动物图案设计 文档

动物图案设计 文档
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课题:变形与强调——动物图案设计

教学目的:

1、提高学生的观察能力和创作能力。

2、学会动物图案设计的方法,能对自然界动物的夸张变形的手法在图案设计中

恰当应用。

3、运用色彩对比的知识对自己设计动物图案进行着色。

教学重点:

1.能用动物图案设计的方法,对自然界动物的夸张变形进行图案设计。

2.运用色彩对比的知识对自己设计动物图案进行着色。

教学难点:

在设计中不失动物特征,运用色彩对比的知识对自己设计动物图案进行着色。

教学方法:演示、讲授、观察、谈话、分组合作探究等

教具:色卡图片、电视机、VCD、色彩工具、动物图案资料等

课时:1课时

教学过程:

一、复习旧知识:(3分钟)

同学们:过去我们学习过那些色彩对比知识?师展示色卡图片(色相对比、明度对比、纯度对比)

二、启发式导入新课(12分钟)

1、展示印有动物图案的生活用品,播放动物世界录象,仔细观察。

2、展示运用强调与变形后的动物图案形象。实物与图案对比。

3、结合自己的动物图案设计稿谈你用什么方法设计动物图案?板书:变形与强调——动物图案设计

4、学习动物图案设计的基础和动物图案设计的方法:勾线法、影绘法、线面结合、空线法。(展示范画)

5、学习涂色方法。

师强调:在色彩的应用上,无论是从哪种方法都要注意色彩的明度、冷暖对比效果。有主次分明的效果。同时告诉学生打破动物的色彩局限,大量使用装饰色,达到自己理想的装饰效果。为使大面积色彩涂的均匀,可加入白色,既调整了色彩的明度、纯度和覆盖力又比较强,效果好。

三、出示教师范画,指导学生运用色彩对比的知识对自己设计动物图案进行着色。作业要求:运用色彩对比知识完成一幅动物图案设计效果图。(配乐)

学生完成作业,教师巡视指导。(25分钟)

五、课堂小结:在设计大师作品展中,展示评价学生作业,复习巩固动物图案设计方法及色彩知识的应用。(4分钟)

板书设计

无声的感染--书籍封面设计

教学目的:

了解书籍封面设计的意义和常识,培养综合运用知识、统筹安排的能力。选用艺术性,思想性强的作品,感染教育学生。

教学重点:?1、各种书籍不同的特点。

2、封面设计的色彩知识。

教学难点: ?1、书籍的内容与封面设计的形式的统一。

2、封面的主题与色彩运用的统一。

教具准备:?色卡图片、电视机、VCD、色彩工具、优秀的封面设计作品、封面设计的步骤图。?学具准备:?纸、笔、颜色等。

教学过程:第一节

一、导入新课。

二、学习新知:?1、学生自学教材内容,完成下列问题: ?(1)书籍封面设计的种类有那些?(略) ?(2)书籍封面设计的方法步骤是什么??(参考步骤:A、了解所要设计的书的内容B、搜集素材C、构思构图D、着色)? (3)书籍封面设计应该注意那些问题??(参考:A、内容与形式的

2、统一B、要有新意C、文字与图案间的关系D、要有感染力E、内容健康等) ?学生自学后,对以上问题进行讨论。

3、师生共同解决以上三个问题。

第一个问题由学生共同说出,第二个和第三个问题由学生发言,共同讨论总结说出,并把讨论总结出的方法步骤、应注意的问题板书在黑板上。?

4、为自己喜欢的书籍设计封面。

要求:?(1)按照我们讨论出的方法步骤进行设计实践。?(2)画出色彩稿。

(3)注意我们讨论出的应该注意的问题

三、本节完成构图初稿,进行涂色。

学生作业,教师巡回辅导。

四、作业展评。?评价好的作业,找出好在什么地方,同时也对一些有不足之处的作业,指出不足之处和应改正的方法。(优秀的和不足的都由学生自己讨论说出)

5、布置课外作业:

(1)、希望同学们在课外多读课外书籍。

(2)、在课下自己观察发现书籍封面包括哪些内容,了解书籍封面知识。

花卉纹样设计案例

《花卉纹样的设计与运用》教学设计 宜都市杨守敬中学高丹 一、教学分析: 本课是湘版美术七年级下册第四课,共两课时(本课为第一课时)。属于课程标准中“设计·应用”学习领域,以花卉纹样设计与运用为教学内容,注重学生设计思维和创新意识的培养。 二、教学目标: 知识与技能:了解生活中花卉的种类及作用,运用传统花卉纹样的变形与装饰手法,为某件生活用品设计一个对称或者均衡的单独花卉纹样。 过程与方法:以“感知——探究、体验——创造——评价”的学习活动方式组织课堂教学,在教师的引导下,提升自主学习、探究学习及合作学习等方面的能力,在应用知识的同时,体会审美创造的乐趣。 情感态度价值观:培养参与尝试、想像、创作能力,增强设计意识,在个性表现的学习中,培养良好的团队协作精神。增强学生对生活和自然的关爱之情,培养审美情趣。 三、教学重点和难点: 教学重点:掌握单独纹样的组织形式,创造独特的单独花卉纹样。 教学难点:引导学生了解传统花卉纹样的变形与装饰特点。 四、教具、学具准备 学生:课前准备不同形状的白纸、彩笔。 教师:多媒体课件、展示白纸、圆形和正方形外框 五、教法、学法 1、教法:情景教学法(设置情景,烘托课堂气氛,通过活动调动学生学习兴趣。)对比教学法(通过欣赏自然花和花卉纹样的对比,让学生对花卉纹样有较为直观的理解。)分层次教学法(针对学生的基础设定不同的目标。)形式多样的评价法(在教学互动和引导中,好的评价方式不但能给学生信心,还能串联好课堂知识,为课内外拓展提供帮助。) 2、学法:通过培养学生自觉观察、分析、归纳来理解花卉纹样的概念;引导学生通过思考、实践掌握单独花卉纹样的设计。 六、教学过程: (一)直观感受、分析鉴赏 1、欣赏《敦煌藻井》,同学们找一找图片的内容和生活有什么联系? 2、了解花卉纹样的概念。

