宜兴紫砂陶刻工艺浅述
1986年版宜兴陶瓷紫砂厂工艺师
?●1986年版宜兴陶瓷紫砂厂工艺师、助理工艺师、技术员名录：任淦庭｜吴云根｜王寅春｜裴石民｜朱可心｜昊瑁渊｜范正根｜范泽林｜潘春芳｜许四海｜范盘冲｜顾景舟｜蒋蓉｜潘春芳｜李昌鸿｜沈巨华｜吕尧臣｜汪 ... ?话题页中间左侧广告 ? ●1986年版宜兴陶瓷紫砂厂工艺师、助理工艺师、技术员名录： 任淦庭｜吴云根｜王寅春｜裴石民｜朱可心｜昊瑁渊｜范正根｜范泽林｜潘春芳｜许四海｜范盘冲｜顾景舟｜蒋蓉｜潘春芳｜李昌鸿｜沈巨华｜吕尧臣｜汪寅仙｜何道洪｜李碧芳｜徐汉棠｜许成权｜徐秀棠｜高海庚｜储立之｜王石耕｜鲍志强｜谭泉海｜许四海｜范盘冲｜鲍仲梅｜施秀春｜周桂珍｜顾绍培｜范洪泉｜何挺初｜曹婉芬｜谢曼伦｜葛明仙｜张红华｜高丽君｜高洪英｜束凤英｜周尊严｜沈汉生｜毛国强｜咸仲英｜吴同芬｜丁洪顺｜丁益民｜丁亚平｜王铭东｜丁菊芬｜丁凤仙｜王已国｜王黎明｜王婉华｜王定娟｜王凤仙｜王亚芳｜王爱萍｜王淑萍｜王东萍｜王烘芬｜王建南｜王小龙｜丁武平｜王秀芳｜王惠中｜王晓健｜王洁｜王亚琴｜牛惠芬｜宋宝娟｜吕俊杰｜江建祥｜吴呛祥｜吴亚亦｜王秀英｜史玉琴｜史志民｜朱秀华｜束旦生｜朱复｜江敏｜毛映红｜毛玉仙｜毛梅红｜茶与收藏以茶会友朱文平｜任悉俭｜任永芳｜任惠萍｜任苗英｜吕美萍｜江建华｜吴小华｜李萍｜何吗｜吴奇敏｜吴丽萍｜吴纯耿｜吴士娟｜吴亮萍｜李慧芳｜李正华｜李杏仙｜李忻仙｜李美金｜李旦悌｜李洪新｜何敏｜何燕萍｜余建新｜季益顺｜邵沛华｜周洁萍｜周定华｜邵玉芳｜邵全娣｜邵顺娣｜邵敏芬｜邵正芳｜李霓｜邵陆大｜邵惠萍｜周正华｜周顺仙｜周六妹｜周惠芳｜李园林周志勋｜周道生｜周琴悌｜周亚芹｜周贤君｜周洪娟｜周飒英｜汪惠芳｜易志仙｜杜爱萍｜李林芳｜何玉琴｜金银凤｜周宁华｜周志华｜筒郇军｜沈小莉｜沈惠芳｜咸晴｜徐茹｜胡永成｜胡洪芬｜胡小红｜奎爱莲｜施小马｜夏俊伟｜夏国强｜倪顺生｜殷惠娟｜徐维明｜徐玉芳｜徐萍｜徐徐｜徐兰君｜徐雪娟｜徐元明｜徐新妹｜徐美萍｜黄秉英｜徐志清｜徐志琴｜徐锡华｜徐雪春｜徐蓉芳｜徐达明｜徐华大｜徐荣芳｜徐富珍｜徐玲艳｜徐志倩｜高建芳｜高湘君｜高建华｜高振宇｜高小宇｜高祥娟｜孙小洪｜孙止倩｜孙志倩｜曹亚麟｜曹燕萍｜曹亚萍｜曹亚芬｜陆奇南｜陆巧英｜陆虹伟｜张志强｜张丽娟｜张国华｜张顺芳｜张静｜张毅｜张玉芳｜张艳春｜许淑华｜许惠珍｜许珍珠｜范永良｜范国歆｜范早大｜范其华｜范建华｜范亚钧｜范颖｜陆君｜范宜娟｜范公美｜范顺仙｜范川芬｜范亚琴｜崔国琴｜崔碧玉｜梅宝玉｜黄丽萍｜黄丽明｜童孟大｜黄伟｜程辉｜乔国福｜冯杏华｜恽益华｜恽贤君｜杨爱萍｜杨红芳｜杨义富｜庄玉林｜赵洪生｜赵盘根｜茶与收藏以茶会友赵志琴｜华健｜李英｜赵佩芳｜廖西氿｜华小其｜刘伟大｜刘凤英｜刘建平｜刘建军｜刘锡芬｜刘国亚｜刘秀娣｜刘国霞｜婉华｜庚娣｜刘洪仙｜刘小青｜翟荷芬｜郭丽萍｜叶伟亚｜叶云娥｜乐云琳｜万若君｜谈跃伟｜谈碧云｜谈玉琴｜苏明｜萼圃｜谈菊惠｜谈杏娟｜谈凤珍｜鲁新华｜鲁新强｜鲁文琴｜潘持平｜潘淑萍｜潘内芬｜潘兰奇｜潘夕娟｜陈岩｜陈光｜陈凤妹｜陈国良｜陈玉芬｜陈玉妹｜陈志华｜陈顺仙｜陈菊华｜陈小仙｜陈才芳｜陈世华｜陈志芳｜陈瑞芳｜臧志红｜葛陶中｜鲍正兰｜鲍峰岩｜鲍利安｜鲍雯君｜鲍小芬｜鲍玉兰｜鲍兰芬｜鲍红华｜邹玉芳｜蒋义华｜蒋彦｜蒋建明｜蒋惠娟｜蒋顺英｜蒋坤仙｜蒋淑希｜蒋义平｜蒋凤英｜谢顺君｜谢秀琴｜魏紫云｜蔡国萍｜蔡玉琴｜钱红妹｜储集泉｜谭晓君｜顾顺娣｜阚秀华｜周才军｜于玲妹｜老安顺｜任蕙芬｜张淑芳｜潘介芬｜冯勤芳｜蔡耀娟｜沈萍｜许蓝芬｜胡瑞华｜沈菊芬｜高忠娟｜张淑芬｜乐玉华｜刘夕芬｜陈丰春｜杨年芳｜潘燕萍 ●1989年版增加名录： 江宏大｜周志宣｜陆奈男｜韩顺英｜蒋旭明｜刘政｜王芳｜刘祥娟｜王定芳｜王竞芳｜王婉如｜王生娣｜王建芳｜周秀蒂｜周卫芬｜周映芳｜周红芳｜周顺君｜周亚仙｜茶与收藏以
任淦庭紫砂陶刻作品欣赏
聋、聋人即是纪念这一时期的历程及对师兄陈少亭的铭感之情，并激励自己虽然耳聋但要赶超前人的信念。陈少亭在紫砂彩绘技法、陶刻技法上亦手把手，一刀刀传授任淦庭技艺。任淦庭在卢兰芳教授下，在师兄陈少亭传帮带下，技艺逐渐加强。时紫砂彩绘、雕刻十分时兴，制品面广量大，每天从早上忙到很晚才能休息。特别是做下手的更苦更累。往往师父、师兄休息了，任淦庭还得忙，但任淦庭从不叫苦。 卢兰芳与上袁村邵云如交好，至上袁、蜀山、潜洛陶刻彩绘一般住在邵云如家，与邵云如切磋技艺。邵云如，紫砂陶刻名家，艺名“北岩”。卢兰芳与邵云如谈书论艺，唯任淦庭不在其身边。邵云如问明究竟，知道任淦庭有耳聋毛病，自卑避人，十分疼惜，经常关心照顾任淦庭，并尽力耐心讲解，用笔墨、竹刀作示范，传授技艺，使任淦庭得益匪浅。后任淦庭曾回忆说：邵云如亦算得上半个师傅。艺成后，任淦庭一直在卢兰芳身边，或做下手，或由卢兰芳布局刻画，任淦庭补描刻绘。至民国以后（1911），卢兰芳被聘至上海永安公司任专职画师，任淦庭才逐渐自立，自刻自画为生。自立之初，任淦庭以陶刻彩绘一般紫砂器具为主，亦在仿古器上作陶刻装饰，其时署款为“干庭”、“大聋”、“聋人”。 经受磨砺练真功 民国五年（1916），“宜兴吴德盛陶器行”（或称店）创办。老板吴汉文，著名陶刻名家、收藏家、经营家、陶坊主。擅陶刻、能制壶，阅历广博，交友甚众。“吴德盛”创办之始，聘请邵云如、卢兰芳、崔克顺、陈研卿、陈少亭等为陶刻客师，聘任任淦庭为陶刻技工，长年替吴德盛制品陶刻装饰。吴汉文慧眼识宝，看中任淦庭的不言不语，埋头陶刻的性格，逐开始培养。