浅谈版画在当今艺术领域中的重要地位
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浅谈版画在当今艺术领域中的重要地位
Discussion on the Important Position of Printmaking in the Field
of Modern Art
李刚摘要：所谓版画，其实最简单的理解就是，在板子上进行绘画或是刻画，然后通过印刷术的手段，将板子上的内容转化到纸张等媒介上，使之丰富的内容呈现在观众的眼前。作为一个有着悠久历史的绘画种类，发展到今天，它的功能特性以及社会地位得到了现今社会的充分肯定，喜欢它的人越来越多。本文通过对版画概念的解析以及不同的艺术语言来阐述它在当今艺术领域中的重要地位。
关键词：版画；重要地位；艺术领域；影响
一、版画的起源及概述
版画起源于中国，最早出现于中国的后汉时期，随着中国印刷术的诞生而诞生，其中的图像印刷就是最初的版画雏形。此后的一千多年里，中国印刷术、造纸术得到广泛传播，世界各国也相继产生了真正意义上的版画。
与油画、国画不同，版画的制作程序要复杂得多。首先艺术家要把构思好的作品草图画在特殊的板子上，然后用刻刀、钢针，或者其他笔类的工具进行刻制，板子部分制作完成之后，用滚筒上墨，通过多次转引，将颜色转移到纸面，这样一幅版画作品就完成了。因为一幅版画作品要经过画稿、刻板、印制等多个步骤，所以创作版画花费的时间和精力很多，特别是刻板部分，完全体现了艺术家的才情、智慧、技巧和对版画语言的把握。
版画分为木刻版画、铜版画、石版画和丝网版画。人们更多见到和知道的大都是木刻版画。
二、版画艺术的种类和特征
（一）开创先河的木刻版画
木刻是中国最早出现的版画，中国复制木刻版画已有上千年历史，而创作版画则起自20世纪30年代。为了版画的复兴，跟上世界的艺术脚步，鲁迅先生，作为中国文化革命的主将，伟大的文学家、思想家、革命家，不仅对中国新文学的发展作出了巨大的贡献，而且在中国新美术的发展方面也有不可磨灭的功绩。特别是他在晚年提倡创造木刻和领导的新木
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刻运动，是中国新兴美术事业最光辉的篇章之一，其独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
版画的美感是多方面的，黑白木刻强调刀法和黑白关系的转换。刻刀在切入板子时留下的非常利索、干净、痛快的刀痕组成的黑白关系是黑白木刻最迷人的地方，透明、沉着、迷幻、有韵律。在版画领域，黑白木刻是运用工具最简便的一种形式，在材料和技法上具有自己的独特性，它通过精妙的黑白对比、丰富的点线面穿插变化和刀法的表现来刻画形象，具有强烈、明快、单纯、质朴的美感特质和感染力。黑白木刻的这些艺术特点决定了它区别于版画艺术其他的表现形式，决定了其独特的艺术魅力。
（二）不受拘束的石版画
石版画属于版画的另一种表现形式，它以石质材料作为印刷版材，采用平版印刷，是石版印刷术与艺术结合的一个画种。其基本原理是利用油水相拒的原理形成石版印刷面，可复印多张画幅，且能完全保持原作不变。其印制过程已经具备了印刷的基本特征。
石版画不同于版画的其他版种。首先，它更接近纸上绘画，是一种具有直接表现能力的版画。印制后的效果与直接绘制版上的效果很相似。其次，石版画版面的平滑或粗糙可以控制，所以在表现方法上是多样的。石版肌理和丰富的水迹表现出的画面效果是版画其他版种和纸上绘画难以达到的。另外，套色石版画使画家也可以比版画的其他版种更加自由地运用色彩进行艺术创作。纤秀的线条和柔和的色调，大刀阔斧的笔触和强烈的色彩，让艺术家们得到不同效果的石版画作品。
（三）广泛应用的丝网版画
“丝网版画”也称丝漏版画，版画的一种，在孔版型版画中具有代表性。是现代版画发展速度最快、使用最广的版种之一。丝网版画制作时，画家根据自己的初稿，在绷紧于木框或金属框上的丝网上用直接描绘方法或贴上膜纸方法及感光制版方法使网上的孔眼依画稿的意图部分封闭、部分开放，而后用橡皮刮刀使墨料穿过网上开放的孔眼漏泄到纸面上。
丝网版画是最新兴的版画版种，它在版画中的地位确立，是在感光制版发明以后。感光制版法的发明与发展，使图像带来了前所未有的传播，使我们告别了以文为主的时代进入了图像时代。艺术家使用丝网技法进行绘画创作，确切地说，从20世纪30、40年代，当他们通过纺织工业第一次接触到丝网印刷时，许多艺术家就采用这种技术制作版画。20世纪50年代一些艺术家被丝网版画的直接性、绘画性和生动性所吸引，尝试着去自由发挥自己之艺
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术想象。但直到60年代初丝网版画才出现它的巅峰，艺术家柏路兹、安迪·沃霍尔、劳生柏、哈密顿、开泰和蒂尔逊热心于丝网版画，将摄影与她们的拼贴作品相结合，大规模地运用于画布和纸上，创作出拼贴、照相丝网感光等技术综合的版画，至今仍对视觉艺术产生着影响。
（四）变幻莫测的铜版画
铜版画是版画依版材物质属性分类的版种之一，印制原理上属凹版。铜版画的英文为Intaglio，意为凹痕、凹雕，这样的称谓表达了初期铜版画作品以雕刻技法为主的表现特征。铜版画是利用工具或腐蚀等方法制版，在金属版(主要是铜板和锌板)上制造出凹陷的线条和肌理，并施墨转印到纸面或其他媒材上的一门版画艺术。换言之铜版画是在间接的版材上进行表现，版面上凹陷的图形通过铜版机的压力加以印制，在纸面上产生铜版画独有的肌理形态。
相对铜版画而言石版画、木版画、丝网版画具有较强的直接性特征。铜版画的间接性在于所使用的金属媒材具有极大的可塑性，在制版过程中物理及化学原理的应用使版痕变化尤为丰富，制版环节完成后，不经过试印很难判断画面的效果。同时随着印制方法的不同也可产生各异的印痕效果。正是版材的这种可塑性使铜版画带有很强的绘画表现趣味，进而吸引了众多的画家涉足铜版画艺术创作。
三、中国版画在当今艺术领域的影响
中国版画的国际影响力远高于国画和油画。在中国，版画是仅次于国画、油画的第三大画种，在中国美术界，版画一直与国画、油画并驾齐驱。不过，中国版画在国际上的影响力远远高于国画和油画，这主要是由原创版画的艺术价值和市场价值决定的。
