歌唱中不同音色运用的分析及训练

目录

中文摘要 (2)

英文摘要 (2)

引言 (3)

一、不同音色运用的分析 (3)

1、歌唱音色 (3)

2、歌唱中的不同音色的运用 (4)

3、音色在歌唱艺术中的重要性 (8)

二、歌唱中的不同音色的训练方法 (8)

1、歌唱中的呼吸训练 (8)

（1）正确的呼吸是不同音色的基石 (8)

（2）歌唱呼吸与日常生活中的呼吸的异同 (9)

（3）歌唱呼吸的三种类型 (9)

2、歌唱中的共鸣调节 (10)

（1）共鸣调节的必要性 (10)

（2）歌唱共鸣的其它功能 (11)

（3）歌唱的三种共鸣的调节方法 (11)

3、歌唱中的吐字练习 (13)

(1)吐字练习是歌唱中的重要环节 (13)

(2)说子音,唱母音 (14)

4、歌唱中发声技术的训练 (14)

三、歌唱音色的选择 (15)

结语 (16)

注释 (17)

参考文献 (17)

后记 (17)

歌唱中不同音色运用的分析及训练

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（音乐系*****级指导教师：***）

摘要歌唱中的音色通常是指声音的浓郁，甜美深沉,明亮,表现力等,具有鲜明的个性．在演唱声乐作品时，不同的作品需要不同的美妙的音色去演绎，在实际的演唱中要根据作品内容进行音色调整．做好音色的调节则需要声乐技巧的铺垫．这样，声乐中的技巧才会在音色上运用自如，才会把作品表现的淋漓尽致．歌唱中的音色才会完美展现．

关键词音色; 声乐技巧; 音色调节

Abstract Singing is usually refers to the sound of the voice of rich,

sweet deep, bright, expressive, with a distinct personality.

Vocal Concert in the works, the different needs of different works of wonderful sounds to perform in concerts in the actual content of works

according to the tone adjustment. To the sound of vocal skills need to adjust the foreshadowing. In this way, the vocal sound on the skills will truly be to show the head. The sound of singing will be perfect show. Key words sound regulation voices singing skills

引言

音色一词本译自tone color，直译为声音的颜色、声音的色彩，指的是声音的个性特征。音色的形成和差异是物体震动的不同分量组合变化关系在人耳的听觉上感受的效应。

音色是最直接最能贴近本能的表达出语言或者在音乐未表达完整或是还未被理解的情感，使人产生情感上的共鸣。在音乐艺术中音色是一个极其重要的元素，各种人声、乐器都有其独特的音色，这些音色构成了多姿多彩的音响世界。这些形象各异的音色元素也是音乐中重要的音乐表现手段之一，歌唱中的各种不同音色也是如此。

在声乐领域中音色是形成演唱个性的重要元素。由于每个人的嗓音条件，歌唱方法，以及语言习惯不同，在延长中形成的歌唱的音色也会形色各异。对音色的研究与掌握可以使我们挖掘出自身最美丽最独特的音色，使我们的歌唱充满了个性的魅力。声乐艺术虽然是音乐艺术中比较特殊的，比较易于理解的艺术，因为他可以通过语言表达所要表达思想与情感，但是缺少音色这样最形象的情感表达方式单凭语言那也将是苍白的没有感染力的思想与情感。因此我们的歌唱音色不光要区别于其他人的音色，同时在演唱不同风格、不同情感的作品时也要注意音色的区别，充分利用音色的表现力来表达情感，完善我们的歌唱。

一不同音色运用的分析

1、歌唱音色

歌唱艺术是音乐艺术中的形态之一，是以人声嗓音为乐器的一种演唱艺术。并且具有着形成自身艺术美的一种独特的音响规范。歌唱的音色，也是表演歌曲内容及表达思想感情的重要手段之一，每一个学习声乐的人都应该了解并且熟练的掌握着各种音色变化的技巧，正如柯达伊曾说过：“小提琴或钢琴对你算什么呢？你的喉咙里就有一样“乐器”，只要你愿意使用它，它的音色就比世界上任何小提琴的音色都要美。” [1]所以，演唱者一旦掌握了不同音色的表达，便会拥有处理音色变化的能力，把歌曲思想内容恰当完整的表达出来，使歌曲表达的更

