世人评价陶渊明美文
各界名人对陶渊明的评价有哪些？鲁迅先生说，“陶潜正因为并非‘浑身是‘静穆’，所以他伟大’梁启超说，“自然界是他爱恋的伴侣，常常对着他笑”。
林语堂说，“陶渊明是整个中国文学传统上最和谐最完美的人物,他的生活方式和风格是简朴的,令人敬畏,使那些聪明与谙于世故的人自惭形秽“。
这是名人对他的评价，陶渊明是大隐士，而我在陶渊明的归隐中看到了诗化的归隐，归隐如诗般有意境和耐人寻味。千百年来在整个中国古代封建社会的大背景下，仕隐情结一直是很多古代文人难解并深为之扰的一个情结。作为他们中的一员，陶渊明自不例外，且体现在他身上的这种独特、鲜明又执着的仕隐观是后代文人所不可企及的。
据说他最后一次从官场辞职时已经四十二岁了。这就是那一最为人们津津乐道的“不为五斗米而折腰”的著名行为。从此，他就彻底回到田园之中了。但陶渊明并没有从现实中抽身退出，从而成为一个虚无主义的隐士，相反，他更加真实的热爱着具体的生活，这也是千百年来人们一直没有遗忘他的一个深层次的原因。陶渊明只是从仕途中退出，而不是从生活中退出，或者说，他从仕途之中退出，转身回到了自己更加个人化的生活之中。也正如木斋先生说的“出世但不离世”。这样，陶渊明才成为了陶渊明。只有我们置身于一种真实的生活状态之中时，我们才有可能成为我们自己。
陶渊明归隐后在他的诗上赋予了鲜活的自然气息，陶在自然与哲理之间打开了一条通道，在生活的困苦与自然的旨趣之间达到了一种和解。连最平凡的农村生活景象在他的笔下也显示出了一种无穷的意味深长的美。仿佛在告诉世界他的归隐像他的诗一般素雅而义无反顾。
也许说陶渊明是寂寞的，但寂寞也是一种美。他隐中恋仕，仕中恋隐，归依于隐。这也标志着他仕隐观的成熟。“真”可以说是陶渊明哲学思想的全部，没有矫饰，没有虚伪，没有违心。自然本真、生活本真、人性本真本来就是美。因为独具慧眼，对生活进行哲学思考，认识到真就是美，陶渊明才能将平凡生活艺术和美化。也正是“真”的显现。
陶渊明活在诗意里。作为一种生存方式，诗意成为一种人生哲学。陶渊明陶然期间，"采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。"他实践着一种审美意义上的人生，这种美是无法用言语表达的，是审美的至境，所以才会"欲辨已忘言"。
而除去陶渊明本人的品格操守不谈，除去陶诗的哲学佛理不谈，单单是他词句间独特的语言美，就让我钦慕不已。很难想像陶渊明是属于东晋那个朝代的人，当时的东晋文坛雕砌浮华之风盛行，而陶渊明的诗文风格完全与之相反，甚至比后世唐宋田园诗歌更为朴实自然。东晋时期产生的那些作品，早已经不住历史的考验而消声匿迹，唯有陶渊明，在千年的文学长河里闪烁着耀人的光辉。他的诗歌辞赋早已超越时代的束缚，由他的思想驭驾着自由驰骋。
再读陶渊明，领悟着他让千百年来人们称颂的情操与文采，自己好像成了林语堂语中“自惭形秽”的人般自嘲。陶渊明在归隐的诗上施上了丰厚的肥料，长出了茂密的意境。他的归隐如诗，诗显归隐让他成为了独一无二的隐士，也让我们千年传颂。
南宋爱国诗人辛弃疾，在报国无门，壮志难酬的苦闷中，把陶渊明引为知己。在《水龙吟》词中说：“须信此翁未死，到如今，凛然生气”。辛弃疾留下的词作626首，其中吟咏、提及、明引、暗引陶诗陶文的有60首，几乎每10首词中就有一首与陶渊明有关。辛弃疾在《念奴娇》中称：“须信采菊东篱，高情千载，只有陶彭泽”。给予了陶渊明千古一人的最高评价。
喜欢他所创造的那种意境，五柳树下，八仙桌前，与无怀氏与葛天氏对饮，任酒杯中飘出一朵朵纯朴的菊花,高吟：“无怀氏之民欤？葛天氏之民欤？”然后则醉卧于菊花丛中，吟诗一曲，却给后世带来了一股清新的风....飘然而至。各界名人对陶渊明的评价有哪些？鲁迅先生说，“陶潜正因为并非‘浑身是‘静穆’，所以他伟大’
世人评价陶渊明美文
各界名人对陶渊明的评价有哪些？鲁迅先生说，“陶潜正因为并非‘浑身是‘静穆’，所以他伟大’梁启超说，“自然界是他爱恋的伴侣，常常对着他笑”。 林语堂说，“陶渊明是整个中国文学传统上最和谐最完美的人物,他的生活方式和风格是简朴的,令人敬畏,使那些聪明与谙于世故的人自惭形秽“。 这是名人对他的评价，陶渊明是大隐士，而我在陶渊明的归隐中看到了诗化的归隐，归隐如诗般有意境和耐人寻味。千百年来在整个中国古代封建社会的大背景下，仕隐情结一直是很多古代文人难解并深为之扰的一个情结。作为他们中的一员，陶渊明自不例外，且体现在他身上的这种独特、鲜明又执着的仕隐观是后代文人所不可企及的。 据说他最后一次从官场辞职时已经四十二岁了。这就是那一最为人们津津乐道的“不为五斗米而折腰”的著名行为。从此，他就彻底回到田园之中了。但陶渊明并没有从现实中抽身退出，从而成为一个虚无主义的隐士，相反，他更加真实的热爱着具体的生活，这也是千百年来人们一直没有遗忘他的一个深层次的原因。陶渊明只是从仕途中退出，而不是从生活中退出，或者说，他从仕途之中退出，转身回到了自己更加个人化的生活之中。也正如木斋先生说的“出世但不离世”。这样，陶渊明才成为了陶渊明。只有我们置身于一种真实的生活状态之中时，我们才有可能成为我们自己。 陶渊明归隐后在他的诗上赋予了鲜活的自然气息，陶在自然与哲理之间打开了一条通道，在生活的困苦与自然的旨趣之间达到了一种和解。连最平凡的农村生活景象在他的笔下也显示出了一种无穷的意味深长的美。仿佛在告诉世界他的归隐像他的诗一般素雅而义无反顾。 也许说陶渊明是寂寞的，但寂寞也是一种美。他隐中恋仕，仕中恋隐，归依于隐。这也标志着他仕隐观的成熟。“真”可以说是陶渊明哲学思想的全部，没有矫饰，没有虚伪，没有违心。自然本真、生活本真、人性本真本来就是美。因为独具慧眼，对生活进行哲学思考，认识到真就是美，陶渊明才能将平凡生活艺术和美化。也正是“真”的显现。 陶渊明活在诗意里。作为一种生存方式，诗意成为一种人生哲学。陶渊明陶然期间，"采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。"他实践着一种审美意义上的人生，这种美是无法用言语表达的，是审美的至境，所以才会"欲辨已忘言"。 而除去陶渊明本人的品格操守不谈，除去陶诗的哲学佛理不谈，单单是他词句间独特的语言美，就让我钦慕不已。