就原创版画本身的艺术价值来看，它具有一些其他画种没有的优秀特性。首先是版画的印痕美，无论是铜版、木版，还是丝网、石版，在压力和叠印的情况下，会出现很多印痕，和现代人的审美倾向很接近，给人带来画面的美和工艺的美。其次是版画的思想性，原创版画的表现手法多元，这就为艺术家发散、开阔的思想赋予了更多元、更具有张性的表现力，易于展现艺术家个人的创造力和艺术功底。最后是版画的学术性，目前国内最知名的版画家几乎都是各大美院的知名教授，在国际版画艺术领域都占有一席之地，具有很高的艺术水准和创新能力。
凭借极高的艺术价值和市场价值，中国版画在国际展览上出现的频率越来越高。对此，
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原中国美术学院版画系主任张远帆表示，“国外的艺术家们一致认为，中国的版画艺术已经非常‘强悍’，能够与国际上的版画作品竞争，中国目前的版画作品有属于自己的、清晰的文化面貌，有力量感，发展越来越多元化”。而天津美术学院版画系主任范敏也说，“目前人们已经意识到中国可以跟世界对话的只有版画。国画是国粹，与世界艺术不在同一个平台上，油画是舶来的，是学人家的。而版画，从质量上和题材上都与国际比较接近。目前当代美术出国巡展首选的就是版画”。由此可见，中国版画被世界现今主流艺术界、收藏界所承认和重视，是一种必然。
参考文献：
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语料库话语分析综述
近十年国内基于语料库的话语研究综述 A Review of Ten - year Research on Corpus-Based Discourse Analysis in China 摘要：文章从基于语料库的话语研究领域出发，通过对2002年至2011年发表在国内八种核心期刊上的论文进行统计与分析，发现这些研究在研究领域取得了很大的进步，涉及到话语各个方向，对于实践有重大指导作用，但同时也出现一些问题值得我们关注。 Abstract: From corpus-based discourse analysis, this thesis finds this field has made great progress, relates to many directions of discourse and has a significant guiding role for the practice, but also brings many problems worthy our attention. All of these are derived from the research and analysis of thesises published in 8 kinds of core journals from 2002 to 2011 in China. 关键词: 语料库话语基于语料库的话语研究 0. 引言 现代语料库语言学是20世纪中后期兴起的一门语言研究科学。语料库是指按一定的语言学原则，运用随即抽样的方法，收集自然出现的连续的语言运用文本或话语片段而建成的具有一定容量的大型电子文库。在20 世纪后半叶的西方语言学界, Chomsky的观点大行其道,秉承该学说的语言研究者唯直觉语料独尊。他们躲在书斋,满足于依靠自己的直觉语料从事语言研究。随着社会语言学、话语分析、语用学、语料库语言学的兴起,越来越多的语言学家认识到光靠直觉语料来研究语言是远远不够的,人们还必须借助语料库语料以及其他各种语料,只有这样我们才能更好地揭示语言的本质,克服直觉语料的局限与不足。这样基于语料库的话语研究越发引起大家的重视，并取得了丰硕的成果。国内基于语料库的话语研究虽然起步较晚，但是成果仍然颇丰。 1. 研究样本 由于近几年运用语料库来做话语研究已经成为语言研究的热点，笔者通过检索主题与关键词，将文献定在2002年至2011年这十年期间，研究样本来源为发表在八种外语类核心期刊的22篇文章。这是因为这8种外语类期刊有一定的权
当代艺术的概念
当代艺术的概念 艺术与前现代东方艺术相交汇的切入点。介绍许多西方艺术家受到东方哲学思想影响的案例，来说明在当今西方博物馆的收藏中随处可见的东方艺术作品、特别是中国的传统书法艺术对西方许多画家创作抽象形式的作品所提供的思想借鉴，这种借鉴以及由此而来的具有东方色彩的艺术作品为西方世界提供了一个完全不同于西方的以中国为代表的东方文化形象。同时亚裔艺术家及中国文化诠释者在美国的持续努力也促进了这种交汇。 即艺术批评 指艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。其中心是艺术作品。艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。艺术批评离不开艺术鉴赏，但二者有根本的区别。 艺术鉴赏带有更多的感性活动的特点，艺术批评则是以理性活动为特征的科学分析、论断活动。艺术批评是艺术界的主要斗争方法之一，是“百花齐放，百家争鸣”方针在艺术活动中的具体体现。开展正确的艺术批评，可以帮助艺术家总结创作经验，提高创作水平；可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力，正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交
流和争论。由于艺术批评者总是根据一定的世界观、审美观和艺术观对艺术现象作出分析和评价，因而带有很强的主观意识成分。 艺术批评应尽可能运用正确的立场、观点和方法，贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，遵循实事求是的原则，对艺术现象作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动社会主义艺术的繁荣和发展。 真正的艺术批评是指有独立思考、有判断评价的一种写作活动，其主观性大于客观性，体现了写作者个人的强烈个性和态度。越是具有独立态度和观点的批评，越是具有批评的价值和可读性，那种四平八稳、八面玲珑的批评并不是批评。
第七课 版画艺术的独特美感
