论柴可夫斯基钢琴小品《一月
论柴可夫斯基钢琴小品《一月
摘要：柴可夫斯基是十九世纪浪漫主义音乐的杰出代表，他的作品充满了对人类、自然的热爱与思考。本文以钢琴套曲《四季》中的第一首《一月—炉边》为例，从音色、力度和情境三方面探索出合适的演奏处理办法，以及对我们更好的把握柴可夫斯基的钢琴音乐风格提供一些参考和借鉴。
关键词：柴可夫斯基；一月—炉边；演奏处理
中图分类号：j657 文献标识码：ａ文章编号：
1005-5312（2012）29-0085-01
柴可夫斯基是一位有着巨大创造力的作曲家，他的音乐风格独树一帜，他的音乐旋律优美感人，但他的作品中总带着一种孤独压抑感。他的这首《一月—炉边》呈现出浓烈的生活气息和民间特色。在《一月—炉边》忧伤而敏感的旋律里，可以明显的感受到他的强烈的感情，旋律线条悠长，饱含了俄罗斯音乐家丰富而深刻的情感生活和崇高的精神境界。《一月—炉边》这首乐曲以柔和抒情的旋律，让我们步入了一间幽静温暖的俄罗斯书房，它有一丝忧郁的色彩，令人怀旧。
一、温暖柔美的音色把握
首先是呈示部，在乐曲开始部分的主题呈示（1-4），主旋律第一小节用指尖力量的方法，用贴键方式触键，获得柔和歌唱的声音效果，左手触键应更弱更柔和些。高低声部的反向进行要将音乐推
史上最优美钢琴小品精华
专辑介绍: 钢琴是当之无愧的乐器之王，其结构之复杂、技巧之高深、表现力之丰富、曲目之浩瀚、使用之普遍均没有别的乐器可与之比肩。几乎所有的作曲家都为钢琴写过作品，而钢琴更是作曲家创作时不可缺少的工具。 本辑精选了音乐史上最着名的钢琴小品，曲目范围从巴洛克乐派到古典乐派、浪漫乐派直至印象乐派，大师云集，曲曲珠玑，并能让您在聆听优美音乐的同时对钢琴音乐的历史沿革进行全面的了解。 专辑曲目: cd1 01 - 舒伯特 - 小夜曲. 02 - 柴可夫斯基 - 浪漫曲. 03 - 舒曼 - 梦幻曲 04 - 莫扎特 - 回旋曲 05 - 佛瑞 - 摇篮曲 06 - 格里格 - 催眠曲 07 - 德沃夏克 - 幽默曲 08 - 格里格 - 摇篮曲 09 - 肖邦 - 前奏曲 No.15 雨滴 10 - 盖希文 - 蓝色狂想曲 11 - 巴赫 - E大调前奏曲 12 - 莫扎特 - D小调幻想曲 13 - 肖邦 - 幻想即兴曲 14 - 巴赫 - D大调小步舞曲 15 - 肖邦 - 军队波兰舞曲 16 - 拉赫马尼诺夫 - 帕格尼尼主题变奏曲
cd2 01 - 贝多芬 - 悲怆奏鸣曲 02 - 贝多芬 - 月光奏鸣曲 03 - 舒伯特 - 军队进行曲 04 - 芭兰诺芙丝卡 - 少女的祈祷 05 - 约翰史特劳斯 - 蓝色多瑙河 06 - 门德尔松 - 结婚进行曲 07 - 布拉姆斯 - 圆舞曲 08 - 李斯特 - 爱之梦 09 - 圣桑 - 天鹅 10 - 肖邦 - 英雄波兰舞曲 11 - 海顿 - 幻想曲 12 - 莫扎特 - 小星星变奏曲 13 - 舒曼 - 西西里舞曲 14 - 亨德尔 - 快乐的铁匠 15 - 舒曼 - 快乐的农夫 16 - 德彪西 - 钢琴舞曲
赵本山小品语言特色分析
赵本山小品语言特色分析 赵本山小品自1990年入春晚以来，十几年好评如潮，成了中国喜剧小品的王牌。他的成功很大程度上是由于他生动诙谐幽默的语言特色。通过对赵本山小品语言特色的探讨，有助于我们更好地欣赏东北小品。 关键字 小品这种即兴式的表演形式需要丰富的生活阅历和生动的生活语言。赵本山，他来自社会最底层，6岁丧母，8岁离父生活颠沛流离，无所依托，他铲过地种过田唱过戏。他深深地了解生活在最底层的人们的喜怒哀乐，那些从生活的沃土中提炼出来的语言，经过他的悟性，一张口就能产生极强的喜剧效应。他的小品之所以让大家百看不厌，成为每年春节晚会的一个亮点，这与他独特的语言魅力有很大的关系。 这种语言包括口语和非口语两种形式，因为赵本山小品的成功仅靠口语是达不到的，他来需要非口语这种形式作为辅助。如肢体语言、特殊的表演技巧、人物形象、化装道具等等。只有这二者的有机结合才能称之为“赵本山小品”。 从口语这种语言形式来讲，它可以分为方言语言、生活语言、包袱语言、修辞语言四种。 一．方言语言。赵本山小品最不能被忽视的就是这一点，没有东北独特的方言，赵本山小品就不会有这么大的艺术魅力，就不会赢得这么多的观众。那东北方言是怎样成就赵本山的呢？ 1．东北方言更接近普通话。东北普通话尽管有自己的方言地域性，但同北方其他地区相比，还是更接近与标准的普通话。在字词的读音上与现在的汉语差别不大。语言学家曾做过这样的调查比较，把官话方言八个次方言区个选一个城市为代表，即北京、哈尔滨、烟台、济南、洛阳、银川、成都、扬州。比较结果显示，东北官话比较接近北京官话。因此，东北人说的普通话更接近现代汉语普通话，那么东北普通话小品也就更能被大众所接受。[1] 2．东北方言有很强的包容性。在东北广大的草原上世代居住着满、蒙、鄂伦春、锡伯、朝鲜等少数民族，他们主要以游猎为主，后来清兵入关后，才涌入了大量的汉人。据历史记载，仅1920年到1930年间，移入东北的移民就多达600万，这些移民多是从河北、山东闯关东的难民。这些冲破禁锢来东北谋生的人又形成了东北特有的“关东文化”。另外，东北区绵长的边境线，与蒙古、俄罗斯、日本、朝鲜等东亚周边国家都有悠久的交往历史。在长期的交往和贸易往来中，东北方言不仅吸收了周边国家的方言口语，也吸收了外来语的部分词语。东北方言不但包括东北地区少数民族语言、东北以南各地方言、还包括外来词，着充分说明了东北方言极大的包容性，这种包容性又见证了东北地区少数民族风土人情，也见证了民族融合的历史过程。因此，使更多的人对东北语言与文化产生了浓厚的猎奇心理，着也是赵本山成功的原因之一。
柴可夫斯基《八月——收获》
