管碟法

管碟法
管碟法

实验2 管碟法测定土霉素生物效价

一、目的要求

1、了解管碟法测定抗生素生物效价的基本原理。

2、学会管碟法测定抗生素效价方法,并学习抗生素发酵过程一些重要生理生化指标分析。

二、基本原理

衡量抗生素发酵液中抗菌物质的含量称效价。抗生素效价测定可采用化学法或生物效价测定法。抗生素生物检定法是利用抗生素对细菌(或真菌)的杀死或抑制的程度,作为客观指标来衡量维生素中有效成分的效力的一种方法。此法检测灵敏性高,由微量抗生素即可检出(0.5u/ml)。因此,微生物检定法被作测定抗生素效价的一种经典方法。生物效价测定有稀释法、比浊法、扩散法三大类。管碟法是扩散法的一种。本实验采用管碟法测定抗生素的效价。

管碟法就是利用有一定体积的不锈钢制的小管(牛津杯),将抗生素溶液装满小杯,在含有敏感试验菌的琼脂培养基上进行扩散渗透,经过一定时间后,抗生素扩散到适当的范围,产生透明的抑菌圈。抑菌圈的半径与抗生素在管中的总量(单位)、抗生素的扩散系数(cm2/h)、扩散时间(即抗生素溶液注入钢管至出现抑菌圈所需的时间)、培养基的厚度(mm)和最低抑菌浓度(u/ml)等因素有关。抗生素总量的对数和抑菌圈直径的平方呈直线关系。因此,抗生素效价可以由抑菌圈的大小来衡量。将已知效价的土霉素标准液先制成标准曲线,比较已知效价标准液与未知效价的被检品溶液的抑菌圈的大小,就可算出样品中抗生素的效价。

三、实验材料

1、培养基(供摊布平板用)

蛋白胨6g 酵母膏6g 牛肉膏1.5g 葡萄糖1g 琼脂15—18g

蒸馏水1000ml pH:6.8 1.05kg/cm?/SPAN> 121.3?/SPAN>C灭菌20分钟

2、菌种:黄色八叠球菌(Sarcina flava)

3、土霉素碱标准品

4、仪器:玻璃试管、试管架、吸管(1ml,2ml,10ml)、吸耳球、离心管、容量瓶、烧杯、三角瓶(5 00ml)、量筒(250ml,500ml,1000ml)、玻璃棒、温度计、牛津杯、镊子、培养盘、恒温箱、台秤等

管碟法测定抗生素效价

一、目的和要求

1、了解管碟法的原理。

2、掌握二剂量法测定抗生素效价单位的技术和计算方法。

二、原理

抗生素的生物检定是以抗生素对微生物的抗菌效力作为效价的衡量标准,具有与应用原理相一致、用量少和灵敏度高等优点。管碟法是琼脂扩散法中的一种,已被各国药典广泛采用,作为法定的抗生素生物检定方法。

当抗生素在菌层培养基中扩散时,会形成抗生素浓度由高到低的自然梯度,即扩散中心浓度高而边缘浓度低。因此,当抗生素浓度达到或高于MIC(最低抑制浓度)时,试验菌就被抑制而不能繁殖,从而呈现透明的抑菌圈。根据扩散定律的推导,抗生素总量的对数值与抑菌圈直径的平方成线性关系。

三、实验材料

1、四环素类抗生素的标准品和样品。

2、试验菌:藤黄八叠球菌(Sarcina lutea)。

3、培养基:250ml三角瓶分装150ml LB琼脂,150ml三角瓶分装50ml LB琼脂,50ml三角瓶分装20ml藤黄八叠球菌悬液用培养液。

4、灭菌物品:培养皿,牛津杯(内径:6.0±0.1mm,外径:7.8±0.1mm,高度:10.0±0.1mm),滴管,1ml吸管,pH6.0的磷酸缓冲液,弯头镊子,15×150mm试管,瓦盖。

5、其它:分析天平,容量瓶,玻璃板,水平仪,游标卡尺。

四、实验实施

1、配制标准品溶液

2、配制样品溶液

3、制备菌悬液。

4、制备平板:

(1)取6套无菌培养皿,分别加入约20mlLB培养基后,置水平玻璃板上凝固,作为底层。(2)另取冷却至50℃左右的50ml LB培养基,加入1ml试验菌悬液,迅速摇匀后,用10ml破口吸管取6ml混菌培养基倒在底层平板上,作为菌层,并放置在水平玻璃板上凝固。

5、在培养基平板底部作好相应标记,用弯头镊子在每个培养皿中等距离放入4个牛津杯。

6、用滴管分别将高、低浓度的标准品和样品溶液加入到牛津杯中,以滴满为度,换上皿盖。

7、将培养皿平稳送入恒温箱,37℃下培养16~18h。

8、用游标卡尺测量抑菌圈直径

5. 多粘菌素E 效价测定

本实验用不同浓度的多粘菌素E 溶液作标准曲线,以抑菌圈直径的平方值为横坐标,多粘菌素E标准品效价的对数值为纵坐标,绘制标准曲线作为定量依据。具体作法如下:

(1) 大肠杆菌菌悬液制备取活化的大肠杆菌A1.543 菌种接种于大肠杆菌活化培养基斜面,37℃培养24 h,然后每支斜面加无菌生理盐水10 mL,刮下菌苔,搓匀。

(2) 倒底层平板将灭菌的2%琼脂水底层培养基加热融化后,冷凉至45~50℃左右,倾倒入培养皿制成底层

平板,每人2~3 个,凝固后于皿底贴上标签。

(3) 制备混菌上层平板将检测用上层培养基加热融化后,冷凉至50℃左右,50 mL 上层培养基加入大肠杆菌菌悬液0.5mL,轻轻摇匀。在每一培养皿底层平板上加入10 mL 混菌上层培养基(动作迅速,以免培养甚中琼脂凝固;倾倒上层培养基时不要有气泡。若有气泡应赶到平板边缘),凝固后成上层平板即为双碟备用。制备双碟时必须在水平的桌面上,并选择平底的培养皿。贴好标签的培养皿,放于白瓷盘上。

(4) 滴加多粘菌素E 标准品和样品先将10 000 u/mL 的标准多粘菌素E,用1/15mol/L pH 6.0磷酸缓冲液稀释成800、1000、1200 u/mL。根据酸化后滤液颜色粗略估计发酵样品效价,用1/15 mol/LpH 6.0 的磷酸缓冲液稀释至1000 u/mL。每人取制备好的2~3 个双碟,打开皿盖,用无菌镊子夹取已灭菌的钢管(牛津杯),每个双碟中放置钢管6 个(如图5-1~2 所示)。其中相间隔的3 个钢管滴加多粘菌素E

标准液。另外3 个钢管滴加发酵液样品。A 管中用无菌滴管滴加多粘菌素E 800 u/mL 的标准液,B 管滴加多粘菌素E 1000 u/mL的标准液,C 管滴加多粘菌素E 1200 u/mL 的标准液,D 管滴加发酵样品稀释液。滴加时必须仔细小心,勿在小钢管中形成气泡,勿使溶液流出管外,加的量各管要一致,恰好滴满。滴加完毕后,加上灭菌陶瓷盖。将放双碟的白瓷盘小心平端于37℃恒温箱内,培养6~8 h 后取出。

(5) 抑菌圈直径的测量及校正将双碟中的钢管倒入白瓷缸中,加洗涤灵和水,然后煮沸0.5 h,清水冲洗晾干。用玻璃皿盖换下白陶瓷盖,然后用卡尺测量双碟中每管抑菌圈的直径。

管碟法;抗生素;效价;抑菌圈

摘要:

目的提高管碟法测定抗生素效价的准确性。方法按操作步骤逐步分析,并提出合理的解决方案。结果减少外界因素与人为因素给试验带来的误差。结论可以提高测定结果的准确性。

Abstract: OBJECTIVE To improve the veracity of antibiotics titer evaluation by cylinder-plate method. METHOD According to the process of test, analyze the test and offer a proper me asure to avoid influencing factors. RESULTS Reduce the errors caused by environmental an d artificial factors. CONCLUSION This can improve the veracity of test results.

