英国的现代设计

英国的现代设计
英国的现代设计

英国的现代设计

历史

英国具有悠久的设计传统。但是,在20世纪20、30年代期间却落后了,正当德国、俄国、荷兰人努力发展现代设计时,英国人却在为设计定义喋喋不休地争论,停留在理论的探讨上,而没有能够在设计实践上发展,因此,英国的现代设计有相当一个时期是落后于国际水准的。英国产品设计的落后,除了以上原因以外,还有一个主要的原因,是英国的制造业在70年代以来不断衰退。工业设计依附存在和发展的主要因素是制造业,如果一个国家的制造业不发达,工业设计也断然不能发达。英国在战后已经基本丧失了战前的世界超级大国地位,国力逐步衰退,而国家经济的主干之一的制造业则更加一撅不振。传统工业,如机械制造、造船、冶金等等,作为夕阳工业而被新兴工业取而代之,而英国在新兴工业上则远远落后干美国、德国这些国家。因此,工业设计必然落后。

独立设计事务所

英国独立设计事务所发展却很有特色。英国虽然在总体上比美国差很多,但是,具体到比较前卫的设计行业来看,则依然是非常先进的。1960年代的波普设计运动就开始在英国,代表了设计最富于前卫的一个流派,与正统的国际主义、现代主义设计分庭抗礼。

国家政策

英国政府对于设计是重视的。早在第二次世界大战结束初期,英国政府已经成立了旨在促进设计水平的英国设计协会。这个政府机构组织各种设计展览,设计会议,同时出版世界最重要的设计杂志《设计》(Design),对于促进英国的设计水平,起到重要的作用。

群众基础

拿破仑曾经说过:每个英国人都是个小店东。他的这个说法,起码指出英国人的两个特征:一是生性节俭,不舍得花费;另一个是勤于小买卖、小生意,零售业发达。这两个特点,其实是英国杰出的零售业室内设计、商店室内设计、橱窗设计、与销售有关的平面设计产生的主要原因。英国人与美国人虽然语言相同,文化上有千丝万缕的联系,但是他们在个人消费上却有很大的差别:美国人习惯花费,不讲究储蓄,物质丰富,而普遍沉溺于丰裕之中,购买时漫不经心,讲究方便、舒服,对干设计好坏不太经意,设计品味一般来讲比较平庸;英国人天性节俭,不习惯大手大脚地乱花钱,购买时比较细心选择,对于设计比较讲究,特点是对设计所表达的社会象征性看得很重。因此,虽然从总体来看,英国的现代设计并不太强,但是,具体到商业室内设计和展示设计来看,英国则具有很特别的优势。

人物介绍

比较具有国内和国际影响的室内设计集团是康兰设计集团。这个集团从事大量的商业室内设计和企业形象设计,成绩显著。由于伦敦的高街(HighStreet)是英国高档零售业的中心,因此,康兰设计集团也被评论界称为“高街风格”(Highstreetstyle),不少英国重要的室内设计家都为高街的高级时装店和其他奢华的商店设计,除了康兰集团以外,还有罗德尼,费舍、斯提华德,迈科尔、戴维,戴维斯(DavidDavies)等人。

由于具有促销的传统,因此英国的广告行业非常发达,世界最大的几家广告公司中,有不少是英国公司,比如1995年到1996年度世界名列第一的广告公司WPP(马丁?索雷MartinSore11主持的公司)和世界第二的广告公司萨奇与萨奇(aatchi)等等,都是英国公司。WPP广告公司的年营业额接近30亿美元,而萨奇与萨奇也达到18亿美元。这些广告公司的存在,使英国具有一支庞大的广告设计队伍,同时,因为这些广告公司的活动范围是国际性的,因而,英国的广告从业员也最具有国际活动能力。英国的这种世界性商业活动结果,造成了大批外国设计公司都把总部设在伦敦,以便利用英国的国际能力来接触外国市场。90年代中,世界上最大的10家设计公司中的8家都在伦敦有设计办事处,或者干脆把总部设在伦敦。这些公司并非英国公司,很多都是美国公司,但是以伦敦作为设计咨询的中心,有利于这些企业接触世界各国的企业,发展业务,因此,英国自然成为提供国际性设计服务、设计咨询服务的中心。

对于这种大企业型的设计业,英国不少独立设计家认为是造成设计质量千篇一律和低水平的原因,因此,有不少人反对大设计企业。英国因而又出现了相当一批为国际市场服务的小型、甚至是个人的设计事务所,非常活跃。其中一个最典型和杰出的例子是设计家尼维尔。布洛迪(NevilleBrody)。他曾经在英国的“卫报”(Guardian)上撰文指责设计企业把设计完全庸俗化、商业化的问题,他说:现在的英国的设计完全商业化了,除非你把产品标上“设计”的牌号,即便这个产品根本是设计得非常差的也好,否则你根本没有办法卖出商品。因此,他成立了自己的设计事务所,利用自己的设计探索,企图达到优秀设计和比较少商业化倾向的目的。布洛迪的设计具有非主流化的特点,特别是他的平面设计作品,个人风格强烈,具有鲜明的特色,与主流的大设计公司的风格大相径庭。他的设计范围从蓬克音乐唱片封面到杂志,无所不包,无论什么设计,他都强调反高街风格,反大企业风格。他的设计非常普及流行,特别是在青年人中,具有很高的声誉。他以自己的独立设计事务所反对设计工业的企业化,与他具有相似想法的英国独立设计家还有詹姆斯,戴逊(JamesDyson)、包罗,阿金逊等等。

英国的这种设计挑战,对于美国垄断的大型设计咨询业来说,很难造成动摇作用,真正形成自己有力的设计力量的英国独立设计业是平面设计。除了布洛迪以外,还有沃尔夫?奥林斯等人,都非常具有自我特点。

与意大利人不同,英国对于凡是与“文化”这个字眼联系的设计问题都非常怀疑,他们不喜欢把设计当作文化来看,因为“文化”这个词近来已经成为商业化的代名词了,采用文化这个字眼,会有商业化的嫌疑。因此,英国设计家往往采用“传统”这个字眼,比较不容易与商业化联系上。而传统这个字眼,则又比较与古典的、历史的、英国的内容联系,因此,英国设计家在很大程度上具有强烈的设计风格历史化倾向,也自然对战后现代主义,或者国际主义设计风格,特别是米斯?凡德洛的“少则多”原则非常反感。国际主义在英国的发展非常有限,