在布局章法、刻工线条上，吴汉文严加要求，十分讲究，并依照自己的眼光、观点、要求，一一要求任淦庭。任淦庭在吴德盛受到吴汉文的器重，加倍努力，苦练刀法技艺，虚心接受吴汉文的督导，并努力学习吴汉文的刀法技艺。几年以后，任淦庭在刀法逐渐纯熟的基础上，开始对紫砂高档器皿进行陶刻装饰。先由吴汉文督导打底子，按排布局章法，得到吴汉文的认可或修改后，逐步由简单到复杂，由局部到全面的陶刻装饰。其间，任淦庭署款为“干庭”、“左民”、“左腕道人”。 任淦庭原是左癖子，用左手写字作画，习以为常。至吴德盛后，吴汉文要求他练习使用右手。任淦庭听从吴汉文的教导，逐渐训练使用右手，经过刻苦训练，竟练成左右手能同时书画雕刻的“绝技真功”。特别是在同一器具上作成双成对的飞禽走兽，或是在成对器物上作飞禽动物时，任淦庭能同时用左右手，对称作画，布局舒坦，形象生动，栩栩如生，是紫砂陶刻界独创的绝技之一。二十年代以后，“吴德盛”出品的花盆、鼎罐、瓶盘类制品，均在书画陶刻上比较讲究，山水、花卉、翎毛，动物等图案不一，形态各异，有许多制品为任淦庭所陶刻装饰。其时，任淦庭由技工升任为技师。三十年代之后，“吴德盛”名号越来越响，“金鼎商标”品牌亦越来越响，许多名人政要订壶定壶均由吴汉文接洽。其时，吴汉文经常邀请书画名流来宜在紫砂壶上作书绘画。有些制品的书画陶刻装饰由任淦庭替代吴汉文运刀作刻，署款为“干庭”、或为“干庭”、“陶”同时落款，可见吴汉文对任淦庭的信任程度。在“吴德盛”最兴盛时期，名人政要经常在“吴德盛”对面的“立新旅社”落脚下榻，随时都会进入“吴德盛陶器店”参观，亦会到陶器店后面的制作陶坊参观。遇有名人政要参观，任淦庭总是不言不语，不吱一声。遇有他不愿回答的问题或难题，他充耳不闻，或在工作桌台上的衬坯垫子上书写“聋子”二字，应付搪塞过去。这是任淦庭生活的机智和经验的积累，对此，吴汉文十分欣赏。吴汉文所收藏的古器玩物、紫砂珍品并不对任淦庭回避，使任淦庭大饱眼福，对提高技艺，借鉴、借用、引鉴和摹仿都起了很大的作用。 任淦庭在生活上十分朴素。他幼年丧父，中年丧母，命运多变，养成生活朴素的习惯。三十年代，任淦庭技艺已经成熟，并为艺途生涯第一个高峰期。任淦庭却整日埋头于陶刻技艺的钻研，一有时间就练书作画看书，寻章摘句，提高文化修养，从没有挥霍浪费之情况发生。任淦庭其时已具有较高的书法绘画技巧和扎实的用刀功底，陶刻作品手法多样，因材施艺，书味浓郁，步入紫砂陶刻名家之列。 桃李天下成大家
《紫砂壶制作工艺》
紫砂壶制作工艺 【第一集】 一、紫砂壶的由来： 中国茶文化源远流长，中国茶受到不分国籍不分肤色的各国人民喜爱，不仅中国茶闻名世界、而且中国茶具除了品茶必备以外，还成为了可供欣赏把玩的艺术品，紫砂壶就是其中的代表，紫砂壶作为中国传统手工艺品，在世界范围内受到热烈欢迎。 宜兴紫砂陶是中华民族文化艺术园地里的一枝奇葩，在中国陶瓷历史的长河中，根据对古窑址的发掘，可追溯到北宋中叶，距今约有一千年的历史，她以非常独特的陶艺风格蜚声中外。 大约六百年前，宜兴人偶然发现紫砂泥矿，因为生活的需要，当地人就把这种泥制成各种器皿使用，慢慢的发现这种泥还具有独特的功能，用它制成的茶壶冲泡茶水非常神奇，其壶不仅透气不透水，茶汤醇厚绵长，泥中含有的丰富矿物质还对人体大有裨益，从此紫砂壶成为了宜兴的传统工艺，一直薪传至今。 （部分内容用动画展现）
紫砂壶分为圆器、方器、塑器、筋纹器、花器以及特殊造型壶等。 最常见的是圆器，也称素器，多数紫砂壶都是这种造型，主要由各种不同方向的曲线组成，紫砂圆器比例谐调、转折圆润，隽永耐看； 方器主要是由长短不同的直线组成，如四方、六方、八方及各种比例的长方形等，方器造型方中藏圆，线面挺括平整，轮廓线条分明，给人干净利落、明快挺秀之感，方器一般大小不同的几块泥片用胶泥沾合而成； 塑器是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆形装饰的器皿造型的统称。设计塑器造型时，除了要注重表现形象特征外，更要注重表现它的本质，使其符合功能合理、视觉美观、触觉舒适以及安全牢固的原则。紫砂塑器不仅形象生动构图简洁，而且巧妙的利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术装饰效果。 筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份，把生动流畅的筋纹组织于精确严格的结构之中。多以生活中常见的瓜果、花瓣以及云水纹为蓝本提练出造型样式，不仅侧视面上有诸多变化，俯视面上的形象更加吸引人。筋纹器造型紫砂壶纹理清晰流畅，口盖严丝合缝，是艺术与技术的高度统一。
宜兴紫砂陶
