民族服饰纹样

民族服饰纹样
民族服饰纹样

析亚太国际学院:081班

管辰阳

200860024116

刺绣是我国的传统文化,千年中华文明孕育了驰名中外的苏、粤、湘、杭四大名绣,还催生出专门供奉宫廷服饰的京绣。京绣起源于苏绣,经过多年的演变发展,形成了一套独特的技法和韵味。

打籽绣是京绣颇具特色的针法之一。“打籽儿”,就是指用丝线结成一个个极其细小的线疙瘩,铺展在绣面上。在平面的京绣艺术中结籽于其上,可以顿现异峰突起的效果,使绣品更富于精妙的变化。打籽绣使用的绒线也就是丝线本身没有什么特别,但绣制前需要特意将它捻实,才能更好地体现打籽的质感。

打籽的功夫全在绣工的手上。巧妙的一挑、一绕,一个个“籽”便跃然其上。他的精妙在于每个“籽”的大小和高低必须保持一致,排列整齐紧凑,而这也正是作品是否具有神韵的关键所在。要做到这点,绣工必须做到每一次打籽的力量相同,对下针的位置心中有数。使用这种绣法,每平方厘米至少要打上150个“籽”,即使再熟练的绣工一天也只能绣出巴掌大小的图案来。除了籽要打得精致,色彩的过渡也要和谐自然,这样才能充分体现出打籽绣本身独特的魅力。

打籽绣的最大特点就是能使绣品凸显立体感,从而呈现出一种类似浮雕的效果。一般说来,打籽绣最适合表现的是花朵的花蕊和鸟兽虫鱼的眼睛。除了装饰性,打籽绣的实用性也很突出,那就是非常耐磨。过去人们常用的荷包就是典型的打籽绣。今天,完全的打籽绣绣品已不多见,更多的是用来表现绣品的局部效果。

打籽的功夫全在绣工的手上。巧妙的一挑、一绕,一个个“籽”便跃然其上。他的精妙在于每个“籽”的大小和高低必须保持一致,排列整齐紧凑,而这也正是作品是否具有神韵的关键所在。要做到这点,绣工必须做到每一次打籽的力量相同,对下针的位置心中有数。使用这种绣法,每平方厘米至少要打上150个“籽”,即使再熟练的绣工一天也只能绣出巴掌大小的图案来。除了籽要打得精致,色彩的过渡也要和谐自然,这样才能充分体现出打籽绣本身独特的魅力。

打籽绣的最大特点就是能使绣品凸显立体感,从而呈现出一种类似浮雕的效果。一般说来,打籽绣最适合表现的是花朵的花蕊和鸟兽虫鱼的眼睛。除了装饰性,打籽绣的实用性也很突出,那就是非常耐磨。过去人们常用的荷包就是典型的打籽绣。今天,完全的打籽绣绣品已不多见,更多的是用来表现绣品的局部效果。下面是我在网上找

到的一些打籽绣的纹样赏析。

《多姿多彩的民族服饰》——教案

榆林高新小学集体备课教学设计方案 主备人修改创建人授课时间 内容六年级第五单元学科美术课题多姿多彩的民族服饰课时 2 教学目标1、了解民族服饰的多样性和独特性,初步掌握1-2种民族服饰的局部简易画法。 2、培养学生获取信息,整理信息的能力,体验服饰艺术与民族生活和审美的密切关系。 3、培养学生热爱大家庭,热爱民族艺术的情感,树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。 教学重点 培养学生热爱大家庭,热爱民族艺术的情感;掌握1-2种民族服饰局部的简易画法。 教学 难点 真实,生动地表现某种民族服饰的艺术特点 教学 方法 讲授法、示范法 教学 准备 课件

教学过程修改意见、 自主创建设计意图 一、图片导入 1.观察图片你都有认识哪些少数民族? 学生:苗族壮族维吾尔族、蒙古族等 师:在我国有56各民族,民族众多,民族的服饰各具特色大不相同,可谓是多姿多彩啊。 今天老师带着大家来学习多姿多彩的民族服饰。(板题) 2.教师提问:同学们你是怎样理解服饰的呢? 解释“服饰”的概念。“服”指的是:服装“饰”指的是:服装上的装饰、佩戴的饰品。 二、民族服饰的欣赏 (一)师:问:欣赏了这么多民族服饰,你发现什么? 1.民族服饰的款式:(多种多样、各具特色) 2.民族服饰的色彩:(色彩鲜艳、装饰独特各不相同)通过图片欣赏,激发学生学习兴趣。 师生共同发现民族服饰的特点。

3.民族服饰的制作材料:(布、兽皮、羽毛、金属……) (二)下面我们分小组研究苗族、藏族、维吾尔族、蒙古族的服饰特点 1.可以从以下几个方面找出你们小组研究的民族服饰的特点 (1)服装的材质特点? (2)佩戴的饰品有什么特点? 2.根据课前调查的资料,你认为这种服饰形成的原因是什么?(气候环境、地理位置、历史发展、宗教信仰、民族风俗等因素) 3、出示小组交流要求 (1)、结合自己收集的资料和同学一 起研究1-2种民族服饰的特点及形成的原因 (2)、各组选派一名代表,进行全班交流(组员可以补充) 4.教师总结:刚才我们了解了一些民族服饰,民族服饰的形成与气候环境、地理位置、历史发展、宗教信仰、民族风俗等因素有关。而且服饰分盛装和便装两种,不同年龄衣服也有不同的特点。小组交流共同研究民族服饰的特点和形成原因。