这个背景应该是一个重要的原因。

大部分杰出的英国工业设计家都与家具设计有关,从他们的设计上可以看出英国设计家反国际主义、反米斯、主张部分传统复兴的趋向,比较具有代表性的设计家有贾斯帕,莫利森(JasperMorrison)、马修,希尔顿(MatthewHilton)、洛德,阿拉德(RodArad)、马丁,瑞安(MartlnRyan)等等。英国的建筑设计却非常出色,70年代以来,出现了好几个重要的世界级设计大师,其中包括采用高科技风格设计的里查?罗杰斯(RichardRogers,设计了巴黎的蓬皮杜文化中心)、诺尔曼,弗斯特(NorlnanFoster,设计了香港的汇丰银行大厦等)、后现代主义的大师詹姆斯?斯特林(JamesStirling,设计了德国斯图加特的国家现代艺术博物馆等)等等。他们都是当代最重要的设计大师,大量在英国以外从事设计活动,非常有影响力。与英国比较落后的工业设计相比,英国的建筑设计具有特殊的国际水平。

后现代主义服装风格设计

后现代主义服装风格设计 后现代主义这一词语最早是在西班牙作家德·奥尼斯的《西班牙与西班牙语类诗选》这一本书中所出现的,其被称作为后现代风格。后现代主义这一个词语是社会群众对现代主义风格在某些方面上理解的反驳,后现代主义体现出了现代主义的纯理性的逆反心理,它描述着现代主义内部所发生的逆动。 随着时代的不断进步,波普艺术逐渐兴起了,兴起的波普艺术充分体现了后现代主义风格设计的发展与进步。同时也标志着现代主义逐渐向后现代主义设计的转换。20世纪60年代,后现代主义开始从欧洲大陆真正崛起,主要是欧洲的法国。到了20世纪70年代末80年代初,后现代主义成了整个西方世界的流行语言,到了20世纪80年代末90年代初,其影响已经开始向第三世界国家传播。后现代主义从一定程度上来讲与现代主义存在很大的差异,与现代主义的理性观念相比较,后现代主义结合了传统美学文化,更注重人道德思想的表达。其本质是知性上的反理性主义,是快乐主义。 后现代主义的服装设计有着三个的特点。 第一个特点体现在设计师所赋予服装的灵魂上,后现代主义服装特别重视流行趋势后的大众思想和当下文化的发展,后现代主义服装具有流行性、民主性、文化性。其对大众的尊重使其形成了它的思想长河,使其有了自己的流向,形成了它独特的文脉。这是它的一个独有特点。 第二个特点表现为后现代服装推崇自由思想并且对传统艺术折中主义的回归,后现代主义服饰与现代主义服饰有所不同,它并不舍弃传统但也绝非全部运用,Vivienne Westwood是英国泰斗级后现代主义风格设计师,她对传统理念中象征女性被压抑的符号信手拈来,将其改造成了体现性感和彰显力量的利器。后现代主义服饰将传统艺术利用,它借助传统艺术的底蕴,创造出适合当代审美的物品。它注重传统的延续,但是这并不代表其受传统思想的约束,它推崇自由,这也与推动流行的青年主力军的思想观点相符。 第三个特点是后现代主义服装设计把服装界和谐搭配的传统美学精神推翻了,不可改变的、修改的即兴并列,像是朋克时装,以历史人物为图案、金属作为装饰,不同面料之间的相互不规则拼接,以舞台戏剧化的手段,向人们展现出属于后现代主义服装设计的怪诞、戏谑的趣味性。John Galliano,一个坐享巨星地位和评论界如潮的赞誉的英国天才设计师,他以他那极尽奢华又引人注目的设计风格重新诠释了许许多多精彩的历史杰作,John Galliano的作品极富戏剧性,唯美又浪漫,对時装界的许多方面都产生了很大的影响。带几分怪诞、趣味性,戏谑是后现代主义服饰设计的第三个特征。 后现代服装种类混杂的特点体现在集科技、艺术、传统、超前、民族、现代于一体。服装种类的混杂、面料的混杂、色彩的混杂营造出了良好的感官刺激。如20世纪90年代产生的“内衣外衣化”设计。旧物再次利用、重新加工,拼凑制

英国后现代服装设计

论文题目: 浅谈后现代主义思潮下的英国服装设计 学院(部):包装设计艺术学院专业:艺术设计学专业方向学生姓名:田勉 班级:艺学082班 学号084073002 15 指导教师姓名:王美艳职称副教授 职称 最终评定成绩:

2009 年12 月 浅谈后现代主义思潮下的英国服装设计 —英国服装设计师Alexander McQueen 摘要 随着人类知识的空前膨胀,科学技术的快速发展,后现代主义思潮以前所未有的速度席卷全球,并对各国的艺术界和设计领域产生了深刻的影响。作为时尚之都的英国又怎会置身事外,尤其是在服装设计领域,更是以一种玩世不恭的、游戏的的态度,带着英式的幽默、反叛和奇思妙想款款走来,甚至带几分怪诞、戏虐和趣味性。而后现代主义也改变了方向,趋向于多元开放的、暂定的、离散的、不确定的形式,处于这样一种支离破碎的“苍白意识形态”下,带着些颓废和放荡的后现代主义思潮如潮水般涌入我们的生活。 关键字:后现代主义特征服装设计英国Alexander McQueen Abstract With the unprecedented expansion of human knowledge, science and technology, the rapid development of post-modernist trend sweeping the world at an unprecedented rate, and countries in the field of art and design had a profound impact. As a fashion capital of the United Kingdom, how can stay out, especially in the field of fashion design, but also is a kind of cynicism, the attitude of the game, with British-style humor, rebellion and brainstorms leisurely walking, and even with a somewhat bizarre, child play and fun. And then also changed the direction of modernism, tends to open and pluralistic, tentative, discrete and uncertain form, in such a fragmented, "pale and ideology", the decadence and debauchery with some of the post-modernist thought the flood of our lives. Keywords:Postmodernism Features Costume Design United Kingdom Alexander McQueen 纵观后现代主义服装设计,都大量地引用对立修饰法、讽刺和隐喻的手法来进行设计,以一种符合现代青年感官的姿态走来,充分体现了青年人的活力与灵动,以及对于社会的不屑与反讽。同时,也呈现出“百花齐放”的壮丽景观,使得服装风格在呈现异彩纷呈个性化的同时,也鲜明表现出服装设计领域后现代主义设计语言特色。这种改变,与品味高尚、严谨得几近刻板的现代主义设计相比,更具有随意性和街头感,使服装设计向着更为广阔的世界发展和丰富,也为新一代的年轻服装设计师提供了一个自由的舞台。 一、后现代主义 20世纪60年代,人们在经受由高度单一化的国际风格营造出来的单一社会生活环境时,开始怀念和追忆前工业社会生后方式和生活环境,后现代主义正是在这样一种矛盾的时代背景下产生的,它重新呼唤起了人文化愿望。