柴可夫斯基《八月—收获》的分析报告 此曲的曲式结构为带三声中部的复三部曲式，主调b和声小调。 首部（第1小节—第67小节）的结构为引申型中段且变化再现的三段曲式。 第一段（第1小节—第16小节）是个复乐段。基本结构，即全曲的第一个主题（第1小节—第8小节）是个对比且方整的两句式乐段，单一调性，b和声小调。其中第一乐句（第1小节—第4小节）的织体比较有趣：在节奏律动的主持续音上出现从b小调的主 音（b1）下8度级进到（b）的一连串平行六和弦进行（其中中音与次中音声部穿插了三处下二度的双辅助音）。第二乐句（第5小节—第8小节）主奏声部换至低音，且由两次相同的终止式连缀而成（重属增六—属七—主）。这一乐句与第一乐句形成的明确对比，主要是通过旋律声部音区的转换、句法结构以及和声运用的转换这三方面。这个主要主题生动活泼、诙谐奔放，为首部谐谑曲音乐体裁营造了动感十足的器乐曲基调。而后的（第9小节—第16小节）运用改变和声
终止式（第15小节—第16小节往主调的属方向离调）的方式变化重复第一乐段。这个复乐段的开放终止为第二段的发展敞开了思绪。 第二乐段（第17小节—第36小节）是个引申型中段，可分成三个阶段。第一阶段（第17小节—第24小节）在规模上相当于乐段的8小节，由两个呈模进关系的乐句连缀。第一乐句（第17小节—第20小节）开头的两小节与第一乐段并行进入，而后通过向e和声小调ⅱ7的持续转向第一次终止（在e和声小调上）。这个乐句具有明显的材料引申、调性转换和打破原有节奏律动的特点，是音乐发展的开始。第二乐句（第21小节—第24小节）是第一乐句上纯四度方向的严格模进，调性从e和声小调转向a和声小调；第二阶段（第25小节—第32小节）是材料与句法进一步浓缩，并通过持续向上模进的方式迅速到达高潮的积累过程，调性经过a-C-e-G-b,最后停在b和声小调的Ⅲ级增三和弦上；第三阶段（第33小节—第36小节）是高潮的持续带连接，运用和弦的持续与声部在不同音区的转换，弱化了旋律线条，凸显出回归主调属方向的和声功能。第二段中前两个阶段是音乐引申发展的主体部分，调性不断运动，句法上呈对称且等比的分裂方式（4+4+2+2+1+1+1+1）。
赵氏小品的语言魅力
赵氏小品语言魅力 【摘要】近二十年来，赵氏小品成为春晚舞台上一道亮丽的风景线。其幽默诙谐的语言和生动形象的表演，深受广大群众喜爱，多次获得“我最喜欢的春晚节目”一等奖、二等奖。“赵氏风”已逐步蔓延到大江南北的各个角落。 【关键词】作品分期语言风格；修辞格 一、语言风格 （一）作品分期 不管是文艺创作还是其他任何形式的活动，要想长久生存并不断发展，就得求变，求创新，不断给观众带来视觉及听觉上的冲击，才能得到认可，才能得到更大的发展空间。 就赵氏小品而言，其主题可以划分为这样几个阶段：1、初期围绕家庭，这个大众化的主题来歌颂党的领导和表达人民生活逐步改善的喜悦。如1990年的《相亲》讲的是中年人的情感问题，1991年的《小九老乐》讲的是夫妻间矛盾的产生和化解问题，1992年《我想有个家》通过相亲表达心中对伴侣的渴望。2、第一个转型期从家庭琐事到直指社会风气 1995年《牛大叔提干》一改以往家庭温馨及颂歌风格，转而批评当下社会贪污腐败风气，以幽默讽刺批评社会不正之风，让观众在笑过之后进行反思。3、第二个转型期（1995-1999）歌颂农村新生活这一时期国家经济开始迅速发展，人民生活走上康庄大道，作品开始直白的歌颂党和国家，高唱幸福生活基调。如《红高粱模特队》通过农村模特进城表演的事情，展现出农村人民的生活不仅在物质上得到丰收，而且，在精神上也得到极大提高。这一时期最大的特色在于加入了舞蹈，使表演不再那么单一，形成说、唱、舞三位一体。4、转向调侃在唱完社会主旋律之后，转向纯粹调侃功能。从《卖拐》开始，相互嘲讽的台词间少了真正的人文关怀，同时寓意社会之险恶，缺乏正义之气和教育意义。 （二）风格特点 一种作品或是风格的形成，是有各方面的因素造成的。赵本山自身的艰难生活经历、自身的文艺创作活动以及周围浓厚的民间艺术氛围，为赵氏小品的生存、发展创造了良好的条件。通过不断实践和探索，这才形成了后来别具一格的赵氏
柴可夫斯基作品列表
俄罗斯风格谐谑曲Scherzo à la russe 降e小调即兴曲Impromptu Op. 2哈普萨的回忆Souvenir de Hapsal, 3 pieces for piano (1867) Op. 3The Voyevoda, opera (1868) Op. 4随想圆舞曲Valse-caprice in D major, for piano (1868) Op. 5f小调浪漫曲Romance in F minor, for piano (1868) Op. 6 6 Romances (1869), including "None but the lonely heart" Op. 7谐谑圆舞曲Valse-scherzo in A, for piano (1870) Op. 8降G大调随想曲Capriccio in G-flat, for piano (1870) Op. 93首钢琴小品 3 Morceaux, for piano (1870) Op. 102首小品 2 Morceaux, for piano (1871) Op. 11第一弦乐四重奏String Quartet No. 1 in D (1871) Op. 12The Snow Maiden(Snegurochka), incidental music (1873) Op. 13第一交响曲(冬日之梦) Symphony No. 1 in G minor Winter Daydreams(1866) Op. 14Vakula the Smith, (revised as Cherevichki), opera (1874) Op. 15Festival Overture in D on the Danish National Anthem, for orchestra (1866) Op. 166首浪漫曲 6 Songs (1872) No. 1Lullaby (Cradle Song) No. 2Wait! Op. 17第二交响曲(小俄罗斯) Symphony No. 2 in C minor little Russian(1872) Op. 18The Tempest, symphonic fantasia in F minor, after Shakespeare (1873) Op. 