中国传统图案与设计

浅谈中国传统图案与设计

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浅谈中国传统图案与设计 论文关健词:传统图案中国文化纹饰图案纹样元素 论文摘要:中国传统图案种类繁多,内涵丰富、文化底蕴雄厚,它是中华民族悠久历史的代表,也是世界文明艺术宝库中的巨大对富。现代装饰图案设计大多数是从传统图案中发展而来的,但又不是传统图案的简单翻版和重复。从那些变幻无穷,淳朴浑厚的传统图案中,我们可以从历期历代的工艺水平中看到,中华民族一脉相承的文化传统。许多传统图案经久不衰,至今仍在沿用,保持了旺盛的生命力。 这几年,从中国的设计中可以了解到,对传统图案或是中国元素的应用,出现了一种传统图案艺术与现代生活之间紧密关联的趋势,使中国传统图案艺术在现代生活中凸显出来。现代艺术设计融人传统图案和元素气息,它既不是对传统图案的纯粹模仿和挪用,也不会使其丧失悠久历史的厚重感和特有的民族个性,现代设计中的传统元素它不是完全拘泥和沉迷于传统元素的设计中去,使其与现时代脱节;而是从内在本质上成为现代生活中有机的一部分。然而中国图案和元素它是建立在民族文化心理结构、文化渊源、情感表达方式基础上的一种艺术表现形式。 1中国传统图案的背景因素 中国传统图案的受社会的阶级制度、经济发展、佛教文化几个因素的影响。 (1)阶级社会因素

礼器是阶级社会中地位的一种象征,地位越高对礼器的纹饰,做工要求越高。纹饰的最重要目的似乎在于使一件礼器仪容变得醒目。其次,纹饰可以细分器物的种类。它促使人们对器型即礼器种类的注意,此外,在特定的器物类型中,纹饰还表示等级,而在等级中,还表示器物的所属关系。比如:以青铜器纹样为代表,餐餐纹是有一定代表意义的,具有较高的审美价值及社会意义。篓餐纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色,不仅符合奴隶社会统治阶级的政治需要,而且表现了中国古代青铜器装饰图案最基本的设计思想,它能按照吸引人们注意力的需要而加以变化,用器型和纹饰来满足拥有者对等级和所属关系的要求。 (2)经济因素 随着脑力劳动和体力劳动的分工,经济得到了的快速的发展。脑力劳动从体力劳动中分离出来的劳动者,正式把全部精力用于设计事业。然而文化必然会得到新的发展和强化,人们文化素养,审美总体水平迈上一个新的台阶。比如:初唐时期的藻井图案,纹样清晰,剔透秀丽,色彩鲜而不艳,强调叠晕渲染与线描融合,有工艺之美。井心多方形,以大莲花,大团花,缠枝纹组合为图案主体。盛唐井心缩小,边饰层次增多,团花与缠枝花边盛行,卷草纹,几何纹,联珠纹穿插有序,其图案构成明显趋向节律化,均齐平稳,花型丰满,线条流畅,形成盛唐至晚唐的一代风格。 (3)佛教文化 宗教是一种文化现象,在阶级社会和皇权的统治中,对政治、经济、

图案设计

名词解释 1.巴洛克风格:17世纪,巴洛克风格开始流行于欧洲图形设计领域。其视觉表现元素主要由植物纹样花卉、花环、美人鱼、海马、海神等构成。在形、色、质及细部刻画等方面都表现的极为精细,巴洛克风格的图形设计注重形态的运动与变化,注意装饰性,空间感和立体感,注重艺术表现力和感染力,具有庄重、奢华、奇特的设计风格。 2.罗(洛)可可风格:18世纪,法国的“罗可可风格”和意大利的“现代风格”先后在图形设计领域盛行。罗可可风格的图形设计注重浪漫情调,造型借鉴自然形态,东方装饰,中世纪与古典时期的装饰风格,多余c 形或s形等曲折线为主,繁缛精致,奢丽纤巧,色彩较严柔和,具有一种秀雅美和崇尚贵族风尚的时代特征。 3.波普艺术:波普艺术风格的图形,往往是将社会流行的电影、电视、广告等大众日常生活中熟悉的形象为题材,通俗易懂的表达自己的观念。波普艺术的题材既不批判什么,也不美化事物,所画的一切事“我们当代自身生活的一些象征性符号。” 4.图形:Graphic 图形意为通过一定手段产生的图形记号。狭义概念的图形,通常指一种具有设计性的并能说明某种概念或阐释某种思想的视觉符号;一种用形象和色彩直观的、准确的传播信息、意义及交流思想并为大众所理解接受的视觉语言;一种有别于语言、文字并可通过多种手段进行大量复制的传播信息的视觉形式。 5.符号学:符号学主要研究符号的本质、符号的发展变化规律、符号的各种意义、各符号相互之间以及符号与人类多种活动之间的关系。 6.思维:是感觉、知觉、记忆、思维、情绪、意志这一系列心理过程中的心理活动。是人脑对客观事物的本质和事物之间内在联系的规律性所做的概括与间接的反映。 7.再造性想象:是指作者借助于其它艺术作品的形式、内容与素材等要素,根据自己长期积累的知识、经验、情绪体验创造性的向其注入新的要素,以此来丰富、完善和创造自己作品的艺术形象。经过在造型想象产生的新形象。完全脱离了被借鉴要素原有的形态和意义,因而它具有一种独特全新的理念。 8.创造性想象:基本特征是形象的新颖性和独创性,它能使设计师运用长期积累和记忆中储存的表象素材及体验到的人类某种情感而独立的传造出一个全新的艺术形态。它能将某种意念或信息化为视觉语言,以不合理逻辑的形象去表现出合乎逻辑的寓意,在客观现实于想象之间形成新的意念,并创造出一个绚丽灿烂的异想世界,给人以新奇与强烈的视觉感受。