为生动形象。

音色（tone-color）是指音的色彩，音的感觉特征。歌唱中的音色通常是指声音的浓郁甜美，深沉明亮，表现力等，具有鲜明的个性。[2]人的嗓子作为歌唱乐器，又由于每个人的声带的长短、厚薄、宽窄、闭合的状态不同，所发出的声音的音色也不相同。所以在声乐中划分声部，每个声部都有鲜明的个性特点。

2 、歌唱中的不同音色的运用

在歌唱中为什么要运用不同的音色去演绎声乐作品哪？

首先，歌唱者要清楚：在声乐演唱中，音色包括两个方面：一是歌者最好的嗓音音色，叫“常用音色”也就是基本音色。但要想得到这种音色则是需要长期刻苦训练出来的，并且要有一定的发声规范，纯净、圆润、光亮并富有弹性的声音。二是要根据歌曲作品内容需要择取得音色，也就是通常所说的“变化音色”。以上两种音色都是需要刻苦训练得出的。“变化音色”可以使歌唱作品充满感情、充满风格、充满个性、充满味儿。在自己二度演绎作品时把握着作品的风格，并加上自己的色彩，“用心去唱歌”。其实，除了音乐的其它领域，也是有着同样的道理。比如：富有感情的演说中如果把语言与语调在节奏上与音强力度上加以变化，则会有另外一种效果，则会变的悦耳动听，并且会使听众感到激情飞扬。有着充足的感染力，更加动人。同样，一幅画的视觉效果，也需要明暗和色彩处理上的丰富变化，使他形象更为突出。如果一个人在说话时，用上夸张的语气或语调用来表达时，则会出现另外一种效果，同样，在演唱时如果运用了不合适的音色，去表现，则让人们感到没有美感。也达不到演绎歌唱作品的最高质效果。

其次，歌唱中运用不同的音色也是声乐作品创作意图的需要。创作者在创作声乐作品时，都有其所想表达的意图。如：歌颂爱情、赞颂祖国，对旧社会的痛诉与不满等等。这就需要演唱者能去很好的理解作品，更好的把作品的中心思想表达的淋漓尽致。比如：西洋声乐作品中的古典艺术歌曲《围绕我崇拜的人儿》就用了非常美妙的旋律描绘了一位女子在微风中端详着她的心爱人的情景。在演唱过程中就应把女子的那种爱慕，崇拜以及幸福的心情给表现出来。如果，歌者在演唱中音量过大或过于明亮尖锐，显然就破坏了一个安详静谧的音乐形象。会让听者感到歌曲风格与演唱风格完全不符的效果。

中国美声作品中的《黄河怨》在音色上也是要求很高的。这首歌是表现日军

侵略下的被侮辱的沦陷下妇女痛苦哀怨的形象。所以在演唱中更要对音色进行正确适当的把握，才能使歌曲的创作意图表现出来。在这首歌中必须用暗而柔，悲伤幽怨的音色与情调来歌唱，要更好的掌握歌曲情绪的变化。

这首歌的曲式结构为A+B+C，看谱例分析如下:

A+B段：

这两个乐段描述的是,在日军侵略下的被侮辱的沦陷下妇女痛苦哀怨的诉说着她的不幸与痛楚。AB两段用了十多个感叹词“啊”，其主要目的就用来表现主人公失去亲人，痛恨鬼子的悲痛心情。

在演唱这个乐段时，就要用其不同的音色去演唱,因为AB两段表现的是同一种情绪,所以应该全用暗而柔的音色,用其悲伤、忧怨、带有哭腔的情调去唱。在演唱时歌唱的位置要高，控制声音的能力要强，使声音做到可以根据歌曲的情绪变化而强弱控制自如，这样才能形象的表达出日军侵略下的被压迫的妇女的痛苦哀怨，有了丰富的感情去理解歌曲才能把音色完美的展现出来。

