日本电影大师 岩井俊二 电影《情书》 课件解析

日本电影大师 岩井俊二 电影《情书》 课件解析
日本电影大师 岩井俊二 电影《情书》 课件解析

情书

导演编剧:岩井俊二

演员:中山美穗藤井树/渡边博子

丰川悦司秋叶茂

柏原崇男藤井树

酒井美纪.少女藤井树

上映日期:日本 1995年3月25日

《情书》是岩井俊二指导的第一部在电影院公映的剧情长片,上映后立即在日本等各国引起轰动,至今仍然有着简单纯净的艺术内涵,成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。

其它作品:《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》《梦旅人》《烟花》、《爱的捆绑》

1.唯美含蓄的爱情故事。

影片其实是在讲述两个故事,一个是博子怀念死去的未婚夫藤井树,又要面对善良的老师的追求,她处于失去爱喝被爱的矛盾境地,只好借助死去的未婚夫来寄托哀思;另一个故事时讲述中学时期的暗恋。通过一场误会,逐渐揭示了三个人物之间的内在关系,也将男藤井树对女藤井树的暗恋呈现出来。这个暗恋是在影片最后才揭示出来的,也就是那封女藤井树没有勇气寄出的信。由此导演揭示出男藤井树真爱的是少年女藤井树。而他对于博子的爱只是一种无法实现的暗恋的寄托。

两段爱情中,博子的爱浓烈深沉,藤井树却如此内敛羞涩。影片以以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋,两个藤井树之间朦胧的情感,这两段爱情都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎,而通过细腻感人的影象深深地印在心里。

是女藤井树的回忆让博子终于走出了自我情感的深渊,也是博子让藤井树了解到从未深究过的记忆中的自己。彼此照亮却从未相逢,似乎没有人为她们遗憾。在影片中两人已然融为了一体,成为爱与记忆的印象。

主题:爱记忆与遗忘孤独和离丧

2.一人饰演两个角色的精妙之处。

影片成功的让一个演员扮演两个不同的角色,而这两个角色是结束影片主题的关键。通过成年女藤井树和博子极为相似的长相,来表现中学时期男藤井树对女藤井树的暗恋。

3.对岁月的怀念

在精心描绘爱情的同时,岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。尘封的爱情和青春在主人公的回忆中逐渐清晰、复活。与现实相比,影片中的过去更为明快优美。在那一幅幅唯美的画面中,漫天飞舞的片片樱花,暗生情愫的少男少女,都唤起我们的无限遐想。

4.对死者的悼念,对死亡的看待。

《情书》的故事情节始终是围绕着生死而展开的,但与众不同的是,它并没有刻意去表现死亡的恐怖与残酷。

例如:男性藤井树的遇难、少女藤井树父亲的去逝、成年女藤井树因患重感冒而险些丧生。影片中将死亡淡化为一种哀思和怀念。

男藤井树的死亡,片子一开始便是他离世两周年的悼念会,死亡本应给片子笼上灰暗的色调,但导演却将他的死处理得十分平和。在他死后,身边所有人的生活又走上了正常温馨的轨道。连他的父母都已经从哀伤中走出,唯独博子却一直耿耿于怀无法自拔。

少女藤井树父亲的死亡,那一段回忆的镜头和而后在冬季结冰的湖面被冻死的蜻蜓,一切的一切都是对死亡沉重的怀念。

尤其是在女藤井树生病,爷爷背着她在大雪中奔跑,不放弃一分一秒抢救时间的镜头叙述,用大量镜头来表现女藤井树的病,则意在通过这种生死较量的情节衬托出生命的珍贵。

病的预示。在博子和女藤井树两人通信期间,女藤井树一直患着感冒,直到影片结尾真相大白,通信和回忆终于停止,此时春暖花开,她的感冒也痊愈了。这里的病构成了隐喻蒙太奇:对逝去之人的不断回忆如同一场病症,如果你一直深陷在其中那么面对的只有无情的病症。只有走出这场梦魇,才能重新过上快乐的正常生活。

