的研究,研究者以看過<阿信>的觀眾們對於

這一部劇情所表現出來的反應,將觀眾視為讀者的一種,並且將他們的反應加以分類並且研究。以此提出一種讀者對於作品的詮釋,來證明讀者中心論之中的每個讀者都有個別性的差異的說法,以此證明作品之於讀者的關係。

觀眾反應與分類

1.規範性觀眾:

這一派觀眾佔受訪觀眾的的六成,他們是支持阿信的一方,許多人提出在那個時代,女性在夫家本來就應該順從婆婆,道子對阿信頂嘴的行為,不合乎於那時候的社會道德與規範,因此道子是錯誤的一方。而其他人則是以阿信為本位作出發,他們既贊許阿信逃出夫家開創自己的天地的行為,也認同阿信對道子過於浪費的指責,對他們來說,阿信是整個視角的中心,他們對於劇中人物對錯是非的辨別,是以阿信的眼光為優先出發點的。

觀眾反應與分類

2.個別情境性觀眾(消極觀眾):

這派觀眾約佔受訪人數的二成,他們認為兩邊都對,都有自己的道理,他們說阿信與道子的生長環境完全不同,因此,兩人在同樣的事情上的看法產生衝突是可以理解的,這派觀眾的特點是比較消極,不太願意去深入的研究並作出結論來,因此有些人是乾脆說兩邊都對的。

觀眾反應與分類

3.規範型與個別情境型的混合(積極觀眾):

他們認為劇中人物的處理方法不夠圓滿,事情有更好的解決方法,這一派觀眾他們批評道子的不對,但是也認為阿信的說法太過直接傷人,應該要使用更加委婉的語氣來對道子說她的錯誤的,這群觀眾他們普遍對自己優越的人際溝通能力頗有自信,對劇中人物他們會提出許多的看法與建議,來指出各種情況下,可以使用其他更有效更委晚的方式來解決,並不需要過於直接。

觀眾反應與分類

4.結構性觀眾(批判型):

這群觀眾他們採取批評阿信,支持道子的舉動,他們認為社會規範的內容如果有不合理的地方,並不需要去遵守,他們指責阿信她年輕的時候,也是反抗社會規範而逃出了夫家,造成阿信逃走的原因就是不合理的社會規範,如今為什麼阿信自己當上了婆婆,卻無法去體貼媳婦道子的處境呢?這群觀眾是屬於比較有自覺性與批判性的一群人,值得注意的是:他們並不討厭阿信,甚至相當喜歡,也並不一定喜歡媳婦道子這一個人物,他們重視的不是人物的表象,而是在劇情背後所隱藏的價值觀。

<阿信>所引起的社會反應

1.父權主義

2.女權主義

3.文化侵略

4.軍國主義

參考資料

左翼台灣;陳芳明著、麥田出版。

新馬克思主義文論:馬馳著、山東教育出版社。讀者反應理論:龍協濤著、揚智出版社。

文學概論:張雙英著、文史哲出版。

女性與媒體再現:林芳玫著、巨流圖書出版。

(完整版)中国文学批评史作业习题集(1)资料

中国文学批评史作业习题集 绪论 一、单项选择题 1.一般而言,主要影响文学的外部规律方面的是(儒家思想)。 2.主要影响文学的内部规律方面的是(道家思想)。 3.中国文学批评史体系的两大支柱(教化说)和(意境说)。 4.《词话丛编》的编者是(唐圭璋)。 5.最早运用评点的批评方法的批评家是南宋末年的(刘辰翁)。 三、填空题: 1.1927年,_陈中凡_的《中国文学批评史》由中华书局正式出版,标志着现代形态的中国文学批评史学科正式形成。 2.1996 年10月17日至21日由中国中外文艺理论学会、中国社会科学院文学研究所等单位在陕西师范大学首次召开“中国古代文论的现代转换”学术研讨会。 四、简答题 3.简述中国文学批评史的表现形态。 (1)散见于子书中的文学批评;(2)笔记体的诗话和词话;(3)文人间来往的书信和各种文集的序跋;(4)评点;(5)散见于诗、词、小说、戏曲、经传训诂、艺人谚语的文学批评;(6)专门性的论著;(7)诗选和批注;(8)诗纪事及词纪事 五、论述题 1.中国文学批评史的民族特色主要有哪些? 中国古代文论的民族特色与中国古代的社会形态、中华民族的文化背景与思维方式,以及中国文学的特点及其演变发展等因素的影响有关。1.中国古代文学理论历史悠久,独具体系,有其深刻性与正确性,但变革缓慢,也有保守落后的一面。2.由于受到古代社会农业性和宗法性的影响,中国古代文学理论追求人与自然的和谐一致,重视道德实践,强调文学的社会内容及其教化作用。3.中国古代文学理论的概念、范畴往往是抽象与具体、概括与体验的统一,其内涵既有确定性,又有多义性。4.受中国古代文学传统的影响,中国古代文论偏重于表现(抒情言志),发展为义意境说和教化说为两大支柱的文学理论体系,不同于西方偏重于再现(摹仿),发展为以典型说为核心的文学理论体系。5.由于汉语独特的结构和声律特点,中国古代文学理论也从中总结出一套结构形式和使用技巧。“古雅”的审美范畴和“复古”的文学思潮也是中国古代文论的一个重要特色。 6.由于中国古代文学家和批评家往往一身二任,故其理论批评文字也往往也具有浓烈的文学性。 第一章先秦文学批评 一、单项选择题 1.先秦诸子中最重视文艺的是(儒家)。 2.称“诗言志”说为儒家诗论“开山的纲领”的人是(朱自清)。

文学批评与方法 课程总结

文学批评与方法课程总结 一、文学批评的定义 以一定的文学理论为指导,以文学欣赏为基础,以批评家所面对的当代作家作品和文学现象(包括文学运动、文学思潮和文学流派等)所作的研究、分析、认识和评价活动。 文学批评的研究对象 作家:毛泽东《论鲁迅》 作品:钟嵘《诗品》 作家作品:托尔斯泰《论莎士比亚及其戏剧》 文学流派:冯健男《<荷花淀作品选>序》 文学批评:韦勒克《当代欧洲文学批评概观》 文学批评的学科定位 文学史:是探讨各民族文学发展或世界文学中具体作家和作品的编年史研究。 文学理论:研究文学的普遍原理、一般规律、判断标准等。 文学批评:是分析和评价具体文学作品、作家和文学现象的学科。 二、文学批评的性质 艺术性科学 文学批评既评价优劣,揭示艺术的本质和规律,又创造批评意境和思想美,具有科学和艺术的性质。 三、文学批评的功能 (一)文学批评的阐释功能 阐释功能是文学批评的基本功能。所谓阐释,是指批评家对文本意义的探究和解释。 1、文学批评的中介作用 批评的纽带作用:作家——作品——读者 文学批评与作家:审美发现功能(朋友诤友) 车尔尼雪夫斯基最早发现托尔斯泰作品的特色,?°托尔斯泰伯爵最感兴味的却