C段：

C段由AB段的3／4拍转为6／8拍，歌曲的节奏越来越快，情绪越来越激烈，高涨激烈的情绪把全曲推向了高潮。

“今晚我要投入你的怀中”，一直到“你要提我把这笔血债清还”。此段所需要的歌唱音色又与AB段不相同。此段是主人公对生活，对失去亲人，对鬼子的又怨又恨，其实是在呼喊，发泄自己不幸的人生，也是在向祖国大地的告别。在这段中歌曲音色也是发挥着重要的作用的。

在这段演唱中，要深入感受主人公的痛苦的情绪，竭力的去诉说自己人生的痛楚与不幸。所以在演唱时最好能用其充沛的情感，能用其所谓“圆”的嗓音，声音始终保持高位置，充分打开喉咙，气息不断的及时供给，调节好共鸣，随着

大量的气息喷出高音，可以得到悲痛欲绝、撕心裂肺的效果，，这样，才能把整首曲子推向高潮，才能用歌声去感动自己，感动听众。

3 、音色在歌唱艺术中的重要性

以上作品也充分说明了音色在歌唱艺术中的特殊性与重要性，正如沈湘先生对他的学生授课时所说：“演唱、演奏家最重要的，除了各种基本功，最终最重要，也是最有个性的就是音色。如果音色不好或没有音色，是怎么也不能成家的。”

[3]意大利美声学派有着这样一句名言“ceseave la qualita”英文是“looking for the quality and the quality will come”中文为：找到了音色，音量就随之而来。

我国著名声乐教育家周小燕教授对她的教学实践经验总结归纳了三个字“纯、准、实”,其纯是准、实的基础。而她所指的纯:就是声音要纯正,音色要漂亮秀丽,不能毛毛糙糙。[4]可见音色在演唱中占有重要的地位。

曾经有人请教歌王卡罗索（Eurico Caruso 1873-1921）在声乐艺术中什么是最重要的？卡罗索回答说：“第一是声音，第二是声音，第三也是声音。” [5]这里所指的声音主要是指有音色变化的声音。

二歌唱中的不同音色的训练方法

在具体学习声乐过程中怎样才能对音色进行正确训练，使音色的运用更加恰当哪？当然，音色的形成也取决于人的发声器官的本质条件，即：声带的长短，厚薄，弹性，共鸣腔体的形状，大小等。嗓音条件是纯自然的东西，它来自父母，是后天不可造的。但正确的声乐方法才会使音色更加美妙，多变。那么，要掌握哪些声乐的要点方法哪？

下面，我们就来具体的探讨一下，歌唱中不同音色的训练方法问题。

1、歌唱中的呼吸训练

（1）正确的呼吸是不同音色的基石

气息是发声歌唱的原动力。早在我国古代就有“气为生之本”“音之师”的论点。气息的运用涉及到一切歌唱声理机能的运动，一动则牵百动。没有气息就不能发声，没有正确的控制气息的方法，就不会有优美动听的歌声。歌唱艺术的处理和音色的变化：如，强、弱、快、慢、顿、连、快乐、悲伤以及愤怒等等变化，都是与气息的运用和控制分不开。意大利美声有这样的说法：“呼吸是歌唱

的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得歌唱。”

怎样才算有正确的呼吸了哪？

呼吸运动包括呼和吸两个过程，由于横膈膜（隔肌）的下降和肋肌，腹肌的扩张，使胸腔扩大，而将空气吸入肺部的过程，叫吸气。然后收腹肌，肋肌，迫使横膈膜上升，吸入的空气受到了压迫之后，便会自然由肺部、器官通过口，鼻排出，而这则叫做“呼气”。吸气和呼气总称为“呼吸”。

当代世界三大男高音之一的帕瓦洛蒂在《谈歌唱和表演》一书中这样谈到：“最重要的发声的支点是呼吸，如果不会正确的呼吸，不运用声音的支点，气柱（我们称它为发声的动力）不能自然而然地、通畅地、适度的上升，那么即使有最理想的发声器官也不能充分发挥其潜在力。”