196首钢琴小品 6 Pieces, for piano (1873) 1. Rêverie du soir [Вечерние грезы] (G minor) 2. Scherzo humoristique [Юмористическое скерцо] (D major) 3. Feuillet d'album [Листок из альбом] (D major) 4. Nocturne [Ноктюрн] (C-sharp minor) 5. Capriccioso [Каприччиозо] (B-flat major) 6. Thème original et variations [Тема и вариации] (F major) Op. 20芭蕾舞剧《天鹅湖》Swan Lake, ballet (1876) Op. 216首单主题小品 6 Morceaux, for piano (1873) Op. 22第二弦乐四重奏String Quartet No. 2 in F (1874) Op. 23第一钢琴协奏曲Piano Concerto No. 1 in B-flat minor (1875) Op. 24歌剧《叶甫根尼·奥涅金》Eugene Onegin, opera (1878) Op. 25 6 Songs (1874) No. 2As When Upon Hot Ashes (Over Burning Ashes)
中国喜剧小品中幽默语言的语用分析
中国喜剧小品中幽默语言的语用分析 摘要：中国喜剧小品，作为中国艺术的一种特殊样式，是广大群众雅俗共赏的一种艺术形式，其言语幽默给观众留下了深刻的印象，引起人们的研究兴趣。目前喜剧小品语言幽默的研究文献，多是分析总结其在语音、词汇、修辞格等方面的特点。本文利用语用学的相关理论，尝试性分析小品《扰民了你》的言语幽默，探讨中国喜剧小品中言语幽默的语用机制。 关键词：喜剧小品言语幽默语用预设会话合作原则 一、引言 从1983年《卖花生仁的姑娘》作为一个戏剧小品被搬上春晚联欢晚会以来，从此中央电视台春节联欢晚会有了一个新的艺术形式“小品”。小品以其短小精悍、雅俗共赏、风趣幽默、贴近生活的特点成为老百姓生活中喜闻乐见的一种艺术形式，深受广大人民的喜爱和欢迎。与此同时，赵丽蓉、宋丹丹、赵本山、高秀敏、蔡明等一大批优秀的小品演员脱颖而出。其中，小品演员蔡明凭借2013年春晚小品《想跳就跳》中的毒舌形象再次受到了广大观众的喜爱与关注，而一个成功的喜剧小品，在引人发笑的同时也会带给人们深刻的思考。喜剧小品要想成功，除了要运用舞台道具、音响
效果等外在艺术辅助手段，更重要是要取决于语言在小品所设情境中丰富的表现力。本文以蔡明在2014年春晚上表演的小品《扰民了你》为例，运用语用学相关理论分析研究喜剧小品中言语幽默的语用机制。 二、语用预设理论与语言幽默 （一）语用预设理论 预设，也叫作前提、前设和先设，指的是说话人满足所说句子或语段的合适性的前提，即说话者在说出某个话语或句子时所作的假设。最早在1892年由德国哲学家、现代逻辑奠基人Frege提出。他认为，命题中都存在着“一个理所当然的前提”，即充当命题的主项的“简单或者复合的专有名词都必须具有的指称现象。”随着语言学的发展，预设从哲学界慢慢进入了语言学界，成为语言学中的一个重要概念。预设可分为语义预设和语用预设。本文主要研究的是语用预设。 语言学家研究发现预设更多地与语境紧密联系，因此语用预设的概念就被提出。“语用预设是指那些对于语境敏感的与说话人（有时包括说话对象）的信念、态度、意图有关的前提（即预设）关系。”（何自然，1997：68） 在《新编语用学概要》一书中，何兆熊先生将语用预设主要归纳出三种说法： 第一种认为，语用预设指的是说话人对话语的语境所作
论舒伯特钢琴小品D946No.2中的“死亡意象”
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/fd16905551.html, 论舒伯特钢琴小品D946No.2中的“死亡意象” 作者：王振蒙 来源：《黄河之声》2019年第11期 摘要：本文的研究对象是舒伯特的最后一首钢琴即兴曲小品D946，该曲在曲体结构上遵循了古典原则，但在精神情感的刻画上已经完全是舒伯特个人化表达，它所呈现的以“死亡”为核心的情感意象，成为其晚期作品中最耐人寻味又撼动心灵的作品。 关键词：死亡;情感;意象;晚期 晚期风格对于伟大作曲家永远是迷人而沉重的话题，尤其是艺术家生命最后历程的艺术作品必然承载着对人生最终极的审视与体验，对于英年早逝的作曲家晚期风格更不同于常人，仿佛一切对音乐的热忱都因为生命的终结而凝结成冰晶般的繁花，带给谛观者无限的遐想与沉思。 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797—1828）就是英年早逝又作品繁多的伟大作曲家的代表。在生命的最后一年，对于一个刚刚过了而立之年的青年却要承受那不可告人的绝症的折磨，可想而知是要承受多么巨大的心理压力，音乐是他唯一可以真正倾述的对象，这一时期舒伯特在极端的濒临死亡的情境下创造了大量的孤独绝望的艺术形象。 《三首钢琴曲D.946》创作于作曲家生命的最后一年，也是作曲家最后一部钢琴小品，比八首即兴曲op.90和op.142和四首音乐瞬间op.94晚大约一年时间。经过这一年时间的沉淀，舒伯特赋予了即兴曲更多的内涵与创新。其中第二首堪称舒伯特晚期钢琴小品创作的最为不朽的奇迹，它所呈现的以“死亡”为核心的情感意象，成为其晚期作品中最耐人寻味又撼动心灵的作品。由于这种“死亡意象”具有个人化情感铺叙的特征，笔者将试图按照时间顺序进行这种情感意象的描述。 这首作品为带对比插部的回旋曲式，遵循了古典回旋曲式A-B-A-C-A的结构特征。 钢琴是一件富于幻想的乐器，越是在独奏作品中越是可以探索在极度弱奏下散发的音色魅力，这首乐曲一开始便从pp的力度开始引入，整个A段运用了类似独白的音调，是舒伯特在病痛和阴郁心情下的一种幻想式的铺叙式旋律，体现了舒伯特完全个人化的回忆和幻想，这里完全是舒伯特最精通之领域艺术歌曲的钢琴化表达。仿佛病弱的舒伯特隐忍着病痛的折磨，在迷离之际展开了生前的回忆和怀念，体现了无法言说的对生命的留恋。慢速的三拍子具有类似摇篮曲的特征，而在西方音乐文化中，摇篮曲却象征着婴儿的死亡。
