浅谈数字调色技术对电影画面表现力的影响

视听光影纵横

浅谈数字调色技术对电影画面表现力的影响

□时煦涵

摘要：电影画面的表现力随着科技的发展和电影制作流程的改善也产生了或多或少的改变。光影和色彩决定了影片画面的视觉表现和情感传达。在当今电影工业化的背景下，数字调色成为影响画面光影效果和色彩表现的重要技术形式。本文通过探讨数字调色技术在电影中的实际运用，结合电影画面语言在光影和色彩上的相关理论知识，讨论数字调色技术为电影画面语言呈现带来的改变，重新认识数字调色技术在当代电影制作流程中的艺术价值。

关键词：数字电影；电影画面；表现力；电影调色；色彩风格

一、引言

光影与色彩一直是电影画面语言表现的主要载体。在一部影片中，不管是客观物件景观的展示，还是演员们的表演，都与光影和色彩密不可分，可以说影调和色彩决定了电影画面语言的表达、情感的向以及整体影片风格的塑造。在现代工业化的电影制作流程中.由于电脑技术的飞速发展.它与传统电影制作技术的融合造就了很多依靠数字技术制作的影视制作流程，后期调色正是其中尤为关键的一环。如今大多数的电影都开始采用leg模式的拍摄手法，经过后期调色后才完成最终的电影画面。本文探讨的问题就是在电影制作过程中.数字调色技术是如何具体运用的.以及该项技术为电影画面的表现带来了哪些提升和改变。

二、电影浙而表现的演变

电影诞生之初，影片的画面是由黑白两色组成.因为黑白画面并不能真实呈现人们肉眼所见的世界，所以就黑白电影来讲，画面语言承担的责任是叙事为主，同时表现影片画面主题物之间的关系和互动。在光影运用方面，最初的黑白电影以自然光为主，画面的明暗关系也以写实为主。可以看出，在电影发展的最初阶段，色彩和光影都是更偏向于客观条件的存在.电影制作者并没有对他们加以利用来增强电影的画面表现力.尽管如此，一些优秀的导演已经开始他们借助光影和色彩表达画面语言的尝试。比如在希区柯克的电影中，不同于对光影习惯性的象征性质—

—光明代表着正义、放松、美好，黑暗代表着危险、未知、邪恶，而他的电影中，明暗的象征是与之相反的，观众眼中可怕的黑暗之处往往没有威胁影片人物的危险，反倒是在明亮开阔的场景中突然遭到晴天霹雳般的厄运。除此之外，许多黑白电影的画面表现并不是拍摄时的真实色彩，一些电影通过胶片着色的方法，在原始胶片上用颜料涂抹以改变电影整体画面或是某个具体部分的颜色，可以将这种方法视作是最初的电影调色技巧。

随着20世纪40年代彩色电影的出现，黑白电影慢慢淡出了人们的视野.彩色成为电影画面的主流形式。电影制作者们开始意识到对于影片来说，光影和色彩在画面表现中极为重要。随着好莱坞大制片厂时代的发展，电影的前期制作已经无法跟光影与色彩的运用分割开来。三点灯光法的诞生，代表着在电影画面拍摄时.人为改变光影条件成为可能，同时这种布光手法仍旧是局限于自然条件之中的。灯光对于影片画面的作用，一方面是再现现实场景.将自然的光影画面展现给观众，通过灯光运用的技巧让原本因为材质问题无法被真实展现在画面中的被摄物恢复原貌。同时也有导演使用明暗的象征意义表达自身的情感，丰富画面语言的内容。如同前文所说，希区柯克喜欢用别具一格的明暗表达来与影片情节做出强烈的反差感，而在其后的光影运用上.有了一些更细微的使用方法，最常用的技巧就是透过人脸的明暗来体现演员在画面中的情绪、身份和立场。例如许多电影中反派角色的脸部特写总是有着大面积的暗部.其光源也往往来自下方或后方。

随着数字中间片的产生，让影片的光影和色彩不再局限于拍摄前的准备和布置，客观的颜色和光照已经变成了为影片后期调色进行的准备和先决条件。采用数字中间片技术拍摄的影片.其画面在曝光、饱和度、明暗关系等方面都有着极大的后期调整空间.通常我们将这种素材称为log素材或灰度素材。在这样的电影制作流程中，导演和摄像师需要更多的思考.拍摄时的画面决定了一部分电影成片的光影和颜色因素，同时后期调色成为了影片画面诞生的最后一步。

三、调色技术对光源的联觀

在影片的拍摄过程中，仅仅依靠自然光和布光技巧无法完成导演所需要的画面，又或是因为拍摄的物体对光源的吸收程度不同，在画面上产生了不自然的光影效果。数字调色技术的出现让解决这些问题都成为了可能。

首先，数字调色技术可以改变电影画面的曝光度，同时也不会对画面质量造成损伤。在影片拍摄的过程中，可能会出现一些意外情况，使画面的整体曝光度出现问题，往往是针对大场景的拍摄，此时能依靠的光源多属于自然光.当自然光过强或过弱的时候，造成了光源的不可控制，无法通过拍摄得到曝光度满意的画面。在这种情况下，调色软件可以通过直接对拍摄画面的元数据进行修改来让画面曝光度调整到正常的数值.让影片画面达到导演要求。

如果说改变曝光度仅仅是对画面的修正和现实的还原.那么模拟光源可以说是对影片画面的二次创作。调色软件可以在灰度素材中根据导演的需求添加一些模拟现实灯光的光源，是由于在影片的拍摄过程中，局部光源与主光源有着较大的差异，无法被统一记录在镜头中，抑或在昏暗的大环境中，围绕被摄物的主光因为客观需要不能太过强烈，而导演又希望局部光源能够体现画面中的一些重点.此时就可以通过模拟并夸张一些画面中存在的光源来实现这个效果。与后期特效不同，这种技术在现实主义题材的电影中也不少见，例如在影片《狼图腾》中，演员在

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雪地里遭遇狼群，由于场景限制是无法进行灯光布置的.