第七课版画艺术的独特美感——黑白或套色版画 【课时】3课时 【教学目标】 1.了解版画的相关知识，体会版画独特的艺术美感。 2.体验、感受木版画的制作过程。 3.尝试用木版画的形式表达自己的情感。 【教学重点】 版画的欣赏及木版画制作的基本技巧与方法。 【教学难点】 版画的欣赏及木版画制作的基本技巧与方法。 【教学准备】 1.学生准备：木版画制作的相关工具。 2.教师准备：课件、木版画制作的相关工具。 【教学过程】 （一）组织教学（略） （二）导入新课： 以木版画制作录像的一个片断导入本课：版画艺术的独特美感--黑白或套色版画 （三）讲授新课： 1.版画的起源与发展 ·版画是绘画和印刷工艺相结合而产生的一种造型艺术，是画家运用各种制版方法和印刷手段完成的艺术作品。 ·版画起源于印刷术的出现，中国是版画的发源地。 利用中外版画作品简介版画的发展概况 ·版画的制作是画家在平面的版上，通过刻、画、贴、封堵、腐蚀、感光制版等手段，或造成版面的凹凸不平，或对油墨的吸收与排斥，或造成油墨的封堵与漏印，经过印刷机或手工着色印刷，便能在纸上产生出丰富多彩的印痕肌理，具有独特的印刷美感。 2.版画的分类 a.按制版印刷方式与材料的不同，分四类： 木版画（凸印版画）：产生于公元7世纪中国简介发展概况 铜版画（凹印版画）：起源于15世纪的德国和意大利简介发展概况石版画（平印版画）：产生在19世纪，随着1789年德国人森纳菲尔德发明石版印刷术发展起来 丝网版画（漏印版画或孔版画）：最年轻的版画简介发展概况 把不同版种制版印刷方法和多种材料综合运用：综合版画 b.按版画的艺术语言和表现形式的不同可分为： 黑白版画、套色版画、油印版画、水印版画、创作版画、复制版画、电脑版画、木口木刻、木面木刻、拓印版画、独幅版画等。 举例介绍 c.按版画材料的不同还可细分为：麻胶板画、塑料板画、石膏板画、
中国版画艺术的特点和发展
中国版画艺术的特点和发展 一、让版画成为大众的艺术，就必须让它同大众多接触。报刊、杂志、书籍插图都有发表版画、运用版画的机会，应充分利用这些阵地，并且通过展览、展销、电视等各种媒体，使民众对这一艺术了解、熟悉，才会热爱。 二、教育是根本，要有长远目光。在国外，版画是艺术类的必修课，但是我国有的美术专业院校、师范学校竟不开设版画专业，所以教育要从美术界内部做起，而且应该重视中小学的版画教育，广泛普及版画知识，要从儿童和青少年抓起。近些年我国各地已有些版画家在为儿童版画教育事业默默地做贡献，这是非常可贵的。全国性的普及还要靠更多的人去努力。 三、版画艺术市场的培养是促进版画事业发展的关键。版画家要尊重观众的需求，要研究当代人的心理状态、生存状态、生活状态和接受视觉艺术的方式，寻找共鸣点。版画的兴旺在于市场的对接，要有专门人才研究艺术市场，研究大众的需求心理。让大众直接认识作品、熟悉作品、评价作品和接受作品，这是版画走向大众的关键。 四、版画家自己的观念、意识、思维方式以及作品的内容和形式，都要与社会和时代同步。近年来，一些版画展览会观众反应平平，有的作品虽然制作精良，但内容让人看不懂；有的作品艺术语言陈旧，还是半世纪前那一套；有的作品盲目西化，画面不美，这是值得反思
的。我们要努力创作出有时代特征的、有中国特色的、有现代感的、人民喜闻乐见的版画艺术品。好的作品终究是会得到人民的认可和欢迎的。 走出目前暂时的低谷，迎接新世纪中国版画艺术的高潮，需要认真总结中国版画发展的历史经验和教训，无论组织和个人都要考虑两方面的问题，一方面在版画界继续加强学术研究、学术交流和文艺批评，坚定信心、积极探索、努力创作；另一方面要加强宣传教育、开发市场，争取更多的人熟悉、理解、重视和支持，使中国版画再次成为真正为大众的艺术，使它的发展在新形势下进入良性循环。在创作版画还是一片荒芜之地时，鲁迅先生克服重重困难，在30年代点燃了新兴版画之火，使其成为燎原之势。我们应该发扬鲁迅精神，为中国版画有一个良好的生存和发展的环境，为中国的版画事业兴旺发达而继续努力奋斗！
丢勒的艺术成就有哪些
丢勒的艺术成就有哪些 每一个艺术家都有自己的一些艺术成就，我们也用这些成就来判定一个人的地位。丢勒既然被判定为著名的画家，那丢勒的艺术成就有哪些呢?下面是为你搜集的相关内容，希望对你有帮助! 丢勒的艺术成就说到丢勒的艺术成就，首先想到的就是他的版画，他的版画朴实无华，线条简单明了。以其独有的风格和视角表达了他想要传达给世人的精神。他的版画代表作启示录木刻组画、骑士、死亡与恶魔。都利用宗教幻想传达了在当时德国环境下人们所渴望的。有着重要的精神意义。是丢勒把版画上升到了艺术独立性的地位。 丢勒的另一大艺术成就就是自画像了，从小便有绘画天赋的他，在13岁时就画了自己的自画像，从此每一个阶段都有自己的自画像。他的自画像是欧洲第一个从小到大完整的系列。开创了自画像的先河。是欧洲历史上著名的人物画像。 丢勒的作品很大程度上受到文艺复兴的影响，有着鲜明的人文主义思想。他的水彩画、素描也是很出名的，像祈祷之手，亚当与夏娃等等，都饱含着丰沛的感情，形象而生动。他的水彩风景画也是他最大的成就之一。 丢勒他追求自然，探索自然。他相信最伟大的艺术是源于自然的。谁先发现他，谁就先占有他。丢勒喜欢学习科学。他的画作精致、细腻。给后世的学者们提供了良好的素材，这也算是他的一大成就。
对丢勒的评价丢勒被后世称为德国的达芬奇和自画像之父。据同时代人著文回忆丢勒的长相时写道: "他有一张表情生动的脸，一对明亮的眼睛，长着希腊人称之为四角形的鼻子，长长的脖子，宽阔的胸脯，束紧了腰的腹部，大腿筋肉十分发达，小腿也结实匀称，样子文质彬彬。有人见过他的手指，长得秀美如葱白，他那俏皮的言谈举止更令人陶醉，以致听众都觉得再也没有比他结束讲话时更令人惆怅的事了。他几乎通晓天文地理、哲学美学不仅懂得，还会口述出来。" 恩格斯在评价欧洲文艺复兴这一历史时代的那段著名论述中，把丢勒看作是和达芬奇一样的杰出人物之一。他说"阿尔布莱希特是画家、铜板雕刻家、塑像家、建筑家，此外还发明了一种筑城学体系"。这种美誉即便有几分夸张，也足以说明丢勒这位天才在同代人心目中的形象。丢勒最为传世的作品是《手》，后来被人们改名为《祈祷之手》，其影响力超过其他任何作品。 丢勒简介阿尔布雷特;丢勒，他是德国著名画家，擅长版画、油画、水彩、素描。不论是他的版画、还是水彩素描都是相当出色。他的其一生为后世留下了无数有意义的作品。 阿尔布雷特;丢勒出生于德国一个工匠之家，从小便对绘画表现出了浓厚的兴趣。在跟随父亲学艺期间也展现了他在绘画方便的天赋。他在其13岁的时候，就能用银针刻画自己的肖像，且受到人们肯定。15岁时丢勒进入了画家沃格穆特的画室，开始了为期3年的学习。这短时间的学习为丢勒以后的发展打下了坚实的基础。离开画