宜兴紫砂陶Yixing Zisha Pottery 宜兴手工紫砂陶技艺是指分布于江苏省宜兴市丁蜀镇的一种民间传统制陶技艺，此项工艺有着悠久的历史和很高的艺术成就，享誉世界艺林。并以其独特的原料材质，精湛的手工技艺，古朴的自然色泽和百态千姿的造型艺术，在工艺美术苑林中独树一帜，异纷存彩、经久不衰。 由于宜兴独有一种澄泥陶，颜色绛紫，其制品通称"紫砂器"，通常也简称"紫砂"，紫砂经过生产、发展的过程，到明代末期臻于成熟，此后经久不衰。宜兴紫砂从明、清开始就已经具有了相当的知名度。其产品畅销国内外，日本也以紫砂为珍品而来华学习造壶技术。此外，宜兴紫砂茶壶更与中国茶同销欧洲，成为欧洲制壶的蓝本，足见宜兴紫砂的珍贵。 宜兴紫砂陶是集陶瓷工艺和器皿造型、雕塑、绘画、书法、文学、金石艺术于一体的综合性艺术，它始于北宋，盛于明清，大致经历了以下几个发展阶段： 自宋代延至明正德（约十世纪至十六世纪），为紫砂陶初创时期，1976年，宜兴羊角山古窑遗址出土了大量紫砂陶残器。经南京大学历史系和南京博物院鉴定，这座紫砂古窑址的年代为北宋。1966年南京出土的吴经墓（明嘉靖12年墓葬）紫砂提梁壶一件，其紫砂造型，制作技法与羊角山宋窑残器的拼复件对比，完全一脉相承。宋代诗人欧阳修、梅尧臣等的诗作中，也都有关于紫砂茶具的诗句，明正德年间，见诸文献的记载的杰出陶工有金沙寺僧和供春。 明嘉靖至万历年间，是宜兴紫砂的成熟时期，先有董翰，赵梁，元畅，时鹏"四大家"，继有时大彬、李仲芳、徐友泉"三大家"。其中以时大彬最负盛名。其制壶技法一改早期的制法，完全改用槌片、围圈、打身筒的成型法和泥片镶接成型法，是紫砂技艺上的一个飞跃。 明末至清代，为紫砂工艺的繁荣时期。明末至清雍乾年（十七世纪晚期至十八世纪初期），紫砂工艺向装饰纹样，花样图案造型发展。明末项圣思所作"桃杯"（现存南京博物院），制作技巧精细，形象完善，结构纤密，可谓砂器瑰宝。这一阶段最突出的代表为康熙晚期的陈鸣远，作品以技巧和创意见称。十九世纪早期紫砂风格有很大转变，关键人物是仕子学者陈鸿寿（号曼生），他对紫砂陶艺的贡献，是第一次把篆刻作为一种装饰手段施于壶上。清道光，咸丰年间，杰出的紫砂名手邵大亨，作品选泥精练，造型深邃，技艺高超，开一代纤巧糜繁之风，赢得盛誉。 近代和现代，宜兴紫砂到达鼎盛时期，从泥料质地到工艺流程，从紫砂科研到流派创新都有新的发展，名手有黄玉麟、裴石民、朱可心、顾景舟、蒋蓉、汪寅仙等。其中顾景舟的作品线条流畅温顺，气势浑厚磅礴，勘称"壶艺泰斗"。历代紫砂名人，利用宜兴得天独厚的紫砂陶土，用灵巧的双手和聪明才智，赋之予艺术和灵感，创作出富有民族、文化特色和艺术生命的紫砂陶艺珍品。近年来，著名书画艺术家刘海粟、李可染、唐云、程十发、韩美林等也都为紫砂作品自撰铭文，题诗作画，并自创新款，使紫砂的艺术境界和文化层次有了新的升华。 紫砂陶制作技艺举世无双，它以特产于宜兴的一种具有特殊团粒结构和双重气孔结构的紫砂泥料为原料，采用百种以上的自制工具，经过打泥片、拍打身筒(圆器)、镶接身筒(方器)或镶接与雕塑结合(花器)、表面修光、陶刻装饰等步骤最终完成陶制品。 宜兴紫砂陶土的品种繁多，因此我们所见的紫砂茶具的颜色也五彩缤纷。天然紫砂泥质有红泥，或称朱砂泥、紫泥、本山绿泥(呈米黄色)、天青泥(堪称泥中黄金，出矿时呈绿颜色，十分难得)和调砂泥。紫砂泥的材质特点，归结起来，有如下几个方面：可塑性好；干燥收缩率小；紫砂泥本身不需要加配其它原料就能单独成陶；成品陶中有双重气孔结构；紫砂泥土成型后不需要施釉。 宜兴紫砂陶品类众多，有壶、杯、碟、瓶、盆、文具雅玩、人物雕塑等等。其中的茶具为代表之作。宜兴紫砂壶，不仅有极高的艺术价值，而且有无可比拟的独特优点：因表里不施釉具有良好的透气性能，所烹之茗，醇芳隽永，泡茶不走味，贮茶不变色，越宿不易馊；泡茶沏以开水时，冬不易冷，夏不炙手；赏用
紫砂刻字师傅名录
紫砂刻字师傅名录 紫砂壶上的陶刻装饰源远流长,最早有记录的是元末明初的隐士孙道明(号清隐)在紫砂罐(壶)上的"且吃茶,清隐".这五字草书可称紫砂陶刻的鼻祖.早期(明代)紫砂刻字一般是在壶底作落款用,如时大彬,徐友泉,李仲芳等.当时就有专门代人刻款的,像陈辰(共之),汪大心等被称为"陶之中书君",专替他人代书代刻名款.明末清初,已有在紫砂壶肩腹部刻字的.如陈鸣远的南瓜形壶上刻有"仿得东陵式盛来雪香".但对紫砂陶刻最有影响的是清中期的陈曼生.曼生壶打开了紫砂步入艺术殿堂的通道.自此之后,朱石梅,子冶,梅调鼎,吴昌硕,任伯年,于佑任等许多著名书画家参与紫砂陶刻,发扬光大了紫砂艺术,推进了紫砂壶艺的繁荣. 清末,宜兴当地较有名气的书画家,受壶商的聘请从事紫砂器的陶刻.他们是兼职于陶刻的宜兴文人.据资料记载,有崔克顺,陈懋生,陈研卿,沈端田,卢兰芳,韩泰等.他们笔法老辣,技艺熟练,讲究布局,雅俗共赏,每画一壶,几倍加价. 从邵云如(北岩)开始,形成了紫砂陶刻这一专门工种,也就是"刻字先生".在紫砂行业中地位较高.陈少亭,任淦庭师从卢兰芳学习,学成后成了专业的刻字先生.同时期还有饶寿川,戴雪生,韩泰,杜顺六等. 1954年成立紫砂生产组时,陶刻组有诸葛勋,谈尧坤,范泽林,陈经耕,陈少亭,朱邦基,邵洪坤,邵洪明,邵顺奎,白应生,范福筹,陈五大,蒋永西.他们应该都是从民国过来的刻字先生. 邵云儒, 北岩、北岩氏岩如生、岩如主人、岩如逸人、筠儒”（聚莲老人补充）宜兴书画家 陈少亭, 羽林逸人陈伯亭之子任淦庭的师兄. <<丁蜀镇志>>:"陈少亭,清光绪--1953年,为紫砂雕刻名手.晚年弃艺从医...... 赵松亭(1852-1934年）号九龄，艺名东溪、支泉。 吴月亭竹溪与赵松亭忘年交 任淦庭(1889-1968年), 缶硕,缶石、漱石,干庭,石溪,企陶,跂陶、友竹、松道人、一孤、左腕道人等。他一生酷爱书画,他上承清末宜兴书画,金石家陈懋生、陈研卿、沈瑞田、卢兰芳、韩泰、邵云儒等,下传今中国工艺美术大师徐秀棠、谭泉海及毛国强、鲍志强、沈汉生、咸仲英、鲍仲梅等,实为承上启下的一代名师。 诸葛勋( 1901-1969)当代宜兴紫砂陶刻名工。江苏宜兴人。小名伯勋。 谈尧坤, 岩生, 研深,省三,和泰,一尘 谈泉明, 泉石 蒋永西, 石生岩如、 崔克顺, 陈懋生,