关于花卉图案设计

关于花卉图案设计 花卉图案设计是现代图形设计中最为重要、最为广泛运用的题材和内容之一.服装的面料设计、陶瓷的装饰纹样设计、装潢的标志设计以及环境艺术设计中墙纸及地毯纹样的设计等等,不体现花卉图案的设计在其中所起到的重要的作用.卉图案的设计与运用,我国已有了悠久的历史.在魏晋南北朝时期的著名敦煌藻井图案中,卉图案就占有很大的比例,无论在造型还是色彩的运用方面,是令人称绝的,其中的莲花纹、卷草纹,型巧妙、穿插有序,色彩则显得典雅、稳重并富于层次变化.传统的纺织品及陶瓷艺术晶中,卉图案造型的运用更是多姿多彩,唐代的织锦,代的绢丝织品,卉图案均占了很大的比例.陶瓷艺术中具有代表性的青花瓷,大量运用了花卉图案这一手法进行装饰.在现代的许多装饰性的图画、油画、壁画、雕塑等艺术品中,都会欣赏到出于不同艺术家手笔中那些美妙绝伦的花卉图形.此可见,卉图案艺术早已深深地根植于热爱生活、热爱艺术的人们心中。 花卉图案的设计,动物图案、人物图案及风景图案等设计的方法与步骤基本上是一致的,要经过观察与写生,本造型训练,独纹样组织、二方连续纹样的组织、适合纹样的组织、四方连续纹样的组织等步骤,成一个完整的图案设计体系,个体系是以由浅入深地进行训练来实现的.也是一种切实可行的学习方法.面我们循序进行举例说明。 1:写生与观察.卉的观察与写生,花卉图案设计的必要手段,写生的过程中,注意并仔细地观察好所要写生的花卉的生长规律及特性,如从花蕾到花开时的变化过程、花瓣的造型及瓣数、花蕊的特点、是单蕊还是多蕊、是长还是短等等.别应注意此花形的各个观察角度,看哪个角度最能体现其造型特征,的花形正面特征不明显,侧面特征却很生动,玫瑰花,面特征和月季及牡丹相差无几,侧面则更易表现(参看玫瑰花例图).到叶子的造型,应观察其外形特征,圆叶还是尖叶叶脉是对生还是互生.些信息会通过写生输入你的设计意念当中去的,使你在设计中做到心中有数、得心应手.以我们强调观察与写生的重要性就在于此 2:基本造型的设计.从写生的资料到图案的设计,需要经过一个基本造型的阶段,于初学者来说,何将写生的资料转化为图案造型,是一个关键的过程,这个过程掌握好了,会为往后的各种设计打下坚实的基础.这个过程就是我们要求将花卉的花苞与叶子部分分开来进行单独的归纳与概括、训练,繁到简,不规则到规则等造型变化,施以点线面等装饰手法,之成为今后设计中的各种图案组织的基本形式。(参看附图) 3:图案的设计.有了基本形之后,—步骤就是将所变化出来的基本造型有序地组织成一个单独的图案.织的方法是将花与叶的造型以均衡式及对称式两种方式进行组合,成为一个既简单又完整的单独图案.以不同的色彩效果来表现其不凡的魅力。(参看附图) 4:连续图案设计.二方连续图案是图案设计的重要形式之—,是将单独的图形以上、下或左、右的形式来进

图案设计教案

图案设计教案 教学内容:图案设计 教学目标:利用(人、动物、植物)变形来让学生掌握图案中的夸张手法,让学生开动脑筋,发挥想象力,大胆联想,然后完成一张美丽的创意图案。 重点和关键: ①、变形、设计、创意要独特 ②、组合一副图案要注意(大小、主次、关系和层次)教学工具:多媒体、纸、铅笔、橡皮、尺子、水笔 教学过程: ①、欣赏、学习。欣赏一些国内国外的图案,学生的作品。让学生赶兴趣。 ②、图案定义 ③、图案的类别和艺术特征 ④、布置作业

⑴、鉴赏学习: 中国的民间艺术---敦煌的飞天:飞天,意为飞舞的天人。飞天多画在佛教石窟壁画中。飞天是歌神乾闼婆和乐神紧那罗的化身,原是古印度神话中的歌舞神和娱乐神,他们是一对夫妻,后被佛教吸收为天龙八部众神之内。

唐卡图片:指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式,题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域,堪称 藏民族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。

六千年左右的半坡文化时期,彩陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力,

彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言,创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品,是我国不可多得的文化瑰宝。 秦砖汉瓦(青龙、白虎、朱雀、玄武):“四象”:“东苍龙、西白虎、南朱雀、北玄武”。也就是说,东方的星象如一条龙,西方的星象如一只虎,南方的

星象如一只大鸟,北方的星象如龟和蛇。由于地球围绕太阳公转,天空的星相也随着季节转换。每到冬春之交的傍晚,苍龙显现;春夏之交,玄武升起;夏秋之交,白虎露头;秋冬之交,朱雀上升。又有人总称为“四大神兽” 唐宋的瓷器:元代出产的青花瓷最为出名

《图案基础》教案: 第九课 植物图案

《图案基础》教案:第九课植物图案[教学目的与要求] 要求学生了解植物写生的方法;在写生的基础上掌握植物图案的变化规律。 [教学重点] 植物图案的变化 [教学难点] 植物写生 [教具] 图案挂图、课件 [授课内容]

植物图案又称花卉图案。植物图案本身来源于自然,又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然很美,但它还不能满足人们对美的需求,人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。 植物图案写生即是要深自然中去,熟悉、研究、表现对象,寻求自然的形式美,记录形象的各种特征,为创作搜集素材、为图案的变化作准备。植物写生是植物图案变化的基础,是植物图案造型的重要依据。植物图案变化就是生活与自然的完美结合。 植物写生变化是图案教学的重要内容。作为植物图案变化的写生,其目的一是为艺术创作收集

素材;二是通过写生训练观察能力和良好的形象塑造能力,为以后自如地处理画面打下坚实的基础;三是在写生中,对自然物象的特征、组织结构、生长规律等进一步加深理解,从中寻找装饰美的要素,为创作积累经验。 为了获取第一手资料,应到自然中去通过写生而得到大量的植物花卉造型素材,为往后的图案设计提供参考资料。写生时,首先应仔细观察、了解、熟悉植物花卉的基本生长特点,如花头、叶瓣、根茎的生长特征,每种花卉都有不同的特点,所以要注意区分。然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具,选择最佳角度把花形勾画下来,描画时最好能把整枝花形(即有花头、叶瓣、根茎的折枝花)画下来后,再画些不同角度的单个花头、

单片叶瓣的特写,以求更加了解其生长特征。如有可能,可着些淡彩。以求写生稿更为生动,加深记忆。写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘,写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁,切不可过于随意、马虎。 当我们置身于大自然中,面对各种繁、杂、乱的植物,不可能像照相机一样,把眼前的一切全部记录下来,而必须把庞杂的客观形象进行筛选、提纯、净化,做到这些就离不开“观察”。观察是进行写生的前提。图案写生与绘画写生要求不同,它受到装饰功能和工艺制作、材料属性等条件的制约,在形式上追求影像美、单纯美、秩序美,不必过多表现透视变化和立体空问的真实

浅谈中国传统图案与现代设计的结合

浅谈中国传统图案与现代设计的结合 摘要: 艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来,都会有文艺的发展和繁荣的伴随,而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性,蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的,它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神,在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。 关键词:中国传统图案;文化;图案;设计思想