由此可见，正确的呼吸方法在锻炼音色上发挥着重要的作用。

（2）歌唱呼吸与日常生活中的呼吸的异同

就其本质生理学来说，两者是完全相同的，但在运用上则区别很大。

生活中日常呼吸为自然动作，是下意识的运动，说话时的呼吸也是自由随意的。然而，歌唱中的呼吸就与上者不同了，它的运行就必须根据歌唱发生和艺术表现要求来进行。这就要求歌唱者在歌唱时保持住自己的气息，并将气息很好的分配在所发出的一定数量的声音上，每个音都有自己特定的强度、长度、高度，所以呼吸应随着音的高低强弱的变化而变化，这样才能得到美好的音色。

如果把歌唱的呼吸混同于一般日常生活的呼吸，而在歌唱时完全依靠自然的生理发声方法，这样就会早造成声音在中音区音色明亮、自然，但在高音就唱不上去或者使用的纯假声声音音量小，音色暗淡，时间长了就会出现声带病变。

我们为歌唱而呼吸就象我们为说话而呼吸一样。

（3）歌唱呼吸的三种类型

胸式呼吸：就是主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。吸气时双肩上抬，只有胸部的扩张和回缩动作进行呼吸。这种呼吸方法的最大弊端是由于只是胸腔上部的呼吸，在呼吸时要抬肩进行，因而吸气太浅，气息容量小，这种呼吸没有利用横膈膜与腹部肌肉控制气息能力，因而，如果用此方法呼吸方法，气息就保持不久并泄掉，还会引起喉头、颈肌、下腭和舌根的僵硬与紧张，音域就不会扩大。声区也不会统一，产生逼紧、生硬、造成音色不美。

腹式呼吸：就是主要依靠下降横膈膜，用腹部肌肉来控制气息，在演唱时胸部不抬起，但会凸肚子或瘪肚子的方式呼吸，或在呼气时，小腹不但不收缩，还向外凸出。这种呼吸方法的弊端在于运用这种呼吸法的人，因将气息压迫过深，腹部膨胀起来，致使胸腔肋骨受到压缩，失去胸腔肋间肌肉控制呼吸的能力，气息容量不大的话，并不能积极的对声带形成应用的能力，声音就会不灵活，无力、空洞，尤其是高音难以解决。

胸腹式呼吸：此方法是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。它是一种运用胸腔，横膈膜和腹部肌肉共同控制气息呼吸法。它能全面调动歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和腹肌相互配合，并协助完成控制气息的任务。由于呼气的下降，横膈膜和张开肌骨同时并用，并能对呼气的强弱进行调节。使声音的高、低、强、弱变化控制自如。这种方法最大的优点在于很好的解除了胸部的僵硬紧张，使呼吸支点更加明显，并扩大了音量，音域，声区调节统一，使声音的表现力更加丰富，音色更加美妙。

但，值得注意的是，在吸时应自然适度，掌握了正确的胸腹呼吸方法后，不要强制用力，避免造成紧绷的情况而导致气息的不流通。要使呼吸器官的各个组成部分都能自然舒张伸缩，在吸气时，既不可过多，也不可过少，既不可过深，也不可太浅，要均匀适度的吸气，这样，发声在适度的力气控制下，才能保持一定的弹性。

呼气同样需要控制，呼气时要有个支持点，在传统声乐艺术中所谓“丹田”有气，就是用小腹的收缩力量支托住气息的发挥，在演唱时气息呼出才能根据演唱用气的多方面不断变化。声要圆润，腔要澈满，做到这些，全在于呼气时的力度控制上，从而使声音共鸣，吐字行腔都有气息的支持。这样，气息充足了才能让发音自如运行。

2、歌唱中的共鸣调节

（1）共鸣调节的必要性

学过声乐的人都知道，从人的声带发出的声音叫“基音”，如果不通过口腔扩大其音量，是无法能送出美的音色的声音，这也就是说，声带原本发出的声音是微弱的，但如果调节了共鸣的作用，两者相结合，音量就会宏亮起来。