民族服饰图案在服装设计教学中的应用

?176 ? 在我国众多的民族服饰中,民族服饰图案以其绚丽多姿、色彩斑斓、纷繁复杂的结构和精巧的工艺而独具魅力,体现了一个古老民族沉重的历史和深厚的文化积淀。随着社会的发展,当前日益更新的时尚信息,以及西方服饰文化的影响,民族服饰元素慢慢地流失。因此,在现代服装设计教学中,如何运用丰富多彩的设计语言重新表现出少数民族服饰图案的形式和内涵,使两者完美结合,既能传承与创新民族传统文化,又能体现时尚感,具有十分重要的意义。 一、民族服饰图案在服装设计教学中的美学价值 民族服饰图案历史悠久,在长期的历史发展中,记录着各民族历史、文化习俗以及宗教信仰的哲学思想。多数少数民族的服饰图案运用绣、绘、刺等工艺手法,表现出了自然、古朴、绚丽、富有韵律、充满和谐的纹样世界。民族服饰图案纹样记忆了民族的发展,充满了民族崇拜,表现了各民族高超的艺术设计水平和审美心理。徜徉在民族服饰图案中,我们可以追忆民族的征程,认识民族的保护力量,展开艺术的想象力,体会那充满强烈对比感和节奏美的服饰纹样世界。 民族服饰纹样的魅力除了它丰富的款式、优美的造型和精湛的工艺外,就是其色彩的美丽。民族服饰图案大多数都使用鲜艳的颜色,多以红、黑、蓝、黄为色彩基调,其它色则处理成细小的星点,造成的艳丽明快的强烈调子,而又颇富节奏感,充满生命活力,似乎色彩也是动的。从服饰纹样的视觉样式看,色彩意识是抽象的,有时让你充满幻想,有时让你心静如水,有时让你热情奔放。在民族服饰图案丰富多彩的色彩中加以提炼,对色彩进行归纳或对比,使其形象更自然、真实,婀娜多姿,绚丽多彩。如此的色彩美,使服饰的美学价值得到极大的提高。 在服装设计教学中,我们首先要理解民族服饰图案的美学价值,提高审美和分析能力,了解民族服饰文化,充分利用图案的美学原理,加强对现代设计中民族元素的应用意识,把民族图案的美和寓意得以表现,如图案的“意形空间”在服装设计中的表现。“意形空间”是一种抽象的空间,是意念、虚构的,并非现实的空间。民族服饰图案中的“意形空间”是运用象征、夸张手法,将富有对比色彩的动植物纹样进行组合,表现动植物的空间位置。在现代服装设计中,这种“意形空间”审美意识,在许多民族服饰纹样中都得以借鉴。如苗族服饰纹样中常出现的枫树上的蝴蝶展翅,不但使纹样充满动与静的节奏与韵律,给人们以强烈的立体感,还让人们飞驰思想,遥想苗族的起源与祖先;苗族服饰中常有许多色彩线条,代表了河流与蜿蜒的山路,意蕴着苗族的不断迁徙历程。因此,深入了解民族服饰图案的文化内涵及美学价值,是现代服装设计运用民族元素的前提。 二、民族服饰图案在服装设计教学中的应用 (一)色彩与寓意的借鉴 1.色彩的应用 色彩是服装设计的主要表现内容,在服装设计教学中有着十分重要的意义。借鉴民族服饰图案的色彩美感,在现代服装设计教学中可以按照艺术风格的要求,通过现代计算机手段,有意地对原有的色彩进行消减或增强,使之比生活原型更鲜明、对比更强烈;也可进行色彩渐变或组成色彩花纹,把图案进行夸张变形,色彩也因变形的图案而变化;还可增强不同色彩间的搭配效果,加强色彩对比流动感与主题适合度。在教学中,我们要向学生传递色彩创作的理念及传统的色彩在现代服装设计中时尚化的运用。我们可以从民族服饰图案中直接提取颜色,直接运用在现代服装设计中,然后把装饰色彩进行渐变(如图1),从而复现了民族服饰图案 的传统色彩美而又表达了现代服装色彩的时尚感。 图1 色的应用效果图 2.寓意及象征性的体现 所谓“寓意及象征性”的应用,主要是指对于传统服饰 民族服饰图案在服装设计教学中的应用 张玉华 刘晓东 摘要:民族服饰图案丰富多彩、形式多样,是传统艺术的瑰宝。传统的民族服饰图案在造型、色彩、工艺等方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。在服装设计教学中,我们要引导学生深刻领会民族服饰图案的美学意义,并在现代服装设计中将其进行艺术再现,以增强现代服装的民族性。 关键词:民族服饰图案;服装设计;教学 *本文为:广西高等教育教学改革项目“民族服饰图案在《服装设计》教学中的应用研究”。 项目编号:2011JGA067 艺术教育

中国少数民族的服饰文化与地理环境

xx少数民族的服饰文化与地理环境 服饰是人类在生存和发展过程中的创造物,由于它所具有的明显的使用价值和独特的审美功用,使它成为物质文明和精神文明的结晶,人类文明发展进步的重要参照物。中国少数民族传统服饰是各少数民族在特定的地理环境中,基于对不同生产、生活方式的理解与适应,以及在对精神世界(真、善、美)的追求中逐步形成的。中国少数民族传统服饰具有浓郁的地域特征、各异的文化心理品格、独特的审美情趣和迷人的宗教神话色彩,而且由于各少数民族在新中国成立时,尚处于不同的社会历史形态和相对自给自足的自然经济和半自然经济形态,因此其服饰的历时性和丰富性更为世界其他国家所罕见。为了让这一极其宝贵的文化财富在文化人类学和服饰心理社会学意义上为更多的人所认识,本文力图以辩证唯物主义,特别是马克思主义的逻辑与历史相统一的原则为指导,剖析解读我国少数民族服饰文化的丰富内涵。目的在于推进对中国少数民族服饰文化全方位、深层次的研究,从而为中国少数民族服饰文化的弘扬与发展尽一点自己的力量。 一、少数民族服饰与地理环境 文化形态是人类适应地理环境的结果。服饰作为文化形态的外在表现形式,其最基本的功能是实用。无论是在物质生活资料极为匮乏的古代,还是在物质财富日益丰富的现代,都概莫能外。每个民族出于自己所处的地域空间、气候条件、水文状况等地理环境不同,对服饰实用功能的选择和要求自然也就不同。因此,地理环境不仅决定着服饰的实用性,而且还潜移默化地影响着每个民族服饰特点的形成与发展。当然,地理环境对服饰实用性的决定作用会因生产力发展水平的高低而有所不同。生产力水平越低,地理环境对服饰实用性的作用就会越大,反之就会被逐渐弱化。 首先,不同的地理环境和自然条件为不同的服饰类型的最初形成奠定了客观的物质基础。这一过程主要是通过不同地理环境内的经济文化类型来发生作用的。 所谓经济文化类型是指居住在相似的生态环境下,并操持相同生活方式的各民族在历史上形成的具有共同经济和文化类型的综合体。属于鱼猎采集经济文化类型的鄂温克、鄂伦春和赫哲族,主要生活在人烟稀少、气候寒冷的大小