很难想像陶渊明是属于东晋那个朝代的人，当时的东晋文坛雕砌浮华之风盛行，而陶渊明的诗文风格完全与之相反，甚至比后世唐宋田园诗歌更为朴实自然。东晋时期产生的那些作品，早已经不住历史的考验而消声匿迹，唯有陶渊明，在千年的文学长河里闪烁着耀人的光辉。他的诗歌辞赋早已超越时代的束缚，由他的思想驭驾着自由驰骋。 再读陶渊明，领悟着他让千百年来人们称颂的情操与文采，自己好像成了林语堂语中“自惭形秽”的人般自嘲。陶渊明在归隐的诗上施上了丰厚的肥料，长出了茂密的意境。他的归隐如诗，诗显归隐让他成为了独一无二的隐士，也让我们千年传颂。 南宋爱国诗人辛弃疾，在报国无门，壮志难酬的苦闷中，把陶渊明引为知己。在《水龙吟》词中说：“须信此翁未死，到如今，凛然生气”。辛弃疾留下的词作626首，其中吟咏、提及、明引、暗引陶诗陶文的有60首，几乎每10首词中就有一首与陶渊明有关。辛弃疾在《念奴娇》中称：“须信采菊东篱，高情千载，只有陶彭泽”。给予了陶渊明千古一人的最高评价。 喜欢他所创造的那种意境，五柳树下，八仙桌前，与无怀氏与葛天氏对饮，任酒杯中飘出一朵朵纯朴的菊花,高吟：“无怀氏之民欤？葛天氏之民欤？”然后则醉卧于菊花丛中，吟诗一曲，却给后世带来了一股清新的风....飘然而至。各界名人对陶渊明的评价有哪些？鲁迅先生说，“陶潜正因为并非‘浑身是‘静穆’，所以他伟大’
孟浩然与陶渊明比较
陶渊明和王维是我国古代文学史上出名的田园诗人。一个是晋代田园诗的开山鼻祖，一个是唐朝山水田园诗的代表。陶渊明的田园诗和王维的山水田园诗尽管都有写田园农家的成分，但他们所表达的田园情结尽不相同。由于社会背境、人生际遇和性格修养的原因，在这个方面上无论是思想内容上还是艺术特点上，都有相同之处，但又具有明显的不同。现以与田园情怀相关的异同在陶诗《归园田居》（少无适俗韵）和王诗《渭川田家》中作一分析。两首诗的不同点 1.思想内容上的不同：陶渊明生活在东晋末年，当时战乱不断，政治上门阀制度森严，显赫的祖业轮到他时，家境已衰落。据《宋书》本传记载：“郡遣督邮至，县吏白：‘应束带见之。’潜叹曰：‘我不能为五斗米折腰向乡里小人／即日解印绶去职。”辞官归隐后，返回田园躬耕。《归园田居》（其一）描写了恬美幽静的田园风光，表达了诗人归园后恬淡的愉悦心情和对污浊官场的憎恶。全诗共二十句，前八句叙写了自己性格志向及误入尘网，最后远离官场，返回田园；接下来的八句，都是描写宁静的田园风光及田园生活的愉悦心情；最后四句，写的是清静的生活乐趣和返朴自然的心情。诗人以简约的二十句诗，就描绘出田园风光的诗情画意，字里行间无不表达出诗人归隐后喜悦之情。王维活动在社会安定、国力强大、社会经济、文化等各方面都繁荣的盛唐时期，过着一种亦仕亦隐的生活。《渭川田家》描写的是山村景色和农家生活。这首诗写的是在夕阳西下，夜幕降临之际，写出恬静自然的田家晚归的情境。读毕《渭》，全诗的重心自然而然就落在一个“归”字。在诗人笔下，夕阳西下、牛羊归来、老人候人、牧童归来、麦田鸡鸣等这些农家平常随处可见的景色，显得诗情画意盎然，简直就是妙笔生花，别具一番牧歌情调。其实，农夫们并不闲逸，与诗人自己担惊受怕的官场生活相比之下，农夫显得更加安然、更加自由，故闲逸之情溢于诗中。诗中前大半部分都是写那么多“归”，实际写的就是人人有得归，反衬出诗人自己无随归；人人归得亲切、安然，反衬出诗人自己归隐得太迟以及自己官场上的孤单苦闷。诗的最后一句“即此羡闲逸，怅然吟式微”，即点出全诗的灵魂所在。由此可以得出，时代境遇和人生经历的不同造就了陶王两位诗人分别在这两首诗所表达的思想内容不同。 2.归隐方式的不同，情感亦就不同。陶渊明挂冠归隐，往往无法解决自己的生计问题，是穷隐，得与乡民同生活共劳作，其诗出于直接体验，生活与诗，诗与生活，无不给人一种纯朴而水乳交融的亲切感。在《归园田居》（其一）中仅透露出一点点信息，其组诗接下来的就能深透出这方面的体验。王维把当官的俸禄作为隐士生活的经济支柱，是富隐，在乡间别墅诗酒书画，闲情逸致，故其山水诗精致闲雅，疏淡亲禅，而田园诗则分明是一种局外的、旁观的、缺少陶诗那种亲切感的闲适清淡。《渭》的“即此”一句，就显现出这一点。王维以下千余年，山水田园诗车载斗量，如摩诘者大可指数，而如渊明者则无一人，究其原因，与士大夫或者说读书人鄙视劳作，远离实践有很大的关系，亦是两人写田园山水诗情怀不同的因素之一。3.艺术特点上的不同：王维的田园山水诗诗风因其创新和发展,明显又别于陶渊明的田园诗风。（1）.景与人的关系。《归园田居》只描写景物而没有涉及到人物，从南野、草屋、榆柳、桃李、远村、近烟、鸡鸣到狗吠，眼之所见耳之所闻无不惬意，诗中虽没有人物的痕迹，但这一切经过陶渊明点化也都诗意盎然了。《渭川田家》则是两者兼而有之，从夕阳、牛羊、
苏轼和陶渊明跨越千年的基情苏轼和陶诗创作考
苏轼和陶渊明：跨越千年的基情——苏轼和陶诗创作考 摘要：苏轼是宋代首屈一指的文学大家，诗、词、文、书、画样样精通，其晚年在扬州、惠州、儋州创作了“和陶诗”，据清代王文诰统计为124首，另有11首和陶诗文，在中国文学史上，这种大规模次韵前代诗人之诗，似乎是苏轼首创，实属罕见。自他而后，和陶诗的创作历代不乏其人，影响甚至远及国外。历代评论家对此也有褒有贬，争论不休。然而苏轼为什么会创作和陶诗，而且是在晚年，并用次韵的手法进行创作。本文就拟对这一问题进行讨论，探讨苏轼以前的陶渊明接受史，苏轼本人接受陶渊明的思想历程，次韵手法到宋代的发展历程和苏轼本人对次韵手法的运用，以考察苏轼和陶诗创作的动机以及来龙去脉。 绪论 “堂堂复堂堂，子瞻出峨眉。早读范滂传，晚和渊明诗”，这首小诗是清初诗人杜濬的《咏苏东坡》。龚鼎孳以为“二十字说尽东坡一生，真不可及”[1]。又黄庭坚五古《跋子瞻和陶诗》云“子瞻谪岭南，时宰欲杀之。饱吃惠州饭，细和渊明诗。彭泽千载人，东坡百世士。出处虽不同，风味乃相似。”[2]从中我们可以看出，苏轼的“和陶诗”在文学史上早被人所注意，并且被当做苏轼晚年诗歌的一种代表而出现在人们眼前。 一、苏轼之前的陶渊明接受史 钱锺书先生指出“渊明文名，至宋而极。永叔推《归去来辞》为晋文独一；东坡和陶，称为曹、刘、鲍、谢、李、杜所不及。自是厥后，说诗者几于万口同声，翕然无间。”