共鸣是扩展音响，支持高音，调节声区并变化音色的关键与枢钮，如果没有

良好的共鸣就根本谈不上美妙动听的歌声，所以，演唱中的音色美的审美效应与运用发挥共鸣的作用至关重要。

我们所讲的“音高”实际上是指“高音”。而富有色彩的高音是声乐艺术美中所追求的音色美之一，在高音区中施展其独特上午魅力及巨大的抒情功能。作为高音，它是激情鼎沸。音响宏亮的“制高点”，在旋律中起伏跌宕，不断变化，把声音推到“制高点”，那就成为声腔美的胜利。在声乐学习中，要想使高音顺畅自然，优美动听，就必须利用共鸣腔体。因为，一般在高音中，要求气息力度强。控制好力度，除了集中头腔共鸣的“高位置”之外，也要取得胸腔共鸣的支持，这样的高音力量才会均匀有弹性，声音达到高音而不尖，响而不炸，使声音圆润，柔美的展现。

（2）歌唱共鸣的其他功能

当然除了以上功能外，共鸣还有调节声区的功能。因为在头腔（包括鼻腔），口腔（包括咽、喉腔）与胸腔（包括气管，支气管整个肺部），三个共鸣区而形成了高音，中音与低音三个声区。

根据物理声学的理论“音色首先取决于发出的人声里的泛音和基音的结合”，“而泛音的产生除去与声带振动机制直接有关外，同样也与共鸣管腔结构与功能特点密切相关”。[6]

（3）歌唱的三种共鸣的调节方法

不同的共鸣是由于不同共鸣体腔体结构，形状以及运作方式状态的具体差别，造成了各腔体自身结构振动频率的相应差异。

如：头腔共鸣：由于头腔共鸣器官体积较小，因此有利于高音泛音的形成，使高音音色亮，高亢，悠扬动听；口腔共鸣：口腔泛音丰富，兼顾高低音，音色明朗，实在，饱满；胸腔共鸣：胸腔共鸣器官体积较大，结构频率低，有利于中，低音的发音，音色浑厚，浓郁，丰富；但是，这些共鸣腔体是不可调节的共鸣腔体。而真正导致歌唱音色的变化则是通过共鸣器官中可活动结构的动作变化来进行共鸣调节的，调节三种共鸣腔体的共鸣功能是歌唱共鸣技术的主要作用，那么，如何调节三种共鸣而最终达到音色的最好的效果呢？

①头腔共鸣的调节：头腔包括鼻腔、额窦、蝶窦等。头腔是不变腔体，它不能能动地调节，但可以因口腔的动作和气流而引起振动，对频率较高的音波，产

生共鸣。

从生理角度来看，人的头盖是没什么空间的，而把鼻腔和硬软腭以上，包括鼻腔、鼻咽腔和鼻窦等，在歌唱发声时，声音进入鼻咽腔，并且有振动，到头部的感觉，起到了头鸣的作用，但与鼻音不同，这种声音色彩明亮，丰满，富有金属性铿锵的色彩。因此，头腔共鸣可大大改善声音的音色，音域及耐久力，而且更能加强高音的泛音，使高音音色更加明亮辉煌。如果把头腔共鸣运用到中音区中，那么整个声区必将会使音色统一、优美，并富有持久力。

②口腔共鸣的调节：口腔共鸣也可称可变共鸣腔体，在歌唱中很多不同的音色都是通过口腔，咽腔来调节变换的，这样变换可使声音明亮清晰，字音亲切。口腔中的咽（喉）腔位于声带以上，由真假声带之间的喉室和以上的咽管组成。在发声过程中，周围的肌群运动，使喉室和咽管扩张成空间，也是音波向上必经的第一个共鸣体。在声乐练习中，我们经常提及到在歌唱中要有打哈欠，闻花香的感觉，因为这样做可以提起软膜，拉紧咽壁来体会喉咽腔扩张时的状态，在咽腔中，咽腔可分为喉咽腔，口咽腔和鼻咽腔，是可变腔体。在静止状态下是存在的，只有到发声时打开了口腔，才会有空间。口腔共鸣的音比较原始，在歌唱中，如不调节好，就会使声音变得苍白直亮，但光靠口腔共鸣的方法去歌唱是不可以的，它必须以头腔和胸腔及其它共鸣作用，才能调节好歌声的色彩，反之，就没有音乐的感染力。