民族服饰的设计元素——纹样

民族服饰的设计元素——纹样 纹样是由点、线、面组成的花纹和图形。纹样用于装饰,在人类发展史中可谓历史悠久,内容丰富。 数万年以前,从山顶洞人的器及石器上就可看到匀衡、对称等纹样构成基本原理的朦胧显现。从原始社会的石器箭棒、舟车建筑之上,我们常常可以看到兽禽纹样的应用,这是人类狩猎生活方式的纹样纪实;而在农业社会中农耕生活的必然反映就是植物纹样的琳琅满目,生活是纹样的源泉。 中国民族服饰纹样具有直率反映生活特征的突出物质。虽然其题材、纹样组织形式千差万别,但是绝大多数纹样均取自于客观 `原型,往往是从一种基础纹样经过演变、推移、扩展而成为多种纹样的。中国民族服饰纹样极善变形,在不胜枚举的服饰纹样中几乎难以觅到不经过变形处理的。无论是人物、动物、植物、建筑,也无论是刺绣拼贴,还是扎缬编缠,几乎无一例外地都源于实物而非写实自然的变形纹样。 中国民族服饰纹样中的变形,变得异想天开,有的几近荒诞离奇。其中,不依常规地将各类美好之物结集一堂,是贯用之法。如此组织变形,看似无理,却是有情。有的是将互不相关的各种物体部分组合,衍生出一种并不存在的新物体,例如苗族刺绣常用的鸡龙纹样和鱼龙纹样;有的则是是各自以独立的形组合于非现实的空间;例如彝族腰带纹样中的花、果、蝶、鱼、鸟、兽等均随意组合,极异时空。 而就组成纹样的个体变形而言,则是以物体各部件的想象重组为主要手段,例如西双版纳傣锦佛幡中的马纹,头部为全侧造形的外轮廓与正面造型的双耳和双眼组成;白族的猫纹也是全侧的猫脸组合。另外,纹样的变形还行助于适合造形,这是由服饰纹样的实用性决定的。实用的前提,令装饰纹样必须依附于某一具形物之上,形与形之间相互镶嵌,达成或丰满或落的美的形式。再者,大量纹样的几何形构成往往成为强化变形风格和积极因素。 少数民族服饰纹样中几何形纹样与自然形纹样的不同表现形式多取决于对面料经纬纱线所形成的表面肌理的依附程度,当缝绣贴补以细数纱线来决定纹样的形与位时,多表现为几何形纹样特征。色线织锦则是在这一准则之下的另一种表现几何形纹样的工艺手段。几何形纹样较之自然形纹样的自由无拘而言,主要表现为严密、规律、比例、节奏的理性美。 中国民族服饰纹样用足变形之妙,使纹样的表达意境与人的心灵情感紧密相连,将多盈与富足,美满与团圆,情爱与善合表现行淋漓尽至。平面空间的巧分割,虚实主次的处理以及变化与统一、条理与反复、均齐与平衡、节奏与韵律、比例与对照等形式法则的运用,无

民族服饰研究----服饰与文化论文

中国少数民族服饰研究 摘要中国有悠久的历史和灿烂的文化,在漫长的历史长河中,服饰文化象一朵奇芭熠熠生辉。中国又是一个多民族国家,各民族的服饰在漫长的历史时期,不断演变,形成美丽而具有东方特色的形制风貌,在世界民族之林占有自己的一席之地。 关键词中国少数民族服饰 服饰的起源与人类文化的发展是紧密联系在一起,不同的民族在其特有的人文环境中获得了各自的存在方式,不同的服饰反映了各具特色的文化传统和文化心理。如果说,一些大民族或者现代民族的服饰反映的是现代的文化色彩和社会思潮,那么,种类繁多、进步程度不一、处在不同的社会发展阶段的少数民族或前资本主义时期的民族的千奇百怪的服饰所包含的文化内容就更为丰富了。 服饰是社会文化现象的反映,是区分族群的标志。由于每个民族的生活环境、风俗、信仰、审美等方面的差异,服饰的材料、样式、色彩、图案、配饰、制作工艺等也都千姿百态,风格迥异。不同的少数民族服饰,反映出不同民族、不同时代的装饰习俗和其中蕴藏着的审美情趣、审美理想、审美追求。服饰样式的变化、材质的运用、色彩的搭配、纹样的选择,不但记录了特定历史时期的生产力状况和科技水平,而且反映了人们的审美观念和生活情趣,烙有特定的时代印痕。服饰的构成要素按一定文化的传统模式所作的编码,就是服饰的符号化形式,它由丰富的符号学“词汇’’构成,这些构成要素可以产生出独立的审美意义。 透过不同的服饰,不同时代、不同民族在长期社会实践和文化环境中所形成的审美情趣、审美理想和审美追求也就可知其大概[1]。下面就介绍几种我国少数民族的服饰文化及其特点: (1)满族的传统服饰。满族历史悠久,文化发达。其服饰高雅华丽,在我国民族服饰文化中独树一帜,曾对我国的服饰发展有过很大的影响。现在,旗袍、马褂等不但仍深受满族人民喜爱,而且还受到了汉族等其他民族的欢迎。旗袍经过改进,更是成为现代流行服装之一,享誉海内外。 (2)绚丽多姿、色彩鲜明的维吾尔族服饰。维吾尔族是我国古老的、历史悠久的民族之一。维吾尔人民勤劳勇敢,热情奔放,性格豪迈,并且能歌善舞,在漫长的历史发展过程中,还创造了丰富多彩的文化艺术。绚丽多姿的服饰便是维吾尔服饰文化的组成部分。维吾尔服饰形式清晰、纹路多样、色彩鲜明。 (3)追求宁静风格的藏族服饰。藏装的基本特点是长袖、宽腰、大襟、肥大。藏族服饰追求宁静的风格,同时又强调华美、富丽。但是,出于藏族劳动生息在雪域高原之上,各地自然条件差异很大,加上宗教信仰的影响,所以藏族服饰并非清一色的宽袍大袖,而是丰富多采的。 (4)回族服饰——最洁净之色的服饰。回族的服饰与其他民族之不同处,

