中国传统图案的历史、范例及分析

4.2 中国传统图案的历史、例及分析

4.2.1 原始社会时期

中国原始社会的图案往往具备实用与图腾的双重特点，在满足了实用功能的前提下，随着社会的发展，图案是实用性功能逐渐地让位于部落图腾、祭祀或满足人们的装饰审美需求等更高级的精神需求。在图案的形象与构成形式上也经历了从单一到多样、从简单到复杂的演变过程。

1. 彩图案

中国的传统图案早在原始社会时期便已经出现。在距今一万多年前的新石器时代，人们已经开始在制作的器上绘制大量的装饰纹样，这一类器被统称为彩。

在彩图案所使用的题材上，大多来自人们对于当时渔猎生活的描写及图腾等精神诉求，在创作手法上也主要分写实与抽象两种。

2. 仰韶文化彩人面鱼纹

仰韶文化活跃于距今7000~5000年前，主要分布于、、、等广区。人面鱼纹盆是彩中代表作品，盆壁用黑色颜料绘制了对称的人面鱼纹。人面呈圆形，额头及嘴部均涂黑，眼睛及鼻梁的线条处理细而长，整个人物面部神态显得非常&&&详。在人面的耳朵旁边各画了两条小鱼，并作黑白处理。在人物的嘴两旁有类似鱼&&&&饰，在人物头顶也有类似的装饰物，应是人物的发髻。

3. 马家窑文化彩旋纹

在马家窑彩中主要使用的纹饰是旋纹。旋纹一般是以4个旋心为中心，个别的有6个或者更多，旋纹均作逆时针方向旋转。旋心由多道黑色锯齿带与红带相间线条或宽带连接组成二方连续的图案，更增加了视觉的旋转效果。这种以流畅的线条所描绘出来的线条纹路，就像奔腾的波涛一样，反映了当时人们逐水而居的渔猎生活。马家窑文化彩的绘制中以毛笔作为绘画工具、以线条作为造型手段、以黑色（同于墨）作为主要基调，奠定了中国画发展的历史基础与以线描为特征的基本形式。

4. 玉器图案

玉器在原始社会生活中占有很重要的地位，既是祭祀等场合的重要礼器，又是人们生活中不可缺少的饰品。

5. 良渚文化玉琮人兽面纹

良渚文化是距今5250~4150年前，活跃于我国长江下游太湖流域的一直重要古代文明。良渚文化的玉器非常发达，有琮、璧、璜、蝉等多种。其中尤以琮工艺精湛，制作精美，是古代玉器中的珍品。

良渚文化玉琮形状外方圆，与中国传统文化中“天圆地方”的阴阳思想学说暗合。在四面直槽上下各琢刻一神人与兽面复合的图像，共8个，单个图像高约3厘米，宽约4厘米，用浅浮雕和细线刻两种技法雕琢而成。神人兽面纹的上部是神人的脸面，头戴羽冠，圆脸、宽鼻、阔嘴；下部是兽面，椭圆形的眼睑、凸额、宽鼻、阔嘴，图案线条清晰，栩栩如生。人兽结合的图案象征着威严与至高无上的权利。

4.2.2 商周时期

商周时期，我国已进入以农业经济为主的奴隶社会，这一时期的手工业不但从农业分化出来成为独立的门类，而且分工细致，生产规模庞大。商周时期的工艺种类有青铜器、玉器、器等，其中以青铜器最为杰出。青铜器作为当时祭祀和礼乐活动中必不可少的祭器或礼器，承载了超越实用功能之上的、政治及装饰审美等精神性功能，而这些功能正是通过各种造型与纹饰图案来体现的。

1. 商代青铜

饕餮是传说中的一种怪物，十分贪婪，见什么吃什么，连自己的身体都吃掉了，只剩下一个头部，所以人看见的饕餮纹大都是一个大大的怪兽头部。从形象看，饕餮纹以中间的鼻子为中线，左右对称，各有一个睁圆凸起的大眼睛。头上部还有两个弯曲的角。早期的饕餮纹比较简单，以有力的粗线条勾勒出平面形体，不加纹饰。中后期以后的饕餮纹造型更完善，装饰也更加丰富。饕餮纹以其狰狞的形象作为祭祀用器上被异化或神化了动物牺牲，以此来显示统治阶级的权威和起到驱邪避鬼、戒贪等精神作用。

2. 商代青铜器夔龙纹

龙在中国传统图案中是一个长盛不衰的形象。龙的图案也经过了一个长期演变的过程才形成今天所看到的形象。龙的图案在最早出现时更类似于蛇的形象，到商代出现的夔龙纹则已经开始脱离了原始形态，变得更加复杂起来。

夔龙纹也是商代青铜器中常见的纹样。在中国古代书籍《山海经》等很多作品中，都把夔描述成一种形状类似蛇的神兽。其造型为头型如兽，有着巨大眼睛和开的大口，头上有角，身躯朝侧面展开，卷曲如蛇的形状，有的有一只足或两只足，有的没有足。

3. 周代青铜器凤鸟纹

凤和龙一样是中国古代人民综合多种鸟类的特征所创作出来的一种神化的飞禽形象，在早期也曾作为氏族的图腾。凤鸟纹在商代末期已经出现，不过造型比较简单，更像现实的鸟类原型。而周代的凤鸟纹则变化多端，容丰富。周代的凤鸟纹多是侧面形象。鸟身有羽毛并装饰有云雷纹，鸟头或向前或向后，整个造型呈一个躺着的“S”形，富有生气。

4. 周代青铜器窃取纹

窃曲纹是在商代夔龙问的基础上进化而来的一种纹样。也叫双头兽纹。窃曲纹在夔龙的基础上加以简化，构成横向的躺“S”形造型，有的窃曲纹进一步简化，只保留了相反的曲线构成。

4.2.3 春秋战国时期

这一时期我国开始进入封建社会，生产力的发展带动了手工业的繁荣。错金、镏金、镶嵌等新工艺的使用，使得春秋时期的图案风格趋向精细和繁杂，以追求豪华和精巧为能事。

1. 蟠螭纹

蟠螭纹是春秋战国时期青铜器装饰的主体纹样。“蟠”是穿插、纠结的意思，而“螭”是指一种没有角的小龙。蟠螭纹是由周代的窃曲纹发展而来的，因此它实际上也叫龙纹的一种，很多龙蛇形象交错缠绕在一起，构成盘绕、复杂的图案组合。蟠螭纹到了后期更加强调穿插的构成形式，注重华丽烦琐的装饰效果，同时形象更加的复杂和具体化，用来迎合当时上层贵族阶级追求豪华奢侈的审美心理。

2. 人物纹样

人物纹样中最有特色的是春秋战国青铜器图案，充分反映了当时的现实生活，题材包括水战、步战、采桑、狩猎、宴饮等。如在宴乐渔猎攻占纹壶中，共有人物37个，动物50个，植物37棵，建筑6处。如此丰富的容被巧妙的组织在一起，将不同的情节容的图案分层进行装饰，打破了时间和空间的限制。