[3]然而当我们考察宋前陶渊明诗歌接受史时，会发现在一个相当长的时间内陶渊明更多的是作为一个文化符号而非一个前辈诗人的形象出现在文学史中。 陶渊明的挚友、元嘉三大家之一的颜延年在陶渊明死后为他撰写的《靖节徵士诔》仅仅提到了“文取旨达”[4]而已，沈约在《宋书》本传中虽然引用其诗赋，也无一语道及其文学成就[5]，萧子显《南齐书·卷五十二文学传》史臣论赞中论列历代五言名家时，同样无一语及陶，我们就可以看出，当时的陶渊明更多的是作为浔阳三隐之一、“高祖王业渐隆，不肯复仕”[6]这样一个隐士形象出现在当时的朝野上下眼中。 嗣后，锺嵘《诗品》列其为中品，下了“文体省净，殆无长语”[7]的评语，实际上排除六朝崇尚华美的时代风尚，从中我们已经可以看出陶诗一跃而入文学史研究的视野。紧接着，梁昭明太子萧统在为他编集的过程中撰写了《陶渊明传》《陶渊明文集序》，对陶氏大加推崇，称其为“文章不群，词彩精拔；跌宕昭彰，独超众类；抑扬爽朗，莫与之京”、“横素波而傍流，干青云而直上”[8]，并且在其编撰的《文选》中选入了陶氏诗文一共九篇，无疑大大推动了陶诗的转播与发展。所以我们能在江淹的诗中发现《拟陶征君田居》的诗题[9]，表明陶在某些作家眼中已经可以作为一个有着自己独立风格的诗人形象存在了。 到了唐代，出现在盛唐的大诗人笔下的陶渊明，无疑更多的是隐士而非诗人，诸如“尝读《高士传》，最喜陶征君”（孟浩然《仲夏归南园寄京邑旧游》）、“复值接舆醉，狂歌五柳前”（王维《辋川闲居赠裴秀才迪》）、“陶令日日醉，不知五柳春”（李白《戏赠郑溧阳》）、“何日到彭泽，长歌陶令前”（李白《寄韦南陵冰余江上乘兴访之遇寻颜尚书笑有此赠》）、“渊明归去来，不与世相逐”（李白《九日登山》）、“乃知梅福徒为尔，转忆陶潜归去来”（高适《封丘县》），除此之外，暗袭陶诗典故的，如五柳、南山、北窗、黄菊等意象更是数不胜
高中语文 2.7《诗三首》之《归园田居(其一)》对陶渊明的历史评价素材1
躬耕垄亩吟咏田园——陶渊明与他的柴桑故里 陶渊明（365—427），字元亮，名潜，东晋时浔阳郡柴桑县（今九江市西南人）。他生活在充满战乱的时期，自幼博览群书，有大济苍生的政治抱负，从29岁入仕途，历任江州祭酒、镇军参军、建威将军、彭泽县令等职，直到41岁归隐。13年的仕途生活，使他看透了官场的腐朽和仕途的险恶，感到实现自己的理想没有指望，为其与黑暗的势力同流合污，不如摆脱官场的羁绊，退归田园，保全自己的品格和气节。一个偶然的机会促使他毅然作出这一抉择。 晋安帝义熙元年（405）8月的一天，担任彭泽县令的陶渊明听说郡里派了督邮（代表太守督察各地的官员）来县巡视。县吏劝他穿戴整齐的官服去迎见督邮。陶渊明生平最恨那些狐假虎威，以督邮为名敲诈勒索的官员，气愤地说：“我决不能为五斗米（指奉禄）折腰，去迎奉伺候这种乡里小人。”他推说在武昌的妹妹病故，要去奔丧；只当了八十多天的彭泽县令就挂冠解绶，辞官归田了。 据旧县志记载：彭泽县治在现今的湖口县江桥乡柳德昭村南的凤凰山下。当年城内有玩月台、九曲池、洗墨池等名胜。陶渊明常与江州名人在此吟风赏月，议论时政。后人在此建祠塑像，纪念陶渊明的高风亮节。故址现仅存玩月台遗迹。 当年，陶渊明是在“洋洋平津”的鄱阳湖上挂上归帆，回到柴桑故里的。归途中，他“舟摇摇以轻飏，风飘飘而吹衣”，“实迷途其未远，觉今是而昨非”，表现出“久在樊笼里，复得返自然”的愉快心情。行船靠岸，他远远望见家门，就狂喜地“载欣载奔”，而后是“僮仆欢迎，稚子候门”。他走进后园，看到“松菊犹存”，更为兴奋。于是他“携幼入室，有酒盈罇，引壶觞以自酌，眄庭柯以怡颜”。他甚至感到村子周围的树木和溪流也因为他的到来而“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”。他对归隐后的田园生活充满了美好的憧憬。陶渊明饱蘸激情之笔所写的《归去来兮辞》一文，叙述了他辞官归里的原因和归途中的感受，热情奔放，感情真挚，文情并茂。宋代文学家欧阳修称赞说：“晋无文章，惟陶渊明《归去来兮辞》而已。” 陶渊明刚回家时，由于有僮仆，只偶尔参加田间劳动，以消愁解闷。后来，家境贫困，雇不起僮仆，非亲自务农不可。他早出晚归，春种秋收，承担全部农活。对于读过书，当过官的封建文人来说，确是难能可贵的。他的妻子瞿氏，与他志趣相同，安贫乐道，励志耕耘。田野上时时出现“夫耕于前，妻锄于后”的情景，被当地人民传为佳话。 陶渊明把自己参加劳动后的感受和对农事丰歉的喜忧，都反映在他的诗中。 种豆南山下，草盛豆苗稀。 晨兴理荒秽，带月荷锄归。 道狭草木长，夕露沾我衣。 衣沾不足惜，但使愿无违。 陶渊明当年所居的上京村，即现今星子县的玉京山，仍然保持着当年的地貌特征。从星子县城乘车至此只需半个小时。“平畴交远风，良苗亦怀新”。“登东皋以抒啸，临清流而赋诗”。他在诗中所写的“东皋”、“西畴”、“斜川”等遗址均存。东皋是一个石岗，这里有陶渊明的石刻。西畴是一片田园，至今庄稼茂盛。“斜川”则是一条弯弯曲曲的河港，至今清流涓涓，流向鄱阳湖。鄱阳湖中有一座小岛——落星墩，是陶渊明吟咏过的“曾城”。 陶渊明在与乡邻“披草共来往”的过程中，建立了深厚的感情。他们或在田间地头，或在家中场院，挈壶相至，只鸡相邀，谈天说地，“相见无杂言，但道桑麻长”。 这个时期，陶渊明写了不少描绘田园风光，抒发自己隐居躬耕愉快心情的诗文，如《归
高考作文素材关于(李白、苏轼、屈原、陶渊明、项羽、司马迁)