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欣赏云南版画的基本艺术特征 【收藏】 云南古代版画，溯源可到唐、宋时南诏、大理国时期，为传播道经文的书版木刻插图等。如今仍在民间流存着节祭用的木刻年门画，甲马纸、灶王爷像等传统样式。 云南现代版画，于三十年代末始有出现。四十年代民主运动中发挥过战斗作用。五十年代初，随军进入云南的部队美术作者与为数不多的本土版画作者，以云南边疆少数民族生活、边防斗争、军民关系为题材，创作了一批歌颂民主改革、憧憬新生活的、具有浓郁生活气息的版画。六十年代初，新中国美术院校版画专业毕业生来到云南，带来严格的基础训练和专业化的版画技巧，开始版画的学院制教学。文革前后的版画学科学生，成为八十年代云南版画创作的生力军。
自1984年至今十多年来，云南版画在中国画坛崛起，在全国美展、版画展中，作品入选数和获奖数由位列倒数至名列前茅，成为继四川、黑龙江、江苏之后的中国当代版画四大流派之一。 地处中国西南边陲的云南，是一个美丽、丰富、神奇的地方。放眼云岭高原，从皑皑雪峰到漫漫雨林，一条千姿百态的大自然风景线，横呈面前；二十六个民族神奇多彩的风情习俗，俨然一座活的历史博物馆，展现延绵；无比丰富源远流长的民族民间艺术，似一座艺术迷宫，让人流连忘返。是历千百年发展变化的“美的历程”；一个由内容到形式积淀而成的“有意味的形式”，蕴藏着丰富的历史内涵与难以言表的意境美。在这片原野
上成长的云南版画，有雄浑、粗犷、古拙的阳刚壮美，又有绮丽、缜密、飘逸的阴柔秀美。“写实风与装饰风共存，具象性与抽象性并举；造型夸张而不流于怪诞，色彩华丽而不近于庸俗，构图充实而不陷于繁冗，想象丰富而不类乎玄虚。”（王琦）十余年来，云南版画创作经历了“风情热”、“回归热”、“寻根热”等探索过程，但无论怎样变化，总隐含着一个心照不宣的着眼点，那些以地方、民族、传统为题材的作品，却国科将艺术形式从命题的囹圄中解脱，以形的变幻和色彩的变奏为创作本体。在色彩、线条、块面、刀法、木味、肌理、构成等诸多造型因素的审美性上下功夫，强化艺术语言的独立性，独特性和艺术个性，突破陈规的约束和客观特象的局限。云南版画创作，对现实取超然态度，淡化主题，一方面是对过去题材决定论、主题先行论等的逆返，另一方面则是顺应艺术潮流的必然，以符合艺术本体发展的规律。美丽?丰富?神奇是云南版画的内涵，更是云南版画的形式。 改革开放后，西方各种现代哲学、文化艺术观念、各种画派、风格技巧，涌进封闭的云南，版画家们耳目为之刷新，视野广为拓展，以西方异质文化为参照，反思传统，扬弃传统，广泛汲取和借鉴西方近百年来近现代艺术各种流派、风格和手法，融会贯通，注入以传统特态形式为载体的创作，“形成云南版画的独特面貌，它既是民族的，又是现代的，既有地方色彩，又有个
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浅谈版画的现状与思考(一) 论文关键词]：版画复数性创作主体痕迹 论文摘要]：版画在中国有着悠久的历史，起先是作为文化传播的工具，后发展成一门独立的艺术，也就是现在所说的版画，创作版画。从鲁迅先生引进版画启，当代创作版画登上历史舞台，此后的发展也与社会运动紧密结合。随着“八五”思潮的冲击，多元化的艺术思想导致了版画创作的多元化呈现。随着这次东西方文化的交流，中国版画必将呈现出一个新的面貌。 版画，一个古老而又年轻的画种。中国古代版画与文化传播联系密切，有着显赫的历史背景。但今天所说的版画，却是在经过了20世纪30年代的初期发展，到后来的国统区，敌占区和解放区版画时期，再到20世纪50到80年代的成熟期，发展起来的，即创作性的版画。这三个时期的版画，有技法材料的传承，更重要的是延续了一个现实主义的创作基调。80年代作为一个分水岭，此前伴随着社会运动出现的版画创作，都随着运动的结束而不再具有大的影响力了。80年代以后在数年间，西方百年间产生的不计其数的画派涌入中国，极大地冲击了国内的绘画创作。于是在这个大潮中如一叶扁舟的中国版画创作，迎来了新的转型期。从版画的发展历史来看，几个发展时期虽在时间顺序上是前后传承的，但又相对独立，具有各自的时代烙印，版画的产生到发展具有明确的目的性和强烈的时代的属性。 当下国内的版画创作，呈现出一派欣欣向荣的景象。全国版展出现的数量众多的高品质作品，及接连不断的在国际版展上斩获的大奖，及深圳观澜版画原创产业基地的建立，等等都显示了当前版画创作的可喜局面。开放的大环境，给版画作品提供了充分的展示平台，在这一片大好的形式下，版画创作的成果和弊病都被神通广大的现代传媒放大，并得到充分的显现，为版画创作进入一个新的阶段，提供了详实的资料。这些版画作品虽然尚未形成鲜明的时代风貌，其中仍然夹杂着前几次版画运动“遗传”下来的面孔，和西方绘画流派的影子，但是对于版画的本体语言及内涵有了较为深入的探讨。 根据版画的发展历程来看，在不同的时期呈现出不同的风貌，所以当代版画要想具有这个时代的特点，就和前面的版画时代形成一个断裂，产生一个安全的距离，把“遗传”下来面孔清理掉。产生这个断裂，不单单是指在作品面貌上，还是在创作的方法论指导上。说到底，作品面貌还是版画创作者的精神风貌，取决于版画创作者的创作思维。当下社会的大环境相对安静，经济发展迅速，物质生活得到极大的丰富。当下版画既没有了革命斗争宣传武器的功能，而它的传播功能又远远不及电子传媒，在版画作为武器和歌颂手段的历史使命隐退的今天，版画当下的时代面貌和时代使命需要得到重新认定。这是一个发展的契机，存在着无限的发展空间。版画创作者对当下时代命脉的找寻和掌握的深度，及对版画技法新语言的积累，等因素都影响著作品的时代性面貌。版画创作者在进行创作时常常被诸多的社会因素和人为原因所左右，但人又是社会发展的决定因素。无论表达自由，积极进取或消极厌世，要有深层次的理解和感受。人既是是创作的主导者，又是创作的主题。 在艺术发展过程中，艺术家的个性化的艺术追求，极大得推动了艺术的发展。一些艺术家的经历就是这方面的范例，如被誉为现代绘画之父的塞尚。反之庸俗的艺术追求，只能成为前进的绊脚石，而被时代遗忘，此等范例更是比比皆是。一个艺术家具有了自己的审美角度，也就意味着有能力进行艺术创作，只要获得必要的技术支持就可以进入艺术创作的各个领域进行创作了的。一个新颖的审美角度，必然带来新的技术革新。版画的技术性很强，必要的版画技术是作品质量的保证。如果过多地侧重于技法语言的渲染，将使作者停留在表面，使作品显得肤浅，而丧失了深层次的感染力，也丧失了对艺术层次的追求，也就更谈不上作者与观众精神上的良性互动了。宗白华先生在《美学散步》中引用了荀子《乐论》中的一句话“不全不粹不足以谓之美”，说到：“这话运用到艺术美上就是说，艺术要极丰富的全面的表现生活和自然，又要提炼的去粗存精，提高，集中，更典型，更普遍性的表现生活和自然”