此时影片透过画面中演员所带的油灯，为光源模拟灯光，

加强了画面中光的强度，于是在镜头中偏暗的部分通过后

期光源的加强后呈现出明亮的效果，突出了影片画面中的

重点。模拟光源的技术让影片在制作过程中的许多困难迎

刃而解.影片在画面表现上能够更加真实，同时能够遵照

导演的意愿为画面表现带来更多的重点和细节，更清晰地

表达影视语言的信息。但需要注意的是，后期模拟的光源

必须要遵照现实的基本规律。也就是说.调色师在进行后

期光源制作时，需要掌握基础的光学知识，不能违背光学

的基本法则，做出无中生有的光源效果。

四、调色技术对影片明暗的调整

调色技术对于电影语言的改变，还体现在能够局部或整体地改变画面的明暗和对比度上。从影片整体的角度上来讲，影调的明暗应该是较为统一的，可是在拍摄过程中总会遇到一些意外因素让不同场景的画面间存在着影调的差异。例如在外景中因为时间的推移,天空的自然光亮度会一直改变，这在后期调色的过程中,就需要进行画面间的统一。在调色软件中，画面分为亮部、中间调、暗部三个部分，调色师要做的就是将影片连贯画面中的这三项亮度水准调整到同一位置，尤其是对于相同场景的画面，如果有着影调上的明显差异，那么影片在视觉语言上的表达是非常不流畅的。

除了影调的统一之外，通过对影片中某个画面明暗的局部调整，能够在画面中形成强烈的对比，从而营造出髙反差的影片画面，赋予被摄物体更强的张力和视觉焦虑感。这种明暗调整的原因往往来自于对影片情感表达的要求，在同一个画面中.两个被摄人物具有不同的明暗关系，例如其中一方沐浴在光明之中而另一方则隐藏在暗处，两者的交锋带来的不仅是视觉上的冲击，也是对观众情感的暗示。在一些具有较强冲突的电影类型中，这种明暗的后期调整十分常见，观众在高反差画面的带动下不自主地进入紧张对立的情绪环境当中，并受明暗的象征意义影响，对光明的、正义的事物抱有好感而去排斥黑暗中的东西，那么此时对于导演来说他想要表现的影片的情感倾向就很容易被观众所接受。

五、调色技术对画面色彩的改变

得益于数字技术的发展.数字中间片搭配调色软件可以让影片的色彩产生真实的变化。在获得了一级校色的画面之后，调色师将与导演、摄像师一同完成二级校色的工作。针对影片中的每一个画面，导演都有着不同的初衷和想法，调色师要做的就是将导演所希望达到的画面表现力通过色彩的调整来实现。

对于一部影片来讲，画面带给观众的第一感觉是基于视觉美感层面上的，所以通过调色让画面更具有美感是调色过程的基础。那么如何增强画面的美感，则需要调色师本身具有一定的色彩科学基础和审美水平,同时也要与导演进行沟通，对影片画面中的不同物体进行颜色的调整。这一操作同样是建立在被摄物固有色规律的情况下进行的，但是一些细微的调整可以让画面的色彩感增强，同样也提升了美感。例如影片画面中的天空颜色呈现为灰色，就可以对天空进行局部的调整，让天空变得更加湛蓝，质感更为饱满。经过调整的画面在色彩方面既保有了原来的真实感，同时也进行了一定的艺术优化，影片的画面色彩表现更强，在视觉冲击力上也给了观众更多美的感受。

六、调色技术对电影色彩风格的塑造

要想形成影片的整体色彩风格，是调色师最后一步要完成的事情。影片整体的色彩风格，通常与影片所表现的情感基调相吻合。《蝙蝠侠：黑暗骑士的觉醒》在色调上采用偏冷的蓝灰色系来突出影片阴郁的氛围。塑造影片整体色调是与前期拍摄一同完成的，例如张艺谋导演的电影《归来》，影片绝大多数的画面采用灰色色调。在拍摄过程中，导演以灰砖楼和老房子为主要场景，演员服饰的选择也偏向灰白的风格，还有影片中出现的雪天场景，都是为了经过后期调色之后能够形成鲜明的色彩风格。这部电影中，调色师做的是将饱和度尽量降低.让画面中的色彩对比不再强烈，突出画面整体浑浊压抑的氛围。灰色带给观众的心理暗示也是如此，缺乏希望、抑郁、悲痛的感情直接传达给T观众,让他们能够体会到电影中角色的挣扎与痛苦。电影整体色调的塑造可以说影响了电影的情感表现力度,一部具有强烈色彩风格的电影必然在情感表现力上更突出。当然也有一部分电影的色调风格是为题材服务的.最著名的当属好莱坞科幻类电影的调色风格。好莱坞科幻电影一直偏向于使用橙蓝搭配的色彩风格.橙色和蓝色在色轮上是对比色，与此相似的还有红和绿。不同的是橙色与蓝色能够营造远比红绿更具有美感的画面色彩风格,同时蓝色与科幻题材中大量的金属、太空元素也相得益彰,而橙色则表现着激烈的爆炸与战斗。尽管好莱坞科幻大片在影片色调上一成不变一直为影评人所诟病，但我们不能否认，这的确是一种能让电影画面语言表现大为出彩的色彩风格。