高考作文素材一：李白 一、李白道“行路难”，却一直在走。走着笑着红尘，走着辞别故友。一壶浊酒，“歌遍山河八万里”；一叶轻舟，“惟见长江天际流”。然而李白同样是位被上苍嫉妒的文人啊！嫉妒他的人——年少英才；嫉妒他的诗——出水芙蓉。李白道“行路难”，却一直在走。翰林遭贬，他“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”！流放夜郎，他“凤歌笑孔丘，一生好入名山游”！李白所走的路更让我佩服。这样说虽有失公平，但我仍然觉得，李白人生路上的磨难哪里比陶潜与屈子少呢？但他却一直在走，因为他坚信“长风破浪会有时”！一块宝玉，在僵硬的政治舞台上磨来折去，却无半点玷污与磨损！ 二、李白洒脱，不寄托于高堂的庄严，不艳羡那官场的利禄，站在大唐的江山上，站在诗人的位置上，任清风涤荡心胸，随月辉起舞弄影，“天生我材必有用，千金散尽还复来”，他吟出了好大的斗志；“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，他吟出了好大的气魄，于是，大唐的江山史册上又多了几分厚重、灵动的神气!难道能说无仕途作为的李白没有体现自己的价值吗?不能。 三、当李白不被重用时，他却仍能快乐地梦游天姥，却仍能举杯畅饮。他对明天有着乐观的微笑。当苏轼屡遭贬谪，他却仍有“泛舟游赤壁”的雅兴，有“浪淘尽千古英雄”的豪迈。他对明天有着希望的微笑。当屈原纵身投江时，我想他也一定带着微笑，因为他坚信他的“众人皆醉唯我独醒；举世浑浊唯我独清”一定会给后人带来思索和警惕。 四、一勾弯月在冷凝处低悬，片片浮萍碎成摇曳的翡翠。诗人一声长叹，涌起层层墨香。李白的一生因为没有模仿世俗的不堪之流而铭留青史，因为舍弃了“钟鼓馔玉”，而做了一回真正的自我。他的人生是成功的。如果他像当时的士大夫之徒一样追求金钱和名利，而违背自己的灵魂，那么祖国的山河里便不再有他的飘逸长衣，历史里也便不再有他的名篇佳作为世人吟咏。历史的雨没有下进太白的灵魂，他把一个真实的自己写进了历史。 五、人有意气，才能有豁达的胸襟。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，遭人诽谤的李白，被玄宗赐金放还，虽有昭昭若明星之德，日月齐辉之才，终化为泡影，但他仍意气风发，“举杯邀明月，对影成三人”，酒入愁肠三分酿成月亮七分化为剑气，秀口一吐便是半个盛唐。若无意气，他怎会有如此豁达的胸襟？ 六、李白策一匹骏马，在昏黄的古道上奔驰。然而，官场的尔虞我诈，世俗的道貌岸然绊住他奔跑的脚步，无情的现实冷却了他一腔热血。是啊，想当年力 士为我脱靴，贵妃为他磨墨，那该是他仕途上奔跑得最顺畅的时期啊。可是，无意间他看到了力士谄媚的丑态和贵妃不可告人的笑，他觉得他应该永远让他奔跑的双脚停滞不前，离开这黑暗的金马门。他清醒地知道，他宁愿散尽千金，只求一醉，也不愿摧眉折腰，做大唐的“御用文人”！于是他带上一把佩剑，把一杯酒去寻访他暂且放在名山的白鹿，永远跨出黑暗的仕途之门。昔日他骑卸赐 骠马奉诏奔驰，今日他骑白鹿奔向他梦寐以求的远方。浊酒深酌，重返喜地，寻幽豪饮，同销万古情愁，南下吴越，梦游天姥，齐叙难酬鸿志。奔跑让他屡跌屡撞，奔跑又让他获得心灵的超越——思想，永远在徘徊和失意中成熟。 七、“不事权贵”的青莲居士，曾放荡不羁地笑骂孔夫子，曾让“一 骑红尘妃子笑”的杨玉环为其碾墨，让高力士为其脱靴。这是多么“异端”之举，多么荒谬之行。然而太白见不容于世之滋垢时，便愤然离去了。没有易安居士那“这次第，一个愁字了得？”的忧伤，也没有柳三变“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的悲哀。一句“吟诗作赋北窗里，万言不植一杯水”的笑叹而已。 八、“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，意气风发的李白， 对前途充满着无限的憧憬。他想通过官场仕途一展才华，报效国家，挥洒人生。然而，多年的官场生活，多年的仗剑游历，让李白反思起来。有过得意，也有过失意，他终于看清了从仕之路的艰辛与黑暗，高力士为其穿靴实则铐住了他的双脚，朝廷赏赐实际上是主子施舍的乞食。于是“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”，以美酒清洗心中的抑郁，以山泉清洗世间的污秽，每一次醉后醒来，他又重新开始放眼世界自然，跋涉大江南北。他始终有一种信念，始终有一种火热的诗情冲动，始终有超俗的“出入”的洒脱！因此，他虽不被朝廷重用，但却不被世事摒弃，也不被百姓遗忘。于是他不断地重拾希望，不断地将自己“大隐于市”，也许他的人生哲学便是“宇宙人生，既入乎其内，又出乎其外”吧！李白啊！不愧为“诗仙”，却是个依市而居的仙人。 高考作文素材二：苏轼 一、苏东坡乌台诗案后被贬黄州，物质匮乏，精神萧索，可苦 难终使他振作、使他成熟。尖啸的山风于谷口处受住，化为温柔的何须；湍急的河流于河口处放缓，化为宽广的浩瀚；绚烂的人生于苦难处收束，化为成熟与淡泊。于是苏东坡从黄州突围，终成赤壁二赋，大江一词，名传千古，恩泽了后世无数书生骚客。 二、人有意气，才能有豁达的胸襟。“惟江上之清风，与山间 之明月，耳得之而为声，目遇之而成色”，苏子有意气，虽遭官场与文场一齐泼来的污水，但他仍意气风发，“侣鱼虾而友麋鹿”，心胸豁达可见一斑。 三、东坡披发仰天大呼“大江东去”，他面临的那些烦心琐事顷 刻之间沉入滚滚波涛之中，消失得无影无踪。壮阔的滔滔江水让东坡选择忘记，忘记那些失意、悲伤，忘记那些仕途的不得意。 四、是那个“拣尽寒枝不肯栖”的寒鸦么？是那个“一蓑烟雨任平 生，何妨行啸且徐行”的行者么？是那个高唱“大江东去”的诗人么？ 苏轼，一个被宋神宗称赞为“才与李白同，识比李白厚”的千古大家，在遭受小人泼来的污水，遭受贬谪后，忘却了所有的失意。他在黄州种地酿酒，“夜饮东坡醒复醉”，在黄州“倚杖听江声”，在黄州写下“大江东去”。他总是那样的淡泊从容。他总是将所有的痛苦失意抛之脑后，铭记着世间之美丽。不然，何来“亲煮东坡肉”，何来“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”的旷达与豪迈？ 1
《陶渊明在南朝同时代人评价较低的原因试探》