碱性蚀刻工序培训讲义
碱性蚀刻培训讲义 蚀刻是将板面上多余之铜蚀去得到合符要求的线路图形的重要工序。 一、工艺流程（外层） 退膜→水洗→蚀刻→子液洗→水洗→孔处理（沉金板）→退锡。 二、控制要点与工作原理 1.退膜：是利用碱性溶液进行干膜的剥除工作，我司使用的退膜液有3% KOH 与10-13% RR-2有机退膜液，其中KOH的氧化性较强，一般在溶液 中添加抗氧化剂，以防止蚀刻铜面的氧化。 2.蚀刻：是使用碱性蚀铜液将不需要的部份铜予以去除，而形成线路图形，碱 性CuCl2蚀刻液中主要含Cu（NH3）42+、Cl _ 、NH4+、OH _ 及一些有机、 无机添加剂。 (1)蚀刻反应原理为： Cu（NH3）4Cl2+Cu 2Cu（NH3）2Cl 所生成的[Cu（NH3）2]+为Cu+络离子，不具有蚀刻能力，在有过量NH3和Cl_的情况下，能很快地被空气中的O2所氧化，生成具有蚀刻能力的[Cu （NH3）4]2+络离子，其再生反应式如下： 2Cu（NH3）Cl+2NH4Cl+2NH3+1 2 O2 2Cu（NH3）4Cl2+H2O 蚀刻过程就是重复上述两个反应，简单一点就是Cu2+吃Cu成为Cu+，Cu+经氧化反又生成Cu2+，Cu2+又去吃Cu。 （2）在蚀刻过程中，随着铜的溶解，要不断补充氨水和氨化铵，这样才能使得[Cu（NH3）4]2+的再生，通过比重计和PH计的自动控制添加可实现上述反应的连贯。 （3）在生产过程中，重点要控制的应该是蚀刻的均匀性和蚀刻速率问题，均匀性是前提，假如蚀刻不均匀，蚀刻速率再大，也会造成局部线粗/线达不到要求，更何况加上板面电镀的不均匀，进一步造成蚀刻对局部的不均匀。
宜兴紫砂壶大师名单
xx紫砂壶大师名单 ,xx紫砂壶名人录 宜兴紫砂壶，始于明代正德年间。宜兴紫砂壶是艺术品，它形制优美，颜色古雅。另一方面，它又是实用品，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。 历代宜兴紫砂壶名人录-明代宜兴紫砂壶大师名单 【金沙寺僧】【供春】【元畅】【时朋】【董翰】【赵梁】【李茂林】【时大彬】【徐友泉】 【李仲芳】【陈仲美】【欧正春】【邵文金】【邵文银】【邵盖】【陈信卿】【陈正明】【闵鲁生】 【沈君用】【徐令音】【徐展】【陈子畦】【陈光甫】【沈君盛】【项真】【陈和之】【陈挺生】 【承云从】【周季山】【徐次京】【陈用卿】【惠孟臣】【沈子澈】【项圣思】【邵旭茂】【陈辰】 【梁小玉】【蒋时英】【邵二孙】【闵贤】【项子京】【陈煌 图】 历代宜兴紫砂壶名人录-清代宜兴紫砂壶大师名单 【王友兰】【华凤翔】【陈鸣远】【袁郁龙】【金士恒】【许龙文】【陈汉文】【范章恩】【惠逸公】【潘大和】【陈鸿寿】【壶痴】【范庄农家】【味清老人】【元茂】【许伯俊】 【继长】 【徐飞龙】【汉珍】【王南林】【阳友兰】【杨履乾】【邵盘珍】【萼圃】【杨彭年】【杨凤年】 【瞿应绍】【葛子厚】【杨宝年】【邵大赦】【吴玉亭】【邵景南】【郑宁候】【冯彩霞】【邵大亨】【申锡】【蒋德林】【何心舟】【王东石】【文旦】【范鼎甫】【古莲子】【矿成】【邓奎】【梅调鼎】【潘虔荣】【邵梭根】【邵维新】
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紫砂壶制作历代名家(清末民国)
紫砂壶制作历代名家（清末民国） 紫砂壶制作历代名家（清末民国） 任淦庭（1889--1968）紫砂装饰艺人。 裴石民（1892--1979）为供春的树瘿壶配制了壶盖。 吴云根（1892--1969）作品以竹子题材为主，实用美观。 王寅春（1897-1977）喜制各类方器及筋纹器茶壶。 朱可心（1904-1986）原名开长、凯长。新中国成立后，设计了梅桩壶"报春"等十几种新品,以花卉见长. 顾景舟(1915年10月18日一1996年6月3日)原名景洲，。青年曾用艺名"景""景记""曼唏"、"武陵逸人"，"荆南山樵"，"瘦萍"，七十后爱用“壶叟、老萍”。受艺友提议谓“艺海一景舟，鼓足风帆，勇往直前。”早年曾用艺名“曼唏、武陵逸人，荆南山樵，瘦萍”，晚年爱用“壶叟、老萍”。 少年就读于蜀山东坡书院，随校长吕梅笙研修古文。18岁时，因战事家这中落，遂承祖业，随祖母邵氏习陶从艺，并博览古今紫砂制陶名著，吸取前人精华，凭著自身的文学素质，初出之犊，才华显露，练就一手扎实的制壶技艺，跻身于壶艺名家之列。20岁左右，曾应上海古玩商郎氏艺苑聘请，仿古作陶，每遇历代名作反复揣摩、悉心研究，所制作品与博器相比，就技艺有过之无不及。1942年，窑场一片萧条，其甘于清贫，一面制作经营紫砂，以维持生计，一面专心研读以充实自身。曾一度在上海标准陶瓷公司雕塑制模室任技师，从矿土到成品，掌握了一整套陶瓷工艺知识，“曼唏陶艺”成为人们争相觅取的珍品。1945年后，与沪上画家吴湖帆，江寒汀，唐云，王仁辅、来楚生交往甚密，经常切磋陶艺，合作艺品，传世至今，珍如拱壁。1948年，由江寒汀作画，吴湖帆写词的《石瓢壶》，简洁明快，宜书宜画，讲究饯条的流畅舒展，权衡比例的诺调秀丽给人以整体形象大方、朴素、便利、实用之感。1954年10月，和紫砂从业人员一起组织汤渡陶业生产合作社紫砂生产工场的兴建筹建工作。1955年1月，担负紫砂工艺的招生和技术辅导的育才重任，并完成了国家礼品展品的制作。