是心理过程本身,心理过程的形式,心理过程的规律,用明确的术语来表达,这就是心灵的辩证法。 文学批评与读者:引导深入理解(平等对话) 夏志清:让历史活埋的作家重见天光 1961年,夏志清的《中国现代小说史》由耶鲁大学出版。 夏志清颇为得意的是捧了四个人:张爱玲、沈从文、钱锺书、张天翼。 《小说史》重新给张爱玲定位,推许为”今日中国最优秀最重要的作家”。 2、文学文本的意义阐释 文本释义即批评家立足文本,以解释者的身份分析、揭示作品中所展示和蕴含的意义,包括作品中所萌芽的新的倾向,以及作品中所体现的而作者本人却未明确意识到的东西。 文本释义的表现:对文本内容的阐释 对形式本身的阐释 《野草》:文本内容的阐释:韧性精神的颂歌 自我心灵的解剖 针砭社会的投枪 形式本身的阐释:独创性的散文诗 (二)文学批评的意识形态功能 通过文学批评中的价值导向,影响社会生活。 1、文学批评的社会评价作用 2、文学批评中的审美价值判断 (三)文学批评的哲学功能 1、文学批评与文学理论、文学史的革新 2、文学批评与思维方式的革命 四、中国文学批评历史(古代) 先秦时期:孟子:以意逆志;庄子:得意忘言 魏晋南北朝时期萧统的《文选》开创了选本批评的先例。

中国文学批评史考试重点(大学期末复习资料

中国文学批评史考试重点 一、先秦 美刺说:《诗大序》的概念,通过创作诗歌对政治情况和任务进行赞美和讽刺的观念。 诗言志:把诗歌看作是作者思想感情的发露。【今文尚书·尧典】帝曰:“夔!命汝典乐,教胄子。……诗言志,歌永言,声依永,律和声。八音克谐,无相夺伦,神人以 和。” 三不朽:【左传·襄公二十四年】穆叔如晋。范宣子逆之,问焉,曰:“古人有言曰‘死而不朽’,何谓也?”……穆叔曰:“……鲁有先大夫曰臧文仲,既没,其言立, 其是之谓乎!豹闻之,大上有立德,其次有立功,其次有立言,虽久不废,此之 谓不朽。”(P14) 兴观群怨(P16):出自孔子,意在论述《诗》的社会效用。【论语·阳货】子曰:“小子何莫学夫《诗》?《诗》可以兴,可以观,可以群,可以怨。迩之 事父,远之事君。多识于鸟兽草木之名。” 以意逆志(P21):出自孟子的文学主张。说诗者不要拘泥于个别字句的表面意义,而应当根据全篇去分析作品的内容。【孟子·万章上】故说诗者,不以文 害辞,不以辞害志。以意逆志,是为得之。 知人论世(P21):出自孟子的文学主张。要求必须对作者的生平思想及其所处时代有一定的认识。“颂其诗,读其书,不知其人可乎?” 知言养气(P22):出自孟子。“知言”是指辨别言辞的能力。“养气”是指人的一种道德修养工夫。人们的道德修养、思想认识提高了,就自然会加强辨别 言辞实质的能力。 老、庄思想:1、追求精神自由的生活态度。①主张自然的生活态度;②追求真淳人格、反对虚伪矫饰的精神;③表现对于人生忧患的悲哀之情;④主张寡欲、去欲, 把多欲视为带来忧患的原因。 2、崇尚自然无为。 3、意之所随不可言传,得意而忘言。【庄子·外物】荃者所以在鱼,得鱼 而忘荃;蹄者所以在兔,得兔而忘蹄;言者所以在意,得意而忘言。吾安得 夫忘言之人而与之言哉! 4、虚静、心斋、坐忘。心思澄明,不被外物所乱,要虚静忘却一切,连自 己的存在也忘却的程度。 5、浪漫风格的表述。 二、汉代文学批评 《诗大序》:1、诗的产生和性质(P38,认为诗歌是人们内心的想法、情感)。“诗者,志之所至也。在心为志,发言为诗,情动于中而形于言。言之不足,故嗟叹 之;嗟叹之不足,故永歌之;永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。” 2、诗于政治教化的关系。①诗歌是政治、社会的反映。“治世之音安以乐, 其政和。乱世之音怨以怒,其政乖。亡国之音哀以思,其民困。”认为社会 状况不同,所产生的诗歌的内容、情歌和风格也不同。“故变风发乎情,止 乎礼义。发乎情,民之性也;止乎礼义,先王之泽。”表示出怀念旧日良好 风俗和感叹当今世道的思想感情。②诗歌对于政治、社会的功用。“诗教说”: 故正得失、动天地,感鬼神,莫近于诗。先王以是经夫妇,成孝敬,厚人伦, 美教化,易风俗。上以风化下,下以风刺上。 3、诗的六义(P40)。“故诗有六义焉:一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴, 五曰雅,六曰颂。”对风雅颂的阐述:“是以一国之事,系一人之本,谓之

_马赛克主义_21世纪西方文学批评理论的基本走向.

作者简介:阎嘉(1956—,男,四川大学文学院教授、博士生导师。主要研究领域为文艺学和英语学术文 献翻译。 3本文为2004年11月27日在上海财经大学外语系主持召开的“当代西方批评理论现状与走向”学术研讨会上的发言。 “马赛克主义”:21世纪西方文学 批评理论的基本走向3 阎嘉 (四川大学文学院,四川成都610064 一 我之所以把走向21世纪的西方文学批 评理论称为“马赛克主义”,是基于这样的情况:目前我正在主编一部名为《文学理论前沿读本》的当代西方文学理论与批评的代表性论文集。从我所接触到的资料来看,我把西方在这个领域中所关注的问题分为五个大的方面:(1文学理论传统问题的现代进展;(2文学史与经典批评问题;(3文学理论与批评空间的拓展;(4文学理论的终结与“后学”;(5文学理论与身份问题。这五个方面的问题并非我自己的虚构,而是就其总体趋势和关注的热点问题概括出来的。当然,这还不是全部论域。例如,“英语化”和“新英语写作”就是后殖民时代英美文学理论和批评中的重要论域。但这样的论域对中国文学理论和批评界来说,似乎就显得与我们的理论视野相去甚远。 在另一方面,就其中的任何一个论域而 言,我们也可以发现,虽然他们关注的问题相同,但其立场、出发点、依据的理论资源、论述的方式和得出的结论都极为不同。换言之,他们对同样的问题的看法是