陶渊明在南朝同时代人评价较低的原因试探 在整个南朝约300年时间里，人们对陶渊明的评价都低于谢灵运、颜延之。在钟嵘的《诗品》中，他认为：“……（陶潜）文体省净，殆无长语。笃意真古，辞兴婉惬。……风华清靡，岂直骂为田家语邪？”（《历代诗话》第14页，中华书局1981年版）《诗品》将他列为中品，置于颜延之之前：比刘勰《文心雕龙》对陶渊明的只字未提的评价有所提高。宋代苏轼等人把陶潜的诗作和声誉抬到无上的位置（《诗薮》：“如苏长公谓……陶潜愈于子建”）。众所周知，在晋宋时代，两大诗人颜延之、谢灵运并途齐驱（《诗品》：“谢客为元嘉之雄，颜延年为辅”），各在创作上取得巨大的成就。钟嵘把颜延之放在中品，这当中暗示着某种变化。这个变化和到宋代的彻底转变是我们要探究的问题，从中揭示出评价间变化的原因。初步的梳理的结论，就南朝来说，当时的审美标准是最重要的原因；其次，宋代的文学家所持的审美标准和对陶潜的重读的结论，至今仍是被我们认可的，于是由比较形成了差别而使问题出现；最后，类似于词体“自娱”的诗作面貌的出现，对当时诗坛来说，是一个异数。这三方面的原因，都是陶诗本身所具有的，是作品的总体构成所体现出来的。 一、钟嵘之前评诗无准的状况及《诗品》的标准对陶诗评价的影响 《诗品》说：“观王公缙绅之士，每博论之余，何尝不以诗为口实，随其嗜欲，商榷不同，淄渑并泛，朱紫相夺，喧议竞起，准的无依。”这是钟嵘著《诗品》的当时评论界的概况。就当时而言，两种主要的诗歌流派大致形成，即颜延之的“雕绘满眼”“错彩镂金”的创作风格和谢灵运的“清新自然”“如出水芙蓉”的创作风格。颜氏向晚辈鲍照问自己和谢灵运的诗作优劣，鲍照的评语使颜“终身病之”，它反映了当时历史的大趋势：人们推崇谢灵运的风格，历史正在淘汰颜氏的风格。《宋书·颜延之传》：“延之文章之美，冠绝当时，与谢灵运俱以词章齐名，江左称颜谢也。”同书《谢灵运传》：“灵运之兴会标举，延年之体裁明密，并方轨前秀，垂范后昆。”《南齐书·文学传论》：“今之文章，作者虽多，总而为论，略有三体：一则启心闲绎，托辞华旷，虽存以绮，终改迂回，宜登古宴，本非准的，而疏慢阐缓，膏盲之病，典正可采酷不入情。此体之源，出灵运而成也。次则辑事比类，非蓄才不发，博物可嘉，职成拘制，或全借古语，用申今情，崎岖牵引，直为偶说，唯者见事例，顿失情采；此则傅咸五经，应璩指事，虽不全似，可以类从。次则发唱警挺，守调险急，雕藻淫艳，倾炫心魂，亦犹五色之有红紫，八音之有郑卫，斯鲍照之遗烈也。”将《宋书》、《南齐书》、《诗品》对二人的评价进行比较，很明显，《南齐书》的传论指出的齐代“三体”没有包含颜延之的诗作风格面貌，而颜谢时代（晋宋之交），二人并驾齐驱，连鲍照、沈约都不易下断语，而今颜谢的风格只有谢氏的“一体”延续，“此体之源，出灵运而成”和《文心雕龙·明诗》“宋初文咏，华有因革，庄老告退，山水方滋”两句都说明谢诗为新兴起的一种诗作，这间接说明了颜作一直以来作为传统的创作道路，它在没落以至沉堙；而在晋宋之交，新的审美趣味使人们的评诗标准上更倾向谢灵运，《诗品》把颜延之列为中品更加表明了旧审美标准的没落；至少钟嵘和刘勰对这两个作家的评价是一致的。在最杰出的、时风所尚的两大诗人之间作出取舍，既持有非此即彼的思维，那么就极可能将陶作忽略或有意贬低。 在主要将批评范围放在五言诗的评价的《诗品》那里，我们得到对此体文学创作成就的较准确的评价。将对列为上品的作家的评语进行统计，他们的作品都得到了雅、清、怨的定位（有的此类评语没有直接出现，但可以从所“师承”的作家那里得到间接影响）；而被列
【叙述-2】假如苏东坡和陶渊明来到现代
【叙述-2】假如苏东坡和陶渊明来到现代（一） 本周末，儿子的家庭作业要写一篇作文。题目是：《假如苏东坡和陶渊明来到现代》。 我喜欢这样的题目：有挑战，也很有想象的空间。 早上起来的时候，我看见儿子已经在开始动笔了。我很想知道，他会写些什么呢。但是，我拿定主意，在他写完成之前，不要按奈不住自己，提前给他什么想法。 反过来，我给自己出了一个题：如果这是我的作业，我会怎么写呢？ （二） 首先，做一些随意的，但是适当的假设和推理： 苏东坡和陶渊明都是古代的人了。如果他们来到现代，肯定有多东西都没见过。 苏东坡会问陶渊明：家乐福是干什么的啊？什么东西叫法国啊？ 陶渊明说：咱没见识过。走，去看看先。 .....
他们也没看过电影。放电影前，看见周围的人手里都拿个小盒子，凑在耳边说话。 电影放一半了，进入到卧室部分，苏轼说：世风日下啊，世风日下啊..... ..... 换了一部《后天》，陶渊明说：现代的人越来越不象话了，你看他们把气候搞成啥样了。能跟我悠然见南山的时候比吗？..... 信马由缰后，罗列出一些素材，最简单的办法就是：想想这两个人会是什么性格，他们在现代的生活中，会有哪些不适应，会有哪些冲突，或者可以接受的地方。 接下来，就是把这些松散的东西，组合在一起。 换句话说，想归想。最终，你得把这些东西用一种形式串起来。给大家讲一个有点意思的故事。 讲故事，就是寻找一种叙述的结构： 你得有一种符合逻辑的讲述方式，把你认为重要的那点东西讲出来，让人们感觉是真的一样。 接下来，怎么做呢？
（三） 我打算借鉴或者说是山寨一下《非诚勿扰》的结构。 让我们换一种角度来看这部电影。如果我们现在是故事的讲述者，我们很容易发现故事的叙述逻辑。 简单的说，《非诚勿扰》分为三个部分： 第一部分【和谐终端机】是个引子。这部分主要的作用是解释秦奋相亲的缘由。就跟后面故事要安排笑笑为第三者一样，都是为了一个目的：叙述的合理性。 故事的讲述，首先要设置一些合理的背景，让人容易接受这样的假设，从而对故事的延续造成驱动的悬念。 故事的前提，如果设置的很好。读者的好奇心，就会自然而然地引发。而对于故事的叙述者来说，故事的主角在合理的背景中可以自己活动、讲话，展开故事。 第二部分【相亲】是一种相亲大集合。各种相亲的场合堆叠在一起，有一种现实的对应感，不乏幽默的细节。 在这样的部分中，细节和重复，是叙述的基本要素。 细节可以跟人留下真实、幽默等等愉悦的情感。而重复可以象多棱镜一样，折射出同一件事情的不同的侧面。
赞美陶渊明的作文8篇
赞美陶渊明的作文 8 篇 篇一：归去来兮看陶渊明