4.2.4 汉时期

汉时期我国出现了大一统局面，中央集权的政治制度对于其后中国封建社会的发展产生了重要影响，农业及手工业生产也比春秋战国时期有了显著的发展。

1. 代建筑图案

代的建筑材料主要是砖和瓦。砖主要以模印和刻画的手法来装饰浮雕或阴纹线刻图案。在纹样上以夔龙纹和夔龙问空心砖为砖的精品。

砖夔龙纹以阴画刻线的手法画出一条卷曲的夔龙纹样，龙头部与尾部呈S形对称，龙头的刻画比较具体，龙爪和龙鳞都已经出现，与近代的龙纹形象更加接近。

2. 汉代铜镜图案

汉代的铜镜形式多样，工艺精湛，主要作为日常使用和陪葬品。汉代铜镜的基本形制为圆形，薄，带有圆纽，在背面铸有纹饰，纹样大多程式化，并大多铸有铭文。

连弧纹镜是汉代铜镜的样式之一，其特点为以连弧线作为构成格式，将铜镜连续分割，连弧线既可作装饰，也可作边饰，与中心的纽纹组成复合纹样。

重圈纹镜是在纽座外围绕一圈或更多圈的凸起圆弧线，将圆形铜镜分割成外两层或多层装饰区，并在其中填充纹样。

3.汉代瓦当图案

瓦当，是建筑檐头前端的的遮挡与装饰，是中国古代建筑的重要特征之一。汉代的瓦当形式多样，纹饰精美，所以有“砖汉瓦”的美称。汉代瓦当形制一般为圆形，有宽而整齐的边轮，装饰立体的浮雕花纹。

动物纹瓦当是汉代瓦当图案中题材最为丰富的，其中四神瓦当是汉代瓦当动物图案中典。所谓四神，即青龙、白虎、朱雀、玄武，代表着方位，四季等，用以表示辟邪、祈福等含义。四神瓦当的纹样形象，采用的是侧面剪影式的手法，注重形态特征及动态的刻画。纹样的构图以瓦当的中心点为基准，以圆形为规，将四神的纹样作适合纹样的组织，使其适合瓦当的造型。

4.2.5 晋南北朝时期

晋南北朝时刻，中国经历了将近400年的战乱，国各民族之间进一步的交流与融合。这一时期，佛教开始大行其道，中国的四大石窟都是这段时期开凿的。佛教艺术的传入与我国传统文化的融合，使得中国工艺美术及其装饰图案发生了巨大的变化。

1. 忍冬纹

忍冬纹原为希腊、罗马的装饰纹样，是一种写实风格的植物纹样。忍冬纹一般作为莲花纹样的主题陪衬，多用于次要部位的装饰。忍冬纹以波浪形作为骨架，将忍冬花叶组织起来构成二方连续的带状装饰，样式写实而简洁。

2. 飞天、胡人等人物纹

飞天、胡人等外来人物图案，主要出现于瓷器装饰上，多为乐舞人物，从人物的形象、服饰到乐器和舞蹈的形式，都有中亚波斯的风格与特点。

4.2.6 隋唐时期

隋唐时期是我国封建社会发展的最高峰，经济文化异常繁荣，对外交流频繁。外来文化与本土文化的融合完成了民族化的改造，形成以社会道德规、文化规和艺术规为准则的真、善、美的审美风格。

1、联珠纹

联珠纹是波斯撒珊王朝的典型纹饰，在南北朝时期传入中国，成为唐朝时的流行纹样。联珠纹的基本构成是由大小相同的圆环平行连接而成，圆环上点缀以散点排列的圆点。

在圆环以适形装饰动物、人物或植物等主体纹样。联珠纹多用于唐代的织棉。

2、团窠纹

团窠纹是将单独纹样组合成圆形，然后将团窠纹按照规则散点的排列方式组织起来，构成散点排列的四方连续图案。单独纹样中的宝相花是唐代的代表性纹样，也是佛教的象征性纹样，由莲花纹演变而来。

3、唐草纹

唐草纹是以波浪线为构成骨架，在波峰与波谷间适形填充花卉纹样的连续纹样形式。唐草纹也是在吸收外来纹样的基础上，融合了本民族传统纹样所产生的新纹样，富丽饱满的造型，奔放流畅的旋律，达到了十分完美的程度。

4.2.7 宋元时期

宋元时期生产力水平提高，城市经济繁荣，手工业及工艺制品欣欣向荣，生产规模和工艺水平超过了唐代。这一时期的装饰图案不仅自然生动，更加写实，而且绘画直接进入装饰领域，风格清晰、简洁自然、格调高雅。

1、折枝花式

折枝花式是由花头、花叶和花枝组成的单个花卉纹样，用这种方法表现的花卉纹样比较接近花卉自然生长的状态，具有写实和自然生动的艺术特点。同时由于相对集中的纹样与大片的空白形成了图与底、黑与白等的对比，因而使得图案具有图案分明、纹样突出的装饰效果。

2、缠枝花式

缠枝花式是在唐草纹的基础上发展出来的极富中国民族特色的纹样构成形式，盛行于宋代，并在以后各朝代流行。缠枝花式的构成形式是将多个牡丹、莲花等图形图案散点分布，以S形的枝茎围绕组织，并彼此相连，构成四方连续的装饰图案。

4.2.8 明清时期

明清时期工艺美术全面繁荣发展，在继承唐宋传统样式的基础上，又出现了许多新的工艺和品种，技艺精湛、纯熟，注重美观与实用的和谐统一，装饰图案端庄大方，明亮艳丽。这一时期，中国工艺美术品大量销往欧洲，对欧洲巴洛克、洛可可艺术风格的形成产生影响。同时，西方的文化也影响到了中国的工艺美术，带来了西方的装饰题材。

1、明代青花瓷图案

明代的青花瓷使用进口的青料，色泽鲜丽纯正，浓淡有致。图案的线条有晕散的现象，具有水墨画的艺术效果，风格简朴厚重。青花瓷图案的题材主要以植物纹为主，如缠枝花、牡丹、松、竹、梅等。图案构图组织多根据器物的造型而采取如锦地开光、缠枝花等组合形式，主体纹饰则根据情节和容组成固定的程式。

2、清代五彩瓷器图案

五彩瓷器在清代达到了炉火纯青的成熟阶段，绘制的图案色彩更为和谐自然，所绘人物等形象更加生动突出，大大增加了瓷器的艺术表现力和装饰效果。五彩瓷器图案题材丰富，包括牡丹、梅花等花卉纹样，仕女、戏曲故事等人物纹样，以及山水、花鸟画等应有尽有。而在构图组织上，锦地开光是最普遍的形式在不满花卉或几何纹样的锦地当中，流出某种形状的空地，在其中填充主体纹样。