如何欣赏当代艺术
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/f87049438.html, 如何欣赏当代艺术 作者：田华 来源：《艺术科技》2016年第08期 摘要：随着全球艺术的发展，各地涌现出各种各样的当代艺术作品。把握和理性欣赏当 代艺术，要了解作者所处的历史背景，了解当代艺术的作品所体现的内涵和深远意义，让人们深刻思考，实现与作者的共鸣，或者升华思想。 关键词：当代艺术；艺术作品 引用两位哲学家的话来表明什么是当代艺术：“艺术不是用来认识的，但是，它给我们带来思考”（康德）；“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情传达”（列夫·托尔斯泰）。这两句话体现出当代艺术是每个作者个人情感表达的一种方式，作者将思想表达出来，挖掘人性的每一个方面，用自己独有的手法公布给世人，使世人去了解，去思考和反思人性。这就是当代艺术的魅力所在，即可以吸引你去深层次思考人性。看不懂当代艺术，是因为没有了解足够多作者的背景，没有融入当时的历史环境。 1 现代艺术和当代艺术的区别 1.1 现代艺术与当代艺术的区别 现代艺术是按照时间去划分的，当代艺术是按照思维划分的。虽然现在有很多人很容易混淆“现代艺术”和“当代艺术”，但是，“当代艺术”不仅体现了“现代性”，而且还体现了艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身在今天的文化环境中，他们的作品和所体现的思想就是当今时代的特征。 1.2 对当代艺术作品的理解 如果你用美来衡量一件艺术作品是好是坏，肯定是对当代艺术没有那么深入的了解。因为当代艺术的标准不是好不好看，而是重不重要，用美不美是衡量不出一件艺术作品的好坏和价值的。 所有的艺术作品，体现出的有四种现象：第一种是反映当时的社会状况，作品象征的是有关于社会的思考，关于文化的思考，以及对于环境和身份的个人思考，最后引起的是对人性的反思。第二种是反映过去的社会状况，就是过去的当代历史作品，放在当今，也能有很深远的意义和轰动，所象征的也是社会、文化、环境、身份以及历史的深刻含义，最终体现出来的也是对人性的思考。第三种是对人性的思考，象征的是生存，最终体现的是人性某一方面的特质。第四种就比较特别，是一种没有较大内涵的单纯的视觉吸引，往往单纯视觉吸引的当代艺术作品更能引起人们的猜想，也很容易出现单纯的炒作，不能引起任何深层次的反思。
《高二美术绘画模块》第9课风姿独特异彩纷呈—版画
《风姿独特异彩纷呈——版画》一课教学设计 教材版本：人民美术出版社——普及高中课程标准实验教科书《绘画》 学习领域：造型?表现 教学目标：1、学会学习：学习、探究版画的艺术语言。 2、学会做人：感受生活以及表现生活的艺术作品的美感，培养热爱生活 的美好情愫。 3、学会爱美：感受版画简洁、概括、有力的艺术语言，增强对版画的兴 趣和爱好。 4、学会创造：学会如何表达画面主题，如何运用版画技法，做到内容与 形式的统一。 教学要点：重点：以生活为题材的木刻版画创作技法。 难点：创作构思以及纸版画拓印技巧、吹塑纸版画制作技巧、黑卡纸版画雕刻技巧等。 兴趣点：欣赏版画的作品时学生对生活题材内容的丰富性及学生作品表现手法的多样性会极感兴趣；木刻版画创作过程的乐趣及作品成功的 满足感。 知识要素：1、版画的艺术语言 2、版画稿的设计步骤 3、木刻版画、吹塑纸版画、纸版画拓印、黑卡纸版画的制作过程。 技能要求：初步掌握木刻版画、吹塑纸版画、纸版画拓印、黑卡纸版画的创作技巧教学准备：版画教学欣赏与制作图例，有关的工具与材料。 作业内容：选择某种形式（如木刻版画、纸版画拓印、吹朔纸版画、黑卡纸版画等）进行简易版画的创作 教材分析： 本课是以生活为题材，结合优秀版画作品的欣赏以及版画知识的介绍和基本技能的练习来激发学生学习版画的兴趣的课程。首先是版画作品欣赏,让学生体会以生活为题材的版画创作的成功典范,初步感知版画的艺术语言。然后,学生自我归纳、介绍版画艺术的有关基础知识,使学生对版画知识有一个系统的认知过程。最后是动作操作,设计、制作版画。本课教学由浅入深,从感知、认知、理解为先导,以学生自主学习为基础,通过展示作业体现教学成果。
美术系《版画》课程教学大纲
《版画》课程教学大纲 课程编号：07081401课程类别：专业必修学分数： 3 适用专业美术学适用层次本科应修基础课程 一、本课程的地位和作用 版画课是美术系全系学生专业所选修的专业技法课程。本课程开设有木刻版画、铜版画、综合版画等的版画专业的知识与技能。通过版画课程的学习，使学生具有基本的版画经验与相应的技能，能适应各工种的后期调色，调墨，以及印制版画的工作。体会版画课程的造型特色，并能在版画艺术之海中畅游。 二、本课程的教学目标 重点对版画印刷的制作工序的了解，结合艺术系本身专业的应用实况，对于版画运用技术作出专业的剖析。并能让学生掌握好版画印刷的基本技能。 三、课程内容和基本要求 第一章版画印刷原理的理解 1．教学基本要求 让学生认识到版画艺术的基本源流，通过对本土文化的了解，加深学习传统 与结合现代艺术审美的结合基本原理，应用到实际艺术实践中去。 2．教学内容 （1）版画艺术的综述 （2）木刻、铜版、PS版、柯罗版印刷概述 （3）综合版画的特性 第二章木刻的制版（手工制版技法） 1、教学基本要求 （1）了解木刻手式绘版的方法 （2）运用好刻刀完整的刻制印版 （3）能印好木刻版 2、教学内容 （1）木刻绘版的技法演示 （2）学生运用木刻制版知识制作完整的印版 第三章铜版的制版（照相制版技法）
1、教学基本要求 （1）了解铜版制版的方法 （2）熟练操作各项铜版机械完成版面的制作 （3）能晒好清晰、完整的照相制版 2、教学内容 （1）铜版制版的技法演示 （2）学生运用铜版制版知识制作完整的印版 第四章当代装饰艺术与木版画创作 教学基本要求 （1）了解各种制版的方法以及当代装饰艺术 （2）根据各种不同风格的装饰艺术选择不同的制版方法四、学时分配 五、实践环节 （一）铜版版画的制版 1.铜版版面的处理 2.主要内容与要求 （1）铜版版面的防腐蚀涂层的制作 （2）能做好完整的腐蚀版面。