喜欢陶渊明的生活方式并非一两天了。很长一段时间以来，一直都很羡慕。 原因在于他的淡，淡泊名利。想来他的才华是毋庸置疑的，不然这一篇篇流 传千古的作品能如此声名远扬？但他却隐于田野乡村， 而并非像世人一样将光芒 放射得耀眼。仅从这一点便可以得知，于他而言，这名利不过是世人间互相争夺 来，争夺去的一个幌子罢了，是毫无意义的。 当一个隐者，这种感觉应该更不一般。闲云野鹤般自由自在，不需要看任何 人的脸色度日，那种悠然，那种坦然，自然也是普通人无法比拟的。他就有此先 见之明，远离那污浊不堪的俗世，来到这悠闲自在的世外，过着这样羡煞世人的 生活。果然乐极！ 那就是“归去来兮，田园将芜胡不归”的心境了吧，也许在他心中，重要的 并不是居庙堂之高时的锦衣玉食，而是处江湖之远时的田野风情吧！作文 尽管陶渊明如此地想“独善其身”， 但他心中仍放不下“兼济天下”， 否则 它早已解脱，何苦又来“举杯浇愁”呢？ 这样就是这个想满足于田园乐趣、而又企图帮助那些有着痛苦生活的人民， 的一个“大写的人”，心中充满了无限的苦闷。作文 即使他不为五斗米折腰， 即使他远离这凡尘俗世， 他那颗“金子”般的心灵 却依然无法归于平静。 也许就是因为这样，他始终无法极乐般逍遥自在，但率性自然，洒脱无羁的 陶渊明确实让人由衷羡慕的，在像我这样的后人心中也是不可磨灭的。 篇二：回到桃花源的陶渊明 弃彭泽微官，松翠菊黄，琴书而外醉三斗；开田园诗派，韵真辞朴，千百年 来第一人。 ——题记 家， 是安乐窝， 是避风港， 那里有天伦之乐， 有浓浓亲情。 你浪迹天涯海角， 不管是得志还是失意，家都使你魂牵梦绕。 陶渊明，我国田园诗派的开创者，在经历了八十一天的官场生活后，亦然决 定摆脱官场的束缚，回到自己那魂牵梦绕的家，享受天伦之乐。 回到桃花源的陶渊明，是快乐的，他归心似箭，“舟遥遥以轻飏，风飘飘而 吹衣。 问征夫以前路， 恨晨光之熹微。 ”他兴奋异常， “乃瞻衡宇， 载欣载奔。 ” 回到桃花源的陶渊明， 是悠闲的。 他悠然自得， 自娱自乐， “引壶觞以自酌，
陶渊明和王维对苏轼隐逸思想的不同影响
陶渊明和王维对苏轼隐逸思想的不同影响摘要：陶渊明是苏轼穷极一生未能实现的理想，而王维虽然在对宇宙飘渺的认识上和苏轼达成一致，但是苏轼是对人生意义的探寻，而王维是对现实的逃避。 关键词：陶渊明、王维、苏轼、隐逸 一、陶渊明和王维隐逸思想的比较 隐逸思想古已有之，最早的隐士应该追溯到许由、巢父的尧舜时代，然而最早对隐逸思想有系统论述的是儒家的孔子， 《论语》中提出“天下有道则见，无道则隐”（《泰伯》）；“道不 行，乘桴浮于海”（《公冶长》）；“邦有道危言危行，邦无道危言 则逊”（《宪问》）；继而道家的庄子在其著作中论述了与儒家隐 逸思想不同的另一种观点，两者隐逸观相比较，儒家的隐逸体 现的是在阶级统治极其黑暗腐败、有志之士报国无门的情况下，可以选择的一种生活方式，可以说儒家的隐逸只是暂时远离 世俗，并没有放弃对理想的追求，等时机成熟后，还会选择出 世做官。道家的隐逸思想主要表现在对现实的不满与反抗，当 现实社会与自己的理想相矛盾的时候，便很容易产生消极避世 思想，这实际上是对现实的逃避，隐逸的目的是为了追求个人 的“绝对自由”，顺应其自然的发展，对现实采取冷漠的态度，因此称道家的隐逸思想为“忘世”。 陶渊明的隐逸思想是以儒家式的隐逸为主，也就是说他是
由于不满朝政而放弃作官，但他一生都战争不断，所以在做了 几年官后，毅然决定隐居，只能说他是生不逢时。但儒家济世 思想仍然贯穿其一生，如“丈夫志四海，我愿不知老”（《杂诗 十二首》其四），“猛志逸四海，骞翮思远翥”（《杂诗十二首》 其五），“少时壮且厉，抚剑独行游，谁言行游近？张掖至幽州” （《拟古九首》其八）这些诗都寄托诗人的理想和抱负。由于当 时玄学的盛行，因此其诗文中又体现出道家追求个人精神自由 的一面，如《归园田居》体现对田园生活的向往，主要还是为 了追求精神自由。可以说，陶渊明隐逸思想是以儒家式的隐逸 为主导，兼有道家成分。 王维由于受当时禅宗的影响，隐逸思想中更多地体现了佛家的隐逸，佛教追求的最高境界称为“涅槃”，是指消除烦恼、超越生死的解脱境界。把现实社会的一切认为是虚无飘渺的东 西。王维是虔诚的佛教信徒，对此深信不已。可以说，王维的 隐逸思想是以佛家、道家为主导。如：《黎拾遗昕裴秀才迪见过 秋夜对雨之作》写道：“白法调狂象，玄言问老龙。”体现诗人 佛、道兼学的思想。 陶渊明对苏轼归隐的影响 陶渊明对苏轼的影响主要体现在苏轼被贬谪的时候。 苏轼初次被贬黄州期间，曾在黄州的东坡筑雪堂，过了一段“身耕妻蚕”的生活，虽然获得这种生活的手段是很不相同的。陶渊明是
辛弃疾对陶渊明的接受与扬弃(一)
辛弃疾对陶渊明的接受与扬弃(一) 【内容提要】 辛弃疾在被迫闲退期间以陶渊明作为自己的精神榜样，这与文化背景、时代气候相关，也与他们相似的经历有关。辛弃疾对陶渊明的接受是从陶的闲适入手的，但因为他的性格、气质等因素和南宋的思想潮流使辛弃疾对陶渊明的接受产生了扬弃，由最初的在山水田园的恬静中与陶隔世唱和转而追慕陶的豪放气概。区别于以往对陶静穆的接受，辛弃疾以英雄词人的立场树立了接受史上陶渊明豪放的新形象。【关键词】辛弃疾；陶渊明；接受；扬弃 被称为词中之龙的南宋英雄诉人辛弃疾是以慷慨而有金石声的豪放词为人所接受的，但是大凡优秀的作家其作品的风格都具有多样性的特色，辛弃疾也不例外。除了豪放词，他还有一些闲适旷达词，其中咏赞陶渊明或是涉及到陶渊明的作品有很多。据邓广铭先生《稼轩词编年笺注》和《辛弃疾诗文笺注》的统计，辛词中咏陶或是涉及陶渊明共计92首，占629首词的1/7多，另外辛诗中有19首涉及陶渊明，占140余首诗的1/8多。这样高的比例足见辛弃疾对陶渊明的关注程度，在有些诗词中他甚至直接以“渊明”自居，但是陶渊明的形象在辛弃疾的笔下并不是一成不变的。 一、辛弃疾对陶渊明思想的接受 钟嵘在《诗品》中将陶渊明冠以“古今隐逸之宗”的称号，这之后陶便多以隐士的形象为人认可和接受，而辛弃疾“是一位忠贞的民族志士”“亲冒矢石的战士”“又是一位战略家”①，是怀着“他年要补天西北”（《满江红·鹏翼垂空》）的壮志豪情奋起于南宋的英雄。时刻以“了却君王天下事，赢得生前身后名”（《破阵子·醉里挑灯看剑》）为己任。有着如此强烈用仕之心的辛弃疾竟会在自己的作品里称颂陶渊明，原因有以下几方面。 一是时代文化的影响。陶渊明在他所生活的时代里并没有多少影响力。有关他的记载较为详细的只有他的好友颜延之所作的《陶渊明诔》。对于陶渊明的文学作品，尽管昭明太子萧统在《陶渊明集序》中所持的是肯定的态度，但在《文选》中收录的却很少；钟嵘在《诗品》中虽然称他为“隐逸之宗”，却只将他归入了中品的行列，可见陶的品行和诗文在当时没有被人们广泛的接受。直到唐代陶诗才为人所重视，但让陶的形象在士人心中崇高起来的是宋代人。