极为“多元化”的,几乎找不到任何主调。例如,在“文学理论和批评空间的拓展”方面,我们可以看到各种各样的批评方法的杂陈:散居者批评,性别与超性别批评,有色女性批评,伦理批评,生态批评,空间批评,赛博批评,鬼怪批评,唯物批评,新语用学,混乱理论等等。 这些情况告诉我们,在后现代的消费时代里,西方文学理论和批评早已告别了现代和前现代的语境与基本格局,即总有一种主导的思潮或理论支配着文学理论和批评的走向,并影响着社会的意识形态。如果我们一定要在走向21世纪的西方文学理论和批评中寻找一个主调的话,那么呈现出来的就是五花八门的“马赛克”面貌,我将其命名为“马赛克主义”。它的基本含义是指:各种理论观 6 6文艺理论研究2005年第1期 点和批评方法杂陈,彼此之间没有内在的联系,各自的视角和关注点极为不同,形成了一种“众声喧哗”的局面。 “马赛克主义”是后现代主义的典型特征,也是当今西方思想和文化的基本面貌。在外在表征上,后现代的“马赛克主义”一方面是极力追寻“多元化”,以此来对抗主流意识形态的控制或操纵;另一方面则呈现为“碎片化”,即不以建构宏大理论体系为目的,往往从一个特殊角度或阐发一种观点,或对传统理论进行解构,甚至打破学科界限,在跨学科的层面上来探讨某个问题(例如“性别”问题。 如何看待这种趋势?我的看法是:“马赛克主义”的出现正符合当代资本主义的基本走向,即从“福特主义”向“灵活生产与积累”转变,以及文化上的“消费主义”与“后现代”。这种趋势目前还在发展演变之中,其影响与后果正在逐渐显露出来,并且正随着资本全球化的趋势在向世界的各种文化和地区渗透。对此,我们应当立足于中国本土的实际,作出头脑清醒的判断,而不是盲目地跟随其后去寻找理论与批评的“热点”问题。对西方来说的“热点”问题,对中国来说未必就是“热点”;反过来说也一样。 二

文本细读_从文学批评到翻译研究_刘桂兰

第30卷第4期 咸 宁 学 院 学 报 V o l.30,N o.4 2010年4月 J o u r n a l o f X i a n n i n g U n i v e r s i t y A p r.2010文章编号:1006-5342(2010)04-0064-03 文本细读:从文学批评到翻译研究* 刘桂兰 (咸宁学院 外国语学院,湖北 咸宁 437005) 摘 要:文本细读作为文学批评理论的一个方法论,提倡对文本从词藻、修辞、结构、叙事作多方位的体察和辨别,以澄清对原文本的创作及文体主旨的理解和欣赏,这一方法在评价翻译作品时同样具有建构价值。文学批评中的文本细读注重内部研究,而翻译批评的文本细读重在外部关联研究,不管是文学批评还是翻译批评,文本细读都不失为一种必经的恒久之路。 关键词:文本细读;文学理论;翻译批评;叙事学 中图分类号:H315.9文献标识码:A 一、引 言 文本细读(C l o s eR e a d i n g)是文学批评方法之一,这一术语最早由20世纪30至60年代英美新批评文学流派提出来,它对西方文学理论和实践都产生了深远的影响。所谓“细读”,顾名思义指审慎、仔细地研读文本,分析研究作品的词法、章法、修辞和意象等。文本细读批评就是从词语、词义及其上下文关系中把握和解释原文及意义,从而阐释作品的结构和主题,即通过形式注解内容,品析每一个词语的选择和搭配,挖掘词句之间的精微联系、隐呈程度不等的意象组织等等(鲍昌,316)。按照新批评的观点,文本是一个封闭的内在结构,一个自在的客体,文本自身包含一个完整的创作境界或世界,还隐含作者的理想的期待视界。它是作者的主体期待、读者的主体期待、文本世界三者的融合冲突的过程。读者通过在文本的字里行间寻找暗示从而谋求理解文本和文本结构的意义。文学文本经过读者细致的分析,逐次现出一部作品的总体艺术价值。文学文本的具体细读可从声音层面、意义单元、意象和隐喻、象征和象征系统等这四个层面进行:读者在阅读文学文本时,通过字句段章的阅读体味和分析,了解文本中的主要人物、情节、主题、叙事方式、作者风格等多方面的内容,并在此基础上把握文本的意义,最终达到深入接近文本,探求文本的潜层内质。 文本细读是文学研究和批评一项最基础性的工作。任何形式的文学研究都必须建立在细致扎实的文本细读基础上,只有对文本进行了真正、充分和扎实的语言和审美性的细读分析,还原和挖掘出它们各种复杂的蕴意,才能在此基础上运用某种理论和方法对其进行批评和观照。“在文学研究和批评中,精深细密的文本细读是一切形式的文学研究和批评的起点和立足点。”(徐克瑜,125)回顾文学批评的发展也可以看到文本细读的根本作用:自古希腊以来文本细读是西方经典阅读的主导方式;柏拉图用细读批评方式写就西方文评史上经典的对话式文评《斐德若篇》;英国印象主义批评家哈兹列特、佩特和唯美主义作家王尔德的论著也多属分析说理性的文本细读;20世纪的英美新批评派把文本细读推向极致,形成一套成熟的“内部研究”的规范和思路:由阅读确认作者的用意或旨趣,抽取文本例证加以阐明推导结论,论证遵循始、叙、证、辨、结的逻辑过程,把感性文本阅读经验提升为理性文学批评观念。可见,文本细读的任务是揭示出隐含在作品里的作者的真正动机,把作品的艺术内涵充分地显现出来。其途径是通过直面文本进行阅读、深入分析文本技巧、寻找文本中的题旨要义以及原型结构(陈思和,113-116)。文本细读既是方法,也是一种能力,它有助于阅读文学作名,帮助读者透过文字或者文学意象,达到作品所隐蔽的精髓之地。因此,文本本体及细读法的强调和再发展是进行文学研究和批评必不可少的策略和方法。 二、文学批评中的文本细读———从文体学研究到叙事 学研究 文学文体学以阐释文学文本的主题意义和美学价值为目的,它是连接语言学与文学批评的桥梁,注重探讨作者如何通过对语言的选择来表达和加强主题意义和美学效果。语言学批评认为文学作品是一个独立自足的整体,是一种有组织的符号结构,其意义需从文本中去寻求,文学批评的主体就是对文本的语言分析。语言学的文本分析因而成为文学文体学的主要分析工具(申丹,2002:11),文本细读成为文体学本位的研究方法。到60年代中期结构主义发展强劲,叙事学很快便成为一股国际性的文学研究潮流。与传统小说批评理论形成对照,结构主义叙事学将注意力从文本的外部转向文本的内部,注重科学性和系统性,着力探讨叙事作品内部的结构规律和各种要素之间的关联,深化对小说的结构形态、运作规律、表达方式或审美特征的认识(申丹,2000:144)。叙事学作为以文本为中心的形式主义批评研究,把文本细读研究扩展到更开阔的领域和范畴———研究叙事作品的建构规律、形式技巧的模式和方法。 *收稿日期:2010-01-10