4.3 传统图案与现代设计的融合

最具有代表性的莫过于2008年奥运会的标志。从申办奥运会时所设计的会徽，到正式的奥运会徽，都充分展现出了中国特色。申办会徽由奥运五环构成，其形来自中国传统工艺品中的“中国结”，同时又像一个打太极拳的人形。“中国结”象征着吉祥如意，也体现了每一个中国人心心相印、团结一致的精神；太极拳则是中国的国粹。整个图案和谐生动，一气呵成，充满动感，象征着团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪的深刻涵。

正式标志明为“中国印·舞动的”，它将中国传统的印章和书法等艺术形式与奥运会的运动特征结合起来，表达了多层含义：一是以中国传统文化中的篆刻艺术作为图案的基本表现形式，选用中国的传统汉字作为图案的基本元素，选用中国传统颜色红色作图案的基准色，体现了中国文化的特点；二是作品主体部分既是一个的“京”字，又是一个开双臂的“人”形，充分反映了古老而又现在的中国的开发形象，传递这友好、真诚与热情；三是作品中奔跑、迎接胜利的人形，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，强调了健康向上的精神，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达的淋漓尽致，国际奥委会主席罗格认为它的设计“既展现了中国的历史和文化遗产，又传递了一个前途光明的伟大国家青春和富有朝气的精神”。

练习与思考

1、优秀的图案设计包含哪两大要素？装饰手法有哪些？

2、结合身边实例，简述传统图案在现代设计中的应用。

3、运用图案设计和装饰手法，设计一副以植物为元素的图案。

4、通过了解各个朝代的图案纹样，结合现代设计，谈谈你的看法。

5、通过对比各个朝代的图案纹样，总结各自的特征。

传统图案和传统纹样

传统图案和传统纹样 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998

中国传统图案及寓意中国传统图案及寓意图案：梅花、竹、绶带鸟解题：齐眉，《后汉书·梁鸿传》：「〔鸿〕为人赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。」「案」，有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。

图案：鸳鸯、莲花、莲实。解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。莲实，莲子，喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。

图案：凤凰、太阳。解题：凤凰，亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」，雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注：「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。」「出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆伦，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画，以凤凰为题材的图案运用也较普遍

中华传统文化精华图案及寓意(图文)整理版

中华传统精华图案及寓意大全中国的传统图案大都以神话传说、民间典故等为题材，通过比拟、借喻、象征、谐音、寓意等手法表达人们对于平安、和谐、幸福生活的向往！【天中辟邪】图案：钟馗、蝙蝠。解题：钟馗，传说故事人物。相传唐明皇于病中梦见一大鬼捉一小鬼啖之。大鬼自称名钟馗，生前曾应武举未中，死后决心消灭天下妖孽。明皇醒后，命画工吴道子绘成图象（见沈括《梦溪笔谈》）。旧俗端午节多悬钟馗之钟，谓能打鬼和驱除邪祟。天中，即天中节。《熙朝乐事》：「端午为天中节。」端午，也作端五。阴历五月初五日，民间节日。辟邪，祛除邪祟，又指古代传说的神兽，似狮而带翼。古代织物、军旗、带钩、印纽等常绘之。南朝陵墓用作镇墓兽石。皆驱灾去邪之意!!

【一琴一鹤】图案：七弦琴，弦琴」。见於周、成於汉。鹤，亦称「仙鹤」。羽毛雪白，颈背和翼部分呈黑色，头顶有红色肉冠。体态潇洒优雅。《宋史·赵●传》载神宗曰：「闻卿匹马入蜀，以一琴一鹤自随，为政简易，亦称是乎！」冀其为政简易，如其行装也。后人用「一琴一鹤」称颂为官刑清政简、廉正不阿。也用以称颂品德高尚者【鹤鹿同春】图案：桐、鹤、鹿。

解题：桐，梧桐树，落叶乔木。树干平滑挺直。桐木是制乐器的好材料。桐与「同」同音。「同春」，象春天一样美好。「鹤」、「鹿」都是瑞兽。隐喻「禄」、「寿」。「鹤鹿同春」祝颂长寿之词。【马上平安】图案：信使骑马奔驰送家书。解题：「马上」，匆促之意也。唐诗有「马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。」据《名臣言行录》记载：「胡安定读书泰山，十年不归，得家书，见平安二字，即投涧中，不复展读。」「马上平安」图案，也叫「马报平安」，古代交通不便，家人、行人，久未得书信，但得平安二字，以慰焦虑之情。此图表达时人对亲人或亲朋之良好祝愿【麒麟送子】图案：童子手持莲花、如意，骑在麒麟上。

中国传统吉祥图案大全

中国传统吉祥图案大全群芳祝寿：桃、月季花、灵芝和竹。芳，即花卉，亦比喻美名或美德。多种花卉组在一起曰「群芳」。「群芳祝寿」比喻许多具有美好品德的人为健康长寿者祝寿。此外，以灵芝、水仙、竹和桃或寿石组成图案叫「芝仙祝寿」。

群仙祝寿：寿石、数株水仙及竹。以数株水仙喻「群仙」。寿石取「寿」字、竹与「祝」谐音。《埤雅》：「海上有蟠桃，三千霜乃熟；一千年开花，一千年结子。」相传三月三曰西王母寿辰，设蟠桃会，上、中八洞神仙齐来祝寿，其间白猿献桃，麻姑献酒，欢宴歌舞，共庆王母寿诞。

新韶如意：花瓶、山茶花、松枝、梅枝、灵芝、柿子、百合。韶，寓意美好、梁简文帝《答湘东王书》：「暮春美景，风云韶丽」。韶光、韶哗，美好的时光也，常指春光。韩维《太后阁》诗：「迎得韶哗入中jìn，和风次第遍神州。」范成大《初夏》诗：「晴丝千尺挽韶光，百舌无声燕子忙。」新韶喻新春或新年。「新韶如意」，新的一年开始，平平安安、万事如意

五福捧寿：五只蝙蝠围绕篆书寿字或桃。《书·洪范》云：「五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考纹命。」攸好德，意思是所好者德；考纹命即指善终不横夭。「五福捧寿」寓意多福多寿。还有以●字和蝙蝠组成图案叫「福寿万代」。

喜得连科：喜鹊、莲、芦。「连科」见「一路连科」题解。「喜得连科」祝贺连连取得应试好成绩。三阳开泰：三只羊。羊，古同祥字，寓吉祥。三羊喻「三阳」。三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。开泰，泰卦名；乾上坤下，天地交而万?物通。开泰即启开的意思，预示要交好运。「三阳开泰」图案，寓意祛尽xié佞，吉祥好运接踵而来。

中国传统纹样几何纹样篇

中国传统纹样-几何纹样篇 --------------------------------------------------------------------------作者: _____________ --------------------------------------------------------------------------日期: _____________ 中国传统纹样几何纹样篇中国传统纹样纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。 1、连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian'figured silks）。新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。

2、云雷纹陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上的云雷纹也消失了。青铜器上一种典型的纹饰。基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。有的作圆形的连续构图，单称为“云纹”；有的作方形的连续构图，单称为“雷纹”。云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。也有单独出现在器物颈部或足部的。盛行于商代和西周，春秋战国时期仍见沿用。在粤系的铜鼓上，云雷纹是作为主导纹饰应用的，常见密布于鼓面中心太阳纹的周围，象征太阳与云雷