5.释怀。

整个电影的内容只是单纯的两段逝去的纯纯感情;一段是埋藏在男藤井树心底的旧爱-对于同班同学从未表白的暗恋;另一段是渡边博子对逝者表达的无尽的追念。

从影片开头博子对男藤井树过分的怀念,到后来知道未婚夫爱上她的原因只是因为女藤井树与自己长得神似之后的悲伤,再到最后终于走出了这段感情的阴影,寻得自己心灵上最终的解脱。影片结尾当博子再一次出现在雪地中泪流满面地一遍遍呼喊——“你好吗?我很好。”的时候,她是用尽全力将自己最后一次对恋人的怀念包含进去。是最真诚深情的心意流露。

影片讲述了博子心灵轨迹的演变过程。拉康的镜像学说理论,过分的他恋就是绝对的自恋,所以博子的爱最终是为了完成对自我的自恋。她的意识中无法容忍恋人对自己爱情的不纯净,因而当她慢慢了解到事情真相时心中是无法言说的痛。

6.雪。

影片的开头定格在日本神户这一沿海港口,大远景中白雪皑皑的天地仿佛连成一片,缓缓流动的钢琴曲中的博子辛苦地呼吸。她独自躺在雪地上,双目似闭非闭。随后的镜头中她从雪地中挣扎地站起来,然后深一脚浅一脚的往山下的墓地走去。镜头将其缩成一个小灰点,慢慢的在白布上蠕动。正值藤井树的忌日典礼。博子此时的心情正如这片片白雪一般寒彻,悲凉。

女藤井树在风雪夜中病危抢救大雪纷飞的场景

作为影片的一个线索,雪自始至终地贯穿于整部影片。它落在现实,也落在回忆中。它是一种满载着隐喻、符号和媒介意义的事物,它承载着心灵,雕琢着情感。雪在影片中暗示两颗纯真羞涩、腼腆的心灵;暗示绵延不绝的思念;暗示稍纵即

逝却有真实无比的时间,又暗示内心深处的每一份至真至纯的情感。

7.镜头游走在现实和回忆中。

一次又一次的镜头剪切,在回忆和现实中为我们交代了两个同叫藤井树的青年男女中学时代被隐藏的爱情。这样的镜头穿插,将尘封的记忆层层打开。

违反连续时空连续原则的剪辑---非连贯性剪辑。打破时间的连续性,打破空间的完整性,创造连续时空的假象。

当博子去拜访女藤井树时,两人在路上擦肩而过。博子正打算搭乘飞机离开,在路边第一次看到了和自己长得一模一样、但从未谋面得女藤井树骑自行车从自己身边经过,她失口叫了一声“藤井小姐”。这时观众看到女藤井树蓦然回首,向着博子的方向观望。接下来是一连四组不同景别的目光对视,也就是建立在二人空间的沟通,他们处在同一个封闭空间内。但是,接下来女藤井树的目光却开始游移,然后一脸茫然地骑车离去,这时我们才知道这一切全是误解。

到这里导演似乎还觉得意犹未尽,紧接着的镜头又做出了相同的处理。接着树离去的镜头的是博子坐的飞机起飞。接下来我们看到女藤井树在为博子送行的错觉。但是接下来的镜头中再次证实了我们的这种误解,原来女藤井树只是在和她的妈妈一起看新公寓。这里是再一次对目光顺接原则的玩弄,我们以为前后两个镜头处在同一个空间里,但事实上已经转移了空间。在这个段落中,导演对空间连续性原则的有意违反并不是为了造成悬念的目的,在这里,两个命运有着神秘联系又从未谋面的女孩通过目光的顺接建立了某种沟通,她们似乎曾经处在同一个空间,但这事实上却是误解,他们依然擦肩而过。导演通过这种方式建立了两个女孩若即若离的微妙空间关系,从而给观众带去了深深的喟叹。