Key words: cylinder-plate method; antibiotics; titer; bacterial inhibition ring

管碟法是国内外常用的抗生素微生物检定法[1],利用管碟法测定抗生素效价,具有准确、直观、重复性好等优点,因而被广泛采用。但是整个试验过程中影响结果的因素很多,任何一个环节操作不当或者忽略就会造成很大误差,导致整组试验失败。根据实际操作中的积累经验,对管碟法中影响试验结果的因素进行如下分析及提出解决的方法。

1. 实验器材的准备

1.1 实验器材的选择

试验应该选择底面平整的玻璃双碟,避免底面的凹凸影响琼脂层的厚度。可将双碟放置在水平台上,下垫一层白纸,加入3mL水,再滴加蓝墨水,根据蓝色是否深浅一致来判断双碟底面平整程度。小钢管则应该选择加工精细的同一批产品,这样才能保证管壁厚薄与重量均匀一致,使得小钢管在培养基中下陷相同的深度,抗生素溶液扩散均匀有可比性。如果小钢管两端不够平,就应予剔除,否则会使抗生素溶液漏出,破坏均匀扩散现象。

1.2 实验器材的清洗

抗生素试验中,玻璃双碟、小钢管往往会连续使用。由于清洗方面的原因,它们还是容易残留上次试验中的抗生素(庆大霉素、争光霉素、链霉素等)或者被清洗用的杀菌剂(如新洁而灭、洗洁精、去污粉等)污染,以至于在下次试验中造成抑菌圈不正常的现象。因此,在清洗时要尤为注意多用流水冲洗。160℃干热灭菌2h

后备用。

2. 配制试验所需的样品、标准品、缓冲液与培养基

2.1 样品与标准品溶液的配制

标准品与样品从冰箱取出后,使与室温平衡。供试品应放于干燥器内至少30min方可称取。称量最好为一次取样称量,动作迅速,不得反复称取,取样后立即将称量瓶瓶盖盖好,以免吸水。标准品的称量最好用1/100,0 00克的分析天平,样品称量不得低于1/10,000克的分析天平。天平中的干燥剂应保持经常注意更换。称量结束后,加入超声波处理后的磷酸缓冲液,定容至刻度,过滤并稀释。稀释时,都应采用容量瓶,每一步稀释取样量不得少于2mL。用刻度吸管吸取溶液前,要用待稀释液冲洗吸管2~3次,吸取溶液后,要用滤纸把刻度吸管外壁多余液体擦去,再从起始刻度开始放溶液。把稀释后的抗生素溶液分装至干燥灭菌试管待用。在称量抗生素样品过程中,操作者的工作服上有可能会沾染抗生素粉末,在配培养基、加底层培养基、加菌层培养基或滴加抗生素溶液时,会随衣袖的抖动落入培养基,造成破圈或者无抑菌圈。所以配制抗生素溶液应单独使用一套工作服。

2.2 培养基与缓冲液的配制

配制培养基与缓冲液时要按照文献的配比用量,配制后调节其pH值。因为在pH值、盐浓度的影响下,即使琼脂培养基上的两个相邻的小管距离足够,还是可能会出现卵圆形抑菌圈。例如四环素易受pH值影响,链霉素易受盐浓度影响[2]。培养基可以购买厂家生产的产品,因为大批量产品中的成分配比较稳定,可比性较强。116℃湿热灭菌20min后备用。

3. 加注培养基

3.1 加注底层培养基

无菌室工作台面可能因为使用时间已久,变得凹凸不平或者倾斜,会影响培养基菌层的厚度均匀性。菌层越薄,形成的抑菌圈越大,会给试验造成很大的误差。我们可以在桌面上放置一块足够大的玻璃平板,保证双碟放置

区域的平整。在双碟底部预先标记样品的高低浓度区域,在加注培养基底层的时候,有顺序地按照一致方向排列。接下来加注培养基菌层的时候,仍然按照原来的位置与方向排列。这样,即使桌面不够水平,还是能够保证培养基菌层是在水平的培养基底层上铺开,达到消除误差的目的。

试验中加注的培养基如果温度太低,就容易在内部结块,或者加注到双碟之后不能及时铺开,使得培养基表面为非水平面,会给试验带来误差。加注60~80℃的培养基底层之后,不应立即给双碟加盖。因为温度过高的培养基会形成大量的水蒸气,在双碟盖上凝集并滴落在已经凝固定的培养基底层上,会给培养基菌层的加注带来影响。

管碟法测定抗生素效价中的影响因素分析及对策(2)

3.2 加注培养基菌层

制备琼脂培养基菌层时,培养基温度过高或者受热时间太长都会导致试验菌死亡。当菌种为非芽孢杆菌的时候,现象尤为明显,甚至会出现无菌生长。因此,培养基应放在50℃水浴中保温。当加入试验菌种混匀后,应尽快加注到底层培养基上。在试验的时候,如果从大瓶内用刻度吸管吸取带菌培养基,吸管中培养基量少极易冷却,加在底层培养基上就不易均匀铺开,导致菌层厚度不均,影响到抑菌圈的直径。因此可以事先把配制好的培养基分装在具塞试管内,每管5mL,湿热灭菌后放在50℃水浴锅内保温。试验中,再分别加入菌液混匀,配制成带菌琼脂。震荡混匀后继续保温5min使培养基温度回升,然后直接倒在底层培养基上,转动双碟使培养基均匀铺开。

4. 放置小钢管

放置小钢管时,注意管与管之间不能太靠近,否则会引起相邻的两个抑菌圈之间的抗生素扩散区中的浓度增大,相互影响形成卵圆形或椭圆形抑菌圈。管与双碟边缘同样也不能太靠近,因为液面浸润作用,边缘的琼脂培养基菌层为非平面,会影响抑菌圈的形状。可在试验前在双碟的底上用尺测量,作好标记,试验中可以按照双碟底面标记放置小钢管,避免放置位置不恰当产生的问题。小钢管放置时,要小心地从同一高度垂直放在菌层培养基上,不得下陷,不得倾斜,不能用悬空往下掉的方法。放置之后,不能随意移动,要静置5min,使之在琼脂内稍下沉降稳定后,再开始滴加抗生素溶液。

5. 滴加抗生素溶液

滴加抗生素要按照SH→TH→SL→TL(二剂量法)或者SH→TH→SM→TM→SL→TL(三剂量法)的顺序滴加[3]。滴加之前,滴管至少要用被滴液体冲洗3次。在滴加抗生素到小钢管的时候,由于毛细管内抗生素溶液往往会有气泡或者毛细管开口端有液体残留,继续滴加容易造成气泡膨胀破裂,使溶液溅落在琼脂培养基表面造成破圈。因此一旦毛细管中出现气泡或者残留,就重新吸取抗生素溶液进行滴加,毛细管口应避免太细,滴加的时候离开小钢管口距离不要太高。滴加中若有溅出,可用滤纸片轻轻吸去,不致造成破圈。在滴加中还有可能出现抗生素溶液滴入小钢管后,没有与琼脂培养基菌层接触,有一段空气被压在溶液与培养基之间,这样

是不会产生抑菌圈的。此时可以小心的用滴管吸出小钢管内的抗生素溶液,弃去。换滴管重新滴加。抗生素溶液滴加后,液面应该与小钢管管口齐平,液面反光呈黑色。(抗生素液体加入量不能按滴计算,即使同一滴管,每滴的量也有差异。)如果抗生素溶液滴加过满,可以用无菌滤纸片小心吸去多余部分。

6. 双碟中菌株的培养

滴加了抗生素溶液后的双碟忌震动,要轻拿轻放。在搬运到培养箱的过程中,可以预先在培养箱中垫上报纸铺平,再把双碟连同垫于桌上的玻璃板小心运至培养箱,缓慢推入箱内。双碟在37℃下培养约16h。时间太短会造成抑菌圈模糊,太长则会使菌株对抗生素的敏感性下降,在抑菌圈边缘的菌继续生长,使得抑菌圈变小。在培养过程中,如果温度不均匀(过于接近热源),会造成同一双碟上细菌生长速率不等,使抑菌圈变小或者不圆。所以把双碟放入培养箱时,要与箱壁保持一定的距离,双碟叠放也不能超过3个。培养中,箱门不得随意开启,以免影响温度。应经常注意温度,防止意外过冷过热。