版画艺术的独特美感--黑白与套色版画
版画艺术的独特美感--黑白与套色版画 黑白木版画制作过程2--刻版） 普通高中课程标准实验教科书美术选修绘画模块 学校：大连市一0八中学 授课人：李冬冬年级：高一课时：1课型：新授 学生分析：普通高中课程不是高考的平台，更不是为了培养专业美术家，因此，由于生源特点不同，比如没有绘画造型的基础等，教学中就要注意针对性，符合高中学生的学习兴趣，适应高中美术学习的实际能力和水平不宜过高、过难、过于专业化，木版画能产生出学生意想不到的艺术效果，启发学生的趣味性和创造性才能上好版画课。 教材分析：木版画制作过程基本分为：1.画稿，2.刻板，3.印刷。计划每一步骤为一课时，本节课进行木版画制作过程第二步--刻版的教学，是木版画的重要步骤，是从画稿到成品中间的飞跃过程。黑白木刻的艺术魅力集中体现在黑白灰的巧妙构成与刀法刻痕的丰富变化，具有强烈的刀味、木味、和印味。通过前面几节课的学习与鉴赏，学生们能基本了解黑白木刻应脱离对自然物象的再现模仿，强调主观感受和形式美感的自由表现，才能产生黑白木刻艺术的独特效果。而本节课对木刻艺术的刀味、木味的体会，会让同学们发现木刻刀法的力度之美，从而激发内心的审美意识和创作冲动。 目标：知识与技能：掌握黑白版画的刻制方法，培养以刀代笔的造型方式。 过程与方法：尝试用木版画的艺术形式表现自己的真实感受，提高
审美感知能力。 道德情感价值观：加强教材与生活联系，根据题材进行德育渗透，提高修养。 重点：学习木版画的制作方法步骤2--刻板 难点：动手能力的培养，以刀代笔的造型方式 关键：要体现黑白木刻的语言特点，强调刀的表现力。 教学分析：爱好是最好的老师，教学中引导学生积极的参与实践，发挥木版画的艺术趣味和学生的创造性，突出艺术学科特点，欣赏作品，动手实践，熟悉不同的用刀方式，培养以刀代笔的造型方式。落实技法，放开思路，鼓励优点，肯定成绩。启发学生依靠直觉感受、想象和灵感来发展创造性思维能力，从中获得审美体验，掌握方法技巧，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。适当地进行分组式教学与辅导，培养集体主义、团队合作精神。 教学方法：讲述法、欣赏法、实践法|、自主探究法 教学过程： 一、组织教学：师生问好！检查学生用品准备情况。 二、导入：我们上一课学习了画稿，各组同学根据已有的图案内容，进行黑白的控制与转化，都已经画好了黑白稿。下面我来考考大家啊。 提问：1、版画从形式上分，可以分为凸版、凹版、孔版、平版、混合版等。我们今天研究的木刻版画属于那一种？（木版画属于典型的凸版画，是在木板上用刀雕刻出凹凸形，在凸版面上着色印刷而把图形转印在纸上完成作品，俗称木刻。）
最新岭南版美术五年级下册 版画的艺术特点
版画得艺术特点 版画具有独特得魅力 版画作为一种古老得画种，有着辉煌得历史。在科学技术，经济文化迅猛发展得当代，仍能保持旺盛得生命力。版画得平，凹、凸、漏、印痕、印版、复数性等是区别于其他画种所独有得特点，这些特点决定了版画家在创作时，除了考虑绘画得基本因素以外，更要考虑手工印刷和技术技巧等精湛性表达，这类制作上得范畴，使得很多画者创作时注重技术，迷恋技巧、制作工艺，而轻视或不重视作品得精神内涵，意境和内在情感得表达，作品中只体现精湛得制作技术，使得技术和内容不能完美统一，这是令人遗憾得。创作者应将版画本体语言以最具感染力得形式充分发挥出来，恰如其分地表达艺术家对所处时代、社会、文化得审视和思考，创作出具有精神内涵，文化力量得作品。 版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画得画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己得艺术创造性，这种版画称创作版画。中国复制中国版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅先生提倡，后来取得了巨大发展。 版画作为一种艺术表现形式,是表达人们内在情绪得一种最单纯、最概括、最明快、最强烈得一种绘画表现形式，是一种必须要通过媒介转换而完成得艺术形式，同时也是一门技术性要求极强得画种。可以说版画艺术形式及其版种、技法得出现与发展始终是与科学技术得发现与发展紧密相连得，蕴含着较深厚得文化内涵，巧妙利用“留黑”手法，对刻画得形体作特殊处理，获得版画特有得艺术效果。其审美价值也较为显著尽可能利用对象得本色，突显木味。它本身具有一种稚拙、朴茂得审美范式,现在得版画已经将这种源于民间得审美范式升华到较高得艺术品位与文化层面。这种具有与大众审美要求得合拍性，进一步明确版
版画概述
版画概述 一、水印版画的材料和工具 木板一般选用木纹细密、木质匀净、板面光洁的梨木、白果木、桦木、枣木和椴木。用椴木和桦木制成的三合板、五合板、七合板效果甚佳。水曲柳制的多合板，木纹变化多，在水印版画中能取得拓印的特殊艺术效果。 在刻制木板之前，首先要用木砂纸磨板，使木板表面平整光滑，以便刻制和拓印。用木砂纸打磨时，应将木砂纸包在长方形小木块上，平贴在木板上顺着木纹磨擦，直到平整为止。如用作副版，质地不一定十分光滑，稍粗糙有木纹痕迹的，易印出各种天然趣味，达到水印版画的“木味”效果。 木刻刀备好一套12件装的高级木刻刀。如能设法定做顺手的木刻刀则更好。刻水印版画尤以圆口刀、方口刀、三角刀、平口刀、斜口刀为宜。方口刀和平口刀可用来铲大面积剔除部分。斜口刀可用来切断木质纤维，斜口刀的刀头要尖而锐利，宜备斜角不同的刀各一把。 木刻刀 纸张水印版画在拓印时，常用宣纸，宣纸以“特净”最好。根据需要选用单宣或夹宣，也有人习惯用皮宣、过滤纸、吸水纸和专业版画纸。总之，印水印版画的用纸，以吸水性能好、敏感、有韧性、干后变色少者为宜。 颜料选用透明性能好的中国画颜料和水彩画颜料。使用水粉广告之类的粉质颜料，亦可达到滋润厚重的效果。日本制的水性版画颜料也不差，但不宜用油性的颜料。 颜料 磨擦器在拓印过程中，一般使用“马连”。“马连”一词来自日本，即用大毛竹笋皮做的笋皮擦子。 “马连”的制作方法：选好一块较宽的笋皮浸泡在热水中，到完全柔软时取出，再根据小于笋皮的宽度，剪一块圆形硬纸片，涂上一层胶，将细麻绳盘粘在这块圆形硬纸片上，成为一个有硬纸垫着的绳饼，再将此绳饼贴在笋皮光的一面，将笋皮紧贴绳饼边缘卷紧，两头在中间打结制成一个“马连”。 马连 刷色色用笔根据版面部分的大小，准备好各种尺寸的底纹笔、水粉笔、油画笔和羊毫毛笔。 其它用具调色盒、白色盘子，湿纸用的喷壶，作镇纸用的金属尺条等等。