8.音乐。

《情书》自始至终流淌着美妙缠绵的钢琴曲,洋溢着哀而不伤的感情和漫无边际的思绪。

9.简单的话语和沉默。

女藤井树和博子的书信交谈。

回忆篇幅中男女藤井树最后一次会面是女藤井树父亲刚去世后,男藤井树来找女藤井树代还一本普鲁斯特的《追忆似水年华》。她看着他认真地说出“请你节哀”,在父亲去世后第一次会心地露出了笑容。最后的画面,留给他的是站在雪地中笑脸嫣然的她,留给她的是在自行车上单脚支地羞涩地看了她最后一眼的他。后来她回到学校,得知的却是他已经转学的消息。在图书馆她微微踮起脚把那本《追忆似水年华》插入书架中,离开图书馆前转过身久久望着他曾经立着读书的窗户,她知道这一转身就是对这段感情的永诀了。

影片开头在男藤井树三周年祭礼上,大雪纷飞,依旧苦恋着逝去的男藤井树的博子躺在雪地上,呼吸急促,仰望漫天雪花在天空中祭出的回旋舞。和影片结尾处博子站在铺满皑皑白雪的群山面前的呼唤“你好吗?我很好”作对比和照应。“你好么?”“我很好”这已经远远超越的问话本身,而成为了对生命的叩问。前一幕代表着博子依然深陷于对逝者的思恋的话,后一幕则代表博子从这段感情阴影中,这纠缠已久的郁结中走了出来。思念的持续与终结仅用这简单的6个字就诠释得淋漓尽致。

10.干净的镜头语言。

当女藤井树回忆起中学时代的男藤井树时,有一个镜头:

一个宁静的下午,阳光灿烂,穿过透明的玻璃,打在地板上,图书馆内白色窗帘飞舞。昏沉的图书馆里,同为理事的藤井树在一起值班。男藤井树似乎什么都不愿意做,只是一言不发地看书,这引起女藤井树的小小抱怨。当少年藤井树拿着书站在窗边时,微风轻轻地撩起白色的纱帘,半掩着他清秀的侧脸,秀目似闭非闭。少女藤井树抬眼望去,少年藤井树的侧影在金色的流光中若隐若现。

导演用干净唯美的镜头语言否映照着男女藤井树之间的那段懵懂青涩的爱情。男藤井树的害羞,女藤井树的木讷,这样懵懂的画面让人不忍打破。

11.拉康的镜像学观点

影片是一个关于爱、记忆的优美故事,细读就会发现在青春剧偶像剧的表象之下《情书》是一个充满痛楚的青春篇叙述。这则似乎淡薄而迷人的爱情故事,事实上是一则没有爱情的故事,一个关于孤独与离丧的故事。

(1)人与镜

这个优美的爱情故事,始终可以视为一个人和一面镜的故事,讲述着一个人绝望地试图获得或达到自己镜中的理想自我的故事:影片中的每个情节段落与影像构成,始终以欲望对象的缺席为前提。

影片序幕,博子独自躺在雪原之上,近景,雪花飘落,博子睁开眼睛,仰望天空,起身,再次如寻找般地仰望天空,而后离去,大远景,消失在景深处。作为影片的开端,它更像是一次假想式的微缩的死亡/殉情和再生的仪式:渴望追随死去的恋人,但终于不能舍弃生命。

博子在雪中假想死亡,投向天国的目光,久久滞留在墓碑前的悲凄,表明拒绝接受爱人已死的事实。

另一个细节,她先要将初中纪念册上的地址写在手掌上,继而改变主意写在手臂内侧:构成可一种写在自己的身体上,写在自己的隐秘中的视觉呈现。

而后,她向这个地址发了一封寄往天国的情书,平凡的问候语中透露出巨大的悲痛:拒绝死者已逝的事实。这封信具有双重意义:1 博子希望沿着缺席抵达在场。2 她真正希望着的是印证缺席,博子需要用这封注定无法送到的信要自己相信,死者已去。

博子拒绝遗忘,这无疑是一份忠贞的爱情,但是在精神分析中,忘我的他恋,同时也是强烈的自恋。当人们坠入情网时,感到自己深深爱着对方,人们也爱连着恋爱中的自己和自己深切、沉醉的爱。同时,恋爱中的人在爱人那里获得的正是某种终于完满的理想自我的镜像。就自恋而言,没有比恋人的目光最好的镜子了。