中国传统图案和传统纹样

中国传统纹样赏析

中国传统纹样赏析姓名：于泽江班级：工美2班

关于先秦时期青铜器纹样赏析在众多的中国传统纹样中，最打动我的时关于先秦时期青铜器上的纹样，或许是因为刚当兵回来，依然保持着部队的一种审美，粗旷质朴，整齐简单，大方有力，先秦时期的青铜器纹样就给我一种与众不同的视觉体验，一种十分纯粹的变现欲望，带着这种感觉，认真的浏览了一番此类书籍，得出以下认知。在商周时期，以及之后的春秋战国时期，青铜器文化一直时贯穿人生活的重要组成部分，在夏商周时期，我给政治仍是奴隶制国家，政权是王权神权相结合的方式，人们对于自然的力量十分敬畏，于是，这种想法在生活中也体现的十分的明显，其中，纹样也是人表达感情的一个释放点，在商周时期，人们对于自然的一切都是无奈与畏惧，他们就会希望自己也能拥有一些神秘力量，能够对抗自然，那时期的青铜器也多用来宗教崇拜使用，纹样多事狞厉怪异的样子，但这样不是出于奇异的审美观念，而是出于对自然力量崇敬和支配它的欲望表达，这种纹样是和生活离不开的，所用的纹样也都是同自然界有关的，工匠们会夸张或分割图案来拼凑成力量，所以，青铜器上多是恐惧，瞪眼，咧嘴，带有一丝杀气，让人看到有种严肃紧张，可拍的感觉，给人以震撼力量，同时也体现了统治者的威严（这同当时使用价值有关，青铜器多是贵族和仪式使用），其中突出表现就是饕餮纹。随着生产力的发展，人运用工具，智慧来与自然对抗，渐渐融合自然，此时的纹样又发生了变化，当然，这个变化时循序渐进的。其

中就表现为动物纹样趋于程序化，前期为主要的饕餮纹等逐步减少，所传递的力量也在逐步减少，看上去也不在怪异狰狞，逐渐悲动物纹，几何图案或人物纹所代替。到了春秋战国时期，青铜器逐步走入平民百姓生活，青铜器也多向生活用品发展，所以纹样也在发生着变化，多变于细腻繁荣灵巧，列如蟠螭纹，多是蛇纹互相穿插，连续展开的形式，经济基础决定上层建筑，生产力的发展，使人们对关注自然专项关注自己，在青铜器上出现了绘画方式表现生活场景，当然，影响变化的因素也有很多种。列如工具的使用变化，工匠自身或使用者的兴趣爱好等等。中国青铜器的体现主要夏商周三个朝代，随后就进入了铁器使用，青铜器就淡出了人们的视野，青铜器在此时期的变化也在于从祭祀礼器转变成使用器具，纹样由庄重狰狞变成富有美感的韵律纹样，这种变化就在于社会改革，而背后根基与当时的文化思想。在夏商周，春秋战国时期，人都是干脆，在表达方式上都是比较直率，甚至连两军交战都是约好地点，正面交战，是什么就是什么，而今，我们的心理，交流方式都发生着天翻地覆的变化，却有很少人再去关注曾经粗旷野蛮的一些古代文化，有时候，是否是我们的社会少了一股刚性，尚武情怀。

传统图案的分类

传统图案的分类 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】

传统图案的分类传统图案可定义为：世代相传，具有特点的图案艺术。传统图案代表着一个时期的文化和审美，具有经典的涵义。有缠枝花图案、卷草图案、团画图案、中国吉祥图案、佩兹利图案、日本友禅图案、印度纱丽图案、夏威夷图案、东南亚蜡防图案、非洲蜡防图案、土着树皮图案、东非康茄图案、法国朱伊图案、英国莫里斯图案等。 1 缠枝花图案 Motif of Entangled Floral Branch 植物花草以柔和的半波状线与切圆，并在其间缀以多种花朵，枝茎上填以叶子。因其连绵不断的结构，故有“生生不息：的美好吉祥寓意。缠枝花可谓是世界范畴的纹样，无法追究其起源。 2 卷草图案 Motif of Rolled Grass 盛行于中国的唐代。而有“唐草”之名。《中国丝绸艺术史》有记载“忍冬的骨架启发了唐草的思路，葡萄和石榴的形象又为唐草增添了无穷的变化”。阿拉伯藤蔓纹样受到古埃及、古希腊和波斯文化的影响，伊斯兰教艺术赋予的绚丽视觉特性，涡卷的曲线韵律形成阿拉伯风格的卷草图案。

卷草图案以其动感流畅、柔中带刚的艺术特性流行于全世界。 3 团画图案 Motif of Grouped Floral 中国传统纹样，以精美细致、饱满华丽的艺术样式着称，多以刺绣工艺为主。外形圆润成团状，似圆形适合纹样。 4 中国吉祥图案 Motif of Chinese Fortune Design “图必有意，意必吉祥”，中国的审美文化心理形成了“吉祥”的图案特色。如龙凤、云纹；莲花、鲤鱼（连年有余）；喜鹊、梅花（喜上眉梢）；更有“双凤朝阳”、“梅兰竹菊”等。还影响了18世纪的欧洲洛可可艺术图案纹样，给世界艺术品带来了深远的影响。云锦吉祥纹样 5 佩兹利图案 Motif of Paisley 起源于南亚次大陆北部克什米尔地区佩兹利纹样在中国称其为“火腿纹样”；伊朗以及克什米尔地区称为“巴旦姆纹样”或“克什米尔纹样”；日本称为“曲玉纹样”；在非洲称为“腰果纹样”；西方国家称为“佩兹利纹样”。

中国传统图案设计和寓意

中国传统图案设计和寓意2 八宝 EIGHT TREASURES 八宝亦称杂宝，即用八种宝物组成的吉祥图案。宝珠象征热烈光明；方胜比作连续不断；磬是乐器，以示喜庆；犀角象征胜利；金钱象征富有；菱镜以示美好；书本是智慧的象征；艾叶可作避邪。

八仙 EIGHT IMMORTALS 八仙在历代神话传说中是不受万神之王－－玉皇大帝的管辖，不听道家之祖－－太上老君调遣的散仙。他们惩恶奖善，抑富济贫的故事在民间流传甚广。人们常把自己的愿望寄托在他们身上，因此在历史上八仙是更受民间喜爱的神仙。铁拐李神话中八仙之一，又名铁拐李。得道后灵魂可以离开躯体而神游。一次神游时其肉体误被徒弟火化，神游归来无所依归，乃附一饿死者的尸身而起，故而蓬头垢面、袒腹跛足，原死者的竹杖点化为铁拐。他随身背一葫芦，神通广大。吕洞宾八仙之一，又名吕纯阳。唐代人，两学进士不第，流浪江湖。六十四岁进山修道，自称回道人。他有一口阴阳剑，得道后曾云游江淮斩蛟除害。在八仙故事中，他更富有传奇色彩，尤为民间所颂称。汉钟离八仙之一，又名汉钟离。原是一名汉朝大将，后遇仙人指点入山修炼得道，下山后飞剑斩虎，点金济众后升天成仙。