英国的现代设计

英国的现代设计 历史 英国具有悠久的设计传统。但是,在20世纪20、30年代期间却落后了,正当德国、俄国、荷兰人努力发展现代设计时,英国人却在为设计定义喋喋不休地争论,停留在理论的探讨上,而没有能够在设计实践上发展,因此,英国的现代设计有相当一个时期是落后于国际水准的。英国产品设计的落后,除了以上原因以外,还有一个主要的原因,是英国的制造业在70年代以来不断衰退。工业设计依附存在和发展的主要因素是制造业,如果一个国家的制造业不发达,工业设计也断然不能发达。英国在战后已经基本丧失了战前的世界超级大国地位,国力逐步衰退,而国家经济的主干之一的制造业则更加一撅不振。传统工业,如机械制造、造船、冶金等等,作为夕阳工业而被新兴工业取而代之,而英国在新兴工业上则远远落后干美国、德国这些国家。因此,工业设计必然落后。 独立设计事务所

英国独立设计事务所发展却很有特色。英国虽然在总体上比美国差很多,但是,具体到比较前卫的设计行业来看,则依然是非常先进的。1960年代的波普设计运动就开始在英国,代表了设计最富于前卫的一个流派,与正统的国际主义、现代主义设计分庭抗礼。 国家政策 英国政府对于设计是重视的。早在第二次世界大战结束初期,英国政府已经成立了旨在促进设计水平的英国设计协会。这个政府机构组织各种设计展览,设计会议,同时出版世界最重要的设计杂志《设计》(Design),对于促进英国的设计水平,起到重要的作用。 群众基础 拿破仑曾经说过:每个英国人都是个小店东。他的这个说法,起码指出英国人的两个特征:一是生性节俭,不舍得花费;另一个是勤于小买卖、小生意,零售业发达。这两个特点,其实是英国杰出的零售业室内设计、商店室内设计、橱窗设计、与销售有关的平面设计产生的主要原因。英

西方现代设计艺术史 客观题150 题目

第一章绪论及工业设计产生背景 1、1851年,举办了世界上第一次工业博览会,这次博览会在(B英国)举办。 A法国 B英国 C美国 D德国 2、(C设计)是人类创造活动的基本范畴,涉及人类一切有目的的活动领域,是针对一定目标所采用的一切有形和无形的方法的过程和大道目标产生的结果,反映着人的自觉意志和经验技能,与思维、决策、创造等过程有不可分割的关系。 A工业设计 B设想 C设计 D计划 3、“形式服从功能”是(C 现代主义)设计思想的精髓。 A后现代主义 B粗野主义 C 现代主义 D宫廷风格 4、(B工业设计)指工业生产领域内的设计活动,是人类按照美的规律创造产品的活动。 A室内设计 B工业设计 C设计 D平面设计 5、18世纪后半叶起到19世纪后期的复古思潮的表现之一“浪漫主义”的主要代表性建筑作品(C英国国会大厦)。 A柏林勃兰登堡门 B法国巴黎歌剧院 C英国国会大厦 D柏林博物馆 6、1851年世界上第一次工业博览会在伦敦海德公园举行,其具有代表性的建筑是(B水晶宫)。 A 水晶金字塔 B水晶宫 C红屋 D水晶大教堂 7、(D1851年水晶宫博览会)所展示的成就和暴露的问题成了工业设计理论和实践形成的起始点——英国工艺美术运动产生的直接原因。 A德国工业同盟展览会 B1889年世界博览会 C1929年巴塞罗那世博会 D1851年水晶宫博览会 8、多选 以下阐述对“设计”的本质内涵概括正确的说法有( ABCD ) A设计是有目的、有预见的行为 B设计是自觉地、呵护规律的活动 C设计对实践的指向性和指导性 D设计是生产力 9、多选 以下阐述对“设计与科学技术的关系”论述正确的说法有( ABCD ) A设计是科学技术发展的重要组成部分 B科学技术的发展,为设计师提供了新的课题 C科学技术的重大发展给设计提供新的手段 D科学技术的发展给设计提供新的材料 10、多选 复古主义思潮是指18世纪后半叶起到19世纪后期西方设计领域中所出现的设计潮流,包括以下哪些表现。(ABD) A古典复兴 B浪漫主义 C装饰主义 D 折衷主义 第二章工艺美术运动 1、工艺美术运动是起源于(A19世纪下半叶)的一场设计运动。 A19世纪下半叶 B18世纪初 C 20世纪初 D18世纪下半叶 2、(D亨利·克勒)是1851年水晶宫博览会的重要发起人之一,1845年他提出了“艺术制造”的新概念。 A 约翰·米勒斯 B约翰·拉斯金 C威廉·莫里斯 D亨利·克勒 3、英国著名文艺理论家和社会评论家约翰·拉斯金的著作是(B《威尼斯的石头》) A《论艺术的精神》B《威尼斯的石头》C《装饰法则》D《风格》 4、提出艺术是由“大艺术”(绘画、雕塑)和“小艺术”(建筑和工艺美术)共同组成的文艺理论家是(B约翰·拉斯金) A 约翰·米勒斯 B约翰·拉斯金 C霍夫曼 D路易斯·沙利文 5、工艺美术运动的思想奠基人是(B拉斯金) A莫里斯 B拉斯金 C赖特 D 沃赛 6、英国诗人兼文学家、社会活动家,英国工艺美术运动的领导者,被设计界称为“现代设计之父”的是(C威廉·莫里斯) A 查尔斯·伊姆斯 B约翰·拉斯金 C威廉·莫里斯 D亨利·克勒 7、以复兴中世纪艺术风格的艺术团体是(C拉斐尔前派) A 巡回展览画派 B桥社 C拉斐尔前派 D维也纳分离派 8、工艺美术运动的倡导者威廉·莫里斯设计的(B红屋),集中体现了他的设计思想。 A米拉公寓 B红屋 C 落水别墅 D马赛公寓 9、由19世纪末到20世纪20年代在英国掀起了影响深渊的设计运动,主张“美术与技术结合”的原则,要求美术家从事产品设计,反对“纯艺术”,在工业设计史上起着重要的作用,设计史上称为(B工艺美术运动)。 A新艺术运动 B工艺美术运动 C样式主义设计 D装饰艺术运动 10、以复兴手工艺为己任的“工艺美术运动”起源于(D英国) A美国 B德国 C 法国 D英国 11、被称为“工业设计的萌芽”的设计艺术运动是(C 工艺美术运动) A装饰艺术运动 B 工业设计运动 C 工艺美术运动 D样式主义设计 12、1888年,在威廉·莫里斯的倡导下,成立了“工艺美术协会”,使工艺美术运动达到了高潮,协会出版了一份(D《作坊》 )杂志。 A《风格》B《 Journal of Design》C《青年》D《作坊》

