景别功能

电影学院教程连载——景别在拍摄中的功能
景别的功能
1、 主观制约。
电影画面是一个制约性的画面。制约决定：a.看什么、b.看多少、c.怎么看、d.如何排列。导演对景别排列的主观制约要做到有目的，有效果，有秩序，有节奏，有数量。
近景系列制约性比全景系列要好。还有一个是工作量的制约。全景景别光线就可以是大感觉大效果，近景光就很细致。全景美术就忙了，化妆就没什么事，等等。
2、虚实的表达。
A、宏观上考虑：虚为非具象表达，全景系列，写意处理。实为具象、具体表达，近景系列，纪实处理。
B、背景关系上看：全景系列景别为实。近景系列为虚。虚实表达的处理风格。
3、心理渗透。
景别的距离关系造成对观众的交流。近景系列给人参与、交流感。全景系列更多是参观和客观感。“距离感”、“渗透”这些说法换一个词就是“刺激”。要有张有弛。但有一个反处理问题。近景系列数量越多，观众的交流，压迫感越强，全景系列时间越长，观众的交流，压迫感越小。导演要控制、设计频率和强度。导演永远是通过控制观众视觉生理达到控制视觉心理。
4、视觉的主次关系。
摄影师常说“演员就是道具”，实际上是对的，人物与其他因素是等同的。近景中人物重要。演员是能控制的材料。都是创作的工具。导演要分清哪些因素在何时是重要的。什么时候强调什么，王安忆的《长恨歌》该写什么写什么，很好。摄影不可功利，但要结合目的，强调某种因素的功利作用。一个镜头能表现一点感觉就不错了，不可能全使劲，等于没使劲。
景别处理中注意的问题
1、拍摄前要对影片景别进行宏观设计，即结构式的设计。景别有写意、叙事、情绪的功能，影响到人物也影响到动作。导演要具备：设计、想象的功能和验收功能。结构式设计是景别风格设计。方式比方法更重要，方式有结构式因素。
2、景别方式与长度——节奏。
长度是一个感觉问题。以下是量化统计：
小于0.4秒 有印象 9.6格 10帧
大于等于0.7秒 有形象 16.8格 17.5帧
最常用0.5秒。被拍摄对象强烈与否也有关系。视觉临界，3—5秒，如果不发生变化，观众视觉兴趣下降。原来国产片是500—800个镜头，现在一般在1200—1800。数量、长度，这二者决定了节奏。
镜头的长度是任意的，但它是有规定性的。
3、景别变化的方法。
切换是常用的。
A.逐步式。也叫递进式，条理式，顺序式。
a.接近。 b.远离。
a是从远到近，从宏观到微观。
b是与a反向的。
在某一个段落采取一种解决景别的方法。段落式
B.跳跃式。现代电影的景别跳跃是

必然的，问题是跳跃的幅度。幅度很重要。几个重要问题：幅度，重复频率和排列方式。
C.混乱式。现代电影没规律的很少。有数量就有周期，有周期就有规律，规律就是风格。
混乱式是指在段落中无章法，但在整体上还会有重复。景别变化就以上三种方法，关键是在一部影片中三种方法如何分配，而且三者是相对的，不是绝对的。
4、景别在一场戏中承担的作用要非常明确。
表达情绪，动作，气氛还是空间？
叙事不是景别可以完成的，是剧作本身完成的。景别的功能要清晰而直接。
5、景别处理中的技术问题。
A.色温。景别拉开色温会变化，要按主要光源和创作目的来控制。
B.曝光。景别会影响到曝光。拉开会影响曝光率。
C.暗部层次。要知道最暗部的位置在哪儿。中级灰上三下四。
景别最重要的是景物和画框的关系。单个人没有意义，放在环境中就有许多含义。
要注意每场开始镜头景别和结束镜头景别的设计和呼应。
第一场戏最后一镜是全景，下一场戏第一镜绝不能是全景。两场相接不能是重复的景别。所以各场之间也是互相影响的。
6、具体景别变化的手段。
以上五种方式的使用是有区别的，可以局部重复但整体上是交替的。一定要交替。切换是最多的。
景别是特别重要的导演语言方式，影响到各部门工作和整个影片。量化统计是一种科学方法，但艺术没有标准和教条，艺术还是一种感觉。