7. 抑菌圈测量

7.1 试验结果中抑菌圈直径不应该过大或者过小,在试验之前,可以先做一个关于用不同浓度菌液配制的琼脂培养基菌层预试验,选择抑菌圈直径在18~22mm的菌液浓度为试验用浓度(菌液浓度约为106个/mL)。批量试验中后期,菌液保存的时间过久,菌株就会逐渐衰亡,生长周期不一致,影响其对抗生素的敏感度,导致抑菌圈变大、模糊或者出现双圈。如若菌株不纯,也会造成这样的结果。因此,菌液在使用一段时间后,可以重新配制纯化或者减小原来菌液在使用中的稀释倍数。

7.2 用游标卡尺测量抑菌圈直径,可以在双碟底部垫一张黑纸,在灯光下测量。不宜取去小钢管再测量,因为小钢管中残余的抗生素溶液会流出扩散,使抑菌圈变得模糊。不能把双碟翻转过来测量抑菌圈直径,因为底面玻璃折射会影响抑菌圈测量的准确度。记录测量结果后进行效价计算。

8.讨论

试验中,往往会出现异常情况,使得试验结果与预期出现很大差异。因此抗生素试验的每一步都需要仔细谨慎,严格按照操作规范,才可以得到准确的检测结果。准确测定抗生素效价,对评价抗生素的治疗效果,指导临床应用都有着重要意义。

青少年管弦乐队指南

乐曲分为三大部分。第一部分为珀塞尔主题;第二部分是珀塞尔主题的变奏;第三部分为赋格曲。 第一部分- 珀塞尔主题部分,是乐曲的呈示部。它先是通过整个管弦乐队的合奏展示出珀塞尔的音乐主题。这个主题庄重宏伟,具有十分雄壮的气势,这个主题奏完后,按照木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组、打击乐器组、最后再次整个管弦乐队全部乐器,这样的顺序,先后五次变化重复进行演奏。 第二部分- 珀塞尔主题变奏部分,是浦塞尔主题的展开部,由13个变奏组成,依次由长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、法国号、小号、长号、打击乐器演奏。其音乐性格各有特点,都能生动地表现各自的音乐情感。令人意想不到的是,作者为打击乐器写了一段富于想象力的华彩乐段,由三个定音鼓提供旋律基础,其他各打击乐器则按解说词中的次序,以各自的变化形式加入这一舞曲的行列。 第三部分- 赋格曲部分。在作为全曲结束的音乐中,布里顿魔术般地将前面介绍过的各种乐器构筑成一首绚丽多彩的赋格曲。首先是长笛重复主题,然后按照第二部分乐器的顺序依次演奏。随着各种乐器的加入,气氛愈发地欢腾、热烈。最后,全曲以铜管乐器雄壮辉煌地重现放宽了节奏的变奏主题——珀塞尔主题。同时,木管乐器和弦乐器在较高的音区继续演奏欢快的赋格曲。二者交相辉映,形成宏伟壮丽的高潮,乐曲即在这一辉煌的气氛中结束。 解说 现在,打开你的播放器,依照下面的解说词,一起来欣赏《青少年管弦乐队指南》吧:) (引号内为原解说词,其余为赏析) (全体演奏珀塞尔主题) “你现在听到的是英国大作曲家亨利—珀塞尔的一个主题,分别由管弦乐队的四个乐器组奏出。” (木管乐器组) “木管乐器由六孔小锡笛改良而成,他们都是木制的。” (铜管乐器组) “早期的铜管乐器是小号和猎号,这里的铜管乐器都是他们的后代。” (弦乐器组) “弦乐器多用弓拉或用手指拨弦发声。” (打击乐器组) “打击乐器包括鼓、锣、铃鼓和其他可敲击的任何乐器。”

创作管弦乐的一些技巧

创作管弦乐的一些技巧: 很多朋友开始接触MIDI时对于利用合成器创作管弦乐作品抱有极大的希望,但是不久以后他们都有些失望:MIDI乐队远没有想象的那么好。2000年12月的Keyboard杂志用不少篇幅讨论了这方面的问题,看来美国同行遇到的问题和我们差不多,音乐真的没有国界:-) 资深编辑Jim Aikin写了篇有关文章,这里编译出来向大家介绍。 我们的用户中不乏专业作曲家,作曲的三大件法宝早就烂熟于心。而老编Aikin似乎是半路出家(早年在加州Redwood Symphony乐队里拉大提琴),本文也写得比较浅显,请专业作曲家多多包涵,只当是给入门者看的初级教材。 Aikin在前言中写道:如果你从没有用合成器或采样器模拟过交响乐队,而你的目标是想掌握这项技术,将来的数年中一定会遭遇许多失望和烦恼。坦白地说,我们这本杂志不可能让你的S6000,A5000或EIV发出70或80人乐队的声音。如果你想用GM音源来变这套魔术,原上帝保佑你。 有一条路似乎比较容易走,就是买大量著名乐队采样CD-ROM,但这不能解决全部问题,还需要使用它们的技术。 乐器的音域 乐队中每一件乐器都有自己的音域,超出音域的使用必然产生虚假和失真的结果。不熟悉各种乐器音域的认可以找一本配器法(大书店里都有出售)放在手头作参考。 几乎所有的乐器在不同的音域有不同的声音,例如巴松的最高音区发出痛苦的声音,斯特拉文斯基在“春祭”的开头使用了这一音色。独奏弦乐器每条弦有不同的音色,但是提琴手不可能总用第一把位演奏,所以同一个音经常可以在两处甚至三处奏出。通常的采样音色库不可能给你准备这样细致的选择,因此挑选音色时应该着重注意你将要使用的音区,看这里的声音是否符合你的要求。讲究的音色库差不多对每个音分别采样,但也可能在最高和最低的音区有所忽略。 我最受不了带揉弦的大提琴最低音C采样。这个音(非常具有戏剧性效果)不能揉弦的,使用大提琴最低音C切记不要带揉弦。同样的道理也适用于小提琴的G,贝斯的E空弦。 写木管声部的时候,你能用有趣的方法改变音色:让某件乐器在上方或下方。例如不要因为长笛在总谱的最上方就总是把旋律交给长笛,试试让长笛隐藏在和弦中部,由黑管奏旋律;用圆号或低音黑管代替巴松奏低音(圆号虽然是铜管乐器,但它圆润的声音经常被木管声部借用)。 发音特点和演奏技术 写管乐声部起码需要懂得吐音和连音(我虽然是搞弦乐的,但也知道),一段连绵抒情的黑管或小号旋律如果全用吐音奏出,就别提多么呆板笨拙了。如果你的采样器具有单音连音(Legato)模式,试试用它奏独奏管乐器,这时同一个采样用于多个音符,有加连线的效果。如果你的乐器没有这一模式,可以试验把弯音音域设为五度或八度,在音序器中编辑弯音论的参数,使一个长音变成连音旋律(《中音技术》2000年第3期“弯音轮在演奏法中的新利用”一文对此有详细说明)。 同时要记住管乐演奏家需要呼吸,你能写一个2分钟的小提琴长音(大家轮流换弓,发音连绵不断),但是如果你希望听起来象是人演奏的,就不能给长笛写一个这样长的音。 了解和熟悉铜管乐器加上弱音器的效果,弦乐器也可以加弱音器,发出嘶哑但很美的声音。 管弦乐的打击乐是乐队中非常重要的声部,用法与流行乐队截然不同。例如定音鼓有清晰的音高,漂亮的音色,巨大的力度变化。它的踏板可以奏出滑音效果,但是在18或19世纪的音乐中,低音鼓的音高是固定的,经常定在乐曲所用调的主、属音上。 用调置轮为弦乐声部增加揉弦效果经常产生糟糕的结果。实际的弦乐声部每位乐师的揉弦全不相同,听起来才自然。按一般规律,越是激动的音乐就需要更快、更宽的揉弦,但是没有多少采样能允许你这样做。管乐声部经常由一支乐器演奏,加一点揉音到每个音符会产生不错的效果,但过大的揉音就会显得可笑,铜管一般不加揉音。 弦乐采样经常带有一个比较柔和的音头,奏分弓或跳弓嫌不足,奏连音嫌多。这时只有动手修改起音包络,或叠加更多的采样加以改造。 弦乐的拨弦经常用到,实际乐队奏出的每一个音,哪怕是同样的音高和力度,也有细微的差别。要模拟这样的效果,需要准备2个甚至3个拨弦采样轮换应用。声部的拨弦不可能刀切一样整齐,再好的乐队也一样,因此用独奏拨弦制作齐奏音色时要留心。 演奏音乐中的同音反复很有学问,合成器奏同音反复很容易露馅。