1956年，被授予工艺美术艺人称号，为紫砂成型技术辅导员，同年与来厂实习带队的中央工艺美术学院高庄教授切磋交流互相学习，结为知友，共同完成《提壁茶具》的创作，积极参与紫砂成型汪浆，辘轳车的技术革新，以提高劳动生产率，担任紫砂厂技术研究室副主任时，参加北京人民大会堂江苏厅的布置工作，设计了一批大型餐具及高档花盆。1960年后，为提高紫砂技术，专事指导打样设计改进紫砂专用工具，练兵习艺，从而使整个紫砂生产工艺水平向精益求精迈进，又访遍北京、南京、上海、广州、苏州、杭州等地博物馆，寻觅珍品，鉴定品评，并与中国许多著名教授如高庄、冯先铭、孙文林、刘汝醴；画家傅抱石、陈之怫、亚明；陶瓮科学家刘秉诚、李国祯等进行广泛的交友联谊结为至交，为中国陶艺事业的发展积极奔走。1975年起，为揭开紫砂文化之谴，多次配合南京大学历史系和南京博物院的专家教授，跑遍宜兴地区古窖址，开展发掘研究工作，对野羊角山宋代紫砂窑址进行认真考证。对紫砂陶的历史沿革，名人情况、古陶鉴定，做了大量的资料收集和研究工作，先后发表数十万字有关紫砂陶艺的论文。1980年，挑选技术尖子，按香港著名收藏家罗桂祥先生的供样，指导复制历史名作。总结过去的实践经验，抓住技术要点，毫无保留地进行传授示范。理论上定期为他们上课，写成紫砂工艺二十一讲。1981年香港第六届亚洲艺术钸上，大展紫砂雄风，为罗桂祥博士两百余件藏品作鉴定，并开展紫砂陶艺讲座，给许多国家的学者和鉴赏家留下深刻的印象。于1957年、1959年、1979年三次参加全国工艺美术艺人代表大会，受到国家领导人的接见，作品发表于《人民日报》，他的名作受到国内外同仁的高度评价。1982年被国家评为工艺美术师，1989年晋升为高级工艺美术师。“宜兴紫砂”被国家评为银质奖，“方圆牌高级紫砂茶具”被国家评为“金质奖”。
紫砂陶的生产工艺特点和显微结构
宜兴紫砂陶的生产工艺特点和显微结构 一、引言 宜兴紫砂是宜兴日用陶瓷中的一枝奇葩，也是我国优秀的传统工艺品，它在祖国的陶瓷艺苑中占有极重要的地位。关于宜兴紫砂陶的起源，近年考古工作表明，已可追溯到北宋中叶。［1］宜兴是个具有五千余年生产历史的重要陶瓷产区［2］。到了宋代，那里的陶瓷工人已积累了丰富的生产经验。当地蕴藏着丰富的原料（甲泥），山区有充裕的燃料，加之社会上盛行斗茶风尚，促使日用陶瓷中的无釉陶器向紫砂陶发展，至明清时期工艺日臻完美，名匠辈出，独树一帜而驰誉中外。 宜兴紫砂陶使用一种紫砂泥，辅以洗炼别致的造型，精湛的手工制作和装饰技艺，烧成后的茶具具有保持茶的色、香、味，不易变质发馊，耐冷热急变性好；花盆栽花不易烂根，有利植物生长等特点。因此，陶器具有高度价值和实用价值。为了验证紫砂陶的实用功能，探索其科学原理，江苏省陶瓷研究所、南京化工学院、南京大学、中国科学院上海硅酸盐研究所、宜兴紫砂工艺厂等单位，对宜兴陶土原料，紫砂陶的显微结构进行了研究。获得了一批研究成果。［3］［4］［5］多年来，笔者也对紫砂陶进行了研究实验工作。本文试应用已取得的研究结果，对宜兴紫砂的生产工艺、显微结构以及实用功能进行较详细的论述和分析。但要对已有一千多年历史的传统紫砂陶进行全面的科学总结，非笔者力所能及。本文愿能起到抛砖引玉的作用，以期获得更多的科技工作者的共同努力，使紫砂陶这项传统技艺，更加发扬光大。 二、紫砂陶的生产工艺特点 （一）原料特牲和制备工艺
宜兴的陶土，广布于宜兴南部丘陵山区。丁山、张渚、湖（本字无法显示“氵+父”）、渚东为主要产地。上述地区古生代地层颇为发育，陶土即赋存于志留世、泥盆世、早石炭世等地层中［7］。陶土的成因，均属内陆湖泊相及滨海湖沼相沉积矿床，通过外生沉积作用成矿。 宜兴陶土品种繁多，当地一般把陶土分为白泥、甲泥和嫩泥三大类。白泥主要含矿层为晚志留世茅山群（S3）、晚泥盆世五通群下段（D）和二迭系上统龙潭组（P）及石炭系下统高丽山组（C）。它是一种以紫色为主的杂色粉砂质粘土。嫩泥主要产于二迭系上统龙潭组上段（P）地层中。它是一种土黄色灰白色为主的杂色粘土。 1、紫砂泥的地质特征与矿体形状。 宜兴紫砂陶所有用的原料，包括紫泥、绿泥及红泥三种，统称紫砂泥。其中紫泥是甲泥矿层的一个夹层，绿泥又是紫泥砂层中的夹脂，故有“泥中泥”之称。团山泥则是紫泥和绿泥混杂共生在一起的泥料。红泥是位于嫩泥和矿层底部的泥料，主要产于丁蜀镇西香山附近。 紫泥是生产各种紫砂陶器的最主要的泥料，目前仅产于黄龙山一地。现对紫泥作进一步的阐述。 紫泥的地质特征及成因基本与甲泥一致。黄龙山甲泥矿位于上泥盆统五通群上段，有四个矿层层位，自下而上分别编为Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ号矿层。紫泥产于厚度为8米左右的Ⅲ号矿层中，在甲泥矿层的中上部，以夹层形式存在，顶底板均为其他品种的甲泥矿层。紫泥矿体形态呈薄层状、透镜状，矿层厚度一般在几十公分到1米左右，稳定性差，有时不延续而灭尖。原料外观呈紫红色、紫色、带有浅绿色斑点，软质致密块状，斑状结构，烧后外观为紫色，紫棕色、紫黑色。
张晔,紫砂陶刻展现中国画意境