七、结语

透过对光影和色彩的再次创造，数字调色技术完成了对影片的二次创作。调色技术已经与摄像、场面调度、剪辑一样,成为电影制作过程中不可或缺的…部分。在数字技术的支持下，影片画面的色彩变得更加丰富和细腻，能够让电影制作者的情感寄托和思想表达与观众的思考和感悟达成更直接的交流。调色技术就像神笔马良一般神奇而富有创造力，让电影的画面表现力得到了进一步的提升。

（作者单位：南京艺术学院）

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想用AE调出电影级别的颜色看看下面的文章吧，转帖！！很多人一直在研究调色，用AE调出电影胶片的感觉，但AE毕竟是PC上的软件，做电影级别的东西还差很远，以下是网上一位从事工作站调色的高手的一篇文章，看过之后，你也许就知道什么是电影级别了！！！ AE总现在到CS4版本，已经很强大了，无论在抠像还是跟踪，调色，我个人觉得不那些高端的工作站逊色了，昨天晚上在网上给朋友提起AE可以调电影色，他大笑到你真是幼稚了，我无言了，他眼睛里的电影设备就是宽太SGI。大型工作站了，在好多人的眼里都AE就是简单的合成软件了，杀鸡怎可用牛刀了，太看中工具了，，要是有一天别人用会影剪辑个大篇。也许有的人会说会影才是高级剪辑软件了。不多说了上班了，有喜欢调色的可以相互讨论下了 AE是合成软件，你可以用它给一个镜头调色，不等于就适合用来调成百上千个镜头的一部长片。高端调色拥有的不单是对一个镜头调整的功能，而是对整个项目的调色（primary, secondary, windows, key, tracking...), 素材的管理(conform, versioning, sorting, grouping...)以及不同输出版本不同的调色版本等等。还有很重要的实时性，当你的调色系统是按小时出租的时候，客户需要的是调色师能迅速地按照他的意图调色，并实时能在屏幕上观看，他没空等在那里等你渲染每个镜头，对他来说他是花了钱来调色的，不是来等渲染的。一部电影DI调色大致两周左右，包括修改等等。你AE能做吗？见过宽泰的后期制作系统的演示，调光、调色确实是功能强大，而且4k的都是实时的，不用生成等待，植根于PC的硬件根本是不可同日而语的看过FLAME这类的高端设备工作，实时调色不用等待，正如Escargot 说的,PC 级别的工作站在速度上根本没法比的，不否认AE能做到，个人认为做些小片子1分钟类的还可行，如果是大型项目，时间长根本耗不起！其实我们国内大多数人做的片子也完全没有必要什么都实时，国产的大制作电影也不会在国内调色，所以等待啊，实时之类的因素大多数情况下是可以忽略的，大家不如讨论一下“高端软件”

《电影调色》教学大纲一、基本信息二、课程性质、目的、任务性质：《电影调色》是一门专业选修课程。讲授如何使用达芬奇对影片进行调色，学会怎样在整个流程中对色彩进行管理，怎么获得独特的影调风格，在提高软件操作能力的同时培养学生的创造能力，着力于巩固提高学生的专业水平。目的：运用达芬奇调色软件，掌握调色理论、套底流程、一级调色、二级调色、节点调色、LUT调色等内容的基本使用方法以及在影片调色中的具体应用。任务：以优秀典型的影片作为案例，带领学生进行深度的分析，并加以讨论，增强学生的参与感，调动学生的积极性和自觉性,激发学生兴趣，提高教学效率。着重培养学生的创造性思维及艺术表达、表现能力，以期确立专业的设计理念。三、教学目标及其对毕业要求的支撑（一）教学目标《电影调色》主要讲授调色的软硬件搭配、调色理论、套底流程、一级调色、二级调色、节点调色、LUT调色、调色管理及调色风格等内容。通过对影片调色的制作方法学习和优秀案例的分析，培养学生色彩管理的能力，并不断深入研究色彩科学、视听语言和光影造型等问题，进而和导演、摄像师们根据具体项目进行快速有效的沟通。本课程分为课堂教学和实践教学两部分： 1．课堂教学通过课堂教学，讲授达芬奇软件的操作，了解影视调色的艺术,除了调色系统之外，更重要的是掌握和理解调色的概念、理论和技术。使学生掌握套低流程、一级调色、二级调色、LUT调色的基本理论和方法，培养学生具有综合运用软件的能力，在课堂教学中通过分析优秀影片的项目案例，使学生提高自己的专业素质和艺术修养。

2.实践教学通过实践环节，使学生初步掌握达芬奇软件的使用方法，了解达芬奇软件中的各模块之间运用；以团队合作方式让学生训练各工种之间的配合及要求，进一步巩固所学理论知识，加强理论联系实际，检验并提高自己的实践能力。培养学生软件使用能力、项目分析能力、个人分工与团队合作等能力，通过实践全过程来训练强化学生解决实际问题及软件操作能力。教学目标具体要求如下：培养目标1：掌握动画设计交互设计、影视拍摄制作、影视特效设计及制作的专业技能。培养目标2：具有影视、动画片、游戏设计的创意策划能力及管理能力。培养目标3：具有影视、动画艺术鉴赏和评论的能力。培养目标4：掌握插画设计、漫画设计的独立创作能力。培养目标5：具有动画设计、影视制作、交互设计、游戏制作的一定创作、研究和实际工作能力。（二）教学目标及其对毕业要求的支撑四、教学内容（一）教学内容结构关系图