目录 引言 (3) 1.中国传统图形的形成 (3) 1.1中国传统图案的发展历史及思想体现 (3) 1.1.1传统图案的历史发展过 (3) 1.1.2传统图案的思想体现 (3) 2.中国传统图案的特点及运用 (4) 2.1 中国传统图案的特点 (4) 2.1.1具象题材,抽象运用 (4) 2.1.2对称与均衡时基本的构图法 (4) 2.1.3繁复求变、乱中有序 (4) 3.中国传统图案的内涵 (5) 3.1中国传统文化的内涵体现 (5) 4.中国传统图案与现代设计的结合 (5) 4.1中国传统图案在现代设计中的形式 (5) 4.2传统图案在设计中的精神体现 (6) 结论 (6) 参考文献 (6)

引言 中国传统图案包含着古人智慧的结晶,也是创作和生产的丰富经验积累,它既是物质的体现,又是精神的反映,没有传统美学的修养,所反映出来的现代设计就会先天不足。吸取中国传统图案的精髓,把它与现代设计手法相融合,才能创造出优秀的设计作品。 下面就几种传统艺术表现形式来分析其在设计中的体现。 1. 中国传统图案的形成 1.1 中国传统图案的历史发展及思想体现 1.1.1传统图案的历史发展过程 龙凤类吉祥图案、花卉类吉祥图案、文案类吉祥图案、雕刻、摆设类吉祥图案、喜庆类吉祥图案、吉利类吉祥图案、“福”吉祥图案、“禄”吉祥图案、“寿”吉祥图案、建筑类吉祥图案、祥云火炬:传统云纹式样的运用。金镶玉奖牌:古代金玉嵌错工艺,中国传统装饰文样在现代室内设计中的运用等。 传统图案在原始时期就已经开始了,随着原始人制作各种器皿,尤其是陶器、青铜器。大多纹样有饕餮纹、蛟龙文、龙文、象纹、鹿纹、绳纹、云纹、雷纹、蟠篱文、环戴纹等。 1.1.2传统图案的思想体现 中国的传统图形历经千百年来中华民族文化长期发展所形成, 多如在夜空中散发光芒的繁星,蔚为大观。这些包括丰富寓意、哲理和生活智能的美好图形,在诸如陶瓷、建筑、刺绣、家具等多种多样的形式展现在中国人生活当中。这丰富的资源理应是现今视觉设计的一个宝库,为设计师提供一个用之不竭的创作源泉。 一些富有中国哲理、宗教、宇宙观和时空观的文化思想,往往是通过独特的图形传达具体内容的,如阴阳的太极,以动静结合的方式,讲求和谐与自然的观念,以现代的造型设计看,这些图形的创作达到非常高的水准,并且有现代感。其实,中国不少优秀的传统事物已被中国人遗忘,却倾向单纯走西化的道路,而有些西方人士,却比我们更重视中国古雅优质的传统图形。 中国传统图形经历数千年的转变,在今天的社会环境下,要从传统中吸取其精华,作为基础而创新改造。正如张汀先生为《中国民间艺术》一书序中曾说:“在新的历史条件下,与时代同步前进,这将有利于提高国民审美情操与文化素质。”

基础图案设计教案共4个讲课教案

第一章基础图案设计 第一节图案概述 一、教学目标 1、知识与技能目标: 通过学习,了解图案的概念,类别和要素、风格。 2、过程与方法目标: 通过分析和欣赏图案作品,加深学生对图案类别、要素和风格的掌握。 3、情感态度与价值观目标: 通过对图案概述的学习,激发学生对图案的兴趣和热爱。 二、教学重点:了解图案的概念、类别、要素和风格特点。 三、教学难点:通过学习,认识图案在生活中的作用。 四、教具准备:课件PPT 五、教学方法:讲授法、讨论法、欣赏法 六、课时安排:一课时 七、教学过程: 一、新学期课前导入。 1、对新学期任务和学习内容进行安排; 2、对新学期作业制度的设置,强调课堂纪律和作业要按时完成;对积极参加校内外的美术活动获奖的学生期末总评进行加分等。 二、学习新课,图案概述。 1、了解图案的概念

(图案是一种具有实用性和装饰性的美术形式。) 2、图案的类别 (这部分内容的学习,通过展示图片,让学生先学会区分,然后教师总结。)(1)从形式上分:平面图案和立体图案; (2)从造型性质区分:基础图案和专业图案; (3)从构成形式分:单独图案、连续图案及综合图案。 3、图案的要素 (1)平面图案由纹样(造型)、构成(组织、排列、构图)、色彩、机理所组成,任何平面图案都超不出此范围。但某些平面图案并不一定包括全部要素。 (2)立体图案由形体、结构、纹饰(纹样及组织、排列,图形与构图)、色彩和机理所组成。 (教师结合图片进行讲解分析) 4、图案的风格 风格是指一个时代,一个流派,包括每个时代的个人的文艺作品所表现出的比较稳定的主要思想特点和艺术特点,它可因时代,民族的不同而不同。 我国传统图案分为:华丽风格、朴素风格。 三、思考与讨论 图案存在于自己生活中的哪些方面?有什么作用? 八、板书设计 概念 第一节图案概述类别