紫砂陶刻展现中国画意境 ——浅谈陶刻装饰的构图技巧 张晔 （宜兴214221） 摘要紫砂陶刻，是受成熟的中国画技法影响之后的工美艺术，工艺精湛，题材多样化，极大地促进了紫砂文化的发展。就紫砂陶刻而言，历史并不久远，最早紫砂器所见刀迹陶刻，仅局限于器品底部作为制壶艺人之款识而已。清代为紫砂之繁盛时段，受江南金石篆刻流派影响，众多书画大家逐步将诗赋书画转载到紫砂陶坯上来，期间最具代表的有子冶、曼生等，在曼生等书画家前，许多紫砂名家，时大彬、陈仲美等大家还都只是用制壶用的竹制工具在紫砂坯上简单划刻，而不是现代意义上的装饰之用。紫砂陶刻尤以清末为始，直至民国为百花争鸣之阶段。越来越多书画家何心舟、任伯年，篆刻家岩如、宾如、若泉等参与到紫砂陶刻这个领域来，奠定了今日的陶刻基础，才有了紫砂陶刻工美艺术在今天的这般繁盛景象。 关键词紫砂陶刻；中国画；传承；布局构图 紫砂陶刻以古朴雅致的紫砂“五色土”为创作载体，凭借慧心巧智的表现形式、淳朴古雅的迷人风采、精美绝伦的工艺特色与紫砂壶共誉四海。宜兴紫砂陶艺长盛不衰，在于它蕴藏深厚的中国传统文化底蕴，这同紫砂陶刻的工艺传承与艺术审美是分不开的。 在今天，紫砂陶刻作为一门独立的工艺美术门类，而备受世人推崇，这足以说明历代陶刻家不断探索并传承下来的艺术成果，在今天得到了充分的融汇和升华。在创作陶刻作品时，师习古人笔墨构图，拜读唐末山水画巨匠荆浩为后人留下著名的山水画理论《笔法记》，给了我极大的启发。荆浩以假托在神镇山遇一老翁，在互相问答中提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”，比更早时期南齐谢赫的“六法论”更进一步，具有更高的绘画理论价值。荆浩重视笔墨技法理论，他在山水画中最早提出山石老树构图布景必须“形神兼备”、“情景交融”，其作品被奉为中国画之典范。 中国画在宋代达到巅峰，我的陶刻作品大多从宋画中汲取灵感。早在宋代，紫砂陶器已经在逐步显现雏形。宋代在中国艺术史上有着独特的地位，它紧跟着灿烂辉煌的唐代之后，形成了与当时相适应的“大道至简”的文化特征，那是一种相对封闭、相对内省、色调淡雅，但又不乏炫目亮点的艺术审美。宋代审美与当时成熟的哲学思想与道教文化，以及高度流行的社会趣味相适应，达到了中国艺术史上的又一个高峰。 紫砂陶刻是基于中国传统绘画的艺术表现，但又区别于中国绘画的独立技法，陶刻练习的基础都离不开对中国画技法的学习与借鉴，乃至于紫砂陶刻表现出来的审美特质与中国绘画的审美特质是一致的。也就是说，今天的陶刻艺术是依托于中国画审美特征的一种表现方式，紫砂陶刻只是选取了中国画线条与布局表现的一部分，来根据中国画的审美需求进行创作的。比如陶刻梅、兰、竹、菊，陶刻山水、花鸟、人物这些题材时，陶刻者都在依照中国画的审美特质来表现，陶刻大多以线条来表达画面层次，这就使得紫砂陶刻表现方式具有一定的局限性，不容易将紫砂陶刻本身的审美特质表现出来。当然，也有不少紫砂陶刻者将版画、壁画、浮雕、金石篆刻等表现技法运用到紫砂陶刻上来。但是，这些尝试都未能成为主流，一个最重要的原因就是，此些技法不但不能表现出中国画或紫砂陶刻本身的审美特征，而且还会破坏掉紫砂器物本身的神韵。 紫砂陶刻讲究谋篇布局，创作应符合紫砂的材质与造型，尤其要注重细节的处理，因势而利导走笔游刀，气韵格调尽都展现在方寸之间的紫砂坯体之上。无论从审美角度还是技法角度，紫砂陶刻与中国画技法都是密不可分的。因此，我们同样可以用中国画技法来解释紫砂陶刻的诸多表现形式。比如中国画的各种皴法，如雨点皴：以逆刀中直刻出垂直的短线，北宋范宽就运用此法表现过黄土高原的景致，陶刻同样可以借鉴；比如斧披皴：北宋李唐的“万壑松风”就是此法的最佳代表，南宋马远、夏圭更是将此法运用得大胆凌厉。我们在陶刻过程中表现许多坚硬挺拔的石头时，同样离不开下笔重、收笔轻、运笔、运刀干净利落的斧披皴；比如披麻皴，在表现我们江南的土质山丘时，多用此法，在五代时，董源和巨然是将此法运用得炉火纯青的代表。当然，此法在陶刻表现上很难表现，但此法柔弱的线条组合是有助于我们去借鉴和研究的；再比如牛毛皴、折带皴、荷叶皴、云头皴、骷髅皴、米点皴、马牙皴、点子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥带水皴、乱麻皴、乱柴皴、解索皴、卷云皴等等，我们都可以以刀代笔来表现。还有点苔之法也是我们陶刻的点睛之刀，因为皴染之后经常要经
紫砂壶制作常用工具
紫砂壶制作常用工具 景德镇陶瓷工人制作瓷器都是用手工拉坯，拉坯是传统的陶瓷制作手法，著名艺术大师韩美林先生就是根据“陶”字的古文写法，为宜兴陶瓷艺术，设计出一个符号，右面仿佛一个人正在拉左面的坯，这一符号既简练又有内涵，将“陶”字的象形意义一下就表达出来了。景德镇的瓷器大多为圆状，一件作品经由成型与装饰分别完成，而宜兴紫砂形态多样，除非在坯体上刻画，贴塑，往往由成型工一人完成。紫砂器的成型方法，仅仅紫砂壶的制作工具就可达数十种，这里不一一介绍，只选几件有代表性的作些说明： 图：茄段紫砂茶壶·宜兴紫砂壶 搭子，成型中的主要工具，用于捶打泥片，泥条等，搭子质地主要是用榉树、檀树、枣树等。 拍子，用于拍打身筒，拍片子，拍口，质地以重木质，不变形为佳，型号有多种，大小不一。 尖刀种类较多，铁尖刀，竹尖刀，通嘴尖刀，弯尖刀等。主要用于琢嘴把，琢钮、转足，革小平面的一种普通而常用的工具。