宋人对陶渊明进行了高度褒扬，苏轼在这方面起了重要的作用，辛弃疾在当时被人看作“坡少公子”，与苏轼同为豪放派的领军人物，苏轼极力推崇陶德做法不能不影响到辛弃疾。此外，宋代理学家朱熹、爱国诗人陆游与辛弃疾是挚友，他们在自己的作品里对陶渊明的评价也很高。辛弃疾身边友人对陶的推崇直接或间接的影响到了他的思想和创作。 二是由于辛弃疾与陶渊明有着一段非常相似的生活经历。儒家思想中积极入世的功利观都曾是他们二人青年时期的精神支柱，但是在实现这一理想的实践中由于多方面因素的影响，他们入世的路途发生了转折，于是二人都在42岁的中年时期闲退到了田园之中，有了二十余年的归隐生活。陶渊明在归隐后过的是荷杖田间、寄情山水、观菊品酒的日子，这种悠然的生活方式是他在理想破灭后对生命的重新解读。陶的人生境界使身在田园但内心痛苦的辛弃疾拓宽了视野，在农耕、赏菊、饮酒的过程中缓解了心中的愤懑，得到了心灵的慰藉。同时，这种重新解读后的生活状态也成为了他们在田园文学作品的创作上有共鸣的前提和基础。促成辛弃疾穿越时空与陶渊明隔世唱和的关键因素在于“回归”。陶在仕途上经历了三仕三隐的反复，最终因为自己“性刚才拙，与时多忤”（《与严子等疏》）并且“少无适俗韵，性本爱丘山”（《归田园居》之一），而毅然辞去了彭泽县令。但是陶渊明的回归并不只是缘于自身的原因，他所处的政治环境也是促成他归隐的重要条件。陶渊明形容当时的环境是“真疯告逝，大伪斯兴”（《感士不遇赋》），尔虞我诈、党同伐异、相互残杀的事情几乎成了日常生活的一部分，如此的世道已经不是大丈夫可以仕的环境了，从这个角度看，陶的回归也是出于不得已。这种由政治环境所带来的不得已也是辛弃疾归隐的情绪反映，他曾经和皇帝在金銮殿上共商国事，亲历过“壮岁旌旗拥万夫”（《鹧鸪天·壮岁旌旗拥万夫》）的征战岁月。但是
自由的区别———从绘画思想论苏轼之别于陶渊明
自由的区别———从绘画思想论苏轼之别于陶渊明 ［摘要］崇尚自由是陶渊明和苏轼得共同特点之一,从文学方面来讲,陶诗和苏词颇有相似之处.然而,苏轼得绘画思想中表达出得对自由得理解和追求方式,与陶渊明有着明显得不同.词进展到宋朝成为一种能够抒发豪情壮志得文体,绘画则是文人心理情绪得出现,更能体现出作者最真实得心理感受.苏轼绘画思想中得自由倾向更接近他得真实办法,本文从苏轼得绘画思想入手,从四个方面讨论苏轼与陶渊明对自由得不同诠释和追求,进而在对比中分析陶渊明和苏轼对自由不同得追求方式,发掘中国传统文化中自由思想得蕴含. ［关键词］自由画;趣画;意画;风画韵 崇尚自由是陶渊明和苏轼得共同特点之一,从文学方面来讲,陶诗和苏词颇有相似之处.苏轼曰“：此东方一士,正渊明也,不知从之游者,谁乎?若了得此一段,我即渊明,渊明即我也.”然而,苏轼得绘画思想中表达出得对自由得理解和追求方式,与陶渊明有着明显得不同.词进展到宋朝差不多不再是“诗余”,而成为一种能够登大雅之堂,抒发豪情壮志得文体了.绘画则是文人心理情绪得出现,更能体现出作者最真实得心理感受,苏轼绘画思想中得自由倾向更接近他得真实办法. 1、浑然天成得气度和溢于毫锋得画趣 陶渊明生活在玄学之风浓郁得晋宋时期,玄学家提倡任真自由与委运任化,玄远静谧得山水田园与玄学家追求得“道”具有非常大得共通性,人们在自然面前更容易放开胸怀,陶渊明追求得是心与物游,自然适性得自由,他得自由有一种焕然天成得气度.而苏轼生活在宋朝,他得文人画与宋代宫廷绘画追求严谨、工细、注重写实不同,以写意为先,抒怀写情,用笔放逸而不拘常格,这也是自由得一种表现,苏轼讲“文以达吾心,画以适吾意而已”,这讲明不管是苏轼得诗依然画,都有一个苏轼得影子在里头,是内心得感受得自由表达,是文人得“画趣”溢于毫锋得结果,而不是陶渊明“无我之境”得自由. 陶渊明把眼光投向于茫茫宇宙、讴歌自然,注重生命本体与自然万物相交相融得关系,仰观俯察,从自然中体悟到“道”得无穷,以期达到天人合一得境地.他得为人处世、辞官归隐、人一辈子态度都受了魏晋玄学自由思想得妨碍,而他得人一辈子境地又超越了同时代得士人们.渊明虽有“至人”得胸襟,高超得情怀,具备“吾生梦幻间,何事绁尘羁！”得仙风道骨,但他从不自视清高,能够保持一个平常人得心,让千年之后得读者依旧觉得专门亲切.他得伟大之处就在于将道家自由游览,和谐共处得境地化作了现实.“结庐在人境,而无车马喧.咨询君何能尔?心远地自偏.采菊东篱下,悠然见南山；山气日夕佳,飞鸟相与还.此中有真意,欲辨己忘言.”身在尘世而能感受超尘绝俗得真趣.处人境而无喧嚣之感,能保持一种内心得平静,不受干扰.苏轼讲“：因采菊而见山,境与意会,此句最有妙处”.南山胜境、悠然心情,日落山景,飞鸟归巢,与隐居生活融而为一,体道至深又能贴近生活,融自由于无形之中. 苏轼所画得《枯木竹石图》充分表明宋代文人画开始走向借笔墨以抒发抑郁心情之路,并成为中国画得一支“尚意”新军,“尚意”也是一种自由,是文人情思在艺术世界里得自由驰骋.米芾《画史》中言“：子瞻作枯木,枝干虬屈无端,不皴亦怪怪奇奇无端,如其胸中盘郁也.”苏轼得枯木集中了他精神因素得精力、气概、兴致、意趣、情绪、全神贯注以及创作冲动,其目得要紧不在于枯木得形象,而在于胸中得盘郁.苏轼位居高官,关于游览于天地之间只能心存向往之意,以“写意”精神来体现他得自由审美情怀,其中得风采画趣,积淀了众多中国文人得心理素养和审美心理.同时苏轼以气运笔,增强了绘画得精神性和表现性,也带动了书法笔意在文人画中得运用与重视.“论画以形似,见于儿童邻.作诗必此诗,定知非诗人”如针对写意而言是没有错得,重点已不在于对客观事物得模仿再现,而在于通过近似于客体得形象传达主观审美意趣,表现韵味隽永得笔墨意趣,借此在艺术世界中自由得挥洒宣泄. 2、自然天地得游览和象牙塔里得画意 陶渊明追求精神得自由和灵魂得超越,灵魂在清新得大自然山水田园中得到释放,心态
名家对于诗五首的评价