英国与法国的比较

英国和法国哪个更好?为什么? 最佳答案 不考虑经济因素,应该去英国好些。 1. 英语国家,英语的用处更大 2. 英国大学的认可度比法国大学的高些。 3. 英国大学的专业很全。选专业不是问题。 4. 对法国感兴趣,可以二外选修法语,甚至可以去法国做交换生。 英国与法国的政治体制的区别 推荐答案 就是政体地区别:英国政体是(议会制)君主立宪制;法国是民主制共和制。 具体的说,英国的国家元首是世袭的君主(国王/女王),法国的则是选举产生的总统 资本主义国家主要政体:1、君主立宪制(a、议会制君主立宪制b二元制君主立宪制)2、共和制(a、议会制民主共和制b、总统制民主共和制) 英国 英国 英国全称大不列颠及北爱尔兰联合王国,是由英格兰、苏格兰、威尔士和北爱尔兰组成的联合王国,一统于一个中央政府和国家元首。英国位于欧洲大陆西北面,英国本土位于大不列颠群岛,被北海、英吉利海峡、凯尔特海、爱尔兰海和大西洋包围。国土面积24.36万平方公里,人口约6000万。英国是世界上第一个工业化国家,是一个具有多元文化和开放思想的社会。首都伦敦是欧洲最大和最具国际特色的城市。 简述

简称:英国[the United Kingdom,UK] 中文名称:大不列颠及北爱尔兰联合王国英语名称:The United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland 法语全称:Le Royaume-Uni de Grande-Bretagne et Iirlande du Nord国家代码:GBR 其它名称:日不落英帝国,John Bull 由于历史和民族等原因,由英格兰、北爱尔兰、威尔士、苏格兰四国组成联合王国,首都仍在英格兰首都伦敦,主体还是英格兰,所以习惯上称英国(本来英国专指英格兰England)。英伦三岛是指英格兰,苏格兰和威尔士,由于北爱尔兰位于爱尔兰岛,直布罗陀等众多岛屿面积过小,所以不包括在内。时间:格林尼治标准时间(GMT)。UTC+0。夏时制为英国夏令时(BST)。UTC+1。面积:244,820平方公里[世界国家和地区第79名]。其中水域面积占1.34%。 首都 伦敦(London)。英国第一大城市及第一大港,欧洲最大的都会区之一兼世界三大金融中心之一。人口751.24万,面积1,577.3平方公里。是世界十大都市之一。作为欧洲最大和最具国际特色的城市,伦敦是英国的政治文化中心,是不折不扣的国际大都市,也是众多国际组织和企业的总部所在地。伦敦的主要景点有:白金汉宫、唐宁街10号、大英博物馆、威斯敏斯特宫、伦敦塔、海德公园、格林尼治天文台、福尔摩斯博物馆、大本钟、伦敦塔桥、伦敦眼、特拉法尔加广场。 气候 属温带海洋性气候。英国受盛行西风控制,全年温和湿润,四季寒暑变化不大。温带落叶阔叶林带。通常最高气温不超过32℃,最低气温不低于-10℃,平均气温1月4~7℃,7月13~17℃。年平均降水量约1000毫米。北部和西部山区的年降水量超过2000毫米,中部和东部则少于800毫米。每年二月至三月最为干燥,十月至来年一月最为湿润。 君主制 君主制是当今世界最古老的政府体制。自从1952年就位以来,伊丽莎白女王二世一直是英国的元首,她也是埃格伯特国王的直系后裔。在其执政期间,埃格伯特国王于公元829年统一了英国。在议会制诞生之前,君主制就已经在英国存在了数百年,期间仅仅中断过一次,那是在1649年至1660年,当时英国采用了共和国的体制。数百年以来,君主的绝对权力遭到不断的侵蚀和削弱,尽管如此,作为宪法意义上的国家元首,君主仍然保留了重要的象征意义。 工业革命 工业革命(The Industrial Revolution ),又称产业革命,指资本主义工业化的早期历程,