传统图案与现代图形设计

传统图案与现代图形设计 摘要:传统图案是人类智慧的结晶,传承与发扬它,把其精神元素融入现代图形设计之中,必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。本文从吉祥符号和现代图形设计文化的产生谈起,阐述了其产生的原因、意义,以及传统文化在现代图形设计中的传承和发展。以及在企业形象塑造中的运用。 关键词:传统文化、现代图形设计、企业形象、吉祥符号、图腾。 当人们談到现代设计艺术的时候,总会想到西方社会的种种优势,尽管我们为优秀的方化艺术传统而骄傲,但是,这个世界在日新月异地变化着,当你试图认真地寻觅原先在身边的比较熟悉的东西时,它竟然会在无声无息之中悄然离去。于是,有人惊叹这个世界变化快!时光如大江东去般一往无前滔滔不息,“无可奈何花落去”,这是历史发展的必然规律。然而,人世间也有奔涌千年的沧海、照彻古今的明月、四季华茂的常青树、永久流淌的不老泉,这就是吉祥符号。它是记录那些表达吉祥幸福的纹样、图案或文字。时代在发展,科技在进步,文化也在发生着巨大的变化,设计艺术必须适应新时代的需求是不言而喻的问题。如何对传统与民族性问题作出新的诠释,就显得尤为重要。 一吉祥观念的起源与发展 吉祥符号的出现源于吉祥意识的产生。有人类的地方,就有人追求美好幸福,祈望吉祥平安。吉祥意识的产生来源于古人对生活的不安定感。先民们对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧,以为是魔鬼侵入体内作怪,需要借助某一物或神帮助他们向妖魔发起进攻,驱鬼逐妖,消灾灭害,保佑平安。因此,他们举行宏大的舞蹈,创造出他们认为魔鬼们害怕的形象,作为他们家庭、氏族的保护神。于是,图腾出现了。 图腾的实体是某种动物、植物、无生物或自然现象,甚至是人为创造出来的形象,原始人最初将图腾当作祖先崇拜。再后来将图腾认作保护神。因此,图腾是宗族的祖先,同时也是保护神。继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。这一点与当今现代企业形象识别系统的内容,企业精神、行为规范、企业标志、吉祥物、标准色、象征图形等在形式上是多么接近啊!对于氏族成员来说,图腾具有极大的凝聚力,使氏族之间互相区别,维系社会组织,是最早的社会组织标记象征。这与现代企业所追求的企业内部员工凝

图案设计

《图案设计》教案 教师:余岚 一、课程性质目的与基本要求: 图案设计是以各种物象为对象,通过装饰造型训练来完成整体图案设计。通过学习,使学生掌握从自然形象到装饰形象的变化规律、形式法则和表现手法,以及对我国传统图案的造型规律有一个基本的了解和认识,培养学生能够在日后的专业设计中运用所掌握的图案知识和基本技能。 要求:1、在课堂要以图案设计理论知识讲述为主,并结合示范作品的分析 讲解。 2、课内讲授完成后,应有目的地进行作业辅导,既要求带有普遍意义的指 导全体学生;也要求根据个别学生的特性进行针对性的辅导。 二、教学重点与难点: 重点:图案的形式美法则与艺术特征; 花卉、动物、风景的写生变化; 图案的纹样构成 难点:形式美法则与艺术特征的联系; 写生到变化的处理; 单独纹样、适合纹样、连续纹样的构成设计 三、教学设计: 以练习为主,在理论讲述中要分析讲解透彻,运用范画加强对图案的理解和认识。教学过程按章节有步骤讲解,逐步消化,每讲一个章节作一次练习,并强调制作要点,达到以“练”促学的目的,提高学生对传统图案元素的理解,进一

步启发学生掌握传统图案在设计中的运用。第一章图案概论 重点:图案的形式美法则与艺术特征; 难点:形式美法则与艺术特征的联系; 一、图案的起源 1、原始本能的再现 我们对装饰的形成因素和基本概念可以归纳为:借助在物体上的装饰图形,使原有物更加美观,为生存空间增添光彩;也可以说,对远古的现实生活的体验,形成了最早了装饰。 对装饰的欲求,在原始的先民中早已存在,即使在刀耕火种的原始洪荒时代,也有对图形装饰的要求,这种在衣、食、住、行、用方面进行图形装饰的行为来自美的心理,来自对生活的切实体验和一种由希望而产生的冲动情绪。这种行为创造了装饰,使原始的求美本能得以满足。譬如,在身体上涂抹颜色和图案纹身,在头上和身体等部位围上野花和藤草,在颈上和腕上挂一串骨头或贝壳,把漂亮的鸟羽当作头饰或身体的装饰等,其目的是激动同类,引起自身的快感和异性的注意。这种最原始的装饰欲求,可以说是最初的美感观念了,是自然而本能的流露,归属于本能的求美心理。显然,这种装饰是具有实际意义的相关精神因素的作用。而原始人最初打磨的石器工具、制作的弓箭、为方便取水而制作的尖底陶罐等,则具有实际意义的物质功能因素。比较二者,前者对生命本体的赞美是通过装饰来体现的,后者为生存而创造的实用物品是通过造型来表现的。 原始人在他们的居住栖息地、洞穴内、器物上、工具及饰物上涂抹记忆刻画不同的色彩和物象,有着不同的目的和作用,但大多出于本能的要求,如祈求丰收、驱灾避邪、安居繁衍等,而很少出于纯粹欣赏与表现的目的。例如,画凶猛的野兽是为了消除恐惧的心理;画鬼避邪,以神攻恶;画渔猎、牛犁来表明对收获和安居生活的渴望;画受伤的猎物来表明得到占有物的喜悦;画弓箭、长茅来表明这种捕猎工具的威力并能射杀猎物的现实等。用装饰图形表现人类自我保护的本能和生息繁衍的愿望,是先人对最本能的美感的崇尚。2、无为而为的装饰

传统图案在现代设计中的应用

文献综述 姓名:王梓桐专业:文秘 学号: 120301103 班级: 文秘121 一.毕业论文选题 中国传统图案在现代服装设计中的应用 二.选题背景和意义 中国奥运之后,许多传统的事物开始更快速的流行起来,服装中的传统图案更明显。主要是因为,中国五千年文化传承积淀下来的传统艺术为现代设计提供了丰富的养料,充分挖掘和利用传统视觉艺术对于当代中国设计艺术的发展具有深层意义。人们认识到,要在现代设计上有新的突破就必须融入自己民族的艺术文化。中国传统图案在中国传统艺术中具有重要地位,已经成为当代设计师研究中国传统艺术文化的一个突破方向。而要将传统图案融入现代设计中,自然不能直接的生搬硬套,需要我们对传统图案的进行重构。这种重构是在深入认识中国传统文化的基础之上,以现代设计的思维对传统图案中的基本元素加以归纳提炼,使其符合现代人的审美观念,或者把中国传统图案的造型方法应用到现代设计中来,赋予其新的文化内涵。通过对中国传统图案进行系统化的整理,以社会发展规律为背景,以传统文化内涵与现代设计理念为切入点,研究中国传统图案中的造型规律、色彩表现、意韵传达,深入挖掘其背后的文化内涵。对现代设计中运用中国传统图案的优秀设计案例进行了分析总结,并将所得规律实践到设计活动中去,对现代设计和传统文化的融合有一定的积极意义。其在服装设计中,传统图案在近几年运用的很多,有民族的传统图案,还有中国吉祥的传统图案。 三.研究现状 中国传统服饰中的图案装饰艺术是构成古代灿烂的服饰文化的一个重要的组成部分。在艺术设计专业的顿城中传统图案艺术的基础作用不容忽视。中国传统图案艺术作为民族文化的瑰宝,是当代艺术设计的重要元素之一.中国传统图案承载着厚重的中华文化与民族精神,是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分。传统图案以深厚的文化内涵,丰富的内容,多样的形式,广泛应用于我们生活的方方面面,尤其是运用于服装设计领域,对于继承和发展利用这一珍贵的历史文化遗产,弘扬中国服饰文化有重要意义。程春在《服装设计中的传统图案》中提到:中国有着上下五千年的发展历史,创造了大量的传统文化元素,其中传统图案是最具有