影视后期调色技巧详解影视后期调色技巧详解随着计算机运算能力的不断提高，调色在片头制作中的运用越来越广泛，也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。尤其是近两年来各种模仿或逼近胶片效果的调色手法不断涌现，大概是因为胶片效果的色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。但是其胶转磁调色系统(“达芬奇”)，这种需要十几万甚至上百万元的设备才能实现的技术又让不少业内人士望而却步。因而拿视频素材来模仿胶片效果，不只是有视觉上的需要，更有经济上的需要，这就出现了各种利用软件功能使视频素材模仿胶片效果的调色技巧和制作手法。而电视栏目的片头虽然只有短短的几秒或几十秒，但它是栏目方针与宗旨的具体体现，是栏目主题的凝炼与概括。如何用这短小精悍的片头表现和阐明所需要表达的内容．就需要根据主题思想，运用各种色彩感情和艺术手段进行画面的构思和设计。（威尔帝—中国“微电影”拍摄器材第一品牌）在充分体现节目文题思想的基础上，使画面或生动活泼或宏伟大气，让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心，它体现创作者为片头作品所注入的情绪，这种情绪一旦渗透到每幅画面就会产生一种统一的、吻合主题思想的视觉情调，从而将观众的思绪和情感带入预期的艺术境界中。在节目后期制作中，有很多是抽象与具象结合的画面．我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用，下面便是笔者运用AfterEffects(以下简称“AE”)在片头制作中调色方面的一些心得与技巧，仅供大家参考。一、根据画面明暗调整如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了。通过对curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为Soft Light，如图2所示。这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重．画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。CG酒吧#S9Z 如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为Screen．然后调整明暗和Blur，如图4所示。当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。二、根据色彩成分调整色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的.色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处理。这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波，而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯，使图像清晰度下降，拿第一

今天的教程向朋友们介绍AE制作影视片头之调色技巧，教程难度不大，不过介绍的方法很实用，感兴趣的朋友快来学习一下吧! 下面是原图：随着计算机运算能力的不断提高，调色在片头制作中的运用越来越广泛，也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。尤其是近两年来各种模仿或逼近胶片效果的调色手法不断涌现，大概是因为胶片效果的色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。但是其胶转磁调色系统(达芬奇)，这种需要十几万甚至上百万元的设备才能实现的技术又让不少业内人士望而却步。因而拿视频素材来模仿胶片效果，不只是有视觉上的需要，更有经济上的需要，这就出现了各种利用软件功能使视频素材模仿胶片效果的调色技巧和制作手法。而电视栏目的片头虽然只有短短的几秒或几十秒，但它是栏目方针与宗旨的具体体现，是栏目主题的凝炼与概括。如何用这短小精悍的片头表现和阐明所需要表达的内容.就需要根据主题思想，运用各种色彩感情和艺术手段进行画面的构思和设计。在充分体现节目文题思想的基础上，使画面或生动活泼或宏伟大气，让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心，它体现创作者为片头作品所注入的情绪，这种情绪一旦渗透到每幅画面就会产生一种统一的、吻合主题思想的视觉情调，从而将观众的思绪和情感带入预期的艺术境界中。在节目后期制作中，有很多是抽象与具象结合的画面.我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用，下面运用AfterEffects在片头制作中调色方面的一些心得与技巧，仅供大家参考。一、根据画面明暗调整如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长s形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了.如图1所示。通过对 curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方压下去，该亮的提起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。二、根据图层的叠加模式调整还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为Soft Light，如图2所示。这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部

分析电影调色前与后对比视觉效果明显（PS：内含五中基本电影调色手法）转自|导演帮摄录跟现在摄影一样，作品拍摄完成后，也需要进行调色等工序，但到底调色前后的分别有多大呢？这里就有电影'The House On Pine Street' 的一些剪辑片段，展示了影像在调色前后的分野，效果十分夸张，很值得一看。到底是什么方法，才可以拍出这种色调空间极大的影像？根据负责为影片调色，制作公司Grade的Taylre Jones所说，这部电影由索尼F55拍成，但重点是使用了Log格式拍摄，大大提升了拍摄时所记录的颜色信息，让影片在后制过程中能有极大弹性的调度，容许更多的变化可能，例如增强光影的对比、改变整个画面的色调，甚至一如上述展示，把日间当作晚上的场景来拍。使用这种格式，就可减少天气的影响，也容许影像色调风格有更多的变化呢。下面介绍电影五中基本的调色手法：「眼睛为灵魂之窗」意再表达眼睛被赋予了另一种视觉享受。色彩的组合上千万种，颜色的加总不只是呈现肉眼下的形态，还可以透过这些配色方式了解电影所呈现的气氛，以及角色们的内心世界。然而，这个部分多数交由电影美术指导们来负责，也偏属于电影制作后期的阶段。现今的电影课程仍多偏向导演或是编