卡门序曲管弦乐教学设计

欣赏作品:《卡门序曲》(管弦乐) 2008年05月06日星期二上午 09:54 [教学目标] 一、探索音乐欣赏课堂教学的延伸,利用网络使学生能独立获得所需的音乐知识。(运用现代化的手段充实教学内容,易于学生更方便更积极地学习知识。学生利用业余时间学习音乐,改变了传统的音乐教学方式,与时代接轨,使严肃音乐成为学生可以学习的一部分。) 二、依据曲式图听辨作品《卡门序曲》,把握作品各主题,从作品的结构深入 认识音乐作品。 三、以当堂测验的方式来检查学生对作品的认识和掌握作品的情况。 四、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解──歌剧,定义:歌剧是 把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术。 [教学重点] 运用曲式图听辨《卡门序曲》,正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。 [教具]录音机、录音资料、录像资料、 [教学过程] 一、收集有关歌剧《卡门》的资料, 请两位同学来讲解或介绍,在课下收集有关歌剧《卡门》的资料。(由学生亲自演示)。 二、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》 《卡门》是世界著名歌剧之一,在这部歌剧中最具代表性及流传最广的器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称《卡门前奏曲》,经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。欣赏作品,在音乐会演出中作品就演奏到这里结束。这段音乐描写欢乐的节日气氛和剧中斗牛士的英雄形象。而在歌剧中作品并没有结束,让我们继续欣赏,提问:这段音乐留给你的印象? 一、首先来欣赏作品《卡门序曲》(录像)——欣赏到第一大段落结束,(在一

般的音乐会演奏时,我们所欣赏到的《卡门序曲》就结束了,而在歌剧中的序曲乐曲没有完,让我们来继续欣赏。(磁带)学生的感受() 1、引出——曲式图 卡门序曲 并置曲式 三部曲式 A a b a 8 8 8 10 8 8 B 引 c c1 4 8 16 8 14 A a 8 12 展开性段落 引 d d1 d2 2 4 4 4 4 10 全曲共分两个部分,采用并置曲式结构, 第一部分为三部曲式,(ABA)气氛热烈;第二部分在一般的音乐会演奏时,大多不演奏,这段旋律具有悲剧气氛与第一部分形成反差。

【音乐百科】你知道中国第一部管弦乐作品是哪一首吗

【音乐百科】你知道中国第一部管弦乐作品是哪一首吗? 众所周知,西方古典音乐是舶来品。那么,第一首由中国人创作的管弦曲是哪一首呢? 对于这个问题,曾有过不同看法。 “《怀旧》第一”说20世纪90年代之前,一般认为黄自的序曲《怀旧》是中国第一首管弦乐作品。《怀旧》在黄自毕业的1929年,曾经由他的母校——耶鲁大学所在地的纽黑文交响乐团(New Haven Symphony Orhcestra)演奏过,并获得当地报刊好评。1930年11月,《怀旧》又由上海工部局管弦乐队在梅百器的指挥下在国内演奏,萧友梅还为这次演奏专门写了文章——《黄今吾的》(今吾是黄自的字)。文章最后写道:“中国人的乐队作品,这是第一次在外国人主持的管弦乐队里得到公开演奏的机会。这岂不也是最值得一般爱国的邦人君子欢喜的一回事吗?” “《新霓裳羽衣舞》第一”说1923年12月17日,萧友梅亲自指挥由他本人创办的北京大学音乐传习所管弦乐队演奏了他创作的《新霓裳羽衣舞》。但是这件重要的音乐史迹被历史湮埋了六十多年,直到80年代后期,华裔音乐学者韩国鐄运用他在海外寻找到的资料对“北大音乐传习所”进行系统摄入的研究时,才证据确凿地指出:萧友梅的《新霓裳羽衣舞》“是中国近代音乐史上第一首西式管弦乐曲”。

“《哀悼进行曲》第一”说《哀悼进行曲》是萧友梅1916年在德国留学时谱写的一首管弦乐作品。创作管弦乐《哀悼进行曲》的时候,萧友梅刚入柏林施特恩音乐院“乐正科”和“作曲科”学习指挥和作曲。钢琴曲《哀悼引》和管弦乐曲《哀悼进行曲》都是学习作曲时的习作。 这一年,我国“辛亥革命”和“讨袁战争”的两位主要军事将领——黄兴和蔡锷相继去世,全国各地对于他们的去世纷纷表示哀悼,留学德国的学生也准备集会追悼黄、蔡二人。萧友梅的《哀悼引》正是为了悼念这两位人物的去世而创作的。萧友梅手书的《哀悼引·序》中说:“兹藉留德同学诸君有追悼黄、蔡二公之举,特仿Beethoven之Trauemarsch体作成一曲,聊表悼意,名曰《哀悼引》,二公有灵,其见吾志。”*以上文字摘自《——萧友梅的及其他》,中央音乐学院音乐学系梁茂春教授所著。 《哀悼进行曲》第一”说将中国作曲家创作管弦乐曲的时间提前了七年。由此可见,中国第一部管弦乐曲作品写于1916年,距今整整100年。 上文提到的《交响序曲·怀旧》是黄自在美国耶鲁大学音乐学院学习时的毕业作品,完成于1929年3月13日,同年5 月31日在耶鲁大学的毕业音乐会上首演成功。这部作品是黄自为悼念在欧柏林学院上学时的同学兼女友胡永馥(1927年回国后不久因心脏病猝发死于上海)而作,充满19世纪

罗兰管弦乐音色表中文翻译对照

罗兰管弦乐音色表中文翻译对照 原文作者出处:梵音论坛 给大家我用软件翻译的罗兰的管弦乐音色表,不是太准确,但是可以对照着看。 ( ****) 描述 温暖的小提琴乐器组与强的颤动的 小提琴乐器组以缓慢的攻击。 小提琴乐器组以快速进攻。 最低音部分演奏了拨奏。 最低音部分演奏与颤音。 一根最低音部分和巴松管的层状声音()。 最低音部分和大提琴部分的分裂声音。最低音由决定,大提琴部分从向上。 跳弓最低音和大提琴的分裂声音。最低音由决定,大提琴部分从向上。 颤音最低音和大提琴的分裂声音。最低音由决定,大提琴部分从向上。 拨奏最低音和大提琴的分裂声音。最低音由决定,大提琴部分从。 行板以缓慢的攻击。能用在一个宽广的范围从低落到高记数器。

行板。能用在一个宽广的范围从低落到高记数器。 行板演奏与颤音。能用在一个宽广的范围从低落到高记数器。 行板演奏了跳弓。能用在一个宽广的范围从低落到高记数器。 行板演奏了拨奏。能用在一个宽广的范围从低落到高记数器。 ( ****) 描述 小提琴弹与颤动的。 小提琴弹,不用颤动的。 没有颤动的的低音提琴。 使用模块化的低音提琴(控制轮)到开关在声音之间有和没有颤动的。 低音提琴那交换对颤动的声音,当演奏以强的速度时。 最低音被演奏的跳弓。 强的速度戏剧拨奏 (强烈被采的串,如此它攫取反对指板)。 低音提琴使用了使用泛音。 竖琴与明朗的声音。 竖琴与醇厚的声音。