张果老八仙之一，唐明皇时代人，是八仙中最老的仙人。他常倒骑一驴，日行千里。传说此驴不用喂料饮水，休息时可变成一纸驴折叠起来，如需乘行则对它吹一口气，即恢复成驴。曹国舅八仙之一。宋，曹太后之弟，故叫国舅。因其弟仗势作恶，杀人后出逃。国舅深以为耻，逐隐迹山岩，精思慕道，得遇汉钟离、吕洞宾等，被引入仙班，修道成仙。

韩湘子八仙之一。相传为唐代文学家韩愈之侄，从小爱与道士一起，落魄不羁。后遇纯阳先生等从游学道，成仙后能用空樽造酒、聚土开花。蓝采和八仙之一。他常穿破衣烂衫，一脚跣露。夏日衫内加絮无汗，冬则能眠于雪中，气出如蒸。常手持大拍板踏歌于闹闹中。一天他醉于酒楼，空中响起一片笙箫声，他忽然轻举升空，手持一花篮驾云冉冉而去。何仙姑八仙之一。唐，广州增城县人，八仙中唯一女仙。据传她十四、五岁时住云母溪，曾梦神人教食云母粉可轻身不死，食后她行走如飞，能知人祸福，遂成仙。

中国传统图案及寓意

中国传统图案及寓意图案：梅花、竹、绶带鸟解题：齐眉，《后汉书·梁鸿传》：「〔鸿〕为人赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。」「案」，有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。图案：鸳鸯、莲花、莲实。解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。莲实，莲子，喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。

图案：两条龙、龙珠等。解题：龙，《说文》十一：「龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能钜，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。」珠，指夜明珠、珍珠。《述异记》卷上：「凡珠有龙珠，龙所吐者……。」传说龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动，「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的，有庆丰年，祈吉祥之意。图案：凤凰、太阳。解题：凤凰，亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」，雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注：「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。」「出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆伦，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画，以凤凰为题材的图案运用也较普遍。

图案：龙凤呈祥。解题：龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美，而且赋予许多神奇的色彩。龙能降雨祈丰收，又象征皇权。凤凰风姿绰约高贵，牵涉许多传说，在人们心目中成为吉祥幸福的化身。龙凤又用来形容有才能的人。《南史·王僧虔传》：「于时王家门中，优者龙凤，劣者虎豹。」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。图案：蝙蝠、桂花。解题：桂花的桂与「贵」同音，喻意「贵子」。旧时代，人们认为添子是「福」。生下男孩，邻里、亲朋都往祝贺，「福增贵子」，便是此种用意的吉祥图。

中国传统纹样-几何纹样篇

中国传统纹样几何纹样篇中国传统纹样纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。 1、连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5?7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后，约7、8 世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦( Sasannian'figured silks )。新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。

清初白玉连珠纹石花鸟牌明和阂青玉连珠纹转心佩

西艮连坯纹昭明镜 2、云雷纹陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹, 方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见, 但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上的云雷纹也消失了。

中国传统图案及寓意——全

中华传统文化精华图案及寓意
人物篇
平步青云】【平步青云】
平步青云：青云，指高空，平步青云：青云，指高空，司马相如《子虚赋》：「交错纠马相如《子虚赋》：「交错纠上干青云。」。」也比喻高官纷，上干青云。」也比喻高官显位。史记范睢蔡泽列传显位。《史记·范睢蔡泽列传：「须贾顿首言死罪须贾顿首言死罪，》：「须贾顿首言死罪，曰：『贾不意君能自致于青云之上」「青云得路亦叫「青云得路」』」「青云得路」亦叫「直上青云」比喻仕途得意，青云」比喻仕途得意，步步高升。
春风得意】【春风得意】
春风得意：春风得意：唐，孟郊《登科后孟郊《：「春风得意马蹄疾春风得意马蹄疾，》诗：「春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。」孟郊年青时日看尽长安花。」孟郊年青时。」不愿为官，只爱写诗。四十岁不愿为官，只爱写诗。后应试，连续两次未取，后应试，连续两次未取，第三次才考中进士。一时兴奋，次才考中进士。一时兴奋，乃作此《登科后》作此《登科后》诗。后来人们春风得意」称进士及第，用「春风得意」称进士及第，也泛指功成利就，踌躇满志。也泛指功成利就，踌躇满志。
和合二圣】【和合二圣】
和合二圣：民间年画常绘二圣，和合二圣：民间年画常绘二圣，一持荷花，一捧圆盒，一持荷花，一捧圆盒，盒内盛满珠宝，并飞出一串蝙蝠，满珠宝，并飞出一串蝙蝠，寓意财富无穷尽。荷、盒与「和意财富无穷尽。盒与「同音，多比喻夫妻和谐，合」同音，多比喻夫妻和谐，鱼水相得。「和合二圣」，寓鱼水相得。「和合二圣」，寓。「和合二圣」，意夫妻和睦、则福禄无穷，意夫妻和睦、则福禄无穷，所家和万事兴」者也。谓「家和万事兴」者也。
三星高照】【三星高照】
三星高照：三星，即指福、三星高照：三星，即指福、禄、寿三星。寿三星。鹿，偶蹄类鹿科哺乳动物，种类很多，在吉祥图案动物，种类很多，中多指梅花鹿。「鹿中多指梅花鹿。「鹿」与「禄」。「同音。同音。禄，古代称官吏的薪给为俸禄，寓财富。蟠桃，为俸禄，寓财富。蟠桃，泛指西王母所居处之仙桃。「三星西王母所居处之仙桃。「三星。「高照」寓意幸福、富裕、长寿。高照」寓意幸福、富裕、长寿。
翘盼福音】【翘盼福音】
翘盼福音：翘盼福音：童子仰望飞来的蝙蝠。翘盼，急切来的蝙蝠。翘盼，盼望。「翘盼福音」盼望。「翘盼福音」又。「翘盼福音叫「福从天降」，表示福从天降」，」，表示盼望获得好消息。盼