③胸腔共鸣的调节：胸腔共鸣在戏曲中也称为“腔音”。其方法是把两肺部扩张起来，包括气管、支气管，在歌唱过程中，整个胸腔都感到振动，特别是在唱中低的音域时尤为明显，使歌声宏亮、浑厚、丰满、起到了音响的作用，而这种共鸣一般用于中低音声部，高声部极少用，只在歌曲的低音域里才过渡用到。

以上三种是对歌唱中的各个共鸣腔体在发音时的音色变化特征的简述，其中的每一个共鸣腔内所形成的共鸣音响都有各自的音色效果。就像我们平时说话也是有音色的，但不会像唱歌中的声音那样音量大有穿透力。这就因为在歌唱中我们运用了共鸣腔体，通过这个“体内音响”把声音音量扩大。

④歌唱中共鸣的重要性：歌唱中也只有运用自身的共鸣音响的各个功能，有了相当响亮的音量，才能表现出歌曲感情的各种声音色彩来。通过共鸣腔体的合理运用，还可以进行扩大歌唱者音域，扩大了共鸣腔体的音量，以便达到丰满和

调节好歌声的音色变化的目的，反之，如果脱离了共鸣腔体的运用，只靠大白嗓子去歌唱的话，相信不光音色音量会受到限制，而且对嗓子本身也是一种极大的伤害。

通过调节共鸣腔体的学习，可以调节和改变歌唱发声的音色，而且还可以灵活地掌握运用好这些共鸣腔体的变化演唱出各种不同音色的歌唱来。如中国的抒情花腔女高音吴碧霞，被称作“中西合璧的夜莺”。听她的演唱，不论是中国传统民歌，中国艺术歌曲，还是外国歌剧作品，都能把听众领进音乐的意境，准确表达作品内容，运用不同的音色来表现不同的声乐作品，其共鸣腔体的作用是不容忽视的。

⑤歌唱中的共鸣选择：在演唱歌曲时，我们要注意和必须要知道什么时候用胸腔共鸣，什么时候用口腔共鸣，以及什么时候用头腔共鸣，这当然要根据歌曲的不同来选择。如在唱美声歌曲使其达到歌声的色彩浑厚、浓重、铿锵有力、华丽丰满，高亢嘹亮。而在演唱民族歌曲时则需要很好利用共鸣腔体在整个音域中的掩盖作用，均匀的唱好每一段优美的旋律。使得声音饱满、贯通，大声时能坦荡无比，小声时清澈见底，尤其在唱假声时保持高位置的不变和口型的统一，使用口腔共鸣的变换，声音统一像丝绒般柔软优美，声音集中成一条线，各个声区之间转换毫无痕迹，音色统一自然流畅。

除上所述，更好的、合理的运用共鸣腔体，能使歌曲的表现力更丰富，能更好的表现歌曲中的思想感情，完美的共鸣更是唱好歌曲的重中之重。

3 、歌唱中的吐字练习

（1）吐字练习是歌唱中的重要环节

吐字练习的声乐艺术与其他音乐形式的不同之处，在于它能够通过语言来表达歌曲的思想内容，能比别的音乐形式更直接地与听众进行交流。因此，在声乐艺术中，歌唱吐字也是重要环节。那么，如何在歌唱中更好的掌握吐字的技巧呢？有什么好的方法呢？

歌唱既是音响的艺术，同样也是语言艺术。歌唱中，字、声关系的最高标准是既有准确、清晰的吐字，又有通畅、美妙、圆润的声音。这种境界是由演唱者基于对字、声之间相互作用，相互制约的辨证统一关系的认识，并以作品的情感、风格方面的要求为依据而巧妙调声才能达到。这种语音信号始终伴随着歌唱艺

术，并影响着歌唱的发声质量，影响和制约着音色。

（2）说子音，唱母音

做到吐字正确，应其先明白我们民族歌唱的语言表达“说子音，唱母音”的方式。

“说子音”强调在歌唱语言的子音表达上应该采用与说话相同的方式；“唱母音”是指母音的表达上应该采用歌唱的方式。由于子音是借助声门以上的气息，以阻塞、磨擦的方式，通过吐字器官产生的声音来构成语音音响，因此，子音属于噪音范畴，不能构成语言歌唱的音响主体。母音则不同于子音，它还须依赖声带发声所产生的规则振动。