剧等热门职位居多，很少有机会可以接触与美术指导相关工作性质的知识，因此藉由以下五种基本电影配色模式来了解电影的色彩美学。首先从最基本的架构开始谈起。色相环The Color Wheel 色相环常用于调整色调或是添增效果之时，根据色彩学（Color Theory）中的三原色（Primary Colors）、三间色（Secondary Colors）以及六个再间色（Tertiary Colors）而定义出的配色工具。色相环是由RYB上的十二种颜色所组成，亦称减色法（Subtractive Color）。RYB颜色模式中主要以红色、黄色、蓝色为主，亦指三原色。三间色为绿色、橙色、紫色，可以藉由三原色混合而成。剩下的六个再间色则由原色与相邻的三间色混合而成。一般而言，我们多以右半部的暖色调系列来代表欢乐及活力，而左半部的冷色调系列则代表安详及冷静。接下来就进入我们的重点「五种基本电影配色模式」。互补色模式Complementary Color Scheme 互补色是指两种对应的颜色所形成的对比效果，亦为现今最广泛的配色模式。以暖色系与冷色系的两种颜色来强调对比度以及提升鲜艳、突出的效果。最常见的例子为橙色与蓝色、蓝绿色（Teal），这也是多数的好莱坞大片都以这两种颜色作为电影色彩效果的原因。然而，使用互补色模式时须适度调整其饱和度，使该对比效果是令人感到赏心悦目而非刺眼。

一、建立用户达芬奇作为一套全实时系统的电影调色系统，达芬奇有比较通用的软件设定，同时有自己在调色方便独有的优势。建立用户以后双击进入达芬奇软件界面）打开软件界面首先呈现用户眼前的是达芬奇的用户界面，默认界面上有管理员用户和来宾用户。根据用户不同，可以创建自己独有的用户并设定密码，保障项目的安全性。二、设置项目在用户项目设置面板，用户根据项目的实际需要设定分辨率、代理分辨率、帧速率、VTR输入输出设置、导入设置、和监视器监看设置。这些是在进行一个项目开始前的必须的工作，当项目有修改时，在这个面板里调整相应设置。在达芬奇用户项目设置面板中，用户界面以树型结构在左上角对话框中排列，方便用户切换选择、当用户选定自己的项目后便可以载入以前保存的项目。有许多用户在日常有很多的VTR的工作,达芬奇提供了丰富的输入输出格式,支持各种主流的VTR系统.在达芬奇系统中有镜头自动拆分系统,客户无须为采集后大量镜头拆分工作花费精力和时间。在达芬奇系统中，为了方便多套达芬奇协同工作，提供了工程文件的打包功能，包括素材、音乐、LUT等。在设置界面有一色彩管理面板，在这里可以载入1D、3DLUT色彩对照表。用户通过addingsoftclipping的方式添加去修改一个已经存在的LUT，而且这个操作做起来非常简单。三、浏览和导入素材设置完项目以后，进一步是浏览和导入素材，在达芬奇调色系统中，浏览和导入素材作为一个独立的界面出现。为方便用户浏览，素材文件夹以树型文件格式排列于界面左上角对话框。在素材文件夹右面的对话框是选定的当前素材的详细信息，包括文件名字、格式、时码信息、时间长度。第 1 页

[调色技术] scratch调色教程三：如何调出《悲惨世界》色调爱迪生工作室拍摄时间:2013-06-05 15:39来源:拍电影《悲惨世界》在本届奥斯卡上揽获三大奥斯卡奖，无疑是最大的赢家之一。片中的中世纪欧洲文艺小清新色调也在许多文艺片中出现，今天来谈谈《悲惨世界》中配色的关系及如何调出中世纪欧洲文艺浓重小清新色调。为了让大家更好理解配色的关系，特将片中代表配色整理出来。调色不仅是调对比度饱和度冷暖色调的反差，更主要的是如何偏色与重新配色更加符合人眼对于色彩舒适程度的要求

本教程主要介绍色彩分析的一些基本原理，具体scratch操作与前面两个教程《变形金刚》调色和《哈利波特》调色基本一样。这张图我做了好久，以后小清新的风格都可以参照这个色谱去配色我们可以看到大体影片颜色的色相，饱和度，明度的分布情况 1，色相：即颜色的属性。从视觉本身角度出发，本片从冷到暖的色相全部包括，说明颜色的丰富性。 2，饱和度：饱和度是除了色相意外对于视觉刺激最大的色彩元素之一,艳丽明快的色彩对于视觉的冲击大，但容易产生视觉疲劳，如变形金刚色调，灰色淡雅的色彩更能对视觉产生放松愉悦的感受。本片饱和度从图上看，从63-16的区域为主，属于低饱和度的片子。且呈现暗部饱和度高，亮部饱和度低的分布，可见对于画面的稳定来说暗部饱和度高与亮部饱和度低形成色相与饱和度的双重对比与反差。 3，明度：即亮度。本片最暗部分的明度也控制在数值5左右，并没有死黑，这是小清新电影色彩的关键之一，拒绝死黑！最亮处基本达到70，也是属于高级灰的范畴，即没有过白的区域。再从影片出发，我们看到刚才色谱中几乎囊获了所有画面中出现的颜色。再从画面的暗部看，红色的暗部、蓝色的暗部与绿色的暗部互为邻近色，因此这样构成了更加舒适的色彩关系。暗部元素主要有：服装，头发，背景道具再从画面亮部看，主要元素即是肤色，与场景中明亮的部分，肤色的构成主要有饱和度低的黄与红构成；肤色暗部主要由（补色）饱