《柴可夫斯基慢板》(Tchaikovsky Adagios)专辑介绍
专辑英文名: Tchaikovsky Adagios 专辑中文名: 柴可夫斯基慢板 古典类型: 全集作品 资源格式: FLAC 版本: [2 CD Set] [Mp3 + Flac] 发行时间: 2006年01月10日 地区: 美国 简介: 压缩码率: 192 Kbps 内容简介: 悲愴、睡美人、天鹅湖、罗密欧与茱丽叶、无言歌、佛罗伦斯的回忆、忧鬱小夜曲、第一＆二号钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、暝想曲、寂寞芳心、夜曲、摇篮曲等
波宁、卡拉扬、马捷尔、海汀克、阿胥肯纳吉、马利纳、杜拉第、杜特华、葛罗米欧、諏访内晶子等人演出 柴可夫斯基是俄国最伟大、也最受欢迎的作曲家，他的作品将俄国素材融入欧陆高度发展的音乐技巧，成为具世界观的音乐语言。他曾表示：「只有从艺术家灵魂的深处倾泻出来的音乐，而又被灵感所感动的音乐，才能够感动听眾，佔有听眾」。专辑选录柴可夫斯基所有最动人的慢板乐章，在两个半小时荡漾著深邃哀愁感的作品中，有著柴可夫斯基最美丽的灵魂，也绝对能带给你最真实的深层感动。 The Adagios series is an attractively packaged series of beautiful music themed to suit those quieter moments in life. Tchaikovsky Adagios is the perfect CD for those who would like to purchase an introduction to the music of Tchaikovsky and have a collection of his most soulful Adagios in one easy collection. Including performances from Romeo and Juliet, Swan Lake and Sleeping Beauty among others. The album features various solo pieces & movements from favourite Tchaikovsky recordings. Excellent value for money – 2 ? hours of music on two CDs for the price of one. This CD is great value for money and an irresistible album! 专辑曲目: Disc 1 01. Sleeping Beauty, Op. 66: no 9a, Act 1 - Pas d'action "'Rose' Adagio" 02. Concerto for Violin in D, Op. 35: 2nd movement, Canzonetta 03. Romeo and Juliet Overture: Love Theme 04. Concerto for Piano no 1 in B flat minor, Op. 23: 2nd movement, Andantino semplice 05. Symphony no 5 in E minor, Op. 64: 2nd movement, Andante cantabile 06. Morceaux (12) for Piano, Op. 40: no 6, Chant sans paroles 07. Souvenir d'un lieu cher, Op. 42: no 3, M?lodie 08. Morceaux (18) for Piano, Op. 72: no 5, M?ditation 09. Andante cantabile for Cello and Strings, Op. 11 10. Sextet for Strings in D major, Op. 70 "Souvenir de Florence": 2nd movement 11. Symphony no 4 in F minor, Op. 36: 2nd movement, Andantino in modo di canzone
小品语言的特点
小品语言的特点 --享受学习的快乐句句押改革春风吹满地 中国人民真争气齐心合力跨世纪一场大水没咋地押韵韵母相同 或相和lao chao pao duan jian pan dui mei 有节奏感,朗朗上口,便于记忆韵律在 诗词中的运用一,二,四句押改革春风吹进门(men) 中国人民真精 神(shen) 海湾那旮的儿挺闹心美英合伙欺负人(ren) 一,二,四句 押在机关工作三年多(duo) 如今职位走下坡(po) 分流把我分到了 街道办我今天要找领导说一说(shuo) 一、二、未句押韵有人花钱 吃喝（he）有人花钱点歌(ge) 有人花钱美容有人花钱按摩今儿我 雇个好活儿有人花钱雇我陪人唠嗑(ke) 一句一押文联工作很清 闲(xian)，动动笔杆就挣钱(qian) 妇女工作很高尚(shang)，顺便可 以搞对象(xiang) 工作越干越具体(ti)，老头老太太都归你(ni) 对 话押韵儿子说给我找个人儿，9点钟到位(wei) 这地方拐弯摸角的， 这才找对(dui) 叮咚！谁呀？张惠妹(mei) 儿话音押韵我这下岗之 后没啥事儿，想摆个小摊修车打气儿街道办事处三天没找着人签字 儿憋得我是浑身上下不得劲儿整好有辆自行车，打两下痛快一会 儿是一会儿儿话音押韵现在这人吧真是怪事儿整天到晚一肚子 闲气儿你给他肉吃，他嫌有味儿你给他鱼吃，他嫌有刺儿你给他 打打自行车，他还来气儿对待这种人，就得去去他的味儿，拔拔他 的刺儿，撒撒他的气儿瘪了，撒完气当时就没事儿这种人呢，属于 活到30还没断奶呢，不懂事儿。对比人这一生其实可短暂啦有时 候一想跟睡觉是一样一样地眼睛一闭一睁一天过去了，眼睛一闭不