《中国文学批评史》讲义稿(新版2)

唐代前期的文学理论批评 ——初盛唐时期 一、简要回顾齐梁文学的特点及唐代的文化思想 1、齐梁文学的特点: (1)优点:重视文学的“缘情”本质,注意运用多样化的表现手法,探讨诗歌的格律。 (2)缺点:形式美,内容贫乏,艺术偏重词藻、典故等。 2、唐代的文化思想 (1)初唐反对齐梁遗风(如片面追求形式、偏重词藻、典故等) 唐代反对齐梁文风存在着两种不同的倾向: (一)全盘否定。如王勃等。 (二)既批评形式华丽的文风,又肯定其成就与积极影响,如魏征、令狐德棻等。 (2)儒、释、道三教的影响 二、初盛唐时期的文学理论批评 1、陈子昂——主张“兴寄”和“风骨” (1)作者简介:(661—702),字伯玉,梓州射洪(今四川省射洪县)人,唐初著名的文学家,诗、文皆出名,如诗《登幽州台歌》。 他的诗歌理论主要见于《修竹篇序》(即《与东方左史虬修竹篇序》)(全文略)。 (2)文学主张:“兴寄”和“风骨”论 《与东方左史虬修竹篇序》是陈子昂写给同时代诗人东方虬(左史是官职)的一篇题为《修竹篇》诗的序言(《修竹篇》是陈子昂的创作)。 其中他提出的理论主张,可以作为他的诗歌革新理论的纲领。 陈子昂要求诗歌具有兴寄和风骨,就是要求诗歌发挥美刺讽谕作用和具有明朗刚健的风格,达到思想上和艺术上的统一。这个进步的理论纲领,为唐诗的健康发展开拓了道路。 2、李白 ——崇尚自然清新 李白的诗歌理论 (1)肯定风骚传统。 (2)指出了六朝文学的绮丽的特点。 (3)崇尚清新自然的诗风。如《赠江夏韦太守良宰》:“清水出芙蓉,天然去雕饰。”《古风》三十五:“一曲斐然子,雕虫伤天真。” 3、王昌龄——“三境”、“三格”论

20世纪西方文学批评理论

二十世纪西方文学批评理论 20世纪西方文学批评理论: ?不只是因为理论方法的新颖才成为研究对象 ?不是一个仅靠时间概念聚集的对象 ?20世纪文学研究提出了新的方法和理论 ?重构了一种有异于现代文学研究的新范式 ?这个研究范式质疑甚至瓦解了传统的文学观念 学习的问题意识和要求 ?①20世纪以来的西方文学研究提供了哪些新的文学理论知识;这些知识对文学批评产生了什么影响;是否合理、必要。 ?②由这些知识的更迭、转换所构成的文学研究谱系,呈现出什么样的发展趋势。 与之相应,学习要求也是两点: ?①掌握20世纪西方文论的基本知识及其研究方法; ?②了解文学理论研究发生了什么变化,寻找和思考自己学习、研究取向。 20世纪西方文学批评理论学习参考书 ?①塞尔登、威德森、布鲁克:《当代文学理论导读(A Reader’s Guide to Contemporary Literary Theory)》,北京大学出版社,2006年 ?②伊格尔顿:国内译为《20世纪西方文学理论》,即《文学理论导论(Literary Theory:An Introduction)》,北京大学出版社,2007年 ?③塞尔登编著:《文学批评理论—从柏拉图到现在(The Theory of Criticism From Plato to the Present)》,北京大学出版社,2000年 研讨20世纪文学批评理论的方式 研究角度: ?各种文学批评知识和文学研究的演变趋势 基本内容: ?①重要的文学研究思潮的观点、理论、方法及其形成的知识背景 ?②20世纪以来西方文学研究发展、演变的轨迹 1.导论 塞尔登: ?“60年代兴起的理论大潮无疑是对过去占主导地位的人文主义、道德主义传统的突破。”马尔赫恩: ?(20世纪文学研究)“对古老的文学批评世界是致命的。……它们瓦解了文学这一学科赖以建立的深层分类学和标准性原理,并以这一方式解构了文学全体的想象力。” 1.1 范式转换: 20世纪文学批评理论的意义 ?借用科学哲学家库恩的理论来说:20世纪西方文学研究所发生的变化可以说是一种文学研究的“范式”(paradigm)转换。 ?“范式”转换意味着“世界观的改变” ?库恩论范式转换的意义:“革命之前科学家世界中的鸭子到革命之后就成了兔子”。 范式构成 ?①“科学共同体”(Scientific community)“一个范式就是一个科学共同体的成员共有的东西”,“共有的信念、价值、技术”等因素。 ?②拥有共同的知识背景,经受过相同的教育和专业训练。 ?③具有相近的研究对象和“问题意识”。

汉语语言文学二级学科一览

汉语语言文学二级学科一览 中国语言文学即我们一般所说的“中文”。这个学科看似很普通,与我们工作、生活的关系也很密切,但由于它下属的二级学科及研究方向非常多,每个高校的专业、方向设置又很不一样,所以往往令很多研友有“乱花渐欲迷人眼”的感觉。然而据跨考网咨询师反应,中国语言文学专业也是报考咨询的一大热门,正因为如此,在报考之前,理清头绪、把握好中文这个一级学科下属的专业设置、分布情况显得十分重要。 中国语言文学,顾名思义,包括语言和文学两个大的专业。按照教育部对学科门类的划分,它主要包括语言学及应用语言学、汉语言文字学、文艺学、中国古典文献学、中国古代文学、中国现当代文学、中国少数民族语言文学、比较文学与世界文学8个二级学科,每个二级学科下面,又分若干个研究方向。当然,具体到每个学校,这8个二级学科不一定都会设置硕士点;研究方向的划分,不同院系也是根据自身的科研条件和师资力量来确立,可以说是“各自为政”。这些“面目相似”的学科到底有什么特点和区别,下面跨考网高级辅导咨询专家将一一为考生加以介绍。 语言学及应用语言学 专业简介:语言学及应用语言学专业以中国境内语言为研究重点,分析、归纳人类语言的发生学关系和内在规律。该学科可分为理论语言学与应用语言学两大块,理论语言学倾向于理论研究,探讨特定语言的语音、词法、句法、语义、语用的共时结构和历史演变规律;应用语言学泛指语言学理论或方法运用在其他领域及学科而产生的应用性交叉学科,如语料库语言学、法律语言学、教学语言