当代艺术作品赏析
当代艺术作品欣赏 田园牧歌 从画中透露的蓝色天空和房子的影子，可知天气晴朗，一对夫妻靠在一座房子的外墙，而房子的背后有小径、池塘、一片绿油油的田野，整体展现了一派美丽的田园风光，穿着整洁大方的他们给人一种要整装出发的感觉，而且两人背后的地上放着一幅画，妻子与丈夫的身体和目光都朝着一个方向望去，但妻子的表情黯然，丈夫一手夹香烟一手插裤袋显得有点着急和有点疑虑的眼神，似乎透露着他们的等待与期待，等待着去某个地方，思考着他们未来的方向，妻子的眼神也透露出她对田园生活的美好风光的不舍。 今天没有沙尘暴 作品以黑色和红色为主，红色的天空代表鲜血似的代价以及起着警示的作用，黑色并且一片狼藉的城市代表着庄重、恐怖、死亡、哀伤，暗喻着沙尘暴给城市的破坏，半截手撑着伞，透露了沙尘暴对人们身体健康的危害，而天空中飘着的红色的沙尘预示着危险，而只有一把打开的小雨伞，显示了单一的力量与沙尘暴的对抗显得无力和苍白，而是需要我们大家的共同努力去面对困难，也从侧面告诫了我们：在发展经济的时候，要合理利用和开发自然资源，避免过度砍伐和土地植被的过度毁坏，保护环境，从而防止土地荒漠化，最后造成沙尘暴，沙尘暴的到来也预示着自然对人类的报复。同时，作者以今天没有沙尘暴命名，透露了心里的美好愿望，希望有一天看不到沙尘暴。 卢西安·弗洛伊德 画中呈现的是一个中年女子坐在椅子上，背景是房间的角落处，空间的狭窄与封闭感，呆滞的眼神，对着天花板在沉思，双手抓着一件衣服，表现出心里的不安、忧伤与无奈，又似乎处在一个病态状态，暗喻着那个时代现实社会下女性地位的地下和对自由、对理想的无力追求。手背上血管的清晰，透视作家细微的高超的描绘技术，衣袖稍短的白色衬衣，勉强扣上的纽扣，显示出不合身的穿着，透视了女人不修边幅的朴实和生活带来的沧桑，很写实，很本真的形象，透露现实生活的真现象，同时作者也想自己的作品，让使人看到女性群体的现状和
当代艺术书籍
当代艺术书籍 当代艺术书籍有哪些呢?下面是精心为您整理的当代艺术书籍，希望您喜欢! 当代艺术书籍 《作品与展场巫鸿论中国当代艺术》 巫鸿著 本书从艺术作品和艺术展览两个维度出发，以宽阔的历史视野，明快的理论气质和平实的写作风格，提供了解中国当代艺术批评的一个值得关注的文本。并通过大量史实和配图回答了诸如为什么当代艺术是“当代”?中国当代艺术有什么独特之处?什么是“实验性”展览?作品和展场的关系何在?这些不仅是研究中国当代文化和艺术的人所必需涉足的课题，也是关注和了解中国当代艺术现状最合适的途径。 《荣荣的东村》 巫鸿著 《荣荣的东村》以摄影家荣荣的镜头、日记与书信，串联起北京东村艺术家群体在中国实验艺术黄金时代的创作与生活的故事。“东村”，是中国实验艺术史上的一段神话。在这片破败的家园，荣荣和一群挣扎在贫困线上的艺术家;;张洹、左小祖咒、段英梅、马六明等;;以行为演出和摄影的方式，给中国实验艺术界带来了直接冲击。这份档案的目的，在于探索这些照片在历史层面、艺术层面、自传层面上
的诸种意义。 《名利场：1850年以来的艺术品市场》 [英] 戈弗雷;巴克著;马维达译 作为纵览国际艺术品市场之诡谲的指南，《名利场：1850年以来的艺术品市场》跨度自1850年至今，以时期为序，以重大艺术品交易事件为线索，对艺术市场的交易规则、交易背后的复杂的社会状况等均有深入分析。奇迹抑或泡沫?艺术品市场上不断飙升、令人惊骇的高价纪录，意味着艺术品的品质、时代的趣味，还是某种运作?收藏抑或投机?与股票、黄金和钻石相比，艺术品作为投资品的表现如何?都会在这本书中找到答案。值得一提的是，作为本书的全球首发版，作者特意为中文版增写了“中文版序”及第10章“21世纪中国艺术市场的奇迹”，对中国艺术品市场做了特别说明。 《中国当代艺术史1978-1999》 鲁虹著 本书准确又简洁地向人们叙述了改革开放20多年来中国当代艺术的发展历程，为了将此历程生动而鲜明地呈现出来，鲁虹改变了传统艺术史的写作方法，以“文图结合”、“文图并进”的方法。除此之外，还配有“中国当代艺术大事表1978;1999”、“写作参考书目”等，便于读者检索。本书熔学术性、知识性、历史性、文献性、直观性与可读性于一炉，既适于艺术家、批评家与文化学者阅读，也适于具有高中以上文化水平的读者阅读，是一本很有创意的艺术史著作。 《艺术世界中的思想与行动》
对版画的认识
对版画的认识 刀法在人类早期文明遗迹中就已出现，中国传统木版画以复制印刷为主要目的，刀法追求中国画线条笔意。 以下是分享给大家的对版画的认识，一起来看看吧!认识版画版画同油画、国画、雕塑同属于造型艺术，但它复制性的一大特点使它与其他艺术有所不同。 版画是作者在各种不同材料的版面上经过复杂的程序手工制版印刷出来的绘画，它可在限制范围内复印出多份不影响其艺术价值的原作。 其实版画的起源在中国，但是将它作为艺术创作的形式却是在国外。 16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复制钢笔画。 到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到腐蚀，进入创作版画阶段。 木刻版画则由19世纪的比维克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进入创作版画的领域。 中国在20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。 而新兴版画在诞生开始便是和中华民族的解放事业紧密相关。 随着国家的进步和社会科学的发展，新兴版画的宣传作用渐渐失去了地位，进过一段时间的探索，现代版画开始蓬勃发展。
版画极其特殊的绘画方式和艺术语言使其成为重要的艺术表达方式。 现代版画艺术主要分为木版、铜版、石版、丝网版、综合版。 现在的铜版画一般使用锌版，制作方式步骤都是相同的。 也有采用纸版、石膏版、瓷版等材料的。 它们还可以分为凸版、凹版、平版、漏版、综合版、还有近来出现的电脑版。 关于各种版的具体的制作方法我们会在318艺术商城另外再向大家详细介绍。 版画也有自己的创作标准，在1960年维也纳举行的国际造型美术协会会议中，决定了国际间通用的版画定义，主要标准有三点：1、为了创作版画，画家曾利用木、石、金属和丝网等版材参与制版，是自己心中的意象通过原版转印成图画。 2、艺术家自己，或在其本人的监督指导下，在原版直接印刷所得的作品。 3、艺术家须附有在前述画作上签名的责任，并要标明试做或套版编号。 这项决议可以视为现代版画国际规范的总纲。 在决议中首先规定了版画的范畴。 严格地说，凡归属未定或被否定的版画.都不应视为正式版画，即没有参加国际专业性版画展览等活动的资格。