博子寄给死去恋人的信,事实上寄给了“自己”。滕井树(女)和博子由同一个演员扮演并完满地呈现出一种镜像关系。寄往天国的情书是为了想象死者的生,也是为了印证死者的死;就“哀悼的工作”而言,那在死者身后延续着的不能自已的爱,同时是一种强烈的修复自我、把握住生命的自恋冲动。博子接到“天国”回信,她当然知道这无疑是某种阴差阳错的产物,但她却不去追问,而是沉浸在欣喜之中;但就是在这欣喜地体悦着死者犹在的时刻,她放任秋叶茂推进了他们之间的恋情,

当博子来到小樽发现了藤井树(女),她曾经受困的想象王国因而出现了裂痕,她痛苦地意识到自己的爱情或许是他人的投影,同时意识到自己的爱情也只是水中月、镜中花般的想象。

故事的主体部分:少年时代的青色初恋中,“藤井树爱藤井树”的故事,是另一次自恋的投影,是少年树对少女树——这个能与自己分享同一能指(即姓名)的异性的、扩张式的自恋。女藤井树则始终对他人投来的爱恋的目光视而不见,当她终于领悟到自己曾经拥有的爱情,那爱人已经故去。她所获得的爱情的证据是画在借书卡背面的一幅素描:是少年树勾勒的她的形象。她在看到了自己的时候,方才体认到曾经被爱。

这是一个爱情故事,即他恋的故事,但同时又是一个没有爱情的故事,即自恋的故事。自恋一词:Narcissus来自希腊神话中美少年纳喀索斯,他爱上了自己的倒影直到憔悴而死变成水仙花。但这个故事往往被人忽视了前半部分:林中仙女Echo(意为回音),她最擅长讲故事,但天后赫拉嫉妒她是她丧失了语言能力,她无法开口说话,除非别人先开口,而后她才能重复别人的字句。遭受咒语禁锢的Echo在林中看到了Narcissus,情不自禁地爱上他,但她无从表白,必须等对方先开口,但Narcissus对她不屑一顾,Echo心碎而死,化作了山中的回音。回音——声音的影子,Narcissus因此遭到惩罚,让他爱上了自己水中的影子。于是,这个传说故事表明:纯真的他恋,同时是露骨的自恋。

我们不难看出这个故事与《情书》之间的联系。博子所在的位置,是Echo 的位置,她和她的爱只是一则旧日恋情的回音。她一直一袭黑衣,我们有道理相信这个代表丧服,她固执地一直为恋人服丧。影片结尾处,博子忘情地对着群山呼喊,黑色的大衣滑落下来,就“哀悼的工作”而言她终于获救。

(2)记忆与遗忘

从某种意义上说,藤井树才是这部影片的女主角。女藤井树始终是视而不见的,不论是对博子还是少年树。她在初恋故事中扮演的是少年树临水自照的影子,一个永难获取和达到的自我的投影。但影片真正讲述的并非这段初恋故事,而是女藤井树从视而不见到终于看到的心理过程所呈现的丰富的意味。

就这一主题而言,博子是一个记忆之墓的叩击者。她的来信给女藤井树带来的困惑超过了应有的程度。她内心所经历的困扰显然不仅仅由于收到了陌生人的来信,而是这封信启动了她内心中彻底封存了的记忆。那不仅是成长的困窘与尴尬,更是一个被遮蔽但尚未被遗忘和治愈的心理创伤——骤然间失去父亲的经历。

女藤井树拒绝医院——这无疑是一处关于心理创伤的存在:医院联系着父亲的死亡,未能挽救父亲的生命。影片中藤井树在医院的一幕显示了记忆阻塞的时刻,双重的丧失——她在骤然失去父亲的同时,失去了她拒绝承认、却未必从未体验到的初恋。女藤井树的被遮蔽的记忆由于博子的坚持和索取渐次显露。她的记忆处在一种“屏忆”的状态之下,即对伤痛部分的完全遗忘,但对某些事件、细节的记忆依然保留着。