五十六个民族服饰特点

1、汉族 2、蒙古族 首饰、长袍、腰带和靴子是蒙古族服饰的4个主要部分,妇女头上的装饰多月玛瑙、珍珠、金银制成。蒙古族男子穿长袍和围腰,妇女衣袖上绣有花边图案,上衣高领,似与族相似。妇女喜欢穿三件长短不一的衣服,第一件为贴身衣,袖长至腕,第二件外衣,袖长至肘,第三件无领对襟坎肩,钉有直排闪光钮扣,格外醒目。3、回族 回族服饰与汉族基本相同,所不同者主要体现在头饰上,回族男子多戴白色或黑色、棕色的无沿小圆帽。妇女多戴盖头,特别是在西北地区:少女及新婚妇戴绿色的,中年妇女戴黑、青色的、老年妇女戴白色的。回族男子在节日或遇有红白喜事时,喜戴白色小帽,妇女则戴披搭式巾帕,巾帕前端遮至下巴,后面披垂于肩头。4、藏族 藏族服饰无论男女至今保留完整。不同的地域,有着不同的服饰。特点是长袖、宽腰、大襟。妇女冬穿长袖长袍,夏着无袖长袍,内穿各种颜色与花纹的衬衣,腰前系一块彩色花纹的围裙。藏族同胞特别喜爱“哈达”,把它看作是最珍贵的礼物。“哈达”是雪白的织品,一般宽约二、三十厘米、长约一至两米,用纱或丝绸织成,每有喜庆之事,或远客来临,或拜会尊长、或远行送别,都要献哈达以示敬意。 5、维吾尔族 花帽,是维吾尔族服饰的组成部分,也是维吾尔族美的标志之一。早在唐代,西域男性多戴卷檐尖顶毡帽,款似当今的“四片瓦”。冬用皮,夏用绫,前插禽羽。女帽皆用金银线绣花点缀与装饰,喀什干的四楞花帽脱颖而出几乎成了维吾尔族花帽的主流而延续至今。经过各地维吾尔族人民的不断创新,花帽做工愈益精细,品种更为繁多。但主要有“奇依曼”和“巴旦姆”两种,统称“尕巴”(四楞小花帽)。 6、苗族 苗族姑娘喜戴银饰. 制做精美的银花冠,花冠前方插有6根高低不齐的银翘翅,上面大都打制着二龙戏珠图案。有的地区,银冠上除插银片外,还插高约1公尺的银牛角,角尖系彩飘。银冠下沿,圈挂银花带,下垂一排小银花坠,脖子上戴的银项圈有好几层,多以银片打制花和小银环连套而成。前胸戴银锁和银压领,胸前、背后戴的是银披风,下垂许多小银铃。耳环、手镯都是银制品。只有两只衣袖才呈现出以火红色为主基调的刺绣,但袖口还镶嵌着一圈较宽的银饰。苗家姑娘盛装的服饰常常有数公斤重,有的是几代人积累继承下来的。素有“花衣银装赛天仙”的美称。苗家银饰的工艺,华丽考究、巧夺天工,充分显示了苗族人民的智慧和才能。苗家姑娘的裙子叫百褶裙,但实际上一条裙子上的褶有500多个,而且层数很多,有的多达三、四十层。这些裙子从纺织布到漂染缝制,一直到最后绘图绣花,都是姑娘们自己独立完成,再加上亲手刺绣的花腰带,花胸兜,真是异彩纷呈,美不胜收。 7、彝族 撒尼是彝族的一个支系。花包头仍是姑娘服饰重要组成部分。花包头多为心灵手巧的姑娘亲手制成,长约3米,宽约0.17米,一条黑布作底,上面绣有数条彩色图纹,制作十分精致美丽。每逢喜庆、外出,姑娘们都要穿上崭新的民族服饰。花功夫缠包头,要经过七、八道手续才能完成。彝族不同支系服饰各异,花枝招展的女性打扮不胜枚举,相对而言,男子的传统服饰特色已经不多。不过,凉山地区彝族男子还保留着古代遗风。他们在头顶前脑门蓄一绺长发,象征男性的尊严,神圣不可侵犯,彝族俗称“天菩萨”。川、滇大小凉山彝族男子喜爱用青布或蓝布包裹头部,并在前额处扎出一长锥形结,以表示英勇威武的气概,习称“英雄结”。另外身上斜挎用细牛筋编织而成的佩带(古时用于挂系战刀)称之为“英雄带”。大小凉山山势险峻,气候寒冷,当地彝族群众故用毛毯护身,俗称,“擦尔瓦”。擦尔瓦是用羊毛织成的披衫,有白、灰、青等色,上部用羊毛绳缩口,下部缀有长达0.33米左右的旒须。制作一条擦尔瓦,往往要用几个月时间,彝族人的擦尔瓦一年到头不离身,白天御风寒,夜晚当被盖,堪称凉山彝家服饰象征。 8、壮族 壮族男子多穿对襟上衣,纽扣以布结之。胸前缝一小兜,与腹部的两个大兜相配,下摆往里折成宽边;下裤短而宽大,有的缠绑腿;扎绣花纹的头巾。妇女穿藏青色或深蓝色矮领、右衽上衣,衣领、袖口、襟边都绣有彩色花边;下着黑色宽肥的裤子。也有穿黑色百褶裙,上有彩色刺绣,下有彩色布贴,色彩绚灿耀眼。扎布贴、刺绣的围腰,戴绣有花纹图案的黑色头巾。节日或赶墟歌场穿绣花鞋,披戴绣花垫肩。妇女的发式各地有所不

中班美术活动教案:漂亮的民族服饰教案(附教学反思)

中班美术活动教案:漂亮的民族服饰教案(附教学反 思) 中班美术活动漂亮的民族服饰教案(附教学反思)主要包含了设计背景,活动目标,活动准备,活动过程,活动延伸,评价分析,教学反思等内容,认识各民族服装,感受服饰的民族特点,使幼儿了解几个重要民族的服饰,知道每个民族都有自己代表性的服饰,适合幼儿园老师们上中班美术活动课,快来看看漂亮的民族服饰教案吧。 设计背景 我们的祖国是个多民族国家,,绚丽多彩的民族服饰文化是中华文化的重要组成部分。每个民族都有自己的特点和特色,在服饰上也不例外。每个民族都有代表他们民族特征的服饰。通过本次活动,让幼儿了解了我国是一个幅员辽阔,人口众多的多民族国家,我国一共是由56个民族的兄弟姐妹组成了“中国”这个大家庭。除了我们汉族以外,还有许多的少数民族,他们有着本民族的风俗习惯和服装特点。他们的服装大都色彩鲜艳,颜色丰富。小朋友通过欣赏各民族服装的图片,还画出了各民族服装的特点。 活动目标 1、认识各民族服装,感受服饰的民族特点。 2、使幼儿了解几个重要民族的服饰,知道每个民族都有自己代表性的服饰。 3、培养幼儿的欣赏能力。 4、大胆地进行艺术表现与创造,喜欢装饰。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。 活动准备 1、各族服饰图片。 2、幼儿活动手册1第39页。 活动过程 一、谈话导入 1、小朋友,我们国家是一个多民族的国家,你们知道我们国家有多少个民族吗?(56个)。那,你们都知道哪几个民族? 2、每个民族都有他们自己的代表性服饰,今天我和小朋友一起来认识一下几个民族的服饰(出示图片) 二、漂亮的民族服饰 学习用图案和花边绘画,装饰民族服饰。 1、首先,我们来认识一下藏族服饰。藏族的衣服袖子很宽大,穿长靴。 接下来我们再来认识一下蒙古族服饰----他的主要特点是身穿长袍,斜衣襟,头上扎着头巾或者戴着皮帽子,腰间束腰带,脚穿皮靴。 最后我们来认识一下维吾尔族服饰----男子穿斜领无扣的长袍,腰系长方巾。女子多在宽袖连衣裙外套上对襟背心,小姑娘多梳几十条小辫子。 ----我们汉族的衣服最最典型的衣服就是旗袍,很神圣的,女孩子穿上很漂亮。 2、刚才你们在欣赏民族服饰的时候,都看到了些什么不同的地