中国传统纹样读书笔记

读书笔记：中国经典图案设计我找了一本中国经典图案设计的书，这本书精选了大量中国经典图案，按照植物、动物、人物、传统文字、几何纹样等内容，分类设置检索目录，实例表现形式包括单独纹样、适合纹样、连续纹样等样式，图形元素经典实用，配色设计典雅精巧。书中的图案应用部分详细讲解中国传统图案在彩陶纹饰、青铜纹样、传统绣品、玉器、传统年画中的应用，并分析创意思路与设计要素。为方便读者使用，这本书随书配套的光盘内容为书中图案素材文件，同时还提供多种配色方案，进行对比分析，能够帮助设计师在工作中开拓思路、激发灵感。这本书既是平面设计、装饰设计、工艺美术设计从业者必备的图案设计与配色的参考书，也是各大专院校专业学生的图形设计工具书。在我国传统文化的艺术宝库中，人们创造了绚丽丰富、璀璨夺目的传统图案纹样，这笔巨大的财富是历史的积淀，也是时代的进步。青铜器、陶瓷、玉器、传统绣品、传统年画等工艺品，装饰着变化无穷、淳朴缤纷的图案纹样，具有很高的美学价值，许多图案堪称经典绝伦，至今仍然深受人们的喜爱。图案的意义：在社会生活中，我们在大街小巷随处可见一些有意思的图案纹样。例如，桥梁的护栏、街道旁的长椅、古建筑中的彩绘……这些精美、古朴的图案，很多来自传统的图案文化，使人们认识世界和美化生活的思想体现，同时寄托着表达人的思想和感情，富含深刻的意义，具有重要的作用。本书分为两大部分，即基础图案部分和图案应用部分。基础图案部分主要学习中国传统图案知识，内容包括植物、动物、人物、传统文字、几何纹样，共5个类别，每一个类别均精选大量精美图案纹样，并提供各具特色的配色方案，方便读者灵活应用。图案应用部分详解中国经典图案，并从设计的角度，讲解设计

中国青花瓷传统图案全集及寓意分析

中国青花瓷传统图案全集及寓意（来自百度贴吧> 定西吧> 舞韵的帖子） 1楼状元祝寿 2楼竹梅双喜

竹梅双喜竹、梅，比喻「青梅竹马」。李白诗：「郎骑竹马来，绕床弄青梅。」两只喜鹊喻「双喜」。「竹梅双喜」，即两小无猜，结为伴侣，夫妻恩爱，婚姻美满幸福。 3楼竹报平安爆竹，据南北朝梁宗檩《荆楚岁时记》载，古时在节日或喜庆日，用火烧竹，爆裂发声，称为「爆竹」，以为能驱除山鬼。后人用多层纸密裹火药，接以药线，点燃即爆。唐时称「爆竹」。「爆竹」多指新年到来，「爆竹一声除旧，桃符万象更新。」「竹报平安」寓意驱除邪恶，祈祷安康。 4楼

鸳鸯贵子解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。莲实，莲子，喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。 6楼誉满杏林

杏，落叶乔木。春天开花，果实酸甜可口，成熟后黄色。杏仁可供食用或药用燕子，益鸟，春天的象征。相传，三国时吴人董奉为人治病，不受报酬，对治愈的病人，只求为其种杏树几株。数年后蔚然成林。后世常用「杏林春燕（或满）」、「誉满杏林」等语称颂医家。也是对多行好义、道德学问高尚的人的赞扬。 ╰︻舞韵︻╯6位粉丝7楼玉堂富贵玉兰花、海棠、牡丹。玉堂，汉代殿名，亦作宫殿的通称。《三辅黄图·汉宫》：「建章宫南有玉堂……阶陛皆玉为之。」也称官署名。汉侍中有玉堂署，宋以后翰林院亦称玉堂。又指神仙所居。孙绰《游天台山赋》：「朱阙玲珑于林间，玉堂阴映于高隅。」泛指富贵之家。「海棠」的「棠」与「堂」同音。海棠、牡丹组成图案喻「满堂富贵」；玉兰花、牡丹喻「玉堂富贵」，皆赞颂府第辉煌、荣华富贵之溢美之词。 ╰︻舞韵︻╯ 6位粉丝 8楼

中国传统几何纹样集锦

xx传统几何纹样集锦从商周时代开始，我国有了陶瓷、青铜等器物的铸造，并且逐渐的，人类借鉴自然界中的各种形状，给器物纹上不同的纹样，从动物纹、植物纹到自然界中的各种几何纹样，慢慢发展成丰富的纹饰文化。云纹是我国丰富多彩的装饰纹样中典型的一种，被广泛装饰在古代汉族建筑、雕刻、服饰、器具及各种工艺品上。云纹形态多样，有十分抽象规则的几何图形，也有生动形象的自然图形。云纹象征高升和如意，经过几千年的发展演变，云纹图案得到不断的丰富，每个历史时期的云纹样式，都融人各自时代因素的不同风貌。古代人们长期的采集和耕作实践，对云和雨决定收成的影响产生期盼和敬畏，使云在人们心中得到升华和抽象，对之产生崇拜和敬畏之情。云纹一般是由深到浅，或由浅到深过渡自然的花型，也有由里向四周逐渐散开的云纹，一种或多种色彩深浅层次变化，使图案有立体感，显示细腻而生动逼真，云气纹是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案，是汉族传统的装饰纹样。云气纹产生的根本原因是汉魏时代，汉族民间对自然的崇尚和对神仙的崇拜。从商周的“云雷纹”、先秦的“卷云纹”、两汉的“云气纹”和隋唐以来的“朵云纹”、“如意纹”，都是当时典型的、定型化的纹饰，在陶器，青铜器，漆器，铜镜到陶瓷，都能看见它活跃的身影。火纹为太阳的标志，因此，它的特征是圆形。《xx·冬官·考工记·画缋》： “火以圜”。说明火的图像是圆形，圜就是圆涡状Y形的火纹。古人认为太阳即是火，因此圆形纹饰是太阳之像。火，古人当作伟大的自然力量加以崇拜，通常施于簋，鼎、爵、斝、壶和卣上。青铜器上的火纹，在圆形微凸的曲面上，中有三到八道旋转状弧线，以表示光焰的流动，中心有一圆圈；有的中心没有圆圈，也有的没有旋转弧线，因其近似水涡，呈圆形，故也称为“圆涡纹”、“涡纹”。火纹有单个应用的，亦有和其他纹饰相配合一起应用的，主要流行于商代和西周时期。曲水纹唐人有诗句“桃花流水杳然去，别有天地非人间”，宋人词中也有“落花流水红”等含意，因此，对水纹加以艺术表现，创作出一种“落花流水纹”。这种在宋