学等,实用性更强。对外汉语在某些高校是应用语言学的一个分支。 研究方向:理论语言学、应用语言学、社会语言学及方言学、语言信息处理、语言测试、文化语言学、语音学、对外汉语教学等。 所学课程:汉语语言学史、语言学概论、语言变异研究、语言与文化、中国语言学史、语言统计学、汉语方言学、语义学、社会语言学、实验语音学、语法专题研究、修辞专题研究、语体学研究、文字音韵训诂学、对外汉语教学等。 参考书目:《古代汉语》王力主编,中华书局; 《语言学纲要》叶蜚声、徐通锵,北京大学出版社; 《现代汉语》黄伯荣、廖序东,高等教育出版社; 《语法讲义》朱德熙,商务印书馆; 《语言学概论》高名凯、石安石,中华书局。 就业前景:多在高校、科研单位、对外汉语培训机构、新闻出版机构以及中学、国家机关从事教学、研究、培训等工作。

对于略谈外国文学翻译评论

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对于略谈外国文学翻译评论 外国文学翻译和外国文学翻译评论有着密切的关系,没有翻译,何来评论?翻译是评论的依据。没有评论,翻译便难于健康地发展,可能会长期存在”泥沙俱下,鱼龙混杂”的不良局面,因此,评论对外国文学翻译起着一种净化和进步的功能。我国老一辈作家、翻译家,尤其是作家兼翻译家,不仅给我们留下宝贵的文学遗产,而已在外国文学翻译评论方面,也为我们树立了永远值得学习的光辉榜样。首先让我们来看一着郑振铎是怎样实事求是客观公允地评论中国第一个外国文学翻译大师林纾(琴南)的功过: 我们看了这个统计(指林纾所译外国文学作品的统计),一方面自然是非常的感谢林琴南凭外,由于他先容了这很多重要的世界名着给我们,但一方面却不免可惜他的劳力之大半回于虚耗,由于在他所译的一百五十六种作品中,仅有这六七十种是着名的(其中尚杂有哈葛德及科南道尔二人的第二等的小说二十匕种,所以在一百五十六种中,重要的作品尚占不到三分之一),其他的书却都是第二、三流的作品,可以不必译的,这大概不能十分回咎于林先生,由于他是个懂得任何外国文字的,选择原本之权全操了和他合作的口译者之身上。还有一件事,也是林先生为他的口译者所误的:小说和戏剧,性质本大不同,但林先生却把很多极好的剧本、译成了小说--添进了很多叙事,删减了很多对话,简直变成和原本完全不同的一部书了。如莎士比亚的剧本《亨利第四》、《雷差得纪》、《亨利第六》、《凯撒遗事》以及易卜生的《群鬼》(梅孽)都是被他译得变成了另外一部书了--原文的美和风格及重要的对话完全消灭不见,这简直是在步武却尔斯·兰在做莎士乐府本事,又何必写上了”原着者莎士比亚”及”原着者易卜生”呢? 林先生的翻译,还有一点不见得好,便是任意删节原文。如法国雨果的《九三年》,林先生译之为《双雄义死录》,拿原文来一对不知减少了多少。我们很惊异,为什么原文是很厚的一本,译成了中文却变了一本薄薄的了。然而无论如何,我们统计林先生的翻译,其可以称得较完善者已有四十余种。在中国,恐怕译了四十余种名着

文学批评理论研究

文学批评理论研究:观念与方法——塞尔登《文学批 评理论》的意义 字体:[大中小]2006-10-10文章来源:文章作者:赖大仁 摘要:塞尔登按文学批评理论的主题或论题来做西方文论选编,不仅打破了历来的编选惯例,而且显示了某些新的研究观念与方法。一方面他在相同论题中将古今文论同时并置,试图揭示其历史的连续性;另一方面,他提出“隐含的理论”,致力于说明不同文论之间的相对独立性与逻辑关联性。在此基础上,他提倡“比较的”、“历史的”、“对话的”研究方法。在相对主义和解构主义观念颇为流行的今天,塞尔登所倡导的文学批评理论研究的观念与方法,是值得重视和颇有启示意义的。 关键词:文学批评理论;历史连续性;逻辑关联性;“隐含的理论”;相对主义 英国文论家拉曼·塞尔登编《文学批评理论——从柏拉图到现在》是一部别开生面、别具一格的西方文论选编,它打破了历来文论选编按时代和作者来编选的惯例,改为按文学批评理论的主题或论题来编选。在同一个主题或论题下,不同时代文论家的相关论述共时态并置;而不同的文学批评理论主题或论题,则又形成彼此的参照。我以为,这并不仅仅是一种编选体例上的改变,更是一种文学批评理论观念的改变。这从编者那篇不长的序言中可以看出来,其中所阐述的某些理论观点,的确可以引发我们的诸多思考。 对于当代人来说,我们实际上是处于历时态与共时态纵横相交的时空坐标之中。任何知识谱系中的认识与创造活动,都可能一方面割断不了历史的关联性与连续性,另一方面也回避不了多元并存中的选择与对话。其中可能会有太多的误区、盲区,有太多被遮蔽的可能性,因此也会给我们带来极大的困惑。在文学批评理论方面也同样如此。看来塞尔登是把这个问题给挑破了。 首先,从纵向关系而言,当我们看待一种知识谱系的发展历程时,最便利于我们把握历史发展规律的,也许是历史进化论的观念;然而当我们坚信今必胜昔,新事物必将胜过并取代旧事物的时候,却往往容易使我们忽视和历史传统之间的关联性与连续性,从而遮蔽应有的历史视野。 比如五四“文学革命”的著名口号之一便是“一代有一代之文学”,这一以“取代性”为内核的进化论的文学观,无疑为当时反传统和实现文学革新提供了强大的思想动力,从而也深刻影响了此后中国文学发展和文学研究的格局与走向。然而正如有学者所指出的那样,这一理论观念既与文学