浅析中国少数民族服饰文化的特点

浅析中国少数民族服饰文化的特点 浅析中国少数民族服饰文化的特点 摘要:中国属于多民族国家,而我国少数民族服饰文化让我们更加了解服装的内涵和人们平时穿着服装的美学效果,让大家对服装有进一步的认识和欣赏。本文主要从民族特色文化的角度来分析了民族服饰文化的一般特点。 关键词:民族服饰 我国少数民族种类繁多,分布广阔,且广大少数民族地区长期以来交通不便,互相交流困难,因而民族服饰多姿多彩,服饰文化内容丰富,有取之不尽的服饰资源。服饰是民族的第二皮肤。它能够引起世界各地服装界、美术界、民族学界人们的探索与思考。 一、中国少数民族服饰显示出北南方的差异性: 根据中国的地形分为南北两地,我们就根据这个线索来分南北的了解一下我们的民族服饰文化的特点。 居住在南方的少数民族。多从事农耕,由于气候炎热,服装款式风格多为衣裙式或衣裤式.式样繁多,各不相同。有的民族分布较广,如彝族,分布在四川凉山、云南宁蒗峨山、江城、巍山、路南。居住在不同地区的彝族,服饰也不同。80年代末,云南。东方彩霞” 服饰艺术团成立时.在收集彝族服饰中据统计有400多种不同的款式。分布在西双版纳的潦族只穿小上衣和筒裙,但是在其他地区,如瓤平、元江地区,却有花腰傣、汉傣、水傣、傣卡、傣雅、傣仲等不同支系的傣族之分。其服饰也不相同。 在这些风格不同的服饰中长款比人高.如藏袍短款则只有 l5—20厘米如峙尼族的 叶车人支系所穿的短裤凉山彝族的男装其裤脚宽的达170厘米.窄的只有30厘米。 北方气候寒冷,风雪交加,森林草原丰厚,居住在这一地域的少数民族,多靠狩猎、畜牧业、渔业为生,其服饰多有防寒保暖及适应马上生活的功能,款式多为袍式.通常以“宽袍大袖,厚实庄重”概

冀教版美术五年级上册第16课多彩的民族服饰教案

第16课多彩的民族服饰 课型:欣赏.评述(民族服饰欣赏) 教学目标: 1.介绍几种常见的民族服饰,了解特点。 2.尝试用自己喜欢的方法表现民族人物的情感和服饰特点。提高学生的表现力、创造力。 3.体验民族服饰的多样性,培养学生热爱祖国的情感。 教学重点:了解及表现民族服饰的特点。 教学方法:欣赏、讨论、练习 教具:民族服饰、饰品实物,多媒体课件 课时安排:2课时 教学过程: 一、组织教学:了解学生搜集资料情况。 二、导入新课: 师:同学们,你们喜欢听歌吗?今天我为大家准备一首歌曲咱们一起听一听。在听歌之前老师有个小小的要求:请你们仔细听歌曲表达的是什么意思?如果你会唱,也可以轻声跟着一起唱。(播放歌曲《爱我中华》)教师总结:大家说得都很好,我们国家是由56个民族组成的一个团结的大家庭。这56个民族有着各自的文化底蕴和习俗。今天我们这节课就来了解一下各民族不同的民族服饰。(出示课题:多彩的民族服饰) 三、知识渗透 1.交流欣赏。

课前我让大家搜集了一些资料,有关民族服饰的图片,了解这个民族的名称并试着说出他的服饰特点。谁来说一说?(提示同学们要他细听,教师适时总结。) 2.教师通过多媒体课件将自己搜集的资料与学生一起欣赏交流。 3.总结过渡。 通过我们的交流欣赏,我们可以感受到民族服饰有的华美、艳丽;有的古朴大方;有的文静素雅。它反映出各民族的物质生活和精神风貌,被形象地誉为:民族文化的“百科全书”。这么多彩的民族服饰你们想不想用灵巧的小手表现一下? 4.技术指导。 教师出示自己的作品,引导学生分析绘画表现技法:用的什么方法?是怎样画的? 5.学生分析作品,自主探索。 (1)绘画方法:设色法和线描法。 (2)探索绘画过程。可以先勾轮廓再局部添画。可以先确定位置然后从局部开始画。 四、学生作业,教师辅导 1.作业要求:选择自己喜欢的方法把自己搜集到的民族人物图片画下来,表现出服饰特点。至少画一个人物,可以是半身和也可是全身的。注意刻画人物表情。 2.构图饱满,注意比例。有时间可以为他画出背景。 3.如果你没有搜集到人物照片,可以用同学的图片或老师的图片。 4.教师辅导学生作业。

中国传统民族服饰图案与现代服装设计(精)

第 /%卷第 %期河南职业技术师范学院学报 "##/年 /月>?@’/% A?’% B?CDEF@?GHIEFE>?JFKL?E$1IJMELJF@1IFJMIDOP?@ @@IQI RFD’"##/ NNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNN NNNNNNNNNNNNNN 中国传统民族服饰图案与现代服装设计段卫红,王姝画,黄智高 (河南职业技术师范学院艺术学院河南新乡 &./##/+ 摘要!阐述了新时代条件下研究传统民族服饰图案对继承和发扬中国传统民族服饰文化, 丰富与改进现代服饰设计及振兴与繁荣民族服装业的重要意义-分析了传统民族服饰图案与现代服装设计的美学通则,并谈及两者在新时代的融合是时代的需要关键词!传统民族服饰图案0现代服装设计0新时代中图分类号!12&%’%%文献标识码!3 文章编 号!%##/$&4"5("##/+#%$##46$#" 7传统民族服饰图案对现代服装设计的影响7’7传统民族服饰图案是现代服装创新设计的本元从艺术的角度讲,传统民族服饰图案是母体艺术,本元艺术,是当代服饰图案之根,对它的研究是当代服饰图案设计和改良现代民族服装的必经之路-我国作为一个具有悠久服饰文化历史的多民族国家,有着非常丰富极具特色的8多元化的民族服饰文化财富,服装设计师应该进行全面深入的挖掘和研究,通过继承和不断创新补充到今天还不太成熟的中国服饰设计中去-西方著名的设计师从来没有放弃过来华采风,9中国风:在西方市场连年受宠,中国传统民族服饰图案越来越多地融入到现代服装设计中,成为设计创新的源泉,形成民族文化的回归-究其原因,一方面是传统民族服饰图案以简洁8完整8醒目8美观的表达方式再现自然物质和人造物质0一方面传统民族服饰图案是借物寓情,通过想象力创造非现实的抽象形象,反映人的心理状态和思想意识,如!龙8 凤8蛙人8蝴蝶妈妈等以神话和传说为内容的图 , 案,是人类对自然界的迷惘和崇拜心理的寄托,也是人类征服自然的美好理想的反映,他们所包含的信仰8审美等都为今天的服饰设计浓厚了文化背景,使之更生动感人-这种根源于民间的纯朴艺术形式,带有极强的原发性和本能性,是大众的自发创造,与西方艺术设计追求本能的艺术观极其相似-中国传统民族服饰图案为现代服饰设计扎根于民族土壤,反映传统特色提供了素材,将原始的8朦胧模糊的意识及图腾崇拜都反映在服装设计中,使今天的中国服装更具有思想内涵7’; 民族服饰图案特色是现代服饰创新的基础 9只有民族的,才是世界