中国传统图案装饰

中国传统图案装饰图案设计对于设计专业人士并不陌生，我国早在20 世纪初就把图案设计课程引入高等学府。近百年的教学史，使我国图案设计出现过辉煌。20世纪七八十年代大量出口的纺织品和瓷制品，以及各类工艺美术品，就足以说明我国独具东方特色的图案设计越来越受外国人的青睐。今天随着我国改革开放步伐的加快，在经济和文化极速发展的进程中，东西方文化交流更为频繁，图案创作与图案课程教学正面临着前所未有的考验。也就是说，我们的设计正向世界靠拢，与世界同步发展，同时图案教程也在不断接受世界设计领域的新观念、新思想的影响和制约，图案教学内容也在期待着改革和完善。以前的图案设计课程内容自然显得陈旧、落伍，甚至有被淘汰和被肢解的可能。因此，我们身为高校教育工作者不能视之不理，必须正视图案设计的新界定和新含义。那么“图案”的定义是什么呢？简单的理解就是图纹方案和手段。《辞海》是这样解释的：指对某种器物的造型结构、色彩及纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。狭义上指器物上装饰纹样和色彩的设计；广义上则指为达到一定目的而进行设计的方案和图样（也包括立体图案）。如庞薰先生所说的“图案工作就是设计一切器物和一切器物的装饰，与英文Design有直接联系，其要素是形制纹样和色彩”。“图案”一词原本是20世纪20年代由日本人根据欧洲“Design”的设计思想对译成为汉文—“图案”并移植于中国。“Design”对译成“图案”后，使国人一直公认“图案”皆为“事先设计、方案”的释义，然而设计与图案能等同吗？“设计”与“图案”的等同，在现代社会已经时过境迁，难以成立。在庞大的“设计”领域里，特别是近年来各类设计学科专业正在不断被细分，如平面类设计分视觉传达、图形创意；图案色彩设计训练有色彩构成、色彩归纳、色彩创意等；图案的形象造型设计有结构素描、白描、速写等；立体设计学科中还涉及光学、力学、材料学等诸多内容。而图案如果作为众多现代设计专业的基础教学课程，其最直接涉及的内容就是对复杂的自然形态进行归纳、提炼、再创作，提高学生造型能力和审美能力。作者认为图案设计应该把重点放在纹饰结构规律的研究上，一方面作为基础美学入门，另一方面可视其为学生第一次进行专业设计的模拟训练；应该把图案课程理解为既是设计类的基础课程，又是一门独立存在的强调约束与突破、理性与感性结合的综合性课题。这样学生可以通过学习和实践，运用各种载体和表现手法，逐渐掌握创意、采集、归纳、变形等手段准确传达课程主题和内容。第一讲中国传统图案简析图案起源于人类本能，也是自然界动、植物装饰本能的体现。远古时期，人类在身体上涂抹颜色和用图案纹身、头颈戴花、腰身围藤、配挂贝壳项链等，皆属于吸引同类或者引发自身快感和异性注意的行为，大多数根源于求偶和繁殖的需要，是人类自然而本能的流露。动物亦如此。据介绍，一些动物身上的皮毛颜色，很多起到伪装自己、迷惑敌方或者恐吓对方的作用。爬行类动物的马龙蛇、蜥蜴，鱼类、贝壳类，飞禽走兽也是如此，它们身上的颜色均与其环境的颜色相类似甚至相类同。植物中绚丽的花色也能引来蝴蝶和蜂群传送花粉。人类栖息洞穴内涂刻的各种猛兽鬼神形象，是人类有意识的初始图纹。其目的—是为了驱灾避邪、消除恐惧心理；二是对收获的记录，用画渔猎耕种来表明对丰收的喜悦和对安居生活

中国传统图案

中国传统装饰艺术在当代室内空间中的运用图形装饰设计研究刘宝鹏 2008.11 摘要：从古至今，中国传统文化博大精深，中国的传统装饰艺术也有着悠久的历史和广博的精神。然而，艺术的形态受社会管理模式的制约，不同的社会管理模式造就不同形态的文学艺术形态。在经济、社会日益发展的今天，持续发展战略是全人类共同探讨的课题，并已经在全球得到确立，装饰艺术同样需要持续发展，不能停滞的。“中国传统装饰艺术如何在当代室内空间中运用？”是我们传承与发展中国传统文化的重要课题。而研究这个课题的唯一的正确的途径是是从传统建筑风格、装饰艺术中裁取符号与元素进行全新创造，力图体现传统的中国神韵。关键词：中国传统装饰艺术传统的中国神韵当代室内设计隐遁于历史烟云之中的中国传统装饰艺术，有着悠久的历史和广博的精神，即便是大概的回顾和赏析，也可感知其浩瀚的文化内涵与精彩的艺术形式。欣赏之余，我们不禁深切的认识到，艺术的形态受社会管理模式的制约，不同的社会管理模式造就不同形态的文学艺术形态，正如马克思所说：“经济基础决定上层建筑。”也就是说，艺术能反映当时社会文化的一种“状态”。它能站在社会的最高点，影射“格式塔”下的所有世态人情。有什么样的社会环境，便有艺术家什么样的社会意识。杰出的新艺术运动设计家维克多·霍塔说：“只有艺术家才是伟大真理的布道者。”这句话说明了艺术家在社会中的地位，艺术家艺术创作的无意识能够找到当时当代的感觉，能够与当时社会产生联系，然后把这种联系反馈到艺术中，艺术所表现的思想就有了社会文化思想的姿态，也可以表明当时社会的一个“精神气候”。每个民族都有着自己的民族特色，每个民族的人们都有着难以割舍的民族情怀与民族自豪感，继承并发展着自己值得骄傲的民族的优秀传统文化。作为中国人，特别是学习设计专业的我们，发扬中华民族的优秀传统文化，揭示民族传统装饰艺术的悠久历史和广博精神，让更多的现代人领略本民族及美学思想之丰富与璀璨是我们义不容辞的责任与义务。中国传统装饰艺术具有独特的艺术特征及丰厚的文化内涵。如：从装饰纹样及图像造型的特征来看，即可体会并感悟到新石器时代的淳朴与率真，“商周时期的威仪与凝重，战国的轻盈与俊逸，秦汉的浑厚与写实，魏晋的飘逸、质朴与刚劲，隋唐的瑰丽与雍容，两宋的典雅、精练与柔媚，明清的纤巧与繁缛”。在前面说过，艺术的形态受社会管理模式的制约，不同的社会管理模式造就不同形态的文学艺术形态。这些艺术形态的形成、变迁和兴衰，与人的社会历史背景产生着联系与互动，在一定的程度上成为时代特性与精神的微妙写照。在经济、社会日益发展的今天，持续发展战略是全人类共同探讨的课题，并已经在全球