描述 小号部分。 小号部分以特别攻击。 小号部分与醇厚的声音。 小号部分演奏断续。 长号部分。 长号部分与醇厚的声音。 短笛小号。戏剧在一个高音调比一个常规小号。 短号。 长号。 加弱音器的长号。 中音长号。戏剧在一个高音调比一个常规长号。低音长号。戏剧大约一八音度低于一个常规长号。 大号. 大号演奏了断续。

《管弦乐器介绍与乐队排练》课程纲要

《管弦乐器介绍与乐队排练》课程纲要 【课程简介】 管弦乐器介绍与乐队排练,是针对学生已具备某种西洋乐器的演奏基础而开设的一门课程。在具体的授课过程中拓展学生的音乐视野,提高学生的乐队基础训练以及综合能力。 本课程包含了以下几个内容: 一、学校交响乐团发展过程所取得的成就,以及如何传承与进一步发展; 二、让学生了解交响乐是什么?应该具备什么样的条件才是交响乐?交响乐团? 三、交响乐包含了哪些? 四、乐队的训练 五、乐队的演出 【课程目标】 1.通过对该课程的学习,让学生了解学校交响乐团的历史,以及在这个历史长河当中,所取得的骄人成绩,让学生对学校有一个更深层次的认识,对自己本身有一个更高更严格的要求,以及提高音乐演奏的热情,以及个人的音乐素养,从而实现了我爱我校的理念。 2.让学生从个体的演奏转化为集体式的演奏(如重奏、合奏),增添个体对技能的要求对视唱练耳的要求,在演奏过程中,从而实现了技能上的突破以及个人情感上的变化:个人主义转化为集体主义。 3.让学生在鉴赏和讨论中能够说出一首曲子出彩点在哪里?演奏家是怎么样做到的?应该要从哪些方面达到要求?开拓学生的视野,提高了学生的感知能力和理解能力,为自己的演奏水平做一个很好的鞭策。 4.让学生在演奏过程中,探索作曲家所要表达的情感,促使学生以情动人,实现对曲子的完全诠释。

【课程实施】 1.任课老师:黄振铭、雷燊 2.课时安排:总课时18节,每周2节,9周完成 3.选课对象:高一年级 4.限报人数:25人 5.实施方法:教师讲授、个体训练、集体训练、师生讨论6.教室场地:学校乐团排练厅 学分认定,总评为及格以上可获得2个学分。

管弦乐介绍素材

管弦乐介绍 管弦乐简介: 系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品 管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同,可对乐队编制适当调整,或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器,亦属常见。 语文课本中的文章都是精选的比较优秀的文章,还有不少名家名篇。如果有选择循序渐进地让学生背诵一些优秀篇目、精彩段落,对提高学生的水平会大有裨益。现在,不少语文教师在分析课文时,把文章解体的支离破碎,总在文章的技巧方面下功夫。结果教师费劲,学生头疼。分析完之后,学生收效甚微,没过几天便忘的一干二净。造成这种事倍功半的尴尬局面的关键就是对文章读的不熟。常言道“书读百遍,其义自见”,如果有目的、有计划地引导学生反复阅读课文,或细读、默读、跳读,或听读、范读、轮读、分角色朗读,学生便可以在读中自然领悟文章的思想内容和写作技巧,可以在读中自然加强语感,增强语言的感受力。久而久之,这种思想内容、写作技巧和语感就会自然渗透到学生的语言意识之中,就会在写作中自觉不自觉地加以运用、创造和发展。管弦乐历史: 教师范读的是阅读教学中不可缺少的部分,我常采用范读,让幼儿学习、模仿。如领读,我读一句,让幼儿读一句,边读边记;第二通读,我大声读,我大声读,幼儿小声读,边学边仿;第三赏读,我借用录

好配朗读磁带,一边放录音,一边幼儿反复倾听,在反复倾听中体验、品味。 “师”之概念,大体是从先秦时期的“师长、师傅、先生”而来。其中“师傅”更早则意指春秋时国君的老师。《说文解字》中有注曰:“师教人以道者之称也”。“师”之含义,现在泛指从事教育工作或是传授知识技术也或是某方面有特长值得学习者。“老师”的原意并非由“老”而形容“师”。“老”在旧语义中也是一种尊称,隐喻年长且学识渊博者。“老”“师”连用最初见于《史记》,有“荀卿最为老师”之说法。慢慢“老师”之说也不再有年龄的限制,老少皆可适用。只是司马迁笔下的“老师”当然不是今日意义上的“教师”,其只是“老”和“师”的复合构词,所表达的含义多指对知识渊博者的一种尊称,虽能从其身上学以“道”,但其不一定是知识的传播者。今天看来,“教师”的必要条件不光是拥有知识,更重于传播知识。是随着16,17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的,到了18世纪后,海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式;莫扎特则进一步加以肯定,贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲。19世纪到20世纪管弦乐发展达到鼎盛时期,一大批优秀作曲家与优秀作品相继出现。 与当今“教师”一称最接近的“老师”概念,最早也要追溯至宋元时期。金代元好问《示侄孙伯安》诗云:“伯安入小学,颖悟非凡貌,属句有夙性,说字惊老师。”于是看,宋元时期小学教师被称为“老师”有案可稽。清代称主考官也为“老师”,而一般学堂里的先生则称为“教师”或“教习”。可见,“教师”一说是比较晚的事了。如今

《管弦乐完整版》教学设计-优质教案

管弦乐 镇江实验学校王培 教学内容: 复习管弦乐知识,听辨部分乐器音色 欣赏管弦乐作品《山丹丹开花红艳艳》一、二主题 教材分析: 本单元是苏教版八年级下册的第一单元,选择的是一组汉族民歌及表现祖国江河打的的音乐作品,意在领略南北江河大地音乐文化的风采,加深对祖国挚爱的情感,同时从充满民族神韵的音乐中,受到没的熏陶和启迪。 这首作品是用信天游曲调改编的富有浓郁民族风格的管弦乐曲,结合演唱和欣赏,可以了解管弦乐相关知识,探索音乐作品中重复与对比的手法 学情分析: 学生在小学阶段学过管弦乐作品,但是没有形成一个知识结构,有一些乐器的音色也会有些混淆,对西洋管弦乐队中加入中国民族乐器更是知道欠少。 对于民歌《山丹丹开花红艳艳》还是熟悉的,但是经过改编不能体会到一些配器达到的音响效果,不了解主题重复与对比的关系,希望通过这节课让他们涉猎到这些方面的知识 设计理念: 课标要求“将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情感”。本节课以管弦乐为主线,向学生介绍管弦乐的历史、分组、乐器听辨,中国近现代作曲家根据中国民歌改编的管弦乐作品《山丹丹开花红艳艳》两个主题的学习是本节课的重点,在这两个主题学习的过程中,体验、感受、演唱、表现主题的学习方式使学生加深对主题的印象,从而感受到两个主题在情绪、速度、节奏等方面的不同。激发学生对管弦乐作品的兴趣,并能在课后主动探索相关作 品。 教学目标: 1、复习管弦乐相关知识,了解管弦乐队的四个组别,能听辨乐器音色,对管弦乐作品产生兴趣。 2、在欣赏《山丹丹开花红艳艳》两个主题的学习活动中,感受作品所表现的民族风格,领略管弦乐丰富的表现力。 3、用对比欣赏的方法学习两个主题,熟悉主题旋律,能比较它们在情绪、速度、节奏方面的不同。 教学重难点: 听辨管弦乐队中的乐器及所在乐器组 熟悉两个主题旋律能对比其在情绪、速度、节奏等方面的不同 感受作品中的民族风格 教学时数: 第一课时 教学过程:

管弦乐合奏

管弦乐合奏《春节序曲》导学案 主备教师:邓琼芬课型:欣赏课 学习目标:1、能背唱《春节序曲》B段的主题旋律。 2、能够在听赏中辨识各段主题。 学习重点:聆听乐曲,感受节奏、速度、力度等音乐要素对塑造音乐形象所起的作用。 学习难点:听辩主题音乐的重复和变化,体会音乐作品蕴含的情感内涵 导学过程 :一、激趣定标 1、多媒体展示有关春节视频,将学生带入本课的学习。(激趣导入) 2、提问:请谈谈你对春节了解多少? 3、展示学习目标。 二、自学互动,适时点拨 自学互动内容:让学生自己看课本P4页、5页的思考与练习、目标要求、音乐家相册等。 1、播放管弦乐合奏《春节序曲》,请学生认真、仔细地聆听。 提问:请用恰当的语言描述乐曲所表达的音乐情绪是怎样的? (乐曲以我国民间的秧歌音调、节奏、及陕北民歌为素材,通过对热烈欢快的大秧歌舞的场景描写,生动地体现了我国人民在春节时热烈欢腾、同歌共舞的情绪。) 2、介绍管弦乐。

3、了解音乐家—李焕之生平。 4、再次播放乐曲,请学生随机自主哼唱,进一步熟悉歌乐曲的旋律. 5.分段欣赏,并注意识别各段主题弦律的主奏乐器音色、音乐情绪、速度、力度、节拍等 引子部分: 1)、音乐的情绪、速度、节奏等如何表现的? 2)、哼唱引子部分主旋律。 第一部分:(共2个主题) 提问: 1)请学生比较两个主题有什么区别? 2)、在这段音乐中你仿佛看到了什么场景? 3)、你能用优美的语言加以描绘一下这场面吗 ①第一主题:锣鼓喧天的感受 提问:1)、你能用身边可以利用的的东西表现一下过节的喜庆气氛吗?2)、哼唱主旋律。 ②、第二主题:载歌载舞的场面 请学生哼唱旋律 第二部分: 提问: 1)、第二部分的音乐在旋律设计上出现哪些音乐要素的变化?(提示:节奏、速度、节拍、情绪等), 2)、请同学们用秧歌的基本舞步感受第二部分音乐的美。(教师先做示范)

管弦乐队乐器英文名称及简介

西洋乐器英文名称及简介 Violin 小提琴:A stringed instrument played with a bow, having four strings tuned at intervals of a fifth, an unfretted fingerboard, and a shallower body than the viol and capable of great flexibility in range, tone, and dynamics. 用弓演奏的一种弦乐器,四根弦,按五度音程调音,指板无品,形体较古提琴浅,音域、音色和强弱相当灵活。 Viola 中提琴:A stringed instrument of the violin family, slightly larger than a violin, tuned a fifth lower, and having a deeper, more sonorous tone. 提琴家族中的一种弦乐器,稍大于小提琴,调音比小提琴低五度,声音更为深沉、洪亮。 Cello 大提琴:A four-stringed instrument of the violin family, pitched lower than the viola but higher than the double bass. 一种提琴类四弦乐器,音调比中提琴低但比低音提琴高。 Double bass 低音提琴或大贝司:The largest bowed stringed instrument in the modern orchestra, also used frequently in jazz ensembles, especially played pizzicato. The double bass, usually considered a member of the violin family, is tuned in fourths and has the sloping shoulders and flat back characteristic of the viols. It has a deep range beginning about three octaves below middle C. 尤用于拨奏的现代管弦乐队的最大弓弦乐器,也常用于爵士乐合奏。低音提琴通常被算作提琴类,定弦为四度,颈部倾斜和背平是低音提琴的特点。它有始于中央C音以下三个八度的深度范围。 flute 长笛:A high-pitched woodwind instrument consisting of a slender tube closed at one end with keys and finger holes on the side and an opening near the closed end across which the breath is blown. 由一根一端封闭的纤细管子组成的高音木管乐器,侧边有按键和指孔,靠近封闭端有一个使气流进入的开口。 piccolo 短笛:A small flute pitched an octave above a regular flute. 一种音调比普通笛子高八度音的小笛子。 clarinet 单簧管:A woodwind instrument having a straight, cylindrical tube with a flaring bell and a single-reed mouthpiece, played by means of finger holes and keys. 单簧管,黑管一种管乐器,有直的圆筒形管身和一个外敞的管口及一个单簧吹口,以指孔和键的方式演奏。 oboe 双簧管:A slender woodwind instrument with a conical bore and a double reed mouthpiece, having a range of three octaves and a penetrating, poignant sound. 带有一个圆锥形孔和双簧管吹口的细小的木管乐器,具有三个八度音域和穿透力强而尖利的声音。

管弦乐的基本乐理知识

管弦乐的基本乐理知识 管弦乐系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组 合而成。有时因创作意图和演出条件的不同,可对乐队编制适当调整,或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的 民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器,亦属常见。 管弦乐是随着16,17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的,到了 18世后,海顿、莫扎特、贝多芬等均作出巨大贡献。19世纪到20 世纪管弦乐发展达到鼎盛时期,一大批优秀作曲家与优秀作品相继 出现。 管弦乐团按乐器的不同可分为弦乐组、木管组、铜管组、打击组。著名的管弦乐团有维也纳管弦乐团,柏林爱乐乐团等。管弦乐通常 以管弦乐套曲形式表演,管弦乐套曲通常含三至四个乐章,各个乐 章表达的音乐情感不同,使整个管弦乐音乐作品的统一性和完整性 比其他形式的重奏曲、小夜曲、奏鸣曲更能显出强烈的音乐效果。 长期附从于声乐,至十六世纪才逐渐独立。随着乐器制作技术的发展,尤其是歌剧的兴起,使十七世纪的器乐创作有了显著进步, 产生了舞曲合成的古典组曲,以及曲式自由的序曲,而赋格曲、幻 想曲、随想曲、变奏曲、前奏曲等体裁也渐被普遍使用。十八世纪,小提琴音乐迅速发展,歌剧序曲体裁的变革,曼海姆乐派等积极探 索新的形式和表现手段,均为维也纳古典乐派的革新提供了有利条件。海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式;莫扎特则进一步加以 肯定,并发挥了木管乐器独特的表现力;贝多芬以交响性、戏剧性手 法写作管弦乐序曲,给了奏鸣曲式以广阔的表现天地。 十九世纪浪漫主义时期的管弦乐创作尤为繁荣,扩大了题材范围,加强与文学的结合,兴起了由柏辽兹倡导的标题音乐创作;罗西尼、

《管弦乐配法》主要参考文献

《管弦乐配器法》主要参考文献 A. 中文参考书目 一。音乐声学类 李万海:《录音音响学》,中国电影出版社, 1982年版 梁广程:《乐声的奥秘》,人民音乐出版社, 1986年版 朱起东:《音乐声学基础》,上海音乐出版社, 1988年版 龚镇雄:《音乐声学》,电子工业出版社,1995年版 二。乐器法及配器法类 N. 里姆斯基-柯萨科夫:《管弦乐法原理》,万叶书店,1952年版 G . 雅戈:《管弦乐法》,万叶书店,1953 年版 E. 普劳特:《管弦乐法教程》,音乐出版社,1955年版 C. 维多尔与 D. 罗加尔-列维茨基:《现代乐器学》,人民音乐出版社,1958年 W. 辟斯顿:《配器法》,上海文艺出版社,1962年版 C. 瓦西连科:《交响配器法》,人民音乐出版社,1962/63年版 中央音乐学院编:《民族乐队乐器法》,音乐出版社,1963年版 H. 柏辽兹-R. 施特劳斯:《配器法》上册,人民音乐出版社,1978年版 德. 罗加尔-列维茨基:《管弦乐队讲话》,人民音乐出版社,1980年版 I. 加拉米扬:《小提琴演奏与教学的原则》,人民音乐出版社,1981年版 胡登跳:《民族管弦乐法》,上海文艺出版社,1982年版 张宏俊:《长笛的泛音》,载《音乐艺术》1983年第3 期 德. 罗加尔-列维茨基:《现代管弦乐队》,人民音乐出版社,1984年版