民族服饰文化的传承与发展

民族服饰文化的传承与发展 民族服饰文化的传承与发展 1.民族服饰文化 几乎是从服饰起源的那天起,人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好,以及种种文化心态、宗教观念,都沉淀于服饰之中,构筑成了服饰文化精神文明内涵。民族服饰指一个民族的传统服饰,不同民族基于生存环境、习俗文化等的差异,其服饰的发展变化也不尽相同。这里的民族取材是很广泛的,用于指一个国家或一个地区的各民族,如中华民族。 民族文化是丰富多彩的,民族文化有共性,又有历史阶段性;同时也具有社会阶层性,民族的多样性。汉族和各少数民族共同创造了灿烂的中国文化,各少数民族文化是中国民族文化的重要组成部分,它个性鲜明、千姿百态,有着取之不尽,用之不竭的创作源泉。传统民间艺术的亲切感,是人与人、人与物、人与世界的直接接触与碰撞的结果。它即朴实又生动感人。因此,在每一件民间艺术作品中都融入了创作者们对世界、对生命、对社会的理解。它再现了每一代人的生活、观念与情感,成为最直接的艺术之源,所以说传统的民间艺术是最具原创力的艺术。 2.中国民族服饰文化现状 近年来,中国元素被中外服装设计界广泛运用,更有西方服装设计师在挖掘古老东方璀璨而神秘的文化中获得成功。让保罗戈尔捷在20xx年春夏装中用西装造型、毡帽、

紧身衬衫、喇叭裤塑造了西部牛仔的服装形象;Marc Jacobs 20xx年的民族风格以部落感的饰品和非洲风情的裹裙为蓝本;CHANEL在20xx年以层叠的吉普赛长裙搭配吉他,带来一幅都市游牧族的经典造型。东方设如:VIVIENNE TAM在她的20xx春夏时装系列中加入了云纹、梅花及牡丹图案,辅助于刺绣,钉珠的表现工艺,与现代廓型相结合展示出中国风。 而在中国,传统中国的文化元素却成为了本土服装设计师手中的天使与魔鬼――一方面,设计师在运用民族文化概念时力图标新立异,却概叹总落后于西方设计界的精巧创意;另一方面,为无法将浩瀚的本民族文化与时装完美结合而纠结。于是,很多设计师在民族服饰文化的运用方面迷失了。民族服饰文化的运用发展从艺术的发展史可以看到任何主流艺术或文化的发展都曾受到民族传统艺术的影响和滋养。传统文化艺术能够流传至今,也证实了它具有永恒的生命力,坚持现代设计的民族性很大程度上要求对民族传统文化艺术的学习与借鉴。尊重传统,发扬传统,从优秀的民族传统文化中去吸取精华丰富素养,民族优秀的传统文化是每一个中国设计者的必修课。 在民族风格溶入现代设计方面,日本取得了很大成功,日本的设计起步阶段也是西方化盛行,但最终还是回到了传统,创造了极具民族文化风格又是现代设计观念的艺术设计成为了民族特色与现代时尚观念相结合的优秀典范,使日本的艺术设计颇具世界影响力,在日本设计中,传统文化元素的应用是其最重要特征之一。日本设计师的作品具有非常

品读湘西少数民族服饰印染图案

品读湘西少数民族服饰印染图案 [摘要] 湘西少数民族印染图案是集中在苗族、土家族中构筑民族服饰风貌和民族服饰特色的重要表征,是少数民族身份识别在服饰中的重要徽征,是民族性格、宗教信仰、图腾崇拜、审美情趣的象征性符号。湘西少数民族服饰印染图案元素具有一定图案结构规律,表现题材丰富多样,经过仿生、抽象、变异等方法而呈现规律化、定型化的装饰图形和纹样,它作为一种文化符号和装饰性的艺术符号与语言所体现出来的对比与调和、节奏与韵律、重复与统一的秩序美感,则更多地反映人类所共有的审美诉求。 [关键词] 少数民族服饰图案印染图案 图案作为一种艺术符号与语言,是一种情感表达与意义传达高度抽象化、形象化的艺术符号。印染图案是艺术符号物态化的另一存在形式,它是构成物质属性与文化属性的重要元素,并依附一些载体形态传达不同的符号意义和美学意蕴[1]。湘西少数民族印染图案是集中在苗族、土家族中构筑民族服饰风貌和民族服饰特色的重要表征,是少数民族身份识别在服饰中的重要徽征,同时它也是民族性格、宗教信仰、图腾崇拜、审美情趣的象征性符号。印染图案形态的变化与工艺技术的选择,构筑了形制各异、异彩纷呈的民族文化,成为我国少数民族文化史上的一大亮点和特色,让世人观为叹之、美不胜收! 湘西少数民族服饰印染图案元素具有一定图案结构规律,经过仿生、抽象、变异等方法而呈现规律化、定型化的装饰图形和纹样。湘西少数民族服饰印染图案在其发生、发展及其演变过程中,因受各自民族物质和文化生活影响而呈现丰富的造型形态,它作为一种标识性、象征性的艺术符号融入到服饰当中,构筑了具有民族特色和地域特色湘西少数民族服饰文化,它是古老的少数民族人们审美心里的重要表征。湘西少数民族服饰印染图案作为一种文化符号和装饰性的艺术符号与语言所体现出来的对比与调和、节奏与韵律、重复与统一的秩序美感,则更多地反映人类所共有的审美诉求。它的表现题材丰富多样,归纳起来主要有以下几种: 一、人物图案 湘西少数民族服饰印染图案中的人物图案形制比较抽象,取材于神话故事与现实生活场景。一些图案就外轮廓来看,类似于人物的动态,人物动态倾向于几何型。另一些图案若不解释,很难一眼就能看出是人物图案。如:苗族人认为“蚩尤” 是自己的先祖,蚩尤带领苗人抗击敌人并英勇牺牲,苗族人把对先祖的怀念深深地印染在服饰上,世代保留。苗族服饰中的人物印染图案主要出现在女式服装中围裙的下摆、裤脚、用于被婴儿的“裹背”中,人物图案通常与其它动植物图案组合在一起,以构成一个较为完整的画面。人物印染图案的工艺手法较娴熟,并且面积不大,但仍构成整个画面的主体。还有土家族的人物图案,更加是当时生活的真实写照。如摆手舞就是土家族劳动人们在丰收之后,跳起摆手舞的场面,印染图案生动、逼真。