从她与博子的通信中可以看出这一点:她写给博子的信只是屏忆中允许出现的部分:初中三年中同学们的嘲笑与哄闹,男藤井树的种种怪诞行为和恶作剧……;但作为画外音并伴随画面所显现的回忆却并非如此:飞扬的樱花、少女们轻盈的身影、图书馆中窗帘下少年若英若现的身影……

当她从老师那里知道男藤井树的死讯时,父亲的死于少年树的离去重合在一起,男藤井树的死讯再次唤起了父亲骤然辞世的伤痛。两次死亡在她心中重叠在一起。

博子迫使女藤井树回忆自己的少年时代,她绝望地试图沿着缺席抵达在场,获取爱人生命中她不曾与之分享的段落。但她的这种努力却只是再一次印证了爱的缺席:不仅她那不曾分享的岁月中的爱之属于女藤井树,甚至她曾经拥有的爱的岁月,也只是作为女藤井树的影子而拥有的幻觉。因此她归还了女藤井树的全部来信,归还了属于她的记忆。

(3)拯救与孤独

女藤井树一家看起来平凡温馨,但大家都小心翼翼地掩盖起父亲的逝世。影片中,藤井树的感冒终于转换成肺炎(从另一角度看,那是她从不曾明言的、过迟的体认的爱或离丧的伤痛所致——她正是在给博子写信之后起身晕倒。)又是一个同样的暴风雪之夜,爷爷立刻用毛毯裹起树要背她去医院,母亲在这个时刻爆发了:“你还想杀死这个孩子吗?”——这无疑是一个真情流露的时刻,母亲显露出深埋的怨恨。但这次她获救了。获救的意义并不在于挽救了女儿的生命,而在于他们终于治愈了心理的创伤:祖父的内疚,母亲的怨恨。于是,母亲放弃了迁入新居的考虑,他们和爷爷一起守着故居,守着岁月和记忆。

然而,在表面完美的结局后,我们不得不面对一个孤寂的寓言。影片中没有任何一段完美的情缘:秋叶茂爱着博子,博子却无法忘怀藤井树;秋叶茂的女弟子爱着老师,又深知自己没有机会取代博子;少年树试图引起少女树的关注,少女树终于了悟并怀抱着同样的爱时,对方却已经离世;小樽的邮差显然爱着树,但是落花有意流水无情。再加上中年丧夫的母亲,年迈的爷爷,这几乎是一个被孤独者所构成的世界。

结尾时,树从爷爷那里得知,庭院里还有一棵和她同名的树,这就显露了另一层含义:如麦卡勒斯在《伤心咖啡馆之歌》中写道的:爱者与被爱者其实置身于两个世界,爱一个人,犹如爱一棵树、一块石。影片《情书》因此书写了一个别致的故事。并完满了一个现代人的自我寓言。

故事梗概:

这部由日本新生代最受瞩目的导演岩井俊二所执导的爱情电影,由当红偶像中山美穗,丰川悦司主演。

内容讲述一位少女渡边博子(中山美穗饰)在男友攀山意外丧生后,无意中得知他中学时代在故乡的地址,于是寄了一封明知不会有回音的情书到那里,但意外地却收到回信,原来是一位与她已故男友同名同姓的女孩~藤井树(中山美穗分饰)收到,并回了信。

之后两人开始通信,博子因而进一步了解少年时代的男藤井树(柏原崇饰)及女藤井树(酒井美纪饰)的故事。

而后博子决定到北海道,与现任男友秋叶茂(丰川悦司饰)寻找此同名同姓的藤井树。两人错过了相遇的机会,但博子却偶然发现藤井树与自己的样貌原来十分相似。

回去后,博子渐了解她已故的男友对她一见钟情的原因是因为她和他的中学同学藤井树样子酷似,于是便放开怀抱,往已故男友遇难的山前大声舒发心中郁结,并接受了秋叶茂的一段新恋情。

另一方面,藤井树也渐回忆起以往与其同名同姓的同学一起的点点滴滴,最后因机缘巧合得到了一个埋藏多年的答案...