陈铭志《钢琴小品八首》的艺术特色
陈铭志《钢琴小品八首》的艺术特色 王 瑞 内容提要: 古为今用,洋为中用,赋于音乐作品以民族意韵和时代特征,历来是我国作曲家,特别是运用西方音乐技法进行创作时所孜孜追求的目标。本文通过对《钢琴小品八首》的创作技法及艺术风格 的分析与研究认为,这是一部充分体现该艺术理念的典范之作。探寻其成功的经验及思维方式, 对于我国的音乐创作及理论研究具有一定的指导意义。 关键词: 序列音乐; 无调性; 复调风格; 五声化和声 序列音乐作品,即使是对于一些从事专业音乐工作的人来说,也是讳莫如深的。它给人的感性认识是复杂多变的节奏,剧烈跳动的旋律,躁动不安的音响以及晦涩难懂的内容。然而,当您看到《田园》、《诙谐》、《山歌》等一个个精致形象的标题时,是否会想到这些就是用十二音技术写就的音乐作品。 1982年,陈铭志教授采用罗忠钅容先生的歌曲《涉江采芙蓉》的音列创作了一部序列音乐作品——《钢琴小品八首》。不久,便很快流传于国内外,获得了广泛赞誉。这部小品集中,作者在严格运用十二音技术的同时,别具匠心地对十二音语汇、织体组织及节奏律动等方面进行了多种技术处理,使作品简洁洗练,通俗悦耳,既具有强烈的时代气息又洋溢着浓郁的民族韵味。 《钢琴小品八首》(以下简称《小品八首》)采用了相同的基本材料即统一的音列,然而却在音乐形象、性格及情致上形成各不相同、各具魅力的效果。相同的音列决定了彼此之间的亲缘关系,但风格迥异的作品内涵及艺术构思则显示出序列音乐无穷的创造性和巨大的能量。尤其在探索如何将西方现代音乐技法与我国民族音乐创作有机结合方面,提供了有益的、开创性的思维方式。 因此,本文以学习为宗旨,对这部作品整体创作中所展现出的艺术特色进行分析,以期提高自身修养,指导创作实践。 一、饱和的调性因素与无调性总体风格的对立统一 运用无调性的音乐语言进行创作,重要的是不仅要保持无调性的平衡,还要防止音乐出现杂乱的、漫无目的的松散现象。因此,必须以一种组织程序来代替类似调性音乐中调性的组织作用。勋柏格经过近10年的探求,所创立的十二音作曲体系,赋予了无调性音乐以新的结构力,即一个八度内,十二个半音都是平等的、无主次之分,一个音出现之后,在其他十一个音尚未出现一遍之前,不得重复。以此形成了十二音体系最基本的创作原则,保证了无调性音乐结构、风格的统一。它也成为在经历了印象主义音乐风格的冲击,传统调性思维解体后,最具独特意义的音乐思维方式。 《小品八首》采用的是同一个,包括变形的序列,并自始至终地贯穿于作品中,使音乐保持着逻辑严密的结构组织程序。然而,该音列本身却具有着饱和的调性因素及五声性序列、旋律序列等多种结构特点。 整个序列包括原形(O)、逆行(R)、例影(I)、倒影逆行(R I)四种形式,共蕴含有六种调性因素。如果加上移
浅谈柴可夫斯基的代表作品及其音乐风格
编号：82 浅谈柴可夫斯基的代表作品及其音乐风格 姓名：聂俊毅学号：20113576 学院：会计学院一、柴可夫斯基的生平 1840年5月7日，才华横溢的俄国作曲家彼得.依里奇.柴可夫斯基出生于乌拉尔山脉附近的一个定居点。5岁起学习钢琴，1848年赴圣彼得堡上寄宿学校，但他的钢琴课并未停止。1861年，俄国音乐协会赞助开办了一个音乐讲习班，柴可夫斯基在讲习班任教。一年后，他辞去了在司法部的工作，就读于刚刚成立的圣彼得音乐学院。1865年12月毕业时，以一曲根据席勒的作品改编的清唱剧而荣获银质奖章。在音乐学院的11年中，他创作了《第一钢琴协奏曲》(1875年)、芭蕾剧《天鹅湖》(1876年)。4部歌剧、3部交响曲及众多篇幅较短的作品。 1875年，柴可夫斯基的精神出了问题，经过相当长时间的疗养才算康复，但病根未断。 1877年7月，柴可夫斯基与米廖科娃的婚姻出现了危机，这次危机几乎把他送上自杀的绝路。在一片吵吵闹闹之中柴可夫斯基逃离了莫斯科，他妻子在1878年5月同意分居(他们一直没有离婚)，但柴可夫斯基在这之前仍完成了3部杰作—《第四交响曲》、《小提琴协奏曲》以及歌剧《叶甫根尼.奥涅金》。 柴可夫斯基与梅克夫人之间的友情被后人传为佳话，据说他俩几乎从来没有见过面，却是书信不断，而且持续了13年之久。 1878年到1885年，柴可夫斯基时而在俄国，时而在西欧，居无定所。作品《意大利随想曲》、《1812年庄严序曲》，以及两部歌剧《圣餐》和《晚祷》，使柴可夫斯基声名鹤起。他生命的最后几年是在莫斯科或莫斯科附近度过的。 1891年他出访美国。同时，柴可夫斯基创作不辍，写下了芭蕾舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》、《第五交响曲》，以及最后3部歌剧。当时的青年作曲家们争相仿效，其中塔内耶夫、阿斯基、易珀列道夫，以及后起的拉赫玛尼诺夫。1893年，《第六交响曲》首演，柴可夫斯基担任指挥。几天后，他感染了霍乱，于11月6日在圣彼得堡逝世。 柴可夫斯基曾经这样说过：“我的交响曲中的每个音符，都是出自我的内心深处。”他的创作之中洋溢着强烈的民族意识和民主精神。他的音乐的基调是以民歌和民间音乐为基础的。柴可夫斯基还采用了不少俄国和其他国家的名著作为创作的题材，而且能够把原著的精髓发挥得淋漓尽致。 二、从芭蕾音乐《天鹅湖》看柴可夫斯基的音乐风格 十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音
世界名曲简介
《世界经典名曲6CD》专辑[APE/分轨] 专辑曲目
19.夏日的最后的玫瑰 20.富尼古利.富尼古拉
柴科夫斯基维基介绍word版本
天鹅湖 维基百科，自由的百科全书 天鹅湖（1876） 睡美人（1889） 胡桃夹子（1892）
剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。 ? ? ? ? ?