文学批评理论书单推荐

【陈晓明】文学批评理论书单推荐 北大的陈晓明教授给当代文学研究生开的书单,虽然说是当代文学,其实就是一份除去中国古代文论的文学批评理论书单,可以作为参照 1,亚里士多德:《诗学》 2,黑格尔:《美学》三卷。 3,罗素:《西方哲学史》,北京,商务印书馆,1982。 4,卢卡契:《历史与阶级意识》,北京,商务印书馆,1995。 5,本雅明:《机械复制时代的艺术作品》,杭州,浙江摄影出版社,1993。 *6,本雅明:《发达资本主义时代的抒情诗人》,北京,三联书店,1989。 7,麦克斯.霍克海默《批判理论》,重庆出版社,1989年。 8,杰姆逊:《语言的牢笼:马克思主义与形式》,江西,百花洲文艺出版社,1995。 9,马尔库塞:《爱欲与文明》,上海,上海译文出版社,1987。 10,马丁.杰:《法兰克福学派史》,广东,广东人民出版社,1996。 11,阿多尔诺:《否定的辩证法》,重庆,重庆出版社,1990。 *12,勃兰兑斯:《十九世纪欧洲文学主流》(六卷) *13,韦勒克、沃伦:《文学原理》,北京,三联书店,1984。 *14,沃尔夫冈.伊塞尔:《语言的艺术作品》,上海,上海译文出版社,1984。 *15,特里.伊格尔顿:《文学原理引论》,西安,西北大学出版社,1986。 16,罗杰.加洛蒂:《论无边的现实主义》,上海,上海译文出版社,1986。 *17,道格拉斯.凯尔纳,斯蒂文.贝斯特《后现代理论》,张志斌译,中央编译局,1999。18,拉尔夫.科恩:《文学理论的未来》,程锡麟等译,中国社会科学出版社,1993。 *19,乔纳森.卡勒《论解构》,陆扬译,中国社会科学出版社,1998。 *20,茵加登:《对文学作品的认识》,北京,中国文联出版公司,1989。 21,尼采:《悲剧的诞生》,北京,三联书店,1986。 22,福科《性史》,上海科学技术出版社,1989年。 23,雅克.德里达《文学行动》,赵兴国等译,中国社会科学出版社,1998。 24,德里达:《书作与差异》,三联书店,2001年。 25,德里达:《论文字学》,上海译文出版社,2001年。 26,德里达:《马克思的幽灵》,人民大学出版社,2000年。 *27,列奥塔:《后现代状况》,多个版本。 28,保罗.德曼:《解构之图》,李自修等译,中国社会科学出版社,1998。 29,J.米勒《重申解构主义》,郭英剑等译,中国社会科学出版社,1998。 *30,罗朗.巴特《符号学原理》,李幼蒸译,三联书店,1988年。 31,雷蒙.威廉姆斯:《先锋派的政治》,商务印书馆,2002年。 *32,安东尼.吉登斯《现代性的后果》,译林出版社,2000年。 *33,迈克.费瑟斯通《消费文化与后现代主义》,译林出版社,2000年。 34,麦克卢汉:《理解媒体》,译林出版社。 *35,杰姆逊:《后现代主义和文化理论》,西安,陕西师范大学出版社,1987。 *36,卡林内斯库:《现代性的五幅面孔》,商务印书馆,2002年。 *37,齐格蒙特.鲍曼:《流动的现代性》,上海三联,2002年。 38,汪晖、陈燕谷:《文化与公共性》,三联,1998年。 39,李欧梵:《上海摩登》,北京大学出版社。 40,福克马、伯斯顿编:《走向后现代主义》,王宁等译,北京大学出版社,1991年。

文学批评方法

第九章西方现代文艺批评方法的借鉴 20世纪欧美文艺批评形形色色,各种流派都有自己的理论、方法体系,同一流派中也存在不同见解,兴衰更迭,情况复杂。西方文艺批评流派及其方法,产生于外国一定历史条件下,与当时当地的文化背景密切联系,即使在欧美不同国家的文化也是各具独特的民族性和地方色彩,与中国特有的文化系统有很大的不同。所以我们研究外国文艺批评方法,要联系具体方法产生的时代及文化背景,了解其理论主张及方法,对具体问题进行具体分析,加以比较辨析,才能正确借鉴。 特别要指出,西方各种批评理论与方法,往往与某种哲学观。念、美学思想、文艺理论或与某一门学科的理论密切相关。20世纪以来,欧美哲学表现为经验主义和理性主义的对峙,随着战后情况的变化,在美学中表现为经验主义抬头和理性主义衰微,一个新的经验主义的时代开始了。在艺术理论上继承了18世纪末浪漫主义兴起以来,强调艺术创作中的无理性和直觉能力的理论;弗洛伊德学说更加推进了无理性的导向;艺术被排斥在社会主流之外,与现代主义兴起同时表现出反写实、反传统、反理性的偏向,强调主观,倡导表现,关注审美经验,注重形式,从模仿论走向表现论。在文艺批评上摆脱传统批评模式,批评对象从以作家创作为中心转移到以作品文本和读者为中心。批评范围由作家身世及社会文化背景缩小到文本的语言文字;从阅读作品研究接受转移到抛开作品去研究阅读接受。总的看来有两个显著特点:一是脱离作品的社会历史内容,注重形式,分析作品本文;二是引进现代学科成果,使哲学、社会学、人类学、语言学、心理学向文艺批评渗透结缘,注重综合互补,开拓新方法。我国80年代文艺研究出现“由外向内转”的趋向,如果走向极端,把作品与外部联系分割开来,将使文艺远离社会,使批评走向歧路。这方面西方就为我们提供了借鉴。 由于西方各种文艺批评理论、方法,都是一门专门学科,加上流派繁多,本章只能就几种主要批评方法概略评介,供大家批判地学习,为发展和完善现代文艺批评方法论提供借鉴。 第一节新批评 新批评的产生 新批评又称形式主义批评、本体论批评或本文批评。它产生于20年代的英国,30年代出现于美国,四、五十年代在英、美红极一时,60年代在法国形成一个高峰,成为一股国际性的文学理论批评思潮,之后逐渐衰落。但作为一种批评方法,仍然活跃于西方,特别是大学的文学课堂。美国韦勒克就是当代新批评的著名代表。 新批评得名于1941年美国兰索姆发表的《新批评》一书的标题。所谓“新”,主要是针对英美传统的旧式批评流派而言。它是在反对只注意作家,从历史、道德、心理或社会等外在方面去寻求作品解释的流行批评倾向,一为适应现代派文学发展的需要而产生的,一直是一种适用于现代派文学的批评方法。新批评只强调研究作品本文,中心是探讨作家如何表现他们的经验和感爱?作品如何通过形式产生美学效果?兰索姆的《新批评》提出了“本体论”的主张,体现了新批评的根本特点,即认为文学的研究对象只限于作品本身,把作品本文看作文艺批评的出发点和归宿。新批评发展了20年代苏联动形式主义批评理论,使文艺批评的中心从作者引向作品。兰索姆认为“新批评几乎可以说是由理查兹开始的。”因为英国理查兹所代表的语义分析学为其提供了批评方法。而被认为是新批评派的创始人的文略特,作为新批评派的批评家、现代派诗人,他所提出的有机形式主义的文学观和象征主义的诗歌理论。奠定了新批评的理论基础。 理查兹从语义研究出发,把语言的使用分为“科学性”的和“感情性”的,前者的功用是指事称物,传达真实信息;后者的功用则是激发人的情感和想象。前者是真实的陈述,是科学的真,后者是所谓的“伪陈述”,是艺术的真。艺术的真实不等于客观事实。他强调文学作品在读者心理上产生的效果,认为一部作品只要总的效果是统一的,前后连贯具有内在的必然性,使读者觉得合情合理,就具有艺术的真实。因此文学作品本身符合逻辑,就形成了一个独立体,不必仰仗历史或科学来取得存在的理由,因而在批评中也无须用实证的态度来进行。 艾略特针对浪漫主义的表现理论,宣称:诗不是放纵情感,而是逃避情感,不是表现个性,而是逃避个性。因为艺术的情感不是个人的,是具有普遍意义的,诗人要表现这些情感就必须找到与这些情感密切