edius电影级别调色教程 edius, 教程, 电影, 后期, 影视因为太忙好久没有发帖子了，最近总结了一下ED上的调色知识，现在拿出来和大家分享一下。大家觉得好就多多留言哦！在拍摄电影和其它片子的时候我们总是要提前校正白平衡这样可以使拍出来的画面的颜色最接近真实的颜色，调整白平衡一般的方法是拿一A4的白纸放置在摄像机镜头前面摄像机对准白纸进行校准白平衡。具体的操作方法我就不说了，因为每个摄像机都有不同的白平衡的调整键。在调整好白平衡后我们就可以开始拍摄片子了，不过好的摄像师还是会注意到色温这个最不能忽视的问题，只有正确掌握好色温的知识才可以控制好色温。总之白平衡和色温这两大重要的元素是在拍摄片子的时候必须要考虑的问题。不过即使你在拍摄的时候没有注意到这个问题那么也不必感到着急，原因有二：其一是有些人根本不会在乎白平衡与色温对画面的质量也没有什么要求，这样的人只需要打到自动挡就可以了，至于拍出来好与不好他们是不会在乎的！这种现象多出自于婚庆摄像方面，因为低廉的价格与客户的无知所以这种现象才得以盛行！很多人在看自己的婚礼记录片时只要看到该有的过程和出全了的亲戚朋友就可以，毕竟客户不是专业人员，毕竟在第一时间看到自己在婚礼上的表现时总会有一种莫名其妙的激动和兴奋的感觉，所以就忽略了这些基本的元素，等到几个月或是半年以后在看自己的片子的时候这种感觉就消失了，这时在看自己的片子就觉得没有那么好了！想后悔都来不及了。因为在没有第二次机会了！所以大多数人就不了了之把光盘放到角落里不在去欣赏了。这就是人生中很大的一个遗憾，要想避免这样的遗憾只能靠我们婚庆行业的从业者了，当你在为一对新人拍摄他们婚礼的时候，我们不光是在记录他们的结婚过程而是在记录他们的幸福时刻！当年轻的婚庆摄像慢慢的经过岁月的洗礼之后变成沧桑的老头时，你眼角的每一处皱纹都是每一对新人迈入幸福婚姻殿堂的见证，所以大家仔细想想除了挣钱的现实以外我们是不是还可做的有良知一点呢！（说了这么多废话！呵呵，该进入主题了）。进入主题就不得不在说说‘原因有二’的第二个原因，这第二个原因就是我们可以在做后期时在非线性编辑软件上对画面进行调整白平衡！我现在就说说ED上是怎么样调整的

1AE教程影视后期调色技巧随着计算机运算能力的不断提高，调色在片头制作中的运用越来越广泛，也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。尤其是近两年来各种模仿或逼近胶片效果的调色手法不断涌现，大概是因为胶片效果的色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。但是其胶转磁调色系统(“达芬奇”)，这种需要十几万甚至上百万元的设备才能实现的技术又让不少业内人士望而却步。因而拿视频素材来模仿胶片效果，不只是有视觉上的需要，更有经济上的需要，这就出现了各种利用软件功能使视频素材模仿胶片效果的调色技巧和制作手法。而电视栏目的片头虽然只有短短的几秒或几十秒，但它是栏目方针与宗旨的具体体现，是栏目主题的凝炼与概括。如何用这短小精悍的片头表现和阐明所需要表达的内容．就需要根据主题思想，运用各种色彩感情和艺术手段进行画面的构思和设计。在充分体现节目文题思想的基础上，使画面或生动活泼或宏伟大气，让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心，它体现创作者为片头作品所注入的情绪，这种情绪一旦渗透到每幅画面就会产生一种统一的、吻合主题思想的视觉情调，从而将观众的思绪和情感带入预期的艺术境界中。在节目后期制作中，有很多是抽象与具象结合的画面．我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用，下面便是笔者运用AfterEffects(以下简称“AE”)在片头制作中调色方面的一些心得与技巧，仅供大家参考。 2 一、根据画面明暗调整如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的 curves 来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了。通过对 curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。 3 还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为Soft Light，如图2所示。这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重．画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。CG酒吧#S9Z 如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为 Screen．然后调整明暗和Blur，如图4所示。当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。 4 I V122524色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处理。 5 A122524这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩

影视后期片头制作中的调色技巧随着计算机运算能力的不断提高，调色在片头制作中的运用越来越广泛，也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。尤其是近两年来各种模仿或逼近胶片效果的调色手法不断涌现，大概是因为胶片效果的色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。但是其胶转磁调色系统(“达芬奇”)，这种需要十几万甚至上百万元的设备才能实现的技术又让不少业内人士望而却步。因而拿视频素材来模仿胶片效果，不只是有视觉上的需要，更有经济上的需要，这就出现了各种利用软件功能使视频素材模仿胶片效果的调色技巧和制作手法。而电视栏目的片头虽然只有短短的几秒或几十秒，但它是栏目方针与宗旨的具体体现，是栏目主题的凝炼与概括。如何用这短小精悍的片头表现和阐明所需要表达的内容．就需要根据主题思想，运用各种色彩感情和艺术手段进行画面的构思和设计。在充分体现节目文题思想的基础上，使画面或生动活泼或宏伟大气，让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心，它体现创作者为片头作品所注入的情绪，这种情绪一旦渗透到每幅画面就会产生一种统一的、吻合主题思想的视觉情调，从而将观众的思绪和情感带入预期的艺术境界中。CG酒吧在节目后期制作中，有很多是抽象与具象结合的画面．我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用，下面便是笔者运用AfterEffects(以下简称“AE”)在片头制作中调色方面的一些心得与技巧，仅供大家参考。CG酒吧一、根据画面明暗调整如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了。通过对curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。CG酒吧还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为Soft Light，如图2所示。这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重．画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。CG酒吧#S9Z 如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为Screen．然后调整明暗和Blur，如图4所示。当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。CG酒吧二、根据色彩成分调整 -I V122524色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处理。 A122524这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波，而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯，使图像清晰度下降，拿第一版的素材和倒了几版的素材比较看会更明显，单纯地增加饱和度就会使画面噪波增加，而胶片由于本身感光原理不同，所以噪波极小(即使有那也是在胶转磁的时候出现)。