乐声:《西洋乐器》,轻工业出版社,1984年版 田进勤:《电子乐器》,人民邮电出版社,1984年版 H. K. 沃尔夫:《从晚期浪漫派到现代管弦乐法的发展概述》,载《近现代音乐研文集》,中国音乐家协会辽宁分会编,1985年版 朱起东:《圆号和它的特殊演奏法》,载《音乐艺术》 1985年第 2期 H. 伯夫:《圆号创新教学法》,人民音乐出版社,1987年版 施咏康:《管弦乐队乐器法》,人民音乐出版社,1987年版 人民音乐出版社编辑部编:《电子乐器译文集》,人民音乐出版社,1988年版 朱起东:《小号表演艺术》,上海音乐出版社,1992年版 丹尼斯. 维克:《长号吹奏技巧》,人民音乐出版社,1993年版 牟洪:《管弦乐队配器法》,人民音乐出版社,1999年版 三。其它 L . 坡林:《声音与意义-诗学概论》 罗曼. 罗兰:《现代音乐家评传》,上海群益出版社,1950年版 W . 辟斯顿:《和声学》,音乐出版社,1956年版 L . 玛采尔:《论旋律》,音乐出版社,1958年版 《乐记-乐本篇》,载《中国美学史资料汇编》,中华书局,1980年版 C. 波汶、B. 冯. 梅克编:《我的音乐生活》,人民音乐出版社,1982年版 P. H. 朗格:《十九世纪西方音乐文化史》,人民音乐出版社,1982年版 黛敏郎:《关于“涅磐”交响曲》,载中央音乐学院《外国音乐参考资料》,1983年第2-3期 F. 魏因迦特纳:《论贝多芬交响曲的演出》,人民音乐出版社,1984年版 Y. 秋林:《论音乐的写法》,人民音乐出版社,1984年版 陈铭志:《赋格曲写作》,上海音乐出版社,1980年版 I . 斯波索宾:《曲式学》,上海文艺出版社,1986年新二版

民族管弦乐曲《春江花月夜》

民族管弦乐曲《春江花月夜》 一、教材分析: 民族管弦曲〈〈春江花月夜〉〉力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景,借景抒情,情景交融。乐曲的旋律流畅婉转,格调古朴典雅、生动秀美,充分地利用各种音乐手段,形象地描绘祖国春天月夜和江边水乡夜色的美景,贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生动音乐语言,激发着人们丰富的联想。因此,它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。 〈〈春江花月夜〉〉原来是一首明清时期古曲,曾用过〈〈夕阳萧鼓〉〉、〈〈浔阳琵琶〉〉、〈〈浔阳夜月〉〉等名曲,这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷,把春天静谧的夜晚,月亮从东山升起,小舟在江面荡漾,花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色,一幕幕地展现在我们的面前,给人们以高度艺术美的享受。 〈〈春江花月夜〉〉是由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成的。这首具有中国特色的变奏曲,每个乐段前面都有一个小标题。分别为:江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、桡鸣远濑、欹乃归舟、尾声。 二、教学目的: 1.通过欣赏古曲〈〈春江花月夜〉〉,使学生了解有关的音乐文化知识,培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。 2.了解一些中国传统音乐“换头合尾”的结构特点。 3.背唱〈〈春江花月夜〉〉的主题。 三、教学重点、难点: 1.认识中国传统音乐结构的特点:换头合尾。 2.能否感受“春江花月夜“的音乐意境。 教具:音响、VCD、碟片、钢琴等。 四、教学过程: 1.播放贝多芬的第九交响曲〈〈欢乐颂〉〉和中国古曲〈〈十面埋伏〉〉。老师请同学们来回答老师提出的问题:同学们知道老师刚才播放的乐曲的曲名吗? 同学们回答得非常准确。中华民族的传统文化,它有着丰富的艺术创造和健康的审美观念,特别强调艺术作品的文与质的和谐,情和理的统一。它的文学精髓不仅渗透在诗、词、散文和字中间,同样也渗透在我国的古典音乐中。今天,我们就来欣赏民族管弦乐队演奏的古曲〈〈春江花月夜〉〉,看看同学们能从中感悟到一些什么?

罗兰交响乐音色

罗兰管弦乐音色表 弦乐部分(音色库号MSB:0LSB:0) PC Instrument Name 意义 1 V iolin Warm Section 丰满的小提琴组(带颤音) 2 Slow V iolin Section 舒缓的小提琴组 3 V iolin Section 适合快速演奏的小提琴组 4 V iolin Section /Vsw 适合快速演奏的小提琴组 5 V iolins spiccato 小提琴组跳弓 6 V iolins Pizzcato 小提琴组拨奏 7 Troemolo Violins 小提琴组震音 8 V iola Warm Section 丰满的中提琴组(带颤音) 9 Slow V iola Section 舒缓的中提琴组 10 V iola Section 适合快速演奏的中提琴组 11 V iola Section /Vsw 适合快速演奏的中提琴组 12 V iolas spiccato 中提琴组跳弓 13 V iolas Pizzcato 中提琴组拨奏 14 Troemolo Violas 中提琴组震音 15 Cello Warm Section 丰满的大提琴组(带颤音) 16 Cello Section 适合快速演奏的大提琴组 17 Cello Section /Vsw 适合快速演奏的大提琴组 18 Cellos spiccato 大提琴组跳弓 19 Cellos Pizzcato 大提琴组拨奏 20 Troemolo Cellos 大提琴组震音 21 ContraBass Section 倍低音大提琴 22 ContraBasses spicc 倍低音大提琴跳弓 23 ContraBassesPizzcato 倍低音大提琴拨奏 24 Troem ContraBasses 倍低音大提琴震音 25 ContraBass&C.Basson 倍低音大提琴和巴松管的层状声音(fagott) 26 ContraBasses/Cellos 倍低音大提琴和大提琴的分列声音。大提琴部分从向上C3 27 Cbs/Vcs spiccato 跳弓倍低音大提琴和大提琴的分列声音,大提琴从C3向上 28 Cbs/Vcs Pizzcato 颤音倍低音大提琴和大提琴的分列声音。大提琴从C3向上 29 Cbs/Vcs Troemolo 拨奏倍低音大提琴和大提琴的分列声音。大提琴从C3向上 30 Slow Strings 舒缓的弦乐 31 Full Strings 丰满的弦乐 32 FullStrings Troemolo 丰满的弦乐震音 33 FullStrings spiccato 丰满的弦乐跳弓 34 FullStrings Pizzcato 丰满的弦乐拨奏 独奏弦乐(音色库号 MSB:0 LSB:1) 1 V iolin vibrato 揉弦的小提琴 2 V iolin 不揉弦的小提琴 3 V iolin /Msw 使用模块化小提琴

管弦乐曲赏析

[标签:标题] 篇一:欣赏管弦乐曲 欣赏管弦乐曲《红旗颂》导学案 学习目标:1、会唱《红旗颂》的主题旋律。 2、了解交响乐及其乐队。 3、了解《红旗颂》所表达的思想感情。 教学重点:聆听乐曲,感受节奏、速度、力度等音乐要素对塑造音乐形象所起的作用。教学难点:听辩主题音乐的重复和变化,体会音乐作品蕴含的情感内涵。 导学过程:一、激趣定标、导入新课 1、63年前,当第一面五星红旗冉冉生起,胜利的旗帜在北京天安门城楼的上空高高飘扬,中国像一条巨龙,告诉了全世界:中国人民从此站起来! 2、历史回眸:1949年开国大典升起新中国第一面五星红旗及北京奥运会开幕式生气场面。提问:(1)、升国旗时我们应该有怎样的行为习惯? (立正、行注目礼、唱国歌) (2)、谁知道国旗的意义? (国旗是国家的象征,是人民精神的集中体现。) 3、教师归纳并点出课题:国旗是团结的象征、力量的象征、胜利的象征。有一首管弦乐曲,它由衷地表达了对国旗的赞美和热爱之情,这部气壮山河的不朽之作,曾经被收录到“20世纪世界华人音乐经典”之中,它向人们展现了史诗般的历史画卷,它就是—《红旗颂》。 4、展示学习目标。 二、自学互动(适时点拨) (一)、知识卡 1、什么是交响乐? (交响乐又称交响曲,是采用大型管弦乐队演奏的奏鸣曲式。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲等。) 2、音乐家相册—吕其明简介。 3、简介《红旗颂》。 4、请学生阅读油画《开国大典》和交响诗《红旗颂》的作品介绍。 问题:(1)、油画《开国大典》和交响诗《红旗颂》都以什么历史事件作为创作题材?(1949年10月1日新中国成立) (2)、地点在哪?(北京天安门) 5、播放管弦乐曲《红旗颂》,请学生边聆听音乐边欣赏油画《开国大典》。 6、请学生谈谈听后感受,并用恰当的语言描述歌曲所表达的情绪是怎样的? (《红旗颂》以红旗为主题,描绘了194910月1日中华人民共和国成立时,第一面五星红旗升起的情景,同样,它以宏伟庄严的歌唱性的旋律,表现了中国人民在红旗的指引下,英勇顽强,奋发向上的革命气概,热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。) 7、说一说乐曲的引子采用了哪首歌曲的音调?(《国歌》) 8、唱一唱《红旗颂》的主题旋律。 1、播放《红旗颂》引子及主题旋律片段,请学生聆听。 三、达标测评 1、引子部分用哪些乐器演奏? 2、主题音乐共出现几次?