名家对于《饮酒》（其五）的评价 苏轼《题陶渊明饮酒诗后》云：“因采菊而见山，境与意会，此句最有妙处。近岁俗本皆作‘望南山’，则此一篇神气都索然矣。” 孙月峰《文选瀹注》卷十五云：“此诗大是妙境，第点出‘心远’、‘真意’，翻觉亦有痕。”[4] 名家对于《春望》的评价 宋·司马光《温公续诗话》：“古人为诗，贵于意在言外，使人思而得之，故言之者无罪，闻之者足以耐也。近世诗人，唯杜子美最得诗人之体，如‘国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心’。山河在，明无余物矣；草木深，明无人矣：花鸟，平时可娱之物，见之而泣，闻之而悲，则时可知矣。他皆类此，不可遍举。” [7] 宋·方回《瀛奎律髓》：“此第一等好诗。想天宝、至德以至大历之乱，不忍读也。” 明·钟惺《唐诗归》：“所谓愁思，看春不当春也。” 明·胡震亨《唐音癸签》：“对偶未尝不精，而纵横变幻，尽越陈规，浓淡浅深，动夺天巧，百代而下，当无复继。” 明·王嗣奭《杜臆》：“落句方思济世，而自伤其老。” 清·何焯《义门读书记》：“起联笔力千钧。……‘感时’心长，‘恨别’意短，落句故置家言国也。匡复无期，趋朝望断，不知此身得睹司隶章服否？只以‘不胜簪’终之，凄凉含蓄。” 清·吴见思《杜诗论文》：“杜诗有点一字而神理俱出者，如‘国破山河在’，‘在’字则兴废可悲；‘城春草木深’，‘深’字则荟蔚满目矣。” 清·陈衍《石遗室诗话》：“老杜五律，高调似初唐者，以‘国破山河在’一首为最。” 近代·高步瀛《唐宋诗举要》引吴汝伦曰：“字字沉著，意境直似离骚。” 近代·郁达夫《奉赠》诗之五：“一纸家书抵万金，少陵此语感人深。” 近代·李庆甲《瀛奎律髓汇评》引纪昀曰：“语语沉着，无一毫做作，而自然深至。” 现代·顾随《驼庵诗话》：“（首联）在雄伟中有秀雅，壮美中有顾优美。”现代·萧涤非《杜甫诗选》：“关于‘感时’句，有人认为花并不溅泪，但诗人有这样的感觉，因此，由带着露水的花联想到它也在流泪。按果如此说，溅字就很难讲通……溅是迸发，有跳跃义。……故此处‘泪’仍以属人为是，所谓‘正是花时堪下泪’也。又白居易《闻早莺》有‘鸟声信如一，分别在人情’，可与‘鸟惊心’互参。” [11] 现代·徐应佩、周溶泉等评此诗曰：“意脉贯通而不平直，情景兼备而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞。 名家对于《雁门太守行》的评价 王谠《唐语林》：李贺以歌诗谒韩愈，愈时为国子博士分司，送客归，极困。门人呈卷，解带旋读之，有篇《雁门太守》云：“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。”却缓带，命迎之。 王得臣《麈史》：长吉才力奔放，不惊众绝俗不下笔，有《雁门太守》诗曰：“黑云压城城欲摧，甲光射日金鳞开。”王安石曰：“是儿言不相副也。方黑云如此，安待向日之甲光乎？”
苏轼和陶渊明跨越千年的基情苏轼和陶诗创作考[资料]
苏轼和陶渊明跨越千年的基情苏轼和陶诗创作考[资料] 苏轼和陶渊明:跨越千年的基情——苏轼和陶诗创作考 摘要:苏轼是宋代首屈一指的文学大家，诗、词、文、书、画样样精通，其晚年在扬州、惠州、儋州创作了“和陶诗”，据清代王文诰统计为124首，另有11首和陶诗文，在中国文学史上，这种大规模次韵前代诗人之诗，似乎是苏轼首创，实属罕见。自他而后，和陶诗的创作历代不乏其人，影响甚至远及国外。历代评论家对此也有褒有贬，争论不休。然而苏轼为什么会创作和陶诗，而且是在晚年，并用次韵的手法进行创作。本文就拟对这一问题进行讨论，探讨苏轼以前的陶渊明接受史，苏轼本人接受陶渊明的思想历程，次韵手法到宋代的发展历程和苏轼本人对次韵手法的运用，以考察苏轼和陶诗创作的动机以及来龙去脉。 绪论 “堂堂复堂堂，子瞻出峨眉。早读范滂传，晚和渊明诗”，这首小诗是清初诗人杜濬的《咏苏东坡》。龚鼎孳以为“二十字说尽东坡一生，真不可及”[1]。又黄庭坚五古《跋子瞻和陶诗》云“子瞻谪岭南，时宰欲杀之。饱吃惠州饭，细和渊明诗。彭泽千载人，东坡百世士。出处虽不同，风味乃相似。”[2]从中我们可以看出，苏轼的“和陶诗”在文学史上早被人所 注意，并且被当做苏轼晚年诗歌的一种代表而出现在人们眼前。 一、苏轼之前的陶渊明接受史 钱锺书先生指出“渊明文名，至宋而极。永叔推《归去来辞》为晋文独一;东坡和陶，称为曹、刘、鲍、谢、李、杜所不及。自是厥后，说诗者几于万口同声，翕然无间。”[3]然而当我们考察宋前陶渊明诗歌接受史时，会发现在一个相当长的时间内陶渊明更多的是作为一个文化符号而非一个前辈诗人的形象出现在文学史中。
陶渊明的挚友、元嘉三大家之一的颜延年在陶渊明死后为他撰写的《靖节徵士诔》仅仅提到了“文取旨达”[4]而已，沈约在《宋书》本传中虽然引用其诗赋，也无一语道及其文学成就[5]，萧子显《南齐书?卷五十二文学传》史臣论赞中论列历代五言名家时，同样无一语及陶，我们就可以看出，当时的陶渊明更多的是作为浔阳三隐之一、“高祖王业渐隆，不肯复仕”[6]这样一个隐士形象出现在当时的朝野上下眼中。 嗣后，锺嵘《诗品》列其为中品，下了“文体省净，殆无长语”[7]的评语，实际上排除六朝崇尚华美的时代风尚，从中我们已经可以看出陶诗一跃而入文学史研究的视野。紧接着，梁昭明太子萧统在为他编集的过程中撰写了《陶渊明传》《陶渊明文集序》，对陶氏大加推崇，称其为“文章不群，词彩精拔;跌宕昭彰，独超众类;抑扬爽朗，莫与之京”、“横素波而傍流，干青云而直上”[8]，并且在其编撰的《文选》中选入了陶氏诗文一共九篇，无疑大大推动了陶诗的转播与发展。所以我们能在江淹的诗中发现《拟陶征君田居》的诗题[9]，表明陶在某些作家眼中已经可以作为一个有着自己独立风格的诗人形象存在了。 到了唐代，出现在盛唐的大诗人笔下的陶渊明，无疑更多的是隐士而非诗人，诸如“尝读《高士传》，最喜陶征君”(孟浩然《仲夏归南园寄京邑旧游》)、“复值接舆醉，狂歌五柳前”(王维《辋川闲居赠裴秀才迪》)、“陶令日日醉，不知五柳春”(李白《戏赠郑溧阳》)、“何日到彭泽，长歌陶令前”(李白《寄韦南陵冰余江上乘兴访之遇寻颜尚书笑有此赠》)、 “渊明归去来，不与世相逐”(李白《九日登山》)、“乃知梅福徒为尔，转忆陶潜归去来”(高适《封丘县》)，除此之外，暗袭陶诗典故的，如五柳、南山、北窗、黄菊等意象更是数不胜数，甚至王维的名作《桃源行》里，借用的文化符号也是作为隐逸乐土的桃花源，而非诗人的陶渊明。倒是杜甫，对诗人的陶渊明表示了尊重，他在《江上值水如海势聊短述》中写道“焉得思如陶谢手，令渠述作与同