有此可见，母音具有音高属性，并该成为歌唱乐音声响的主体构成材料。可见，正是由于歌唱发声的音响主体是由母音构成的，所以真正能够起到影响和制约歌唱音色作用的语言因素只能是母音。在母音的基础上再配合吐字器官的良好发音，以求得好的元音效果，从而获得能够适应各种唱法和艺术风格需要的歌唱的音色。

在演唱中国歌曲时一定要注意“字正腔圆”，并有良好的普通话水平，加上良好的理解能力。根据歌曲风格需要来变换咬字技巧，使歌曲的思想感情正确的表达流露出来。而在演唱外国歌曲时则要注意元音字母的发音。

所以，歌曲中的吐字也是歌唱中音色的重要组成部分。

4 、歌唱中发声技术的训练

高超的发声技术是音色的重要保证。

我们知道音色的不同除了共鸣所起的关键性外，气息、声带的应用也会影响到音色的变化。例如，在声带发音姿态与口腔各部调节共鸣姿势不变的情形下，加强气息，声音就会变得比较不结实，可能还会带点“沙”，这是因为吸气加强之后，就可能产生漏气和比较多的空气磨擦，也就会多了杂音的成份，又如在呼气与共鸣调节不变的情况下发同样“音高”的音，拉长拉紧声带，声音就比较“明亮”，“丰满”；相反，如果把声带缩短拉紧，声音则可能变得比较“纤细”。总的来说：“轻细、浮浅、或粗壮、深厚的音色主要是共鸣腔体容积的大小与声带振动部分的多少共同造成的；结实，清晰与宽松，丰满的音色则主要是气息的问题，音色的‘亮’、‘暗’主要是共鸣腔体的长短问题”。[7]

因此，演唱者要想有优美动听、灵活多变的音色，就必须懂得以上原理，并且不断加强巩固科学的先进的发声方法，较好的掌握增减调节共鸣的能力，改变“集中”声音的方法，应用高超科学的歌唱方法去诠释艺术的表现力，达到最终表现作品内容为目的，在作品中表现出“游刃有余”的歌唱状态。往往同一首歌，不同的人用不同的歌唱方法去演唱就会带来不同的音乐效果，但最能受到听众认可与喜爱的演唱者，除了有一副天生的好嗓子之外，还要有高超的发声技术把音色变化运用的更加丰富。这样作品才会形象，演唱也具有感染力，才能更好的打动听众的心。

三歌唱音色的选择

一部歌曲作品所表现的中心思想皆不同，那么，歌唱者应如何根据作品的不同来选择音色呢？

1、要对作品有深入的理解。要正确理解作品中的所要表达的情感；并去了解作品的风格、创作手法，以及作品所要表达的意图。只有这样，才能根据不同风格的作品去正确选择正确的、适合的音色。

如：歌剧《伤逝》中的选曲《风萧瑟》在选择音色上要有讲究，这首歌是表达了女主人公对社会的痛恨，对爱情的悲叹。这就需要去进一步了解这首作品的创作意图以及所表达的含义，在选择音色就不能选欢快、明亮的音色，而要选择黯然，带有抽泣悲痛的音色去演唱，这样唱出来的作品才会充满感染力。

再如：歌曲《一杯美酒》是表现欢乐的情绪，这时声音就必须有光彩、流畅轻巧。声音位置要高，喉咙的空间不必过大，气息要均匀流畅，而如果运用了过多的气息就会影响灵敏度和明快的声音色彩。

2、要去感受作品内容的精神，体验情感，感动自我，才能感动别人。歌唱者要培养丰富的情感，做一个感情丰富的人。这样的人是容易被感动的，也是善于感动别人的人。艺术要合理地把平凡的事物用不平凡的表现方式表达出来。