简述植物图案纹样在服装上的运用上课讲义

简述植物图案纹样在服装上的运用

浅析植物图案纹样在服装中的运用 【摘要】植物图案作为图案分类中的一种,在服装中的运用极其普遍,服装的款式变化极其丰富,植物图案的运用能力为服装的款式增添更多的美感。通过面状构成的方式,将植物的动态和静态相结合,抽象与具体相协调,与人体的起伏和服装的结构紧密联系在一起,在服饰上构成贴切的装饰形象,进一步强化了服装的幅度感和张力感,赋予服装以截然不同的特点和感觉。 【关键词】植物图案服装 我国的服装图案经历了千百年的发展历程,有着悠久的历史。在历代设计师笔下的服装图案千姿百态,风格各异,有的洒脱、有的严谨;有的古朴、有的华丽;有的细腻、有的简洁;有的夸张、有的内敛,色彩斑斓的装饰之美给人们留下极其美好的印象。特别是植物图案纹样反映意识形态的倾向性越来越强化,往往被人们通过象征、寓意、表号、谐意等方法,赋有一定的思想和寓意,来表达人们的美好愿望和寄托。现代服饰设计更是大量运用山、水、植物等作为主题,以其五彩缤纷的自然色彩,优美、挺拔、秀丽的形象,运用夸张、变异、内涵、延伸的设计理念来设计时装的款式、色彩、面料和饰物;服饰中所使用的面料、印染及刺绣、图案、花边纹样等,绝大部分表现主题是植物或动物或自然界生物之造型或其造型的变异,这亦是近年来又开始流行的反璞归真、回归自然的风靡设计界的又一时尚潮流。 一、植物图案被广泛运用于服装中的优势、特点 服饰图案的形象千变万化,包罗万象。服饰图案从取材内容上可分为人物图案、动物图案、植物图案、风景图案、几何抽象图案五类。当这些图案的设计与服装款式相协调,为服装起到画龙点睛的作用,突出设计主题的时候是其价值真正的体现。但这五类图案中无疑植物图案是占有绝对优势的,并被服装设计师们广泛运用。其主要优势如下:

初中美术:图案花的设计

新修订初中阶段原创精品配套教材图案花的设计教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Pattern flower design 教师:风老师 风顺第二中学 编订:FoonShion教育

图案花的设计 教学准备: 学生:课前收集自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、白t恤 教师:花卉图片,相关花卉的网站 教学目标: 1、通过对花卉图片的欣赏、学习,增强学生对自然、对生活的关爱之情,培养审美情趣; 2、了解图案的取材途径和变化规律,较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案,了解形的置换方法,能选择合适地形状进行形的置换练习; 3、了解点线面的画面组合,运用黑白的表现方法进行花卉图案设计; 4、能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案; 5、发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力;

教学重点:相似形的置换 教学难点:图案花的设计方法 教学评价: 1、能否找到相关的花卉资料,并能够谈出花卉的象征意义;是否了解图案的变化规律,并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计 2、是否明白形体的有趣置换,能够谈出自己匠心独具的设计方案,并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案。 设计构思: 花,是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活,丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美,色彩绚丽,人们根据其生长结构及其形态特征展开联想,赋予了不同花卉以不同的象征意义;傲雪凌霜的梅花表示爱情;梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。 随着时代的推移,花卉作为人类生活不可缺少的组成部分,愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿;朋友生病时,我们会以鲜花表示慰问;与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕;缅怀故人时,鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶,不时的插满鲜花,让居室满堂生辉,哪怕是一支小小的

中国传统图案的设计与应用

中国传统图案的设计与应用 从设计的角度出发,范围之广,包含了很多领域,例如,平面设计、装饰设计、标志设计、家居设计、服饰设计等。此次非遗新疆服饰制作技艺研修班,主体是新疆传统民族服饰制作技艺,因此,此课程的教学重点主要探讨中国传统图在新疆民族服饰中的设计与运用上。 首先,要对中国传统图案的概念、分类、艺术手法及造型特点进行简述,其次,是中国传统图案在新疆传统民族服饰中的设计与应用,以求在中国传统图案因素的基础上,用创新超前的视角去发展民族传统服饰,使其和世界时尚接轨。具体课程教学内容体现在以下方面。 中国传统图案,是指由古各个朝代传下来的独具民族特色艺术风格的图案,追根其起源,来自于原始社会时期的彩陶图案,迄今为止,已经有六七千年的历史。根据传统图案的分类来说,中国传统图案可以分为原始社会图案、古典图案、民间及民俗图案、少数民族图案等。在我们日常生活中,随处都可以看见传统图案的影子,例如服饰、刺绣、壁画、玉雕以及年画等具体的物件上。 传统图案的造型特点主要体现在三个方面,第一,具象题材,抽象运用;第二,构图讲究均衡和对称。纵观中国历代以来传统图案造型不难发现,不管是何种图案,均存在一个中心点,这些图案都处在一个特定的中心点上面。中国传统图案的构图方式以对称和均衡为主,在此基础上进行充分的造型,这样所产生的视觉效果是其他普通绘画无法比拟的,这种构图效果也促使中国传统图案具有了强烈的装饰性。第三,繁复求变,乱中有序,这种造型特征,又再一次加深了中国传统图案的内涵和层次。 中国传统图案从古延传至今,已经对我们的日常生活和设计产生了很大的影响,强烈的体现出了中华民族的存在,以及丰富多彩的民俗文化。同时,传统图案也是我国整个民族文化和民俗传承不可或缺的一部分。尤其是应用在服饰设计上面,如果服饰设计只是运用单一元素,这样的设计必然是索然无味的。为了创新突破,让传统民族服饰变得更加具有现代感和艺术感,应该尝试将民族元素和现代元素相结合在意,以便达到传统民族服饰的最佳视觉效果。在应用过程中,除了运用传统民族图案和色彩,保留原有的民族元素和吉祥寓意之外,还要对它