旁皮刀，成烈中使用最广的工具，在制作过程中，用旁皮刀进行切、削、挑、挟、挖、刮、压等，从开始到结束都要使用。质地为金属，普通钢。 矩车，正名为规车，专门用于划图片子，开壶口用。型号有多种，质地一般为竹、木矩车钉是铁的，销钉是竹质或是木质。 线梗，用于勒光各种装饰线条的工具。质地有牛角、金属、竹、塑料等。种类繁多，因线形不同，部位不同，故每种线形都需一线梗。 明针，用于砂壶成型表面的精加工，种类繁多，宽、窄不一。有身筒明针，嘴把明针、方头明针、斜头明针、盖头明针，弯明针，筋瓤明针等，质地为牛角。 泥扦尺，是用来起泥条和大片子用的，它用节距较长的竹片做成，从柄到头要逐渐薄下去，并且要慢慢狭窄，背面要平正，口要齐，一面成口状。 勒只，用来勒光口颈，底足与身筒交接处的工具，材料的牛角，竹木，金属等。它可根据不同的角度，弧度来加工形状 篦子，用于整形，质地为竹筒片，木板制成，它要根据不同造型的外轮廊（拋物面）来加工不同的弧度，使其基本形与壶外形相合。篦子种类很多，不同的弧度需要不同的篦子。 覆只，用来覆子泥的。一般用2-3mm厚的竹片或明针做成，覆只的角度要比造型的角度大一点，留有加工余地。 竹拍子，有大中小之分，平头及尖头拍子等几种，大中型拍子用来拍身筒，做方壶用，小拍子用于推身筒接头，掠子泥，推刮底，做嘴把等。 挖嘴刀，用来挖嘴洞的，用0·25cm粗的钢丝加工，打扁后，加柄即可，有大有小，要加工成有一定的弯度，头尖，一面有刀口。铜管，用来钻各种大小的洞眼的，大小不一。 独个，用作圆眼，圆嘴的工具，质地可用竹，牛角、象牙、硬质木料等。独个一般有二种，一种是一头尖一头平，另一种是两头尖一头粗一头细。水笔帚，用布扎成的用于带水的传统小工具，现在多用毛笔或斗笔代替。 除上述工具外，还有泥灯（工作台），顶柱（打印章用），木郎头，盖座（加工盖子时用），一套盖座有二十至三十个，有方圆之分。 辘轳（还有打母模用的电动辘轳），喷水壶、车刀、完底石、圆口陀、矩底、水磨布、皮磨布、纯绵布等等。 紫砂壶成型工具是在实践中产生，并且不断完善，也就是依靠这些与众不同的成型工具，使紫砂壶形成了独特的成型方法，并创造出数以千计的千姿百态的砂壶造型。 紫砂壶现成型方法为手工成型，手工成型中又有将泥条打成泥片，围成圆筒形或非圆筒
2017年官方最新宜兴紫砂壶大师名单,宜兴紫砂壶名人录排名
2017 年官方最新宜兴紫砂壶大师名单,宜兴紫砂壶名人录排 ★历代紫砂壶大师名单- 明代紫砂壶大师名家排名 金沙寺僧】【供春】【元畅】【时朋】【董翰】赵梁】【李茂林】【时大彬】【徐友泉】李仲芳】陈仲美】欧正春】 文金】【邵文银】【邵盖】陈信卿】陈正明】闵鲁生】 君用】【徐令音】【徐展】陈子畦】陈光甫】沈君盛】 真】【陈和之】【陈挺生】承云从】周季山】徐次京】 用卿】【惠孟臣】【沈子澈】【项圣思】【邵旭茂】【陈辰】小玉】【蒋时英】【邵二孙】【闵贤】【项子京】【陈煌图】★历代紫砂壶大师名单- 清代紫砂壶大师名家排名 王友兰】【华凤翔】【陈鸣远】【袁郁龙】【金士恒】【许龙文】【陈汉文】【范章恩】【惠逸公】【潘大和】【陈鸿寿】 痴】【范庄农家】【味清老人】【元茂】【许伯俊】【继长】 飞龙】【汉珍】【王南林】阳友兰】杨履乾】【邵盘珍】 圃】【杨彭年】【杨凤年】瞿应绍】葛子厚】【杨宝年】 大赦】【吴玉亭】【邵景南】郑宁候】冯彩霞】【邵大亨】 锡】【蒋德林】【何心舟】王东石】文旦】【范鼎甫】【古莲 子】【矿成】【邓奎】【梅调鼎】【潘虔荣】【邵梭根】【邵维新】
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宜兴紫砂壶作者全名单及排名(截止2017年)
宜兴紫砂壶作者全名单及排名（截止2017年） 紫砂壶自诞生以来，随着工艺的进步，尤其艺人的努力付出，紫砂界名师辈出，让这一古老的手工艺焕发出勃勃生机。中国手工艺从来就讲究师承关系，了解这些关系，对各门各派艺术特色会有更好的认识。同时，伴随着中国职业资格评定的展开，对紫砂的良性发展也具有很大的推动作用。此外，很多民间艺人虽然没有职称，但是他们的制壶技艺同样不可忽视，是紫砂文化传承的一支重要力量。篇幅、时间有限，艺人是否实力派、紫砂壶是否正宗等更多信息可添加本人咨询，笔者微信392503348 一、明清至建国初期著名壶艺家 明清时期 供春是公认的紫砂壶的鼻祖。供春是吴颐山的家僮，陪主人在金沙寺读书时，“窃仿老僧心匠”，走上紫砂壶的创作之路的。他的老师自然是“久而逸其名”的金沙寺僧。 时大彬是明代划时代的巨匠，他的徒弟众多，如李仲芳、徐友泉、欧正春、邵文金、邵文银、陈俊卿、沈君用等，都是时大彬的高足。 清代名手黄玉麟师从上袁人邵湘甫。 程寿珍则学艺于邵友廷。
民国时期 1921年“利用陶业公司”成立“陶工传习所”。俞国良、邵云儒担任老师。学员中杰出者有：冯桂林、储良、陈汉西等。1931年“江苏省公立宜兴职业学校”成立，内设“陶工科”，次年改名为“窑业科”。1933年，窑业科与宜兴职业学校脱离，单独建校，称“江苏省宜兴初级陶瓷职业学校”，招收高小文化以上的学生，校址在今蜀山北厂，并借用陶器工厂作为学校的学习工场。首任校长为日本东京帝国工业大学毕业的王世杰。吴云根、朱可心等人曾受聘担任教师兼实验工场技师，从此改变了一师一徒的传授方法，而是多师多徒的群体授课。 汪森义传汪宝根、吴云根、朱可心；江左臣传裴石民；金阿寿传王寅春。 建国初期 1954年蜀山工场紫砂生产组成立，将流散在各地的紫砂从业人员组织起来，其中有陶刻艺人任淦廷，制坯艺人朱可心、顾景舟、王寅春、裴石民、吴云根、蒋蓉等59人。 1955年： 朱可心收徒：潘春芳、鲍新元、史志鹏、李琴仙、李碧芳、
宜兴紫砂茶宠知识大全