浅谈版画及其特点
浅谈版画及其特点 通过对版画艺术的深入学习，对其有了更全面的了解。版画是绘画的一种，也是中国绘画的一个重要的门类，是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。按使用材料可将版画分为木版画、石版画、铜版画、瓷板画和纸板画，丝网版画等；按颜色可以分为黑白版画、单色版画、套色版画等；按制作方法可以分为凹版、凸版、平版、孔版和综合版等。下面我将对所熟悉的木版画、铜版画和丝网版画的特点分别进行阐述。 木版画，不仅历史久，数量大，而且形式多样。在近代印刷术兴起之前，它是唯一可藉雕版刷印大量复制的艺术传播形式；在有了近代印刷甚至现代印刷之后，木版画的社会职能虽然明显地缩小了，但是并没有完全退出历史舞台，仍以其特有的魅力流传于世。木版画俗称木刻，源于我国古代。雕版印刷书籍中的插图，是版画家族中最古老，也是最有代表性的一支。审视一件具体的作品，尽管都是体现民族的基础，但就其艺术、技术的表现而言，仍然有高下、粗精、巨细之分，而在人民感情的表露上，却往往是加工越少的，甚至是表面粗糙的，越能看出其真情美意。 木版画最主要的艺术特点就是：刀法刚劲有力，黑白相间的节奏，使作品极有力度。同时尽可能利用对象的本色，显出木味；巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果；发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果；通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。版画的发展始终与刻书业密切相关，宋元时代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的时候则转移到南京和北京。但是真正使得版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。明代版画不仅用作书籍插图，而且也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”，以及民间娱乐用的酒排。古代套色版画的出现，已知最早的是明刻的《萝轩变古笺谱》，但影响最大的却是刊刻于1633年的《十竹斋画谱》和刊刻于1644年的《十竹斋笺谱》，它们的作者是明代的出版家、书画家胡正言。 铜版画，也称“蚀刻版画”、“铜刻版画”、“铜蚀版画”、“腐蚀版画”，版画的一种。指在金属版上用腐蚀液腐蚀或直接用针或刀刻制而成的一种版画。属于凹版。。从德国的丢勒、荷兰的伦勃朗，西班牙的戈雅，法国印象派的马奈、莫奈、西斯兰、德加等直至现代的毕加索、马蒂斯诸大师都留下了十分精美的铜版画作品铜版画绘制工艺相对复杂，为现代三版（铜版、石版、丝网版）之一。铜版画的原理:用金属刻刀雕刻或酸性液体腐蚀等手段把铜板版
当代版画的现状
当代版画的现状 从上世纪80年代至今，中国版画在210多年的发展进程中，1方面伴随着失落、痛苦、徘徊、挣扎、绝望、觉醒、自律与希望等种种心理历程，在观念转化、语境变易、视觉革命和本体建设上取得了相当大的发展，版画创作明显呈现出艺术自律性；而另1方面却逐步滑向中国当代美术的边缘，这是1个不容回避的现实。这其中固然有诸多客观因素，但最主要的还是版画自身的问题：其1，在大的时代变革与文化转型中，版画发展缺少创新的理论建设与严肃的批评介入，版画创作没有明确的艺术主张与精神导向；其2，版画家的身份意识过于单1，艺术视野相对狭隘，对版画制作技术细节过于迷恋，作品缺少内在的精神涵量；其3，版画学术活动组织方式较为落后，“版画展览的运作1直没有摆脱单1模式，艺术主张与学术定位比较模糊，缺少多样化的组织运作，”（1）而评奖中的“游戏”规则还遗留着计划经济时代的印记，这无疑降低了版画展览的学术标准与权威，难以引起艺术批评界的广泛关注与社会大众的兴趣；其4，有限的制作技术条件制约了版画向纵深发展。与其他的绘画形式相比，版画对制作的技术要求较高，在版画的创作过程中有时技术占决定性因素，况且不同版种制作的工艺也不尽相同，所涉及的工具材料与设备繁多，因此，艺术家在熟悉版画的制作技术上就需要花费大量的时间，加之版画专业材料的匮乏和印刷设备的简陋，分散了版画家有限的精力，客观上也制约了版画的发展。至此，构建新型的版画理念，明确中国当代版画的精神走向与文化定位,丰富和拓展先人所制定的版画
规则以适应当代版画艺术发展，就显得10分迫切与必要。 版画理念的延伸与发展，须以艺术自律为原点，以独特的版画外显生态为基准,以当代社会主体精神与文化指向为参照，同时吸收其他艺术表现形式的长处，来建构当代版画的理论内核，丰富当代版画的艺术表现力，确立当代版画的内在精神品格与外显风貌。当代版画应既有内在现实的人文观照，也有外部对传统表现语境的超越。只有这两者的有机结合，才能产生具有当代品格的版画力作。“艺术作品的意识形态性，决定了其在本质上永远是精神的、观念的存在。”（2）任何艺术的发展都必须以人的思想观念表达与情感的寄托为主动因，版画的发展如果不能摆脱对技术的单1追逐，就难以实现它精神层面的超越，正如贡布里希所说：“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史（3）。”就中国当代版画目前现状来看，“已不是语言的陈旧，而是精神的失落。”（4）因此，建构当代版画理念的第1步便是主体精神架构的搭建，它要求版画家必须从狭隘的“版画圈”跳出来，由对材料和技术的关注转向对人的关注。通过对当代社会现实生活的观察与体验，对当代人的文化心理与精神情感的体悟，用具有当代文化特质的版画形式语言予以揭示或表现，从而达到对人们精神的感染。其次是艺术家的个体情结应升华为对社会主体精神的把握，“艺术家的主见于自律精神应来源于对当代社会主体精神与艺术本质规律的体悟。”（5）诚然，艺术家个体的情结及表现固然重要，然而关注历史、民族、人类大文化的深层次发展，以及把握当代社会的主体精神是最重要的。如果艺术家的个体情