? ? 在天鹅湖里，剧本可以说是举足轻重的。本来有两个差别很大的天鹅湖版本。但通常它们会被混合着上演。它们的不同在于对结局的处理。在第一个版本里，王 式的。但在著名的圣彼得堡版本里尽管结尾音乐是那么悲悲愁愁的，最后的结局却是大团圆。 施魔法的面纱》的故事，作者是卡尔·奥古斯都·姆赛斯。里面提到了离德国城市兹维考不远处有一个天鹅池塘，那有着一个关于天鹅少女的传说。当法师施法于天鹅的羽毛时，天鹅就会变成一位少女。而且这样的主题在许多其他童话里也出现过。特别是那位可怜的公主，只有一位王子的爱情才能救她。但是悲剧式的结局却是姆赛斯的首创，以前从没在别的童话中出现过。
?第一幕 王子齐格弗里德（Зигфрид）在生日前夕，其母亲告诉他，已成年的齐格弗里德要在第二天选一位新娘。而到了晚上，王子去天鹅湖捕猎天鹅。 ?第二幕 齐格弗里德遇上被罗特巴特（Ротбарт）施咒的公主奥杰塔（Одета）。她白天是天鹅，晚上却会化成一位少女。只有当某位男子真诚地爱上她时，她才能得救。齐格弗里德邀请她第二天晚上来参加舞会，并会向母亲表示，愿意娶奥杰塔为妻。 File:Swanlake2.jpg 第三幕：王子与黑天鹅 ?第三幕 各国的公主和使节都来出席齐格弗里德的生日宴会。罗特巴特也带着他的女儿奥吉莉亚（Одилия）来了。
奥吉莉亚显示的是奥杰塔的形象，只是身着黑装。齐格弗里德被迷惑并与她缔结了婚约。当齐格弗里德意识到这一切的时候，大为震惊，并立即赶往天鹅湖。 第四幕 第四幕：奥杰塔与众天鹅 王子请求奥杰塔的宽恕，而奥杰塔也原谅了他。这时罗特巴特用魔法卷起大浪，要淹死齐格弗里德。奥杰塔为了救他纵身跃入湖内。根据导演编排的不同，结尾也不一样：或者是双双逝去形成悲剧式的结尾，或者是天鹅恢复人形，王子救起公主，爱情终于战胜了
俄罗斯音乐家柴可夫斯基的简介
俄罗斯音乐家柴可夫斯基的简介 柴可夫斯基是十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师，他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一，下面由为你提供的俄罗斯音乐家柴可夫斯基的简介，希望能帮助到你。 俄罗斯音乐家柴可夫斯基的简介对柴可夫斯基，大家一定不会陌生的。对于专门学习音乐的学生来说，要是不知道他的话，那就是一大遗憾。学习历史的同学们，同样也会知道他的，柴可夫斯基。 柴可夫斯基简介中记载，柴可夫斯基是俄国的一位特别出名的音乐家，作曲家。他在音乐方面的造诣很高，跟那些有名的音乐家都是可以相媲美的。 柴可夫斯基简介中说柴可夫斯基留下了大量的音乐作品。有最著名的三大芭蕾舞剧，《天鹅湖》，《胡桃夹子》，还有一个就是《睡美人》了。这三个芭蕾舞剧在世界上都是很有名的。所以说，柴可夫斯基的音乐贡献，那是相当大的。 柴可夫斯基简介中还提到了一件令人匪夷所思的事。在当时，有人认为，柴可夫斯基他有同性恋的倾向。也就是这个原因，才导致了他的婚姻出现了危机。就是因为这次的危机，几乎要把他自己推上了绝路。但是他还在坚持不断的进行音乐创作，还好，他还能写出好的音乐。
关于柴可夫斯基，他是一个绝对的人才，一个音乐天才，这一点是任何人都不能否定的。所以说，大家才说柴可夫斯基伟大，因为他就是为了音乐而出生的，因为他有很多很多的成功作品，而且还是很有名的作品。 柴可夫斯基简介中评价说，如果要是没有柴可夫斯基的话，那今天的音乐也不会发展的如此之快。柴可夫斯基和音乐，他们是相辅相成，他们都互相地成全了对方。 俄罗斯音乐家柴可夫斯基的经历柴可夫斯基的故事中需要提及到他的家庭。柴可夫斯基生活在一个工厂主家庭。他的父亲是一名工厂主，因此柴可夫斯基的家庭很富裕。柴可夫斯基从小有着优越的生活环境，因此接触到了音乐。柴可夫斯基的父亲与母亲经常带着柴可夫斯基去听音乐会。柴可夫斯基在听音乐会的过程中喜欢上了音乐。 圣彼得堡在柴可夫斯基的故事中占据着一席之地。柴可夫斯基长大后，去了圣彼得堡学习音乐。在圣彼得堡，他见识到了当时欧洲非常流行的音乐。在圣彼得堡，有着很浓重的文化气息，柴可夫斯基在圣彼得堡打下了坚实的音乐基础。 克里夫人也是柴可夫斯基的故事中不可忽略的人物。柴可夫斯基在圣彼得堡学成后，回到了莫斯科，在莫斯科演奏音乐作品。当时的克里夫人是一位富豪的遗孀，她非常欣赏柴可夫斯基的作品，就资助柴可夫斯基举办音乐会。柴可夫斯基的故事中要提到他的音乐作品。柴可夫斯基是生活在俄国，当时的俄国由沙皇统治。沙皇俄国对待人民非常残暴。柴可夫斯基的很多音乐作品反映了沙皇统治下的人民的