edius电影级别调色教程在拍摄电影和其它片子的时候我们总是要提前校正白平衡这样可以使拍出来的画面的颜色最接近真实的颜色，调整白平衡一般的方法是拿一A4的白纸放置在摄像机镜头前面摄像机对准白纸进行校准白平衡。具体的操作方法我就不说了，因为每个摄像机都有不同的白平衡的调整键。在调整好白平衡后我们就可以开始拍摄片子了，不过好的摄像师还是会注意到色温这个最不能忽视的问题，只有正确掌握好色温的知识才可以控制好色温。总之白平衡和色温这两大重要的元素是在拍摄片子的时候必须要考虑的问题。不过即使你在拍摄的时候没有注意到这个问题那么也不必感到着急，原因有二：其一是有些人根本不会在乎白平衡与色温对画面的质量也没有什么要求，这样的人只需要打到自动挡就可以了，至于拍出来好与不好他们是不会在乎的!这种现象多出自于婚庆摄像方面，因为低廉的价格与客户的无知所以这种现象才得以盛行!很多人在看自己的婚礼记录片时只要看到该有的过程和出全了的亲戚朋友就可以，毕竟客户不是专业人员，毕竟在第一时间看到自己在婚礼上的表现时总会有一种莫名其妙的激动和兴奋的感觉，所以就忽略了这些基本的元素，等到几个月或是半年以后在看自己的片子的时候这种感觉就消失了，这时在看自己的片子就觉得没有那么好了!想后悔都来不及了。因为在没有第二次机会了!所以大多数人就不了了之把光盘放到角落里不在去欣赏了。这就是人生中很大的一个遗憾，要想避免这样的遗憾只能靠我们婚庆行业的从业者了，当你在为一对新人拍摄他们婚礼的时候，我们不光是在记录他们的结婚过程而是在记录他们的幸福时刻!当年轻的婚庆摄像慢慢的经过岁月的洗礼之后变成沧桑的老头工具/原料 edius 电影步骤/方法