民族服饰文化对现代服饰的影响毕业论文

论民族服饰文化对现代服饰的影响 摘要:人类文化的一个重要组成部分,而且是其中最为丰富多样、最为生动活泼的一个部分。它既是物质的,又是精神的,既是实用的,又是审美的。民族服饰是一个民族族类群体的外在标志,是这个民族物质文化、精神文化的外显符号,又是这个民族的民族性格、民族心理与气质的外化形态。从文化人类学角度看,服饰是人类在求生存、求发展的漫长进程中创造出来并不断发展的文化,也是一份经过长期积累与沉淀后形成的最生动具体、最为实在而又形象的、最为丰富博大的历史档案,它记录的是人类成长的足迹,是人类文明发展的脚步。服饰文化的进程与发展的水平,同社会的经济状况,生产方式与生产力发展水平以及人类的生存环境有着密切的关系。随着人类行进的脚步,各民族的服饰文化不断发展变化,不断创新与完善。历史证明,时代的发展与变革必然促进服饰的发展与变革,服饰的变化,往往又最能体现时代的变化与特点,反映一个时代的生产力发展水平与时代的文化精神。 关键词:民族服饰、民族文化、现代服饰、文化精神 1.现代时尚服饰的民族风 (1)东方民族服饰文化成为现代服饰的灵感源 在不断变迁的服饰文化中。东西方服饰文化的不断融合。中国服装也走向了世界,并逐步与国际化接轨。而各民族的民族服饰对现代服饰设计起着不可磨灭的作用。民族服饰文化精神以它博大的内涵,独特的审美意韵和丰富的表现形式。给现代服装带来新的冲击,也给现代服装文化增添了新的闪光点。虽然在服装界多年来民族文化冲击的力度之大,涉及点之多,涵盖面之广以及设计师对民族风格新的诠释方式.都是历年来无可比拟的。民族服饰对现代服装的影响,不仅是设计师对其情有独钟,同时也牢牢系住了各国民众的心灵.因此形成了T型舞台上和都市街巷中闪亮的民族之风。1.东方民族服饰文化成为现代服饰的灵感源。在新世纪到来的今天,东方其它民族服饰文化的艺术魅力传遍了世界各地,为设计师进行服饰创造提供了取之不尽的艺术源泉。日本、印度、泰国,新加坡等东方民族的服饰风格被设计师大量的借鉴和采纳,东方风格的细部设计如卷边、流苏、扣结和花卉刺绣等。使他们的设计作品更加精致华贵。并增添了流动感和趣味性。尤其是在高级成衣中,精巧的东方手工艺术装饰与简约大气的现代时尚相呼应。更是富有新意.充满韵味。 众多的东方设计师也是从本民族或周边的民族文化中发掘设计灵感,创作出充满民族精髓的时尚作品。如日本的著名设计师——山本耀司,这位

中国56个民族的民族服饰

中国56个民族的民族服饰 中华民族是多民族的统一体,五十六个民族都创造了辉煌的民族服饰文化。由于每个民族的生活环境、风俗习惯、宗教信仰、民族性格和审美情趣的差异,形成了各具特色的民族服饰文化。 按民族名称拼音顺序排列 1、阿昌族 阿昌族聚居于云南。男子穿对襟上衣,黑色长裤,未婚男子缠白色包头,已婚青壮年男子缠藏青色包头。 妇女穿窄长袖对襟衫,下着裙。未婚女子梳辨盘于头顶,已婚妇女束髻,缠高耸的包头。妇女喜戴各种银饰。

2、白族 白族主要聚居在云南大理,那里苍山洱海风景秀丽,民族文化较为发达。白族男女均上着衣、外套领褂,下着裤。服装颜色的搭配简单鲜明,对比协调。白族人民崇尚白色。男子的包头、女子的帽箍,男女上衣,甚至裤子都喜用白色或接近白色的浅绿、浅蓝等色。

3、保安族 保安族居住在甘肃省内大河家地区。保安族男子,穿白布衫,外套青布坎肩,下穿深色长裤,头戴白或黑色圆顶帽,在节日里穿长袍。女子穿色彩艳丽的衣裤,上衣为刚过双膝的有花边的大襟袄,外套坎肩,戴头盖,也戴礼帽。 4、布朗族 布朗族分布在云南西部和西南部。布朗族男子上穿青布

圆领长袖对襟或大襟衣,下着宽脚裤。妇女上着紧身短衫,下着筒裙,也有着长裤的。名地妇女均喜欢戴银饰。 5、布依族 布依族居住在我国西南地区的盘江、红水河流域。布依族男子常穿短衣长裤,盛装时着长衫,戴瓜皮帽。妇女则上着短衣,下着百褶裙或长裤,戴银饰。

6、6、朝鲜族 中国的朝鲜族是明末清初从朝鲜半岛移居东北形成的。其文化与朝鲜半岛有着深厚的渊源关系。朝鲜族男子的上衣为斜襟、宽袖,前襟有飘带,他们还喜欢穿“背褂”(坎肩)和灯笼裤,这种裤子很肥大,便于在炕上盘腿而坐。妇女多穿短衣长裙,上衣与男子相似,只是更加短小。

俄罗斯各时期民族服饰文化

莫斯科公国时期的古罗斯是文化和艺术的昌盛时期。无数天才的艺术家和作家都曾以这段时期为素材进行过创作,并为世人留下了很多生动体现这一历史时期的作品。 15-17世纪莫斯科公国时期古罗斯的服饰基本保留了基辅罗斯时期的服饰特点:两件套(鲁巴哈和裤子);大而长的衬衣;一体式的剪裁;缝制的方式和佩饰等。 但是也呈现出许多与前一时期不同的新特点。最明显的是一下几个: 1.出现了对襟无扣的衣服。女装扣直到下摆,男装只到腰部。 2.贵族服装的种类大大丰富。在原来简单样式的衣服上添加了各种各样美丽但无实际功用的细节(可拆卸的衣袖,立领 <каркасныеворотники>等),而这类衣服只有贵族能穿:翻领大袍,费里兹(长袖无领无腰长衫),杰尔力克(长裙的一种),列德尼克(女式夏装),以及杰拉格列娅(女式冬衣)等。阶层之间的差别主要体现在布料及饰品的选择,以及每次穿着衣服的数量等。 由于身体完全被衣服盖住了,所以穿戴的首饰很少能被看到。这样一来,衣服上的美丽点缀物就成了可展示的一种饰品:绣上的金饰银饰或珍珠;用金色花边或12-15厘米长的细线制成的袖章;以及金、银、或宝石、彩色珐琅等制成的纽扣。这一时期的衣服上还没有出现更复杂丰富的装饰物(衣褶,褶边条,蝴蝶结)。