宜兴紫砂茶宠知识大全 一、茶宠的概念 随着喝茶的盛行，在壶、茶共荣的天地里，又出现一种令人瞩目的赏玩宠物，被许多人所收藏，业内人士称之为“茶宠”。 在我国南方一些城市的茶庄里，店家基本上都养着“茶宠”。所谓“茶宠”，就是嗜茶者在品茗、闲聊的过程中把玩的一些紫砂泥小工艺品，他们用茶水对其进行滋养、淋浇、扫蘸，使它们成为心目中的宠物。我们常见的“茶宠”都带有“吉祥如意”、“招财进宝”、“福寿绵延”的瑞兆，表达对人生、对事业的期望，或许还有“镇宅”、“祈福”的寓意。 知己好友相聚时，常会泡上一壶宜兴红茶，或是普洱、铁观音。此时，有的是泉水，有的是茶汤，将头开的茶水冲浇在“茶宠”上，拿茶帚涂抹、用茶布擦拭，经过上等好红茶的长久滋养，就会像紫砂壶一样的葆光可鉴、珠玉润泽。古往今来，很多茶人用尽一生的时光，揉进茶水的温顺，精心“饲养茶宠”，也就成为岁月流转下的精神寄托。 二、茶宠的历史 在《阳羡名陶录》中曾经记载了一位制作紫砂雕塑诸玩的高手，那就是明朝万历年间的陈仲美。这些雕塑诸玩也许就包含着“茶宠”。陈仲美是江西婺源人，原来在景德镇制瓷，后来到了宜兴，从事紫砂陶制作。他“好配壶土，意造诸玩，如香盒、花杯、狻猊炉、辟邪、镇纸，重镂叠刻，细极鬼工。壶像花果，缀以草虫，或龙戏海涛，伸爪出目。庄严慈悯，神采欲生。”我们的紫砂前辈从明代开始就制作陶塑工艺品，作为几案清供，有的成了“茶宠”先驱。在北京故宫博物院就珍藏着不少这样的紫砂文玩，有清乾隆时的“三连核桃”、“梅花鹿”和“小异兽”等。色泽、形态、质感和造型无不惟妙惟肖。也许这就是乾隆品茗时赏玩的宠物吧！ 三、如何选择茶宠
紫砂“茶宠”都是些小型陶塑，有人物、佛像和猫、狗、虎、象之类的小玩意。取一两件放在茶桌上，或是“寿星”、“弥勒”，或是“老虎”、“辟邪”……其雅韵在于带给茶客一种触摸的快慰和欣赏的愉悦。 茶宠的选择可以从寓意、功能、大小、泥料、做工这五个方面来考虑。 看寓意。紫砂茶宠或有吉利寄意，或有文化气味，或是搞笑逗乐，或是趣味童真，或是招财招福，全看主人喜好。 1、寓意茶宠。譬如貔貅、龙龟等龙之九子、金蟾、祥狮、螈蜥、寿星、麒麟、奔马、小动物、人物等，每个寓意不同，有化解五黄三煞的作用、有镇宅辟邪、增人缘避小人、招贵人、招偏财、长寿、招财进宝、吉祥如意等各种寓意。其中，金蟾是金钱的谐音，口中含钱的金蟾，嘴巴上的铜钱是可以转动的，你用手去转钱，谐音就是“赚钱”；貔貅，是传说中龙的第九子，俗称只进不出，口大为招财进宝；此外，壁虎寓意“辟邪”；蜘蛛造型寓意知足常乐…… 2、禅意茶宠：茶禅，将禅修融于茶道之中，形成“茶禅一味”的理念，发展成为独具中国特色的“茶道”文化生活习惯。在禅意茶宠的造型中，以佛、达摩、小僧侣形象居多，有卧姿的、坐姿的，也有立姿的。在茶禅交融中，品味物我合一的无限。 3、趣味茶宠造型逼真，多表现出自然的趣味，通常比较的萌，比较有趣童真，给品茶生活增添一些别有的情趣。如荷叶青蛙、仿真水果干果、牧童水牛……
中国四大名陶
日记[2009年01月07日] 中国四大名陶 (2009-01-07 09:28:01) 标签：宜兴紫砂陶、建水陶、安陶、钦州坭兴陶杂谈 中国四大名陶之一的宜兴紫砂壶潘若骏刻 中国四大名陶：江苏宜兴紫砂陶、云南建水陶、四川荣昌陶、广西钦州坭兴陶。 江苏宜兴紫砂陶
江苏宜兴陶瓷有五千多年的历史了。五千多年前，这里的先民就开始在这个土地上制陶。我们宜兴陶瓷的特点是在历史上多少年来一直没有中断过，五千多年来，不管什么朝代，宜兴陶瓷一直制，一直有。在宜兴有一个古老的传说。说是在二千四百多年前的春秋战国时期，越国的范蠡帮助越王勾践灭亡了吴国之后，就弃官隐退，带着美女西施乘一叶轻舟来到太湖之滨的宜兴定居，并以制陶为业。后来当地人尊奉他为陶业祖师，称他为"陶朱公"。当然，这仅仅是个传说。千百年过去了，作为陶都的宜兴，最为知名的是它的紫砂陶。可以说宜兴的紫砂陶在世界上是独一无二的。 宜兴紫砂陶是集陶瓷工艺和器皿造型、雕塑、绘画、书法、文学、金石艺术于一体的综合性艺术，它始于北宋，盛于明清，大致经历了以下几个发展阶段：1 自宋代延至明正德（约十世纪至十六世纪），为紫砂陶初创时期2、明嘉靖至万历年间，是宜兴紫砂的成熟时期3、明末至清代，为紫砂工艺的繁荣时期4、近代和现代，宜兴紫砂到达鼎盛时期 宜兴紫砂陶品类众多，有壶、杯、碟、瓶、盆、文具雅玩、人物雕塑等等。其中的茶具为代表之作。宜兴紫砂壶，不仅有极高的艺术价值，而且有无可比拟的独特优点：因表里不施釉具有良好的透气性能，所烹之茗，醇芳隽永，
泡茶不走味，贮茶不变色，越宿不易馊；泡茶沏以开水时，冬不易冷，夏不炙手；赏用日久，越安放细润，光洁古雅，有"世间茶具称为首"的赞誉。艺术性与实用性的兼具，文化内涵与艺术表达形式的提高，使宜兴紫砂越出国境，饮誉世界。早在1962和1930年宜兴紫砂就分别在美国费城和比利时世界博览会获得金、银质奖，而今，宜兴紫砂世界更是人才济济，名家迭出，成绩卓著。 宜兴紫砂陶的艺术价值除了自身的色彩之外，还在于它的装饰艺术。宜兴紫砂始于北宋，盛于明清。明清时候文人画的兴起以后，带动了中国紫砂的文化内涵。那个时候任伯年，吴昌硕，还有陈曼生，大家都知道的曼生壶。现在民间有这么一个说法，"壶在字贵，字以壶传"意思就是说一把好的壶，通过雕刻装饰以后，身价百倍。 经过千百年的传承，紫砂陶器的生存空间、技艺特征、衍生谱系、传统文化内涵等方面，迄今仍呈现良好的状态。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，宜兴紫砂陶制作技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，江苏省宜兴市的汪寅仙为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。