英国服装设计论述

英国服装设计 摘要:英国服饰给人的印象总是两种极端:一端是英国的皇家形象,一板一眼;另一端则是身体语言非常活泼的街头服饰,有着五颜六色的叛逆衣装和发型。 关键词:英国、服装设计、历史 一、一千年的服装史,十个世纪的风情 1.1追溯历史古典服装 ①1050的中世纪衣服:一件上衣,很可能是羊毛的,然后搭配一件非常合适的高领长袖亚麻T恤。12世纪中期,英国则从羊毛贸易中获取巨利,纺织业得到了快速的发展。 13世纪男女服饰趋于一致,贵族披一件长方形或圆形斗篷,衣料以麻布,毛织物为主。东方丝绸价格昂贵,以等量黄金计价,只有少数贵族能穿。1548 为极为华丽的阔背上衣,肩部被明显的加宽了,这种款式从1520年开始甚为流行。 ②等级森严的中世纪。中世纪,一般是以公元476年西罗马帝国和1453年拜占庭帝国两大帝国的灭亡作为其两端的标志,大概是指公元5世纪到公元15世纪这1000年时间。在西方人的历史观中,中世纪是个相对“黑暗”的时代,长久以来,“中世纪”就是个代表着“黑暗”、“愚昧”、“落后”的名词,中世纪的社会风俗,恰恰就是在这个残破的基础上发展起来的。在等级森严的中世纪,基督教对整个欧洲的绝对统治,深深影响着文艺乃至服饰。基督教把纵欲看作罪恶,宣扬禁欲主义,反对奢华,再加上经济的破坏和窘困,中世纪前期,人们的打扮比较简单、简朴,颜色崇尚黑、白、灰3色。贵族们可以穿得好一些,有细麻布和羊毛斗篷,冬天有貂皮,平民们则只有粗麻、粗毛织物。从13世纪到15世纪中,是历史上著名的英法“百年战争”,后经历多次内战,到15世纪末,形成统一的君主国家。布雷多克著的《婚床》中写道:“不允许勋爵等级以下的任何骑士或任何普通人,使用并穿戴任何大礼服、夹克衫、大氅。但衣着必足以下长度:当他直立时,衣着能遮盖住其阴部和臀部。勋爵或任何更高一级的贵族,则不受此限制。”可见中世纪英国等级制度的森严在服装上的影响。在宗教的影响下服装成为维护宗教权利、世俗统治的最有利的工具,禁锢人们的思想,使得服装与人体脱离。神职人员的衣着服饰竭尽夸饰与华美,使得他们在外观形象上超越了自我,甚至超越了人间世俗升华到了一个高高在上的神灵般的地位,赋予神圣的威严,让千万信徒肃然起敬。其结果却又导致了人们以其服装之华美艳丽与否来衡量人的地位高下。华服的美饰一面为基督教的艺术带来了光明而美丽的色彩另一方面,又使人们沦为服装的奴隶。促成文艺复兴产生,人们追求人的个性,反对宗教对人的束缚。 ③文艺复兴时期。由于新航路发现后海外贸易发达,英国国力逐渐充实,民族主义高涨,1588 年一举击败大陆强国西班牙的“无敌舰队”。文化上也出现了一个活动频繁、佳作竞出的文艺复兴局面。据记载,那时候的衣料有绸缎、丝毛混纺、呢绒、大马士革呢、条呢、金线缎,以及各种皮毛,基督教的禁令已经不

英国大学服装设计专业排名Top5

英国大学服装设计专业排名Top5 英国作为欧洲的时尚之国,充满英伦风情的时尚风味吸引着很多服装设计专业的学子的欣然前往。英国留学服装设计专业在欧洲享有盛誉,下面给大家带来英国大学服装设计专业排名Top5,供大家参考! 英国大学服装设计专业排名—位居榜首:伦敦艺术大学 伦敦艺术大学是英国服装设计专业方面最好的学校伦敦是世界时装、设计、传播及信息之重镇,而伦敦艺术大学(University of the Arts London)是欧洲提供艺术设计类教育和培训的院校中最大的一个。伦敦艺术大学是世界上最优秀的艺术大学之一,采用联合学院制,由六所世界着名的艺术、设计和传媒学院组成:坎伯韦尔艺术学院、中央圣马丁艺术与设计学院、切尔西艺术与设计学院、伦敦时尚学院、伦敦传媒学院和温布尔登艺术学院。为超过24,000名学生提供各种课程,其中有许多毕业生活跃在艺术、设计、大众传播与娱乐界,相当成功。伦敦艺术大学同时提供大量的延续教育课程和预科课程,并开展着广泛的专业研究活动,很多教职员工在专业领域中声名卓著。 英国大学服装设计专业排名—第二名:中央圣马丁艺术与设计学院 从60年代至今,中央圣马丁被认为是英国最好的艺术与设计学校,培养出许多知名的学生,包括约翰·加里亚诺(John Galliano) ,亚历山大·麦克奎恩(Alexander McQueen),保罗·史密斯(Paul Smith)等时装大师,英国新生代杰出的设计师更是数不胜数。中国设计师中最炙手可热的马玛莎、刘清扬、王在实、叶明子、张卉山以及王天墨等也都毕业于中央圣马丁艺术与设计学院。著名鞋子设计大师Jimmy Choo,著名黑人名模Alek Wek等均毕业于伦敦服装学院。2000年,在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的CORDWAINERS学院合并之后,更加强了伦敦服装学院的综合实力。在伦敦时装周办秀的中国设计师王海震,KAY KWOK也都毕业于伦敦时装学院。 英国大学服装设计专业排名—第三名:南安普顿大学 英国南安普顿大学的前身是成立于1862年的哈特利学院,并于1952年正式获得皇家许可,成为大学。南安普顿大学是英国最古老的大学之一,是著名的传统红砖大学,南安普顿大学的研究和教学都在世界上享有良好的声誉,课程设置广泛,地理位置优越。艺术类专业是开设在南安普顿大学Winchester艺术学院,虽然这个专业不是南安的强势专业,但是综合排名在前20的学校中开设这个专业的只有南安。看您更看重综合排名,还是更看重专业度! 英国大学服装设计专业排名—第四名:曼彻斯特大学

后现代主义在当代服装设计中的应用探讨[设计、开题、综述]

BI YE SHE JI (二零届) 后现代主义在当代服装设计中的应用探讨 所在学院 专业班级服装设计与工程 学生姓名学号 指导教师职称 完成日期年月

摘要:随着我国的经济发展,人民生活水平的不断提高,后现代主义在当代服装设计中的应用所占比例越来越大,购买具有后现代主义特色服装的人也越来越多。在当今的现代生活中,个性是越来越多人的时尚追求了,而后现代主义是个性流行的趋势,其特点不仅体现当代人对流行的见解、对生活的品格,也对服饰流行起着一定带动作用,因为个性的服装更接近当代人越来越有品质的生活。 本文力求通过探讨后现代主义在当代服装设计中的应用,找出其形成原因和后现代主义设计特点,提出对现代服装设计的有效建议。 关键词:后现代主义;当代;服装设计

Postmodernism in contemporary clothing design of application are discussed Abstract:Along with China's economic development and people's living level unceasing enhancement, the post-modernism in contemporary costume design application proportion is more and more big, the purchase with post-modernism characteristic dress people become more and more. In today's modern life, personality is more and more people vogue pursuing, then modernism is character popular trend, its characteristic is reflected not only blossom convection done about life outlook, character, but also to dress popular plays a certain role in driving, because of personality clothing closer to people more and more quality of life. Keywords:postmodernism ; contemporary ;Costume design