一.公元10-14世纪基辅罗斯及罗斯东北部的服饰: 公元10世纪斯拉夫人的第一个封建国家基辅罗斯在经济、政治、和文化方面都达到了繁荣阶段。公元12世纪时罗斯东北部的城市成为了最大的文化中心:诺夫哥罗德,弗拉基米尔,以及苏斯达尔。 然而,公元13世纪,由于鞑靼蒙古的统治,俄罗斯的文化并没有得到迅猛的发展。将分散的各俄罗斯公国统一起来是这一时期的社会目标。 公元1380年,莫斯科大公德米特里·顿斯科率领俄罗斯军队在库利科沃原野打败了蒙古军队。 公元14-15世纪形成了以莫斯科为中心的中央集权的莫斯科公国。 当时的社会经济环境在古罗斯的艺术作品中都有所体现:建筑,巨幅绘画,圣像画,手工作品等等。而服饰在很大程度上也反应了那个历史时期。 古罗斯人的外表和美貌常常赢得欧洲人和亚洲人的赞扬。当时的旅行者们,对美有着不同定义的人们,只要提到罗斯人,总会说到他们高大的身材,端庄的仪容,白里透红的肌肤,以及美丽的浅棕色头发。10世纪上半叶曾有一位阿拉伯旅记作家这样描写俄罗斯上商人“他们好像棕榈树一样,粉粉的,红红的”。 著名的威尼斯人马可波罗(公元13世纪)对北方国家俄罗斯居民的

多姿多彩的民族服饰教学设计

一、教学目标 1.了解民族服饰的多样性和独特性。初步掌握民族服饰的简易画法。 2.体验服饰艺术与民族、生活和审美的密切关系,了解民族服饰从设计到制件的大体过程。 3.培养学生热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感,树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。 二、教学重难点 重点:民族服饰的简易画法。 难点:真实、生动地表现某民族服饰的艺术特点。 三、教学准备 各民族服饰的图片。 四、教学过程 活动一 课文导入。扼要介绍我国地域辽阔,民族众多,民族服饰多姿多彩的情况。“服”是指服装;“饰”是指服装上的装饰。 活动二 民族服饰欣赏,选个别民族图片进行介绍。 活动三 怎样手绘民族服饰?通过有关范画、步骤图等进行解说,并作示范。 活动四 学生进行手绘练习。表现手法可以是手绘线描、线描加黑白灰处理、线描加彩色平涂等。 活动五 展示作品,介绍自己所画的民族服饰,说说这个民族的风俗、生活习惯等相关知识。 多姿多彩的民族服饰教学设计 师:同学们!今天老师给大家介绍一些新朋友,你们看他们的服饰漂亮吗?请同学们看!(课件出示)师:好!刚刚我们看到了很多个民族的图片,大家觉得他们穿的衣服漂亮吗? 生:好漂亮哦! 师:那我们国家有多少个民族? 生:56个。 师:嗯!真不错!你能说出部分民族的名称吗? 生:藏族、蒙古、朝鲜、壮族、苗族????? 师:回答得真好!同学们,我们把掌声送给他。(学生鼓掌) 师:同学们,我们国家是个多民族的国家,在我们这个大家庭里,有56个兄弟姐妹,有首歌《爱我中华》歌词写道:(教师唱)“56个民族56枝花,56个兄弟姐妹是一家!”而在这么多个民族里,各民族的服饰各具特色,他们把祖国的大家庭打扮得更加绚丽多彩,今天呢就让我们一起来感受民族服饰独特的美吧! 师:板书课题《多姿多彩的民族服饰》。 师:现在老师请同学们再去感受各民族服饰的款式、纹样、色彩和饰物的造型、材质,找出不同之处,尝试一两个为例子,说说他们的特点。 (出示课件图片) 师:刚才我们欣赏了很多民族服饰,现在老师让大家分组讨论一下,他们各自的特点,等会各组再派个代表上来发言。 生:分组讨论。

多姿多彩的民族服饰教案设计

多姿多彩的民族服饰 教材分析:本课是民族民间美术教学内容的第一课,从民族服饰的欣赏和与表现为主要内容。通过本课的欣赏、探究学习,使学生了解我国民族服饰的多样性、丰富性,了解其历史的悠久和精湛的工艺,也从中感受到民族服饰的美。 教学目标: 1、了解民族服饰的多样性和独特性,初步掌握1-2种民族服饰的局部简易画法。 2、培养学生获取信息,整理信息的能力,体验服饰艺术与民族生活和审美的密切关系。 3、培养学生热爱大家庭,热爱民族艺术的情感,树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。 教学重点 培养学生热爱大家庭,热爱民族艺术的情感;掌握1-2种民族服饰局部的简易画法。 教学难点: 真实,生动地表现某种民族服饰的艺术特点 教师准备:课件 教学过程 一、图片导入 1、观察图片你都有认识哪些少数民族? 学生:苗族壮族维吾尔族、蒙古族等 师:在我国有56各民族,民族众多,民族的服饰各具特色大不相同,可谓是多姿多彩啊。今天老师带着大家来学习多姿多彩的民族服饰。 2、教师提问:同学们你是怎样理解服饰的呢? 解释“服饰”的概念。“服”指的是:服装 “饰”指的是:服装上的装饰、佩戴的饰品。 二、民族服饰的欣赏 师:问:欣赏了这么多民族服饰,你发现什么? 民族服饰的款式: (多种多样、各具特色) 2. 民族服饰的色彩: (色彩鲜艳、装饰独特各不相同) 3.民族服饰的制作材料: (布、兽皮、羽毛、金属……) 2、下面我们分小组研究苗族、藏族、维吾尔族、蒙古族的服饰特点 可以从以下几个方面找出你们小组研究的民族服饰的特点 (1)服装的材质特点? (2)佩戴的饰品有什么特点? (3)根据课前调查的资料,你认为这种服饰形成的原因是什么?(气候环境、地理位置、历史发展、宗教信仰、民族风俗等因素) 3、出示小组交流要求 (1)、结合自己收集的资料和同学一起研究1-2种民族服饰的特点及形成的原因 (2)、各组选派一名代表,进行全班交流(组员可以补充) 4、教师总结:刚才我们了解了一些民族服饰,民族服饰的形成与气候环境、地理位置、历史发展、宗教信仰、民族风俗等因素有关。而且服饰分盛装和便装两种,不同年龄衣服也有

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