图案基础教学说课植物图案

《图案基础》教案:第九课植物图案 [教学目的与要求] 要求学生了解植物写生的方法;在写生的基础上掌握植物图案的变化规律。 [教学重点] 植物图案的变化 [教学难点] 植物写生 [教具] 图案挂图、课件 [授课内容] 植物图案又称花卉图案。植物图案本身来源于自然,又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变

化。自然形象虽然很美,但它还不能满足人们对美的需求,人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。 植物图案写生即是要深自然中去,熟悉、研究、表现对象,寻求自然的形式美,记录形象的各种特征,为创作搜集素材、为图案的变化作准备。 植物写生是植物图案变化的基础,是植物图案造型的重要依据。植物图案变化就是生活与自然的完美结合。 植物写生变化是图案教学的重要内容。作为植物图案变化的写生,其目的一是为艺术创作收集素材;二是通过写生训练观察能力和良好的形象塑造能力,为以后自如地处理画面打下坚实的基础;三是在写生中,对自然物象的特征、组织结构、生长规律等进一步加深理解,从中寻找装饰美的要素,为创作积累经验。 为了获取第一手资料,应到自然中去通过写生而得到大量的植物花卉造型素材,为往后的图案设计提供参考资料。写生时,首先应仔细观察、了解、熟悉植物花卉的基本生长特点,如花头、叶瓣、根茎的生长特征,每种花卉都有不同的特点,所以要

注意区分。然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具,选择最佳角度把花形勾画下来,描画时最好能把整枝花形 (即有花头、叶瓣、根茎的折枝花)画下来后,再画些不同角度的单个花头、单片叶瓣的特写,以求更加了解其生长特征。如有可能,可着些淡彩。以求写生稿更为生动,加深记忆。写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘,写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁,切不可过于随意、马虎。 当我们置身于大自然中,面对各种繁、杂、舌L的植物, 不可能像照相机一样,把眼前的一切全部记录下来,而必须把庞杂的客观形象进行筛选、提纯、净化,做到这些就离不开观察”。观察是进行写生的前提。图案写生与绘画写生要求不同,它受到装饰功能和工艺制作、材料属性等条件的制约,在形式上追求影像美、单纯美、秩序美,不必过多表现透视变化和立体空问的真实再现。因此,图案写生在观察时应注意: (1)要抓住对象最具代表性的特征,选择最美的造型姿态,以

课题:变形与强调——动物图案设计(一)

课题:变形与强调——动物图案设计(一) 课业类别:工艺课 授课教师:格致中学洪艳娟 授课时间:2000.4.28 课时:1课时 授课班级:市教育学院附中初一(10)班 教学目标: 1.引导学生对动物的形象、动态。性格特征进行细致观察学习艺术创作中变形与强调的手法。 2.能力目标:观察能力、创作能力。 3.德育目标:通过欣赏我国古代动物图案设计的资料,了解我国古代灿烂文化,培养爱国主义情感;培养对动物观察与表现的兴趣,增强保护动物意识。 教学重点: 引导学生对动物的观察 动物图案设计变形与强调的基本方法 教学难点: 在图案设计中不失动物基本特征 设计形式新颖独特的动物图案 教具: 自然界中有关动物的形象的光盘 有关动物的形象的卡通片 同一动物不同的变化方法图案 动物照片 有关动物图案的花布(实物)、商标 部分中国古代有关动物图案的资料 多媒体 学具: 有关动物图案的资料、图案设计稿纸、铅笔、课本 教学方法; 讲授法、图例讲解法、谈话法、发现法、练习法 作业要求: 运用变形与强调的方法完成一幅自己所熟悉、喜爱的动物图案稿 教学过程: 一、组织教学 稳定学生情绪 检查学具准备情况 二、启发式导入新课: 问一下同学们,有没有哪位同学没去过动物园?(没有)看来同学们都很喜欢动物。下面请同学们跟老师一起到美国德州“化石边缘野生动物中心”浏览一下动物世界。 [播放(自然界)动物画面片断] 以上是我们所看到的生活中的部分动物的形象,那么运用到日常生活用品设计的动物形象又是如何的呢? [展示动物图案生活用品] 动物图案在浴中的运用——这是动物图案的装饰美化功能

动物图案在商标中的运用——这是动物图案的传达信息功能 象征性功能如根据民间传说设计的龙、凤形象它象征吉祥,赋予人们理想,它是人们某种思想、情感的寄托。 动物和我们的关系实在是太密切了。早在原始社会,我们的祖先在最原始的日用工具上装饰以动物图形。 [展示有关图片] 这是仰韵时期刻有动物图案的石斧 这是青铜器的装饰(鱼纹) 在物质文明和精神文明发达的今天,更需要以动物图案装饰、点缀、丰富和美化我们的生活[问]同学们能辩别出这些动物图案中的动物吗? (学生答:能) [问]:同学们怎么知道它是什么动物? (学生答:具备这一动物基本特征) 生活中的动物形象与动物图案中的动物有很多相同之处,相同的是,它们都具备某一动物基本特征,不同的是动物图案中的动物形象应比生活中动物更典型更生动,更富艺术感染力 这种把动物形象通过构思设计变成艺术形象来美化人们的生活,这个过程就叫着动物图案设计。 [出示课题:变形与强调——动物图案设计(第一课时)授课教师:洪艳娟] 今天,我们就来当一回动物图案设计家。 请同学们翻开课本P13页。 动物图案设计需要我们了解动物的形体、动态、性格、特征,它们的特点是动物的生存环境和条件造成直接经济损失的。在动物图案设计中不能失掉动物的基本特征,基本方法是变形与强调,使动物的形象更符合艺术形式,满足人们对美的追求与情感的表现。 [展示(自然界)熊猫形象] 熊猫是大家很熟悉的动物它是我国的国宝。 [展示比较写实的熊猫画] [问]这幅画是否属于图案? [答:不是。]。动物图案是通过现实生活中的各种动物加工改造成适应于各种工艺设计的图案。 自然界中的动物自身中存在着美的因素。但它不能代替艺术形象而要经过艺术创造“变”图案形象,这种图案形象应是生活中的动物更典型,更理想,更强烈,更有集中性。 [展示熊猫图案设计变化过程] 那么,为什么要进行变化? 一是它符合工艺制作要求,便于加工生产。 二是艺术表现形式多样化,避免雷同 那么怎样进行变化? 请同学们先看下面一段录像,在看的过程中仔细观察该动物的体形神态和独有的特征。 [播放(自然界)老虎录像] [展示(自然界)老虎图片] 请同学们谈谈虎的体形神态和独特的特征 [学生回答,教师补充]虎生活在深山老林中是一种猛兽,体形厚实、四腿很有力、行走起来非常稳健。虎的神态具有一般猛兽的神威,虎身上有斑纹。 虎的体形线条流畅可以从头部经劲、背、尾画出一条有韵律而流畅的线条。先抓住虎的