“情书”在日本上映时,极为轰动,中山美穗更凭此片荣获日本蓝丝带奖最佳女主角,而片中的小主角柏原崇及酒井美纪亦因此片而人气急升,为近年难得一见之风格清新的典雅小品,配乐更是细腻动人,实为 96 年最出色的爱情电影。

一封寄往天国的信竟然收到了逝者的回信;是不舍的亡魂 ,还是同名同姓的巧合?

渡边博子的未婚夫藤井树在一次山难中不幸亡故,在经过了三年之后,博子却依然无法释怀,就在亡夫的三年忌的典礼后,她顺道至藤井家拜访,一时兴起地抄下了同学录上的藤井家的旧址,不死心的博子回家后便写了一封信寄给在天国的藤井树(一些观众看到这里,可能会认为剧中的博子

小姐实在是傻得可以,但是对于那些曾经历过一段刻骨铭心之思念的观众群们当然能够充份地体会到博子小姐完全是因为不愿割舍这段感情,才有了这种傻念头!)

几天后博子居然在收到了回信,博子小姐的内心执着地想要相信这封信真的是未婚夫从天国寄来的回信,但另一方面,博子的追求者秋叶茂却认为这件事是荒诞不经的,坚持要证明给博子看清只是同名同姓的巧合罢了。

于是两人为了彻底发掘事情的真象,他们便出发到藤井的旧宅一探究竟,终于了解原来竟是博子的未婚夫在国中时代便有一位同名同姓的同班同学,这封信正是因为抄错了住址而误寄到女藤井树的手里。

虽然真相已被揭露,可是因为博子渴望从女藤井树那儿获知一些故人的点滴,两人便开始了往后的鱼雁往返,博子虽然从中获得极大的抚慰,另一方面却也逐渐地怀疑女藤井树原来就是未婚夫的初恋情人;但同样的,原来这方面的女藤井树也是一直对男藤井树当初暗恋之事毫无所悉的;就这样随着追忆起当初的种种点滴,最后双方终于都了解了关于男藤井树当初埋藏在心底的一段未完成的心愿。

整个电影内容,谈的不是山盟海誓的约束,也不是惊天地,泣鬼神的琼瑶式苦恋,只是单纯的两段逝去的纯纯感情;一段是埋藏在男藤井树心底的旧爱-对于同班同学从未表白的暗恋;另一段是渡边博子对逝者表达的无尽的追念。最后博子终于知道未婚夫爱上她的原因只是因为女藤井树与自己长得神似之后,虽然悲伤依旧,却终于走出了这段感情的阴影,寻得自己心灵上最终的解脱。

导演以回忆的手法来带领观众逐渐进入男藤井树的内心世界,像片中安排柏原崇刻意到酒井美纪家还书的一段,原想表白的他,因为时机的不对,终归欲言又止,当悠悠的配乐响起时,柏原崇不舍地看了看美纪,随后将围巾甩到肩上,一语未发地骑上单车离去,清楚地描绘出树心中的那种暗恋,这时旁白说明了这是两人最后的见面之时,的确令人感触良多.....整篇故事之所以成功吸引人之处,就仿佛呼应了片中那本男藤井树借的书 "似水年华的回忆" ,诉说着大家心中都曾经可能有过的似水年华的回忆。

导演简介

岩井俊二1963年生于日本宫城县仙台市,学生时代已经爱上电影、美术和音乐等艺术,横滨国立大学毕业后,他进入了日本的电视行业,主要

从事MTV、广告以及有线电视节目的导演工作。早期他的一些电视短片,如《烟花》、《爱的捆绑》等获得好评,1995年岩井俊二推出了电影处女作《情书》,成为众多亚洲影迷心中的最爱。之后,短片《梦旅人》在柏林电影节上获得记者评审委员会奖,随后又拍摄了具有深刻主题和复杂故事的电影长片《燕尾蝶》。

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观《百年情书》有感 “意映卿卿如晤,吾今以成此书与汝永别矣!吾作此书时尚是世中一人,汝看此书时,吾已成为阴间一鬼。吾充吾爱汝之心助天下人爱其所爱,所以先汝而死,不顾汝也。汝体吾之心,于啼泣之余,