柴可夫斯基生平资料集合
俄罗斯天才音乐家柴可夫斯基 1840年5月7日，才华横溢的俄国作曲家彼得.依里奇.柴可夫斯基出生于乌拉尔山脉附近的一个定居点。首次记录柴可夫斯基涉足音乐的是1844年的一封信，其中提到他帮助母亲创作了一首歌《妈妈在彼得堡》。小时候，他就有机会一直在家里听他母亲唱民歌、流行咏叹调和浪漫曲，还能听到管风琴演奏的乐曲，其中就有莫扎特的《唐.爵凡尼》(莫扎特是柴可夫斯基毕生最爱戴的作曲家)，这一切在柴可夫斯基幼小的心灵中早早的播下了音乐的种子。 柴可夫斯基5岁起学习钢琴，1848年赴圣彼得堡上寄宿学校，但他的钢琴课并未停止。1850年—1859年，他就读于法律学校，在校期间，他在由盖利.罗玛科执导的合唱团帮忙，师从鲁道尔夫.肯蒂居学钢琴，并向肯蒂居的哥哥学习和声。毕业后，柴可夫斯基被分配到司法部，但他仍然忘不了音乐。1861年，俄国音乐协会赞助开办了一个音乐讲习班，柴可夫斯基在讲习班任教。一年后，他辞去了在司法部的工作，就读于刚刚成立的圣彼得音乐学院。在安东.鲁宾斯坦和赞瑞巴的指导下，柴可夫斯基废寝忘食的钻研学习，1865年12月毕业时，以一曲根据席勒的作品改编的清唱剧而荣获银质奖章。 应尼古拉.鲁宾斯坦之邀，柴可夫斯基到莫斯科音乐学院任教。在音乐学院的11年中，他创作了《第一钢琴协奏曲》(1875年)、芭蕾剧《天鹅湖》(1876年)。4部歌剧、3部交响曲及众多篇幅较短的作品。他还与民族主义作曲家的“强力五人集团”(尤其是跟其中的巴拉基列夫和里姆斯基—科萨科夫)建立了密切联系。批评家弗拉基米尔.斯塔索夫称柴可夫斯基为“强力集团里的第六号成员”。 1875年，柴可夫斯基的精神出了问题，经过相当长时间的疗养才算康复，但病根未断。 1877年7月，柴可夫斯基与米廖科娃的婚姻出现了危机，这次危机几乎把他送上自杀的绝路。在一片吵吵闹闹之中柴可夫斯基逃离了莫斯科，他妻子在1878年5月同意分居(他们一直没有离婚)，但柴可夫斯基在这之前仍完成了3部杰作—《第四交响曲》、《小提琴协奏曲》以及歌剧《叶甫根尼.奥涅金》。危机期间，他大病一场，幸亏梅克夫人每年向柴可夫斯基提供6000卢布(直至1890年)，使他在1878年辞去教职后得以生活无虞。 柴可夫斯基与梅克夫人之间的友情被后人传为佳话，据说他俩几乎从来没有
柴可夫斯基简介
柴可夫斯基简介 (2006-01-07) 柴可夫斯基简介 1840年5月7日，才华横溢的俄国作曲家彼得.依里奇.柴可夫斯基出生于乌拉尔山脉附近的一个定居点。首次记录柴可夫斯基涉足音乐的是1844年的一封信，其中提到他帮助母亲创作了一首歌《妈妈在彼得堡》。小时候，他就有机会一直在家里听他母亲唱民歌、流行咏叹调和浪漫曲，还能听到管风琴演奏的乐曲，其中就有莫扎特的《唐.爵凡尼》(莫扎特是柴可夫斯基毕生最爱戴的作曲家)，这一切在柴可夫斯基幼小的心灵中早早的播下了音乐的种子。柴可夫斯基5岁起学习钢琴，1848年赴圣彼得堡上寄宿学校，但他的钢琴课并未停止。1850年—1859年，他就读于法律学校，在校期间，他在由盖利.罗玛科执导的合唱团帮忙，师从鲁道尔夫.肯蒂居学钢琴，并向肯蒂居的哥哥学习和声。毕业后，柴可夫斯基被分配到司法部，但他仍然忘不了音乐。1861年，俄国音乐协会赞助开办了一个音乐讲习班，柴可夫斯基在讲习班任教。一年后，他辞去了在司法部的工作，就读于刚刚成立的圣彼得音乐学院。在安东.鲁宾斯坦和赞瑞巴的指导下，柴可夫斯基废寝忘食的钻研学习，1865年12月毕业时，以一曲根据席勒的作品改编的清唱剧而荣获银质奖章。 应尼古拉.鲁宾斯坦之邀，柴可夫斯基到莫斯科音乐学院任教。在音乐学院的11年中，他创作了《第一钢琴协奏曲》(1875年)、芭蕾剧《天鹅湖》(1876年)。4部歌剧、3部交响曲及众多篇幅较短的作品。他还与民族主义作曲家的“强力五人集团”(尤其是跟其中的巴拉基列夫和里姆斯基—科萨科夫)建立了密切联系。批评家弗拉基米尔.斯塔索夫称柴可夫斯基为“强力集团里的第六号成员”。 1875年，柴可夫斯基的精神出了问题，经过相当长时间的疗养才算康复，但病根未断。 1877年7月，柴可夫斯基与米廖科娃的婚姻出现了危机，这次危机几乎把他送上自杀的绝路。