世界现代设计的发展历程.doc

第一讲 世界现代设计的发展历程 1.“工艺美术”运动(英国,19世纪60年代开始,现代设计的开端) 2.“新艺术”运动(法国,19世纪末开始,承上启下) 3.“装饰艺术”运动(装饰运动在20世纪初的最后尝试) 4.“现代主义设计”运动(20世纪20年代开始,20世纪设计的核心) 5.“国际主义设计”运动(二战后兴起,20世纪50——70年代风行,是现 代主义设计在战后的发展) 6.设计多元化格局(20世纪60年代以来) 第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动 本讲主要内容: 一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 三、威廉·莫里斯(Willian Morris) 一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响 1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动,其起因是工业革命以来,随着工业化的兴起,设计产品的工业化批量生产,造成了设计水准的下降,设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会,这场运动的理论指导是约翰·拉斯金(John Ruskin),运动的主要奠基人是威廉·莫里斯(Willian Morris),这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国,在20世纪开始失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格 (一)强调手工艺,明确反对机械化生产。 (二)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,提倡哥特式风格和其他的中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好功能。 (三)装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 (四)主张诚实的、诚恳的设计,反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 3、工艺美术运动的意义及其影响 (一)工艺美术运动从英国开始,范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛),其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶 瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。 (二)工艺美术运动强调设计为大众服务,反对精英主义设计,体现了知识分子的理想主义情感,强调技术与艺术的结合,情调协作精神,都具有积极意义。但是,工艺美术运动对于工业化的反对,对于机械的否定,对于大批量生产的否定,使它不可能成领导潮流的主流风格。同时,它又过分注重装饰,增加了生产费用,使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此,

世界知名服装设计师及品牌

世界著名服装设计师及品牌: 克里斯汀·迪奥(简称CD),一直是炫丽的高级女装的代名词。他选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装,倍受时装界关注。他继承着法国高级女装的传统,始终保持高级华丽的设计路线,做工精细,迎合上流社会成熟女性的审美品味,象征着法国时装文化的最高精神,迪奥品牌在巴黎地位极高。

迪奥是世界级的“时装帝王”,在他的设计中把女性的魅力发挥到了极致。个人喜欢他切线少的裁剪原则,如早女性的柔美线条,充分突出女性的腰、胸、背部的自然特点。他的设计成了后世众多设计师的效仿典范。 迪奥于1905年1月21日出生于法国诺曼底的格朗维尔,年少时家中非常富有,1902年他来到巴黎,结识了毕加索、马蒂斯、达利等画家并开始学习音乐。他喜欢标新立异,更因为受抽象派的影响,成为了年轻叛逆者中的一分子。到1946年开了迪奥的第一家时装店,之前他曾经开过画廊作过助理设计师。迪奥的设计征服了巴黎的女性,唤醒了战后人们的时尚心理,一夜间迪奥的名字风靡欧美,响彻巴黎,揭开了CD半个世纪的辉煌。 设计师约翰·加利亚诺 (John Galliano) 介绍:

John Galliano的发音走的是欧洲语系,很多John Galliano的粉丝却常常将其发音搞错,海报网编编提供其正确发音:John Gal-eee-'Ah-no,请注意撇号是重音位置。 约翰·加利亚诺(John Galliano) 1960年出生于直布罗陀,父亲是英国和意大利的后裔,母亲为西班牙人,因此毫不奇怪他长着一张海盗般英俊的脸孔。内敛的严谨与豪放的热情结合的血统,或许正是造就约翰·加利亚诺(John Galliano) 惊艳四座的才思的源本。

浅谈后现代主义服装设计的表现形式

浅谈后现代主义服装设计的表现形式 湖南省祁东县职业中等专业学校:高海波 摘要:服装在当今越来越呈现出多元化艺术特色,服装设计师在设计理念,设计手法特征上对各种文化元素的应用,使得服装风格在呈现异彩纷呈个性化的同时,也鲜明表现出服装设计领域后现代主义设计语言特色。 关键词:服装设计后现代主义特征表现形式 现代主义服装设计的主流概念就是指狭义后现代主义设计概念,即历史装饰主义的后现代主义设计概念,反映在服装设计上就是从民族服饰文化、历史服饰文化中抽取装饰元素,对服饰设计进行后现代主义的装饰处理。 一、后现代主义服装设计的特征 后现代主义服装设计具有典型的历史装饰主义,历史折衷主义,文化混搭风格,戏谑、调侃的装饰色彩等后现代主义设计特征。但是作为一个单独的设计领域,后现代主义服装设计有其自身一系列特点。 第一个特点是后现代主义服装设计在对各种装饰品、修饰和历史风格作折衷主义回归的同时,时装业对世界各地各时期各民族文化进行整理、简化,设计师们充分吸收边缘文化和对立文化的异己能量,不断推陈出新,不受传统思想约束,提倡自由,叛逆的精神,以便与推动流行主力军的年轻人的特质相吻合,这样强调特立独行,强调自我,展示个性文化是后现代主义服装设计的一个特点。 后现代主义服装设计推翻服装界传统的讲究和谐搭配的传统美学精神,代之以后现代主义服装设计的表现方式:修改的,不可比的即兴并列,例如朋克时装中,以金属装饰,历史人物为图案,不同面料的拼接,以及舞台戏剧化的效果,呈现出属于后现代主义服装设计自己怪诞,戏谑的趣味性。带几分怪诞,戏谑,趣味性是后现代主义服饰设计的第二个特征。