基于中国传统绳结的纹样设计及应用探索

中国传统绳结是我国重要的非物质文化遗产之一，智慧的古人将一根绳子编织出了灿烂的传统文化，经过漫长的岁月积累沉淀，它已成为中华民族传统文化艺术中的视觉文化符号。我国是一个具有五千年历史文化的古国，我们孕育在一个浓厚文化氛围的国度中，但是随着我国经济的快速发展城市化进程飞速推进，传统的手工艺逐渐退出历史舞台。因此民族文化的发展需要引起重视，将大众的视角线逐渐转向我国民族传统文化的产物中。如何将这种传统的优秀手工艺传承和发展下去是本文研究的重点。中国传统绳结是一种古老的手工艺术，是我国重要的非物质文化遗产之一。其作为古时“女红”中的一项，经过世代相传，在漫长的岁月积累中，逐渐形成了独特的文化意蕴。绳结的形式多样，应用广泛，其用途不同，所蕴含的意义也大相径庭。经过不断的摸索和演变，绳结不再仅仅是单纯的手工技艺，更承载着中华民族所独有的精神。在文化遗产继承中，文化的信仰、民族的习俗、社会的发展氛围都是精神文化的范畴。我国传统民族文化从古至今从未停息，传统绳结文化也随之流传至今，并伴随着社会的进步而被广泛地传承。传统绳结文化在演化的进程中不断变迁，它以无形的状态存在，深深地扎根在传统民族文化的底蕴中，以传播的方式对民族文化进行传承。但是随着现代社会的不断发展，全球文化迅速传播，世界审美趋于同一化，对本民族的传统文化关注度与认同度不断地削弱。以及外来文化的不断冲击，给予我国传统文化的传播造成了一定程度的影响，这对当下传统民族文化的发展，形成了一定的阻碍性。在绳结文化上普遍存在单一化的手工艺传承方式，具有一定的局限性，且文化语言的传播力度在平面纹样视觉传播上，具有一定的缺失。基于中国传统绳结中的纹样所具备的文化传承价值，在视觉语言化的社会形态背景下，对绳结进行试验探索。通过视觉化的现代语言特点，来诠释传统绳结的民族文化魅力。本课题所研究的中国传统文化领域，以中国传统绳结作为切入点，从现代设计语言的角度，将中国传统绳结的立体造型转换为二维的平面纹样。通过对绳结中的纹样进行整理，对其造型特点、纹样语言设计和吉祥寓意进行实验性探索，并应用在传统节日中。通过平面中现代的设计理念和形式语言进行不断的实践尝试，整理构建出具有中国传统绳结领域的纹样梳理体系以及纹样的特点，探索现代化的纹样语言路径和设计的方法总结，为中国传统绳结中的纹样领域提供现代化的设计理念和视觉语言特点，并广泛地推动绳结文化。最终将这种设计路径和方法，应用在传统节日中，助力于中国传统绳结文化基因的传承，从而实现新时代下绳结中纹样的设计语言，并将其与传统节日中的视觉表达形式相结合，以吉祥寓意纹样特点，来呈现传统节日文化的视觉符号性和时代的延展性，从而推动中国传统绳结的传承与保护。中国传统绳结的发展历程中国是具有五千年历史文化的古国，传统绳结文化源远流长，它始于上古，兴于唐宋，盛于明清。例如唐代的铜镜图案中绘有口含绳结的飞鸟寓意永结秦晋之好。明清时期，人们开始将它命名，将它赋予吉祥寓意之类的含义。例如：意结代表吉祥如意，双鱼结代表吉庆有余等

中国传统图案及寓意欣赏

芝兰玉树兰即兰草，古人常以它与芷草并称为芷兰，比喻才质之美。史载，东晋名将谢玄早在少年时，就称聪明颖悟，与堂兄谢朗俱为叔父谢安所器重。有一日，谢安和子侄们谈话，先谆谆告诫他们要努力学习，修身自爱，而后又提问：“按说你们都还未成人，品学如何，也不会影响父辈，何以我这般望你们有出息呢？”众兄弟大眼瞪小眼，一时不知如何回答。谢玄道：“这就好比芝（为“芷”的借字）兰玉树，是人人喜见的瑞草佳木，但谁都更希望看见它们生在自家的庭前阶下”。后人遂以“芝兰玉树”比喻子弟有出息。华封三祝通常是以竹或天竹谐“祝”字，配上其它两种吉祥花卉，凑成“三”数来表达“三祝”寓意。或者因“竹”与“祝” 谐音。画三棵竹，也可寓意“三祝”。此外，还有一种用佛手、桃和石榴组合的《福寿三多》吉祥纹图，也含“三祝”之颂，以“佛”寓多福，以“桃”寓多寿，以“石榴”寓多子孙，亦称《三多图》，清代时最为盛行。聪明伶俐葱，多年生草本，有辛辣味，常做调味品。这里取“葱”、 “聪”同音。菱，俗称菱角。一年生水生草本，可食。 “菱”与“伶”同音。荔，荔枝。常绿乔木，南方特产，果皮有瘤状突起，暗红色，果实多汁，味甜，是美味佳果。“荔”与“俐”同音。百事大吉百合，多年生草本植物，鳞茎呈球形，白色或浅红色。花程漏斗形，可观赏也可食用。这里取一个“百”字。柿，落叶乔木，果实叫柿子，扁圆形，果实成熟后呈橙黄色，味甜。“柿”与“事”同音，“橘”与“吉”谐音，谓“大吉”。民俗元旦用柏树枝扎上柿饼插在瓶内，橘子、百合放入盘中，称“百事大吉”，寓意大吉大利，事事如意。

和合二圣：民间年画常绘二圣，一持荷花，一捧圆盒，盒内盛满珠宝，并飞出一串蝙蝠，寓意财富无穷尽。荷、盒与「和合」同音，多比喻夫妻和谐，鱼水相得。「和合二圣」，寓意夫妻和睦、则福禄无穷，所谓「家和万事兴」者也。天中辟邪天中辟邪：钟馗，传说故事人物。相传唐明皇于病中梦见一大鬼捉一小鬼啖之。大鬼自称名钟馗，生前曾应武举未中，死后决心消灭天下妖孽。明皇醒后，命画工吴道子绘成图象（见沈括《梦溪笔谈》）。旧俗端午节多悬钟馗之钟，谓能打鬼和驱除邪祟。天中，即天中节。《熙朝乐事》：「端午为天中节。」端午，也作端五。阴历五月初五日，民间节日。辟邪，祛除邪祟，又指古代传说的神兽，似狮而带翼。古代织物、军旗、带钩、印纽等常绘之。南朝陵墓用作镇墓兽石。皆驱灾去邪之意。连中三元连中三元：荔枝、桂圆及核桃。荔枝、桂圆、核桃、果实都是圆形。圆与「元」同音，画三样东西，喻「连中三元。」即夺得旧时科举考试中乡试、会试、殿试的第一名。举家欢乐黄雀，亦叫芦花黄雀。鸣声清脆，可饲养作观赏鸟。黄与「欢」谐音。「举家欢乐」，亦叫「全家福」，寓意家庭和美幸福。

中国传统图案、纹样的寓意

中国传统图案、纹样的寓意图案：梅花、竹、绶带鸟齐眉，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。图案：鸳鸯、莲花、莲实。鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。

图案：凤凰、太阳。凤凰，亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」，雌的叫「凰」。古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画，以凤凰为题材的图案运用也较普遍图案：龙凤呈祥.龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美，而且赋予许多神奇的色彩。龙凤又用来形容有才能的人。

图案：狮子、绣球。雄狮壮硕雄健，颈有鬣。我国古代工艺中的狮纹样，是历代民间艺人加工，提炼并加以图案化的结果，较真狮英武而活泼。舞狮子为民俗喜庆活动，且寓意祛灾祈福。图案：五只蝙蝠围绕篆书寿字或桃。攸好德，意思是所好者德；考命终即指善终不横夭。「五福捧寿」寓意多福多寿。

图案：喜鹊、莲、芦。「连科」见「一路连科」题解。「喜得连科」祝贺连连取得应试好成绩。图案：蝙蝠衔住两个古钱、寿星、寿桃。解题：两个古钱，喻「双全」。蝙蝠喻「福」，寿星、寿桃代表长寿。组成图案叫「福寿双全」。

中国传统纹样纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。 1、连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。