在一片吵吵闹闹之中柴可夫斯基逃离了莫斯科，他妻子在1878年5月同意分居(他们一直没有离婚)，但柴可夫斯基在这之前仍完成了3部杰作—《第四交响曲》、《小提琴协奏曲》以及歌剧《叶甫根尼.奥涅金》。危机期间，他大病一场，幸亏梅克夫人每年向柴可夫斯基提供6000卢布(直至1890年)，使他在1878年辞去教职后得以生活无虞。 柴可夫斯基与梅克夫人之间的友情被后人传为佳话，据说他俩几乎从来没有见过面，却是书信不断，而且持续了13年之久。梅克夫人的丈夫给她留下了一大笔遗产，她本人酷爱音乐，喜欢弹钢琴。在一次听了柴可夫斯基创作的乐曲之后，她不禁心醉神迷，对作曲家本人也心驰神往。但他俩却约定“永不见面”，而且确实从未违反。不过，梅克夫人每年提供的那笔钱对柴可夫斯基意义重大，使可以不必为生活担心操劳而专心至志地从事音乐创作。 1878年到1885年，柴可夫斯基时而在俄国，时而在西欧，居无定所。作品《意大利随想曲》、《1812年庄严序曲》，以及两部歌剧《圣餐》和《晚祷》，使柴可夫斯基声名鹤起。他生命的最后几年是在莫斯科或莫斯科附近度过的。 1888年，沙皇亚力山大三世授予他年俸。柴可夫斯基多次出访外国，使他名闻遐迩，圈内外人士都知道他是一位优秀的指挥家和作曲家。1891年他出访美国。同时，柴可夫斯基创作不辍，写下了芭蕾舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》、《第五交响曲》，以及最后3部歌剧。当时的青年作曲家们争相仿效，其中塔内耶夫、阿斯基、易珀列道夫，以及后起的拉赫玛尼诺夫。1893年，《第六交响曲》首演，柴可夫
柴可夫斯基被誉为什么
柴可夫斯基被誉为什么 柴可夫斯基，19世纪俄国最黑暗时期的一盏音乐明灯，俄罗斯著名的作曲家，音乐教育家，下面是搜集整理的柴可夫斯基的美誉，希望对你有帮助。 柴可夫斯基被誉为被誉为伟大的俄罗斯音乐大师，俄罗斯音乐之魂。他用自己悲怆的一生谱写了一部部旋律美妙的音乐，在他的音乐中，人们开始变得纯粹和纯洁。 有人说柴可夫斯基的音乐旋律优美，具备浪漫主义色彩，但柴可夫斯基仅仅是具备而已，他的作品更多的是反应当时沙皇俄国的黑暗统治，人们生活的辛苦和无奈，但是也在陈述着对美好生活的无限期许。在一遍遍的音乐撞击中揭示着人们对生活的憧憬和热爱，也突现了人们内心里矛盾的想法，这种强烈的戏剧性心里冲突，却是对生活的真实写照。所以柴可夫斯基被誉为俄罗斯的音乐之魂。他就像一盏明灯，在漆黑的夜空让人们可以辨别内心的想法和现实的差距。 不仅仅是在交响乐，在歌剧和舞剧方面，柴可夫斯基也取得了巨大突破，他打破传统，在歌剧舞剧音乐上进行了重大的变动和革新，他抛弃了以前程序是的歌剧舞剧表演方式，更多了引入了交响乐对整个剧情的发展，更加凸显了歌舞剧的戏剧性，从来很大的提升了歌舞剧的舞台表现力。 柴可夫斯基，伟大的俄罗斯音乐大师，他在自己最黑暗的时候，
真实的反应了人们的内心想法，细腻的刻画了人们生活的矛盾心里。在某些方面，柴可夫斯基甚至对世界音乐的发展具有深刻的意义。 柴可夫斯基的性格特点说起柴可夫斯基的性格，首先想到的就是他对音乐的那份坚决的态度，柴可夫斯基从小就受母亲的影响，很小就开始弹钢琴。搬家之后虽然选择了主修法律，但是还坚持选修音乐。 从此之后就一直没有放下过音乐，而且在音乐和职务不能同时兼顾的情况下，决然的选择了音乐并辞去了工作。就连之后心情十分痛苦顶着极大压力的时候也不忘了创作，在生活难以维持的情况下更是没有放弃。 柴可夫斯基的性格与他的作品是分不开的。柴可夫斯基从小就性格敏感，在他创作的第一个作品时，曾因为过度紧张差点导致精神崩溃。在他创作他的最伟大的音乐剧时，因为他的热衷追随者用自杀威胁他，无奈下跟米柳科娃结了婚。因为这场婚姻不是出于真心，注定他与米柳科娃的婚姻是不幸的。因为无法改变而只能无奈接受的婚姻，他曾经想过自杀来结束自己的生命，但最终没有成功。 另外，柴可夫斯基的性格忧愁，多疑而且极其敏感，正因为这样，他和帮助他的夫人长达十三年的精神恋情并没有那么完美，曾经约定过的永远不见面，他们都遵守了那个约定。最终他们的结局还是一个悲剧的结局。然而，拥有敏感细心的性格让他的音乐创作更杰出。因为这样的性格让他在音乐方面的创作有足够清晰的思路和敏锐的感知，他更注重音乐情感的抒发，这让他表达的音乐比别人更细致。 柴可夫斯基一生的成就柴可夫斯基成就不单纯体现在对音乐剧