文学批评理论整理笔记

文学批评理论整理笔记 1 兴于诗立于礼成于乐:兴,起也。言修身当先学诗。学礼可以立身;人性的完善依靠音乐的熏陶 2思无邪指诗经的内容具有雅正的特点。无邪即是归于正,提倡中和之美,内容与文学语言都应该委婉曲折,不能过于激烈过于只露。 3兴观群怨 兴:审美作用诗歌生动的艺术形象可以激发人的精神兴奋,感情波动,从吟诵鉴赏诗歌中获得美的享受 观:认识作用侧重诗歌所反映的社会政治道德风尚以及作者的思想倾向与感情心态。观客观内容,也观诗人的主观意图。 群:团结作用文学作品可以使人们统一思想,提高认识,交流感情,加强团结。 怨:干预现实、批评社会的作用对不仁的现象通过诗歌加以揭发。 4以意逆志即用自己对诗意的准确理解,去推求作者的本意。关于意的理解两种,一是作品之意,一是读者之意。从孟子的思想体系和诗的状况来看,应是后者。 5知人论世孟子认为为了做到以意逆志,就必须要知人论世,即深入地了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处的时代状况。 6 心斋坐忘:“唯道集虚,虚者,心斋也。”庄子的《人间世》,即废止人地感觉、知觉器官的作用,使自己无知无欲,绝思绝虑,进入空明静寂的心理状态。坐忘在《大宗师》中“堕肢体,黜聪明,离形去知,同于大通,此谓坐忘”就是使人忘记一切存在,也忘掉自己的存在,抛弃一切知识,达到与道合一。 7“得意忘言”《外物》“筌者所以在鱼,得鱼而忘筌。蹄者所以在兔,得兔而忘蹄。言者所以在意,得意而忘言。吾安得忘言之人而与之言哉!”把语言作为“得意”的工具,利用语言可以表达的方面,借助比喻、象征、暗示等方法,启发人们的想象联想,引起人们对生活中经验过的某种认识和印象的回忆,联系和形成与多丰富复杂的思维和内容,以获得“言外之意”,要从有限的语言文字中,领会无线的“言外之意”,所以不能拘泥于语言文字,要沿着它所比喻、象征、暗示的方面,充分驰骋自己的想象,发挥主观能动性,去补充丰富它,以获得比语言文字所表达出来的内容更加广阔的多的内容。 8发愤著书出自司马迁的《报任少卿书》,例举历史上八位遭受迫害的伟人,得出这样的结论:此皆人意有所郁结,不得通其道,故述往事,思来者。所谓的“发愤著书”在作者看来是为了达意通道。应从从两方面去理解,一是作者崇高的志向与抱负不能施之于事业,没有在实际上实现,这才借“思来者,述往事“来寄托二是作者的志向就是要总结历史和现实的经验,提出自己的系统理论,写‘成一家之言’的作品。 9 《毛诗大序》的内容 主张:①“发乎情,止乎礼义。”强调文艺为巩固封建统治秩序服务,起“经夫妇,成孝敬,厚人伦,美教化,移风俗”作用,不能超越礼义大防,在批判社会现实时,应委婉地在统治者允许的范围内作客接受的批评。 ②讽谏说“上以风化下,下以风谏上”百姓通过文艺对统治者进行批评,肯定了文艺批评现实的意义和作用。 ③六艺说“一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂”风雅颂指诗经分类,赋比兴表现方法的分类 ④情致统一说发展了荀子《乐论》《礼记?乐记》情志结合的思想,比较明确地提出了诗歌通过抒情来言志的特点 10陆机《文赋》的艺术构思说 1、构思准备(艺术体验——“眼中之竹”)

中国文学批评史复习资料

中国文学批评史 ·绪论 文学批评分期:文学观念演进期——周秦至南北朝 文学观念复古期——隋唐至北宋 文学批评完成期——南宋、金元至现代 前两时期为文学批评分途发展期,前一期:批评风气偏重文,重在形式;后一期:偏重于质,重在内容。 ·儒家 孔子 孔门文学观的重要两点:尚文(与墨家不同处)尚用(与道家不同处)“诗言志”:出自《尚书·尧典》:诗言志,歌永言,声依永,律和声。八音克谐,无相夺伦,神人以和。 思无邪:“无邪”即“归于正”,提倡一种中和之美。从思想到内容尽量委婉曲折,不要过于直露。 “志”有三解: ◆1. 作者之怀抱。 ◆2. 讽谏之意。(献诗陈志)<《诗经》中提到作诗的地方,作 诗的意图不外乎讽与颂。。。。。故天子听政,使公卿至于列士献 诗>【献诗的诗都有定指,全篇意义明白】 ◆3. 在公共场合的某种交流意图。(赋诗言志)【赋诗却往往断 章取义,随心所欲,即景生情,没有定准。断章取义只是借用 诗句作自己的话。所取的只是句子的文义,就是字面的意思】