在后现代主义服装设计里,由于设计师们左右时尚的前提,是注重服装的精神文化实质,即特别关注服饰流行背后的社会思潮与大众心理,让服饰流行有了浓厚的社会背景,具有大众参与的流行性、民主性、社会性,这些与服饰文化发展形成了一脉相承的体系,形成了后现代主义服饰设计自身独特的文脉。这是后现代服装设计又一个独特的特征。 二、后现代主义服装设计对民族文化的表现 世界上不同的地区,不同民族在民族心理、民族审美、民族精神方面同样具有鲜明的个性,经过漫长的实践而形成的一个独特、鲜明的民族艺术风格对于异族人来说神秘诱人,民族服饰文化为后现代装饰主义另一个题材库。设计师们通过风格鲜明特征突出的款式,色彩、面料、图案、搭配等变化,演绎了波西米亚风格,印第安风格,吉卜赛风格,非洲风格、印度风格、拉美风格,其间也不完全是民族风格的复原,而是注重后现代设计风格,让传统与时代结合,让民族文化的历史沉淀在设计师个人的表现下飞扬起来。 波西米西风格是近年来甚为流行的一种民俗风潮,因为波西米亚代表的浪漫主义蔑视习俗、崇尚反叛、追求自由、热爱艺术,它表现年轻人的时尚与精神生活是完全挂沟的。典型的波西米亚装饰风格,是第一讲究精致奢华,出现在领口、袖口,裙摆处的蕾丝荷叶边,充满动感,装饰有大量繁琐,复杂的皱褶,流苏是波西米亚风情不可缺少的元素,它们在马背和风中飘逸,体现波西米亚人无拘无束的性格特征,讲究镂空,复杂的质感和若隐若现的空间,穿着时体现一种不对称的设计,它表示不屈服于习惯,不拘泥于传统,反叛而不失美感,带有几分性感,衣饰上大量应用纯手工质感装饰,象刺绣与编织。服饰色彩上应用很多鬼蓝、孔雀绿、饱满的浆果色、琥珀黄和葡萄紫等鲜艳的色彩。 印第安风貌:带有印第安人的风格的服饰,有古朴与野性感觉。印第安风貌作为表现民族服饰主题设计的一个方面,更多满足都是人回归自然和追新逐异的心理需求。它的装饰特征带有浓郁的印第安风格,服饰的边缘多用穗带,图案以几何形

十大全球服装设计高校排行

https://www.360docs.net/doc/f414139695.html,/ 十大全球服装设计高校排行 据英国《卫报》8月24日报道,要说全球服装设计高校哪家强?有行业圣经之称的the Business of Fashion(简称BoF)近日首次公布了十大全球服装名校排行。此次排行榜是根据学校的全球影响力、教学经验和学校的长期价值而定的。10、美国德雷塞尔大学(Drexel University) 从学生经验来看,位于费城的德雷塞尔大学的时装项目可以被认为是全美前十之一,项目内容还包括去伦敦时装学院进修。有学生参加此项目后表示,他变得更加有动力、创造力,也更加勤奋,学院的教师职工们也起到了很好的表率作用。9、澳大利亚墨尔本皇家理工大学(Royal Melbourne Institute of Technology) 墨尔本皇家理工大学的服装及纺织专业也是榜上有名,在BoF时装排名研究生级别中排名第6。在排名前10的学校中,学生普遍反映想要在时装行业就业还需要一些帮助,有数据显示只有38%的受访学生表示对现有工作满意。一名RMIT的学生认为学校还需要加强职业选择分析和多举办具体设计招聘会,而这也是学校的项目所缺乏的。8、英国伦敦时装学院(London College of Fashion) 伦敦时装学院(简称LCF)是在此次排名中处在第4名的位置。它拥有高达98%的招生率,就全球招生率来看也达到了44%。据本校学生介绍,学校内的图书馆资源非常丰富,但对于来学校的招聘者和学校校友网站的建设并不满意。LCF在BoF硕士级别的排名中排第4名。7、英国威斯敏斯特大学(University of Westminster) 威斯敏斯特大学凭借着极高的学生对教工满意度(90%)和学生对学生质量满意度(86%)成为两座整体最高评价的学校之一。它同时也是排名里竞争性比较强的学校,年平均接受率只有9%,这也让它成为最具整体价值的三所学校之一。遗憾的是该学校并没有获得很多国际奖项的认可。6、意大利Polimoda时尚学院坐落于佛罗伦萨的Polimoda时尚学院在排名中名列第9。约87%的受访者对学校设施和建筑表示满意,同时也有学生表示希望学校能在时装行业就业方面多提供一些帮助。为了改善这一现状,Polimoda正在增加一些项目和搭建不同的平台来帮助毕业生起步。5、美国纽约时装技术学院(Fashion Institute of Technology) 位于美国纽约的时装技术学院,自1944年起就为学生提供时装设计项目,学生在校期间也有可能获得去意大利学习的机会。作为在BoF排名中具有较高影响力的学校,市场口碑也位列前三,仅次于美国帕森斯设计学院(Parsons)和英国中央圣马丁艺术设计学院(Central Saint Martins)。4、美国帕森斯设计学院(Parsons) 坐落于纽约格林威治村的帕森斯设计学院,全球录取率达44%。从1921年开始在巴黎开设分校,它也成为美国第1所在国外开设分校的艺术设计学校。虽然学校排名很高,但学生评价却相对较低。3、英国金斯顿大学(Kingston University) 金斯顿大学的学生对其图书馆有着满意度高达96%的优异评价,对学校的技术和IT资源的满意度达91%,而对学生整体素质和技能课程方面也是相当满意。相对而言,学生认为学校的市场营销、商务和可持续发展类课程比较薄弱。2、日本文化服装学院(Bunka Fashion College) 文化服装学院总部设在东京的新宿区,分支遍布全日本。在2006年设立的研究生学院更是日本第一所专门从事时尚深造的学校。在BoF调查中全部受访毕业生都表达了对学校的满意和感激之情。1、英国中央圣马丁艺术设计学院(Central Saint Martins) 作为排行榜中最具影响力的学校,纵观过去5年全球主要奖项的候选人或获奖者,英国中央圣马丁艺术设计学院(简称CSM)无愧于完美的口碑和最高的分数。正因如此,它也是排行榜中最具竞争力的学校,通过率只有6%,但毕业率高达99%,CSM的全球录取率为48%。但由于每年毕业展示的最终走秀受数量限制,很多学生对此表示抗议。

英国服装设计院校申请要求

英国服装设计院校申请要求 英国的服装设计专业深受艺术留学生的青睐,并且英国拥有众多顶尖的服装设计院校,更是吸引了很多服装设计专业学生来此深造。今天,美行思远小编给大家带来了英国服装设计院校申请要求的介绍,供大家参考。 英国服装设计院校申请要求 一、中央圣马丁艺术与设计学院(CSM) 中央圣马丁学院(英文名:Central Saint Martins)是英国一所著名的艺术与设计学院,属于伦敦艺术大学的一部分,是世界四大时装设计学院之一。位于伦敦市中心的中央圣马丁学院是英国最大的艺术与设计学院,它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界,它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用,每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。