湘教版美术七年级下册《扮靓生活的花卉纹样》教案资料

第4课《扮靓生活的花卉纹样》 教学目标: 1、领略自然中的美得形状与色彩,培养学生热爱自然,热爱生活的美好情感。在图案纹样的组织形式图案的设计中,让学生了解生活中处处有美,美的装点会让生活锦上添花。 2、了解图案的变形手法和图案纹样的构成方法。 技能目标:设计制作一件单独纹样的图案,掌握图案纹样的组织形式的表现方法。 教学重点: 图案的变形手法,图案纹样的二方连续纹样,了解其主要形式,并能独立设计。 教学难点:图案的构成方法、排列与设计。 教学课时:2课时 教学过程:

《扮靓生活的花卉纹样》第一课时 预习案: 学生自己课前准备一些花卉图案的事物。课前预习教材,了解图案的变形手法和图案纹样的构成方法。 课堂活动案: 一、导入阶段 教师:同学们,你们喜欢花吗?最喜欢哪种花?能为我们简单介绍一下吗?学生出示自带的花或者照片,并介绍该花的外形、色彩、特性等。品种繁多的花卉美化了我们的环境,还让世界变得五彩缤纷!我们爱花,因为它给我们芳香,我们爱花,因为它带给我们美丽!花会出现在花园里,花店里,还会出现在哪里呢? 结合课件出示带有花形图案的生活器皿、墙纸、地板、布料、服装等图片。学生欣赏后回答:花还会出现在我们的生活用品里。 二、发展阶段:花卉图案的装饰变形仔细观察一下,这些美术作品里出现的花卉和生活中的花卉有什么不同?图案很简洁夸张照片很真实很细致很有细节。图案的概念:图案是为了达到某种装饰目的,对实用物品的外观进行的装饰设计,它包括纹样设计,色彩设计和器形设计。思考:设计者把花放到物品上的时候,对花进行了怎样的加工?示例:荷花的图案设计(P21页) 三、教师介绍图案的装饰造型方法。学生尝试根据照片中的花卉原型,进行荷花图案的装饰造型。

图案设计总复习提纲.

第一章图案概述 填空题: 1.(图案工作)就是设计一切器物的造型和一切器物的装饰。 2.图案具有(实用)和(美观)的双重意义,与一般意义上的绘画有着明显的区别。 3.图案集形式美、实用美、艺术美于一身,是现代艺术专业设计的一门重要的(基础课程)。 4.从空间形态来划分我们可将图案分为(平面图案)和(立体图案)。(平面图案)即应用于(二维空间)或者说是在平面的物体上配置 的图案纹样,主要突出纹样的装饰和色彩的协调配合。(立体图案)是指在(三维空间)中创作的图案形式。 5.从组织形式上可以将图案分为(单独图案)、(连续图案)和(适合纹样)。而连续图案又以连续的方向为依据,分为(二方连续)和 (四方连续)图案。适合纹样又根据框架结构分为(圆形适合纹样)、(方形适合纹样)、(三角形适合纹样)等。 6.(民族性)就是无别与其他民族的具有独特价值的某些因素。 7.图案设计提倡(民族性),是指图案作品象征着一个(国家)的文化艺术水平,反映出改民族丰富多彩的独特的艺术风格。 8.图案的思想性表现在两个方面:一是(设计者本人)的思想情感表达,二是满足(广大人民)的思想感情需要。 9.图案主要注重实用目的,具有强烈的(装饰效果),与人们的生活密切相关。 10.图案设计的最终目的是(应用),这个过程是一个(技术生产)、(制作)的过程,是建立在科学技术基础之上的受经济条件和技术因 素的制约。 11.(图案设计)既是物质生产又是艺术创造,具有很强的从属性。是(艺术性)和(实用性)相结合的艺术形式。 12.图案设计一半不单独使用,它讲究(符号化)、(连续性)的设计原则,在各种使用目标上都反映着装饰的(连贯性)与(统一性)。名词解释: 1. 什么是图案? 答“图”指图形、图画,也包括文字,设计图形等。“案”本意指“食具”,后又引申为“公案”。“案”通“按”,指认识处理特殊食物的方式,有设计的概念。图案最大的特点就是它的装饰性和实用性,它是和工艺制作相互结合的一种艺术形式。图案对应的英文是Pattern ,Design则被翻译为“设计”。 广义上:是指为了对某种起舞的造型结构、色彩、纹饰进行预想工艺处理,并根据材料要求,制作要求,实用功能,审美要求所创作的方案,图样的通称,属于实用美术。装饰美术,工艺美术的范畴。 狭义上:是对平面设计而言,指器物上的装饰纹样或图形。图案不仅要反映自然,还要对自然形象进行艺术加工和变化,使之更加适合我们生活的需要,应用于生活的各个领域。 2什么是图案的装饰性? 答:根据具体的使用条件,在对自然物体进行一定的艺术提炼和概括基础之上使图案具有不同的装饰要求和装饰效果,这就是图案的装饰性。 简答题: 1为什么要学习图案? 答:(1) 图案集形式美、实用美、艺术美于一身,是现代艺术专业设计的一门重要的基础课程。以锻炼我们的艺术思维,提高我们的审美素质,培养我们的创造设计能力。 (2) 在学习传统美术的基础上结合现代艺术的创作,提高艺术表现能力。 (3)通过对俺的学习,掌握了基本的图案创作技巧和图案的设计与制作方法,就可以自由的进行表达自己的艺术观念和创意。 2图案的特性包含哪些? 一共同性包含(1)民族性(2)现实性(3)思想性(4)艺术性 二特殊性包含(1)实用性(2)装饰性(3)技术性(4)制约性(5)系统性 第二章图案艺术发展演变 填空题: 1.早在几千年前的(新石器时代)我们的先民们就在(彩陶)上运用图案装饰自己的生活,利用特有的装饰语言和表现方式来体现,表 达对美好生活的追求与向往。 2.(原始社会)的图案以(彩陶文化)为代表,因此大部分的装饰主要表现在(彩陶)、(黑陶)和(印纹陶)上。

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