孔门文学——文章、博学 就典籍性质而言,分为“诗”“书”二类;就文辞之体而言,别为“诗”“文”二类 文学指文献之学;孔门“四科”——德行,言语,政事,文学 子以四教:文,行,忠,信。 诗的政治功用:子曰:诵《诗》三百,授之以政,不达;使于四方,不能专对,虽多亦奚以为?;不学《诗》,无以言。;子曰:“兴于《诗》,立于礼。成于乐。” ※兴观群怨:出自《论语·阳货》子曰:小子何莫学夫诗?诗可以兴,(孔安国曰“引譬连类”,朱熹:“感发意志”。)可以观,(郑玄曰:观风俗之盛衰。)可以群,(孔安国曰:群居相切磋。)可以怨,(孔安国曰:怨刺上政。)迩之事父,远之事君。多识于鸟兽草木之名。 是孔子对诗社会作用的高度概括,是对诗的美学作用和社会教育作用的深刻认识,开创了中国文学批评史的源头。 “兴”:诗歌的具体艺术形象可以感发感情,在感情涌动中获得审美享受。反映了文学的艺术特征,可不可以兴是诗与非诗的区别。“观”:通过诗歌了解社会政治与道德风尚以及作者的思想倾向与感情状态。观诗的内容,也观诗人的主观意图,也可以观赋诗人之志。体现了孔子文艺观中的现实主义特征。 “群”:指诗歌可以使社会人群交流思想感情,统一认识,促使社会的和谐与团结。 “怨”:强调诗歌可以对社会不合理现象的不满与批判。主体是对

西方文学批评话语与中国现代文学(一)

西方文学批评话语与中国现代文学(一) 中国现代文学在“推倒”旧文学和传统文化的基础上诞生,其所选择和运用的理论批评话语自然不可能归属于中国传统话语系统。然而,一阵风潮也不可能使中国文界尽得西方文化和文学某些概念之精髓,中国新文学界之于西方文学理论批评话语,在内涵的把握上难免带有想象的性质,在具体运用上也体现着自以为不言自明的自明性特征。这从几十年来对“为人生的艺术”、“为艺术的艺术”观念的接受及其相互关系的理解上便能清楚地看出这一点。一想象性阐解对于“为人生的艺术”和“为艺术的艺术”这两个西方文学观念命题,中国文学界可以说是耳熟能详。不过,纵观这么长时间的译述和讨论,一个不争的事实已经被凸现出来:中国新文学家除了对“为艺术的艺术”观有过较为明确和较为详尽的介绍与谈论而外,对另一个重要命题“为人生的艺术”的阐论一向都是语焉不详;既说不清这一命题的具体内涵,也摸不透这一命题的主要倡导者和主张者是些什么人。但这并不影响新潮社、文学研究会等作家团体将这一概念挪借来作为自己的旗帜。一种不明就里的概念把握当然不妨作为一种观念的标榜,即在尚未澄清其“所指”的前提下发挥其各种“能指”意义;可中国新文学界依据对“为人生的艺术”概念的这样一种粗疏的把握,就动辄搬出引经据典的架势谈论西欧文学史上所谓旷日持久的人生派与艺术派之争,应该说属于“煞有介事”的想象。 “为艺术的艺术”确实是来源于19世纪一批文学艺术家的倡导和鼓吹。法国文学家戈蒂耶明确地提出过“为艺术的艺术”,更多叛逆精神的波德莱尔提出了“诗的目的不是‘真理’,而只是它自己”①的见解,这一见解为英国批评家布拉德雷“为诗而诗”的观念所印证,更受到从精神到行为都趋向于反叛的王尔德的积极响应。这一派的文学观虽然在现代中国基本处于被排斥的地位,但还是得到了比较系统的介绍,甚至在诸如创造社、弥洒社、浅草社、沉钟社等文学社团那里,还得到了一定程度、一定时段的标榜②。但就“为人生的艺术”这一更加普遍更加稳妥的文学观而言,其来路既不那么清晰,其内涵也被中国新文学家当作一种无须阐论的自明性命题加以模糊运用,以至于外延漫漶,发展到无所不包的地步。 正如沈雁冰在《文学与人生》一文中所表示的,中国新文学家只是模糊地知道,“西洋研究文学者有一句最普通的标语:是‘文学是人生的反映(Re-flection)’”③,至于这句“标语”的主倡者是谁,则无人能够明确。按照沈雁冰当时的一些见解,这种“为人生的艺术”观似乎出自于托尔斯泰:“我自然不赞成托尔斯泰所主张的极端的‘人生的艺术’……”④周作人最先联想到的文学家似乎是莫泊桑,他认为“为人生的文学”就是“人的文学”,是“用这人道主义为本,对于人生诸问题,加以记录研究的文字”,例如莫泊桑的《人生》之类⑤。当时又有人以为可以追朔到福楼拜,这就是表示坚信“文学是表现人生的”观点的李开中,他举例说“伟大的文学家”都注意考察人生,福楼拜“常教他的学生去实地考查车夫生活然后用文字把他描写出来”⑥。樊仲云翻译的厨川白村的观点,则认为20世纪当代法国的写实主义是“人生派”,罗曼罗兰“是一个法国人生派最显著的人物”⑦。鲁迅则认为,俄国19世纪后期的文学,即“从尼古拉斯二世时候以来”的俄罗斯文学,就是“为人生”的,代表人物则有陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫等⑧。 或许西方文学史上确实存在过“为人生的艺术”与“为艺术的艺术”⑨两两对举的理论现象,直至今天,特别是在美术和诗歌领域里,国外的理论界仍在用这两个概念来概括文学艺术中的相关理论问题,认为“‘为人生的艺术’和‘为艺术的艺术’是长期以来不断重提却难以解决的问题”⑩;在有些理论家看来,这些有了相当长时间和理论积累的命题具备了相当经典的性质,故而用“AFLS”这样的带有约定俗成色彩的缩略语代替“为人生的艺术”(artfor-life’ssake)概念11。沈雁冰当年也曾把这两个概念只是当作“问题”,在《新文学研究者的责任与努力》一文中说:“虽则现在对于‘艺术为艺术呢,艺术为人生’的问题尚没有完全解决,然而以文学为纯艺术的艺术我们应是不承认的。”12 不过包括沈雁冰在内的中国新文学家,在更多的时候并非将这两种观念仅仅看作是难以解决

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