作为一名优秀的歌唱者，要善于根据不同风格的作品去选择正确的音色。当然，歌唱的技术也要全面的训练，让歌唱的技术越来越科学，嗓子越练越亮，越来越好。因为，一个真正的优秀的歌唱者必须是技术全面的。

希望每位歌唱者都能把握住歌唱的不同音色，把歌曲表达的淋漓尽致，做个好的歌者。

结语

歌唱中的不同音色问题既需要充分的理论研究，也需要在实际的教学及演唱中去利用一些方法去运用到实践中。歌唱中的音色的差别是有区别的，一是不同层次的演唱者发出的音色是不同的，是有高低优劣之分的，这种差别的原因是歌唱者掌握的歌唱方法水平的不同而引起的。二是歌唱者的不同自身生理结构，语言习惯的不同的所发出的音色不同。三是不同的声乐艺术形式所要求的不同的音色，这是歌唱的审美追求，文化根源决定的。四是同一个歌唱者在演唱不同情感，不同风格的作品中的音色的差别。

这些都是要求歌唱者充分掌握了歌唱音色技术，歌唱音色风格之后在实际的演唱创作中的灵活运用。所以，我们在学习声乐的过程中，既要不断的通过技术的学习与完善使歌唱音色达到高的水平，又要充分挖掘自身音色的潜力，多去看资料，看书学习，充实自己的艺术底蕴，不要去一味的模仿，要善于运用不同的音色来处理不同的艺术作品，更好的为歌唱情感，歌唱风格，塑造歌唱人物服务。

注释:

[1] 《云岭歌声》杨英《概述声乐艺术的声乐美》1998.6(总第126期) 26页

[2] 管林.声乐艺术知识[M]，中国文联出版公司，1986.241页

[3] 声乐教学参考资料[M],西南师范大学音乐系资料室，1985.60页

[4] 西南师范大学音乐系资料室﹒声乐教学参考资料[M]1985. 60页

[5] 鲍员恺﹒人体声音生理学为基础的发声法http/https://www.360docs.net/doc/0b13068364.html,[EB/01]2003

[6] 冯葆富，齐忠政，刘运墀.歌唱医学基础[M],上海:上海科学技术出版社1981.49页

[7] 林俊卿，歌唱发音的科学基础[M],上海:上海音乐出版社，2001.194页

参考文献：

[1] 管林，声乐艺术知识[M]，中国文联出版公司，1986

[2] 沈湘，声乐教学艺术，[M]，上海音乐出版社，1998

[3] 声乐教学参考资料，[M]，西南师范大学音乐系资料室，1985

[4] 鲍员恺.人体声音生理学为基础的发声法http/https://www.360docs.net/doc/0b13068364.html,[EB/01]2003

[5] 冯葆富，齐忠政，刘运墀，歌唱医学基础[M]，上海科学技术出版社，1981

[6] 王京，《吴碧霞亚洲巡演拉开序幕》[L]，歌剧，2003（11）

[7] 林俊卿，歌唱发音的科学基础，[M]，上海音乐出版社，2001

后记:

鲜花因为有冬春的考验而美丽；大海因为有广纳白川的勇气而湛瀚，我的成长，是因为我有幸在******音乐学院本科。在这里，我不仅学到了知识，使专业有了高水平的提高，更重要的是学会了如何为人师表，做个有责任的，有道德的音乐教师，这将让我终身受益。在这里我也想音乐学院众多老师的点拨和教育表示最诚挚的谢意。

选择《歌唱中的不同音乐运用的分析几训练》作为我学士论文的对象，是因为声乐学习过程中深感歌唱中不同作品不同音色在声乐演唱中是一个极为重要的环节，在声乐学习中，自己也养成了反复琢磨歌唱音色的问题，并爱独立思考问题，这样也使自己在声乐上有了纵深方向的研究，因此就把这个题目作为我的研究方向。

“红烛尽燃，赢得桃李满园。”我将会把知识教授给我的学生，为成为一名有能力，有师德，

有责任的优秀的人民教师而奋斗终身！

师情醇浓，朋辈友爱，心怀感激，无以为报，谨以此论文为我学士学习的总结，敬请各位老师指正，并诚挚祝愿所有老师、同学快乐健康！