视听光影纵横浅谈数字调色技术对电影画面表现力的影响 □时煦涵摘要：电影画面的表现力随着科技的发展和电影制作流程的改善也产生了或多或少的改变。光影和色彩决定了影片画面的视觉表现和情感传达。在当今电影工业化的背景下，数字调色成为影响画面光影效果和色彩表现的重要技术形式。本文通过探讨数字调色技术在电影中的实际运用，结合电影画面语言在光影和色彩上的相关理论知识，讨论数字调色技术为电影画面语言呈现带来的改变，重新认识数字调色技术在当代电影制作流程中的艺术价值。关键词：数字电影；电影画面；表现力；电影调色；色彩风格一、引言光影与色彩一直是电影画面语言表现的主要载体。在一部影片中，不管是客观物件景观的展示，还是演员们的表演，都与光影和色彩密不可分，可以说影调和色彩决定了电影画面语言的表达、情感的向以及整体影片风格的塑造。在现代工业化的电影制作流程中.由于电脑技术的飞速发展.它与传统电影制作技术的融合造就了很多依靠数字技术制作的影视制作流程，后期调色正是其中尤为关键的一环。如今大多数的电影都开始采用leg模式的拍摄手法，经过后期调色后才完成最终的电影画面。本文探讨的问题就是在电影制作过程中.数字调色技术是如何具体运用的.以及该项技术为电影画面的表现带来了哪些提升和改变。二、电影浙而表现的演变电影诞生之初，影片的画面是由黑白两色组成.因为黑白画面并不能真实呈现人们肉眼所见的世界，所以就黑白电影来讲，画面语言承担的责任是叙事为主，同时表现影片画面主题物之间的关系和互动。在光影运用方面，最初的黑白电影以自然光为主，画面的明暗关系也以写实为主。可以看出，在电影发展的最初阶段，色彩和光影都是更偏向于客观条件的存在.电影制作者并没有对他们加以利用来增强电影的画面表现力.尽管如此，一些优秀的导演已经开始他们借助光影和色彩表达画面语言的尝试。比如在希区柯克的电影中，不同于对光影习惯性的象征性质— —光明代表着正义、放松、美好，黑暗代表着危险、未知、邪恶，而他的电影中，明暗的象征是与之相反的，观众眼中可怕的黑暗之处往往没有威胁影片人物的危险，反倒是在明亮开阔的场景中突然遭到晴天霹雳般的厄运。除此之外，许多黑白电影的画面表现并不是拍摄时的真实色彩，一些电影通过胶片着色的方法，在原始胶片上用颜料涂抹以改变电影整体画面或是某个具体部分的颜色，可以将这种方法视作是最初的电影调色技巧。随着20世纪40年代彩色电影的出现，黑白电影慢慢淡出了人们的视野.彩色成为电影画面的主流形式。电影制作者们开始意识到对于影片来说，光影和色彩在画面表现中极为重要。随着好莱坞大制片厂时代的发展，电影的前期制作已经无法跟光影与色彩的运用分割开来。三点灯光法的诞生，代表着在电影画面拍摄时.人为改变光影条件成为可能，同时这种布光手法仍旧是局限于自然条件之中的。灯光对于影片画面的作用，一方面是再现现实场景.将自然的光影画面展现给观众，通过灯光运用的技巧让原本因为材质问题无法被真实展现在画面中的被摄物恢复原貌。同时也有导演使用明暗的象征意义表达自身的情感，丰富画面语言的内容。如同前文所说，希区柯克喜欢用别具一格的明暗表达来与影片情节做出强烈的反差感，而在其后的光影运用上.有了一些更细微的使用方法，最常用的技巧就是透过人脸的明暗来体现演员在画面中的情绪、身份和立场。例如许多电影中反派角色的脸部特写总是有着大面积的暗部.其光源也往往来自下方或后方。随着数字中间片的产生，让影片的光影和色彩不再局限于拍摄前的准备和布置，客观的颜色和光照已经变成了为影片后期调色进行的准备和先决条件。采用数字中间片技术拍摄的影片.其画面在曝光、饱和度、明暗关系等方面都有着极大的后期调整空间.通常我们将这种素材称为log素材或灰度素材。在这样的电影制作流程中，导演和摄像师需要更多的思考.拍摄时的画面决定了一部分电影成片的光影和颜色因素，同时后期调色成为了影片画面诞生的最后一步。三、调色技术对光源的联觀在影片的拍摄过程中，仅仅依靠自然光和布光技巧无法完成导演所需要的画面，又或是因为拍摄的物体对光源的吸收程度不同，在画面上产生了不自然的光影效果。数字调色技术的出现让解决这些问题都成为了可能。首先，数字调色技术可以改变电影画面的曝光度，同时也不会对画面质量造成损伤。在影片拍摄的过程中，可能会出现一些意外情况，使画面的整体曝光度出现问题，往往是针对大场景的拍摄，此时能依靠的光源多属于自然光.当自然光过强或过弱的时候，造成了光源的不可控制，无法通过拍摄得到曝光度满意的画面。在这种情况下，调色软件可以通过直接对拍摄画面的元数据进行修改来让画面曝光度调整到正常的数值.让影片画面达到导演要求。如果说改变曝光度仅仅是对画面的修正和现实的还原.那么模拟光源可以说是对影片画面的二次创作。调色软件可以在灰度素材中根据导演的需求添加一些模拟现实灯光的光源，是由于在影片的拍摄过程中，局部光源与主光源有着较大的差异，无法被统一记录在镜头中，抑或在昏暗的大环境中，围绕被摄物的主光因为客观需要不能太过强烈，而导演又希望局部光源能够体现画面中的一些重点.此时就可以通过模拟并夸张一些画面中存在的光源来实现这个效果。与后期特效不同，这种技术在现实主义题材的电影中也不少见，例如在影片《狼图腾》中，演员在 202I RADI0&TV JOURNAL 2019.01

https://www.360docs.net/doc/ef18196679.html, PS教你调出浓郁的电影色调效果图片原片来源于网络,这张照片原片看上去没有色彩冲击力，一眼看上去不是很起眼，让我们来改变一下吧!!!!不费话了，学习吧~! 效果图：原图： 1.拉入素材天空云彩，Ctrl+t拉大图片到合适位置，工具栏里选取“橡皮擦工具”透明度30，擦出人物脸上等地方不该有云彩的地方(得到如图1红色圈出部分) 最后得到效果图层2。 2.菜单栏中选择“图像”——调整——色彩平衡。依次对高阴影、中间调、高光调整，具体参数如右图得到效果图3。

3.菜单栏(说明下就是工具栏)选择“图像”——调整——可选颜色选项，依次对白色、绿色、黄色、中性色作调整，具体参数如右图，得到效果图4。 4.菜单栏选择“图像”——调整——曲线工具对图像拉黑效果如上图，对蒙版过黑的地方用黑色画笔工具擦除，最后得到效果图5，红色部分为曲线蒙版擦除部分。 5.新建一个图层Shift+N，然后Ctrl+Shift+Alt+E盖印图层，Ctrl+J复制一个图层，执行滤镜——模糊——高斯模糊参数为9(效果如图6)，对图层6选择混合模式为“柔光”，最后得到效果图7。

6.执行Ctrl+h色相/饱和度选择黄色(参数如右上角图)然后确定，执行Ctrl+B色彩平衡，对阴影，中间调进行调整(参数如上图)，得到效果图8。 7.给图片加上混合光线，色彩如上图，这个可以用柔色的画笔来画，对色次啊把握不好的话直接用吸管工具在我这里吸取吧，画好光线后，选择混合模式为“柔光”。最后定色的两步，选择菜单“图像”——调整——色彩平衡(参数如右下角图)，选择菜单“图像”——调整——可选颜色(参数如右下角图)得到效果图9。 8.执行菜单“滤镜”——杂色——增加杂色参数为4，然后给照片加上两条图屏边，用矩形选框工具画出选框填充黑色，最后加上字就ok了，字体可以自己在网上下，得到最终效果图。