黄金管弦乐中英对照表

10Cellos10把大提琴 1C VCS Quick Up Dn快速短音 2F VCS DXF Sus Acc Vel长音慢速的 3F VCS DXF Sus Acc VL UD长音慢速的 4F VCS DXF Sus Vib Slow长音慢速的 5F VCS DXF Sus Vib长音慢速的带音头6F VCS Exp Leg Acc Mod带音头长音 7F VCS EXP LEG DXF ACC VEL弱奏长音 8F VCS Exp Vib DXF渐强长音保持 9F VCS Exp Vib FST渐强中强保持 10F VCS Exp Vib渐强长音保持 11F VCS Fast Acc Mod音头快速 12F VCS Flowing无音头长音慢速的13F VCS FX6种效果 14F VCS KeySw TRl C0-F#0音组 15F VCS KeySwitch C0-E0音组 16F VCS KeySwitch C0-G0音组 17F VCS Lyr Fast长音 18F VCS Lyr快速长音 19F VCS Mart Up DN短音 20F VCS Non Vib弱长音 21F VCS Non Vib-Sus X-Fade弱长音 22F VCS Pizz拨弦 23F VCS Port Shrt音头渐弱收 24F VCS Port音头弱收 25F VCS Quick Up DN短音 26F VCS Soft Vib X-Fade Trem慢的弱长音 27F VCS sus accent mod音头的长音 28F VCS Sus Vib Hard音头的长音 29F VCS Sus Vib Mod Atk无音头长音 30F VCS Sus Vib Soft弱长音 31F VCS Trem振音 32F VCS Trill H颤指 33F VCS Trill W颤指

管弦乐代表作品

管弦乐代表作品 巴赫:小提琴协奏曲;贝多芬·2首浪漫曲;勃拉姆斯:小提琴协奏曲;柴科夫斯基:小提琴协奏曲巴托克·管弦乐队协奏曲、弦乐打击乐钢片琴音乐、匈牙利素描柏辽兹·幻想交响曲。 贝多芬(第六交响曲);舒伯特(第五交响曲)贝多芬;勃拉姆斯;柴可夫斯基;门德尔松·小提琴协奏曲贝多芬;勃拉姆斯·小提琴协奏曲。 贝多芬·第三交响曲、艾格蒙特序曲贝多芬·第五、六交响曲贝多芬·第五、七交响曲。 贝多芬·第五钢琴协奏曲贝多芬·第五交响曲(命运);舒伯特第八交响曲(未完成)贝多芬·第一~四号钢琴协奏曲、两首浪漫曲。 贝多芬·七、八交响曲贝多芬·四、六交响曲贝多芬·一~四交响曲。 贝多芬·庄严的弥撒;莫扎特·加冕弥撒勃拉姆斯、德沃夏克、鲍罗丁:舞曲勃拉姆斯·第二钢琴协奏曲。 勃拉姆斯·第一、二号钢琴协奏曲、幻想曲勃拉姆斯·二重协奏曲;门德尔松·小提琴协奏曲勃拉姆斯·交响曲全集。 勃拉姆斯·小提琴协奏曲;莫扎特·交响协奏曲布鲁赫·第一小提琴协奏曲、苏格兰幻想曲柴科夫斯基·第四~六交响曲。 柴科夫斯基·第五交响曲、斯拉夫进行曲柴科夫斯基·管弦乐作品(意大利随想曲、罗密欧与朱丽叶等)柴可夫斯基·第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲。 柴可夫斯基·小提琴协奏曲、洛可可主题变奏曲超人如是说、梯尔、唐璜、七重沙舞-理查·施特劳斯德彪西·大海;莱斯庇基·罗马的泉、罗马的松树。 德沃夏克、柴可夫斯基、埃尔加·弦乐小夜曲德沃夏克·大提琴协奏曲;布鲁赫·科尔尼德莱;柴可夫斯基·洛可可主题变奏曲德沃夏克·大提琴协奏曲;柴可夫斯基·洛可可主题变奏曲。 德沃夏克·第九交响曲“新大陆”、五首斯拉夫舞曲德沃夏克·第五、七号交响曲格什温·蓝色狂想曲、一个美国人在巴黎。 拉赫玛尼诺夫·第二、四钢琴协奏曲等拉赫玛尼诺夫·第二号钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲拉赫玛尼诺夫·第二交响曲;交响诗“死岛”。 拉赫玛尼诺夫·第三钢琴协奏曲;柴可夫斯基·第一钢琴协奏曲拉威尔·管弦乐集(波莱罗、西班牙狂想曲等)拉威尔·管弦乐作品集。 莱纳之声李斯特·管弦乐作品(前奏曲、马捷帕、塔索、匈牙利狂想曲等)里姆斯基-科萨科夫·天方夜谭和斯特拉文斯基·夜莺之歌。

【配器】MIDI交响乐配器法之——管弦乐配器基础——

标题:【配器】MIDI交响乐配器法之——管弦乐配器基础——思维 如果要问怎样才能制作出效果很棒的管弦乐作品,则不是三言两语就能简单说清楚的。我们可以以绘画为例来打比方。画家在作画的时候,必须要懂得如何运用调色板上的颜色,比如,什么颜色和什么颜色相调和以及在什么位置用什么颜色等,必须明白怎样运用色彩的配合才能获得期望的效果。那么,画家又如何知道该怎样运用色彩的搭配呢?这取决于作品的风格、想要表现的主题和意境等。管弦乐作品的制作也是如此,管弦乐队就如同绘画艺术中的调色板,要想获得美妙动人的管弦乐效果,管弦乐制作者就必须熟练掌握管弦乐配器知识以及各种乐器的音色特点,这样,一旦确定了作品的风格、主题等要素,就可以进行作品的创作了。 l 管弦乐创作首先应考虑的两个方面 在进行管弦乐编曲的时候,需要兼顾两个方面的表现:一是音乐作品本身要表现的意图;其次是用什么样的管弦技法来达到表现的目的。这两个方面都有相应的要求,在作曲的时候,需要很好地兼顾,才能获得出色的作品。 下面分别看这两个方面要达到的目的。 1. 作品本身的目的。 a) 按照所需要表现的情绪,使用相应的风格来完成作品。 b) 通过各种音响的有机组合来打动听众。 c) 作品要有引人入胜之处,而不致能使听众昏昏入睡。 d) 作品应该有感情上的起伏,能够引起听众的内心共鸣。 2. 通过管弦技法达到的目的。 a) 整个作品有平衡的音响,包括音量平衡、音色平衡和织体的平衡。 b) 充分利用管弦乐队中的各种音色,使音响富于变化,为旋律、副旋律及伴奏声部指派最合适的乐器。 c) 为每个声部分配理想的乐器领域、音色及表现这种乐器的演奏技法。 为了达到以上这些目标,我们需要尽可能地把这两方面结合在一起来进行创作。有些因素需要在动手之前就充分考虑到,而有的因素应该在创作的过程中边创作边考虑。从作品本身应该提前规划好以下方面的内容。

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