申请要求: 1.个人简历:包含个人资料(全名,出生日期,国籍,住址),当前英语语言水平,当前和以前的教育背景和工作经历。 2.个人陈述:字数控制在300-500之间,描述你申请这个专业的原因。包含你现在在做什么?你为什么想学习这个专业?你有什么相关的专业经验?你有没有相关的专业技能?你为什么认为你是学校最合适的人选? 3.移民历史检查:如果没有完成移民历史检查,UAL将无法通过你的作品集审查和申请。 4.语言要求:雅思成绩总分不低于6.5分,其中小分不低于 5.5分。 5.作品集要求: 1)最多30页图片。 2)作品集至少包含4个项目。 3)包括一件已经完成的薄麻布材质的成衣。 4)表现出强烈的个人风格。 5)包括大量的调研和实验阶段的初级作品。 6)展示出你的技法运用能力、三维感、视觉表达技能、对制作和颜色的敏感度。 二、伦敦时装学院(LCF) 伦敦时装学院(London College of Fashion[1])世界六大时装学院之一,总部位于伦敦市中心的牛津街,伦敦艺术大学下属六所学院之一,2000年,在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后,更加强了伦敦时装学院的综合实力。是世界知名的服装院校,在英国与圣马丁齐名,男装设计甚至超过圣马丁。时尚营

英国现代设计

英国现代设计 英国是世界上第一个工业化国家,有许多科学发现和发明,由于工业革命的影响英国的经济在当时世界上处于领先地位,而且是欧洲最大的金融中心。英国的各类学校和大专院校随着该国举世瞩目的技术、工业和金融革命而发展起来。 19世纪末,在英国著名的社会活动家拉斯金—莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响下,英国出现了许多类似的工艺品生产机构。1888年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会”,定期举办国际性展览会,并出版了《艺术工作室》杂志。拉斯金—莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。这就是所谓的英国工艺美术运动。 但是,由于工业革命初期人们对工业化的意识认识不足,加上当时英国盛行浪漫主义的文化思潮,英国工艺美术的代表人物始终站在工业生产的对立面,在20 世纪20 、30 年代期间却落后了,正当德国、俄国、荷兰人努力发展现代设计时,英国人却在为设计定义喋喋不休地争论,停留在理论的探讨上,而没有能够在设计实践上发展,因此,英国的现代设计有相当一个时期是落后于国际水准的,而欧美一些国家从英国工艺美术运动得到启示,又从其缺失之处得到教训,因而设计思想的发展演变快于英国,后来居上。英国产品设计的落后,除了以上原因以外,还有一个主要的原因,是英国的制造业在70 年代以来不断衰退。工业设计依附存在和发展的主要因素是制造业,如果一个国家的制造业不发达,工业设计也断然不能发达。英国在战后已经基本丧失了战前的世界超级大国地位,国力逐步衰退,传统工业夕阳工业而被新兴工业取而代之,而英国在新兴工业上则远远落后干美国、德国这些国家。因此,工业设计必然落后。 英国独立设计事务所发展却很有特色。英国虽然在总体上比美国差很多,但是,具体到比较前卫的设计行业来看,则依然是非常先进的。1960年代的波普设计运动就开始在英国,代表了设计最富于前卫的一个流派,与正统的国际主义、现代主义设计分庭抗礼。 英国政府对于设计是重视的。早在第二次世界大战结束初期,英国政府已经成立了旨在促进设计水平的英国设计协会。这个政府机构组织各种设计展览,设计会议,同时出版世界最重要的设计杂志《设计》,对于促进英国的设计水平,起到重要的作用。 拿破仑曾经说过:每个英国人都是个小店东。他的这个说法,起码指出英国人的两个特征:一是生性节俭,不舍得花费;另一个是勤于小买卖、小生意,零售业发达。这两个特点,其实是英国杰出的零售业室内设计、商店室内设计、橱窗设计、与销售有关的平面设计产生

国际主义和现代主义设计的比较

德国工业同盟 1907年10月6日成立的旨在促进设计的半官司方机构,得到政府在资金、资料、活动安排等方面的支持,成为世界上第一个官办的设计促进中心。后逐渐转变成一个非官方的设计行会,在德国现代主义设计史上具有举足轻重的作用。塔特林 将机械精神与设计艺术结合,强调设计与工程的紧密联系。赞美技术、崇尚工程结构。代表作品第三国际纪念塔,是其构成主义代表作,隐喻革命的胜利,钢架螺旋上升,抽象又动感,反映了赞美技术,崇尚工程结构的美学思想。 荷兰“风格派” 1917年-1928年间以荷兰为中心的现代艺术流派,包括画家、设计师、建筑师,是一个松散的集体,集体中心为《风格》杂志,编辑是杜斯伯格。核心人物还有画家蒙德里安、设计师里特维特等人。 构成主义 第一次世界大战以后,俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义的影响下,探索工业时代艺术语言,颂扬机器特征,认为艺术也应该是抽象的几何形态。简答题1、简述现代主义的形式和特征 现代主义产生的背景是什么 设计面临的问题主要是如何解决众多工业产品、传达媒介等设计问题和针对往昔设计运动都强调为权贵服务的中心如何形成新的设计理论原则,以至使设计能够第一次为广大的人民大众服务,彻底改变服务对象的问题 2、格罗佩斯 著名建筑师,德国工业联盟的主要成员,现代主义建筑流派的代表人物之一,包豪斯的创办人。设计艺术教育家与活动家。 3、米斯凡德罗 包豪斯德三个发展阶段 1919-1925 魏玛时期校长格罗佩斯理想主义,双轨制教学 1925-1932 德绍时期校长汉斯迈耶共产主义教学与实践结合 1932-1933 柏林时期米斯凡德罗使用主义以建筑为主 包豪斯宣言的主要内容(1919年4月1日) 1、强调建筑家、画家、雕塑家的协作,共同建立艺术殿堂 2、纯艺术应当转向应用艺术 3、艺术与技术的统一,艺术家与工程师的合作 包豪斯办学思想设计理念 1、民主色彩、社会主义特征,为大众服务,倡导以简单、无装饰风格进行设计,使价格廉价,人人消费得起 2、主张艺术家、工业家和技术人员合作提高工业产品得设计水平。 3、强调社团和集体的重要。 4、主张加强学校与企业的联系,使学生的作业同时也能使企业的项目和产品。 第八章现代设计的职业化和制度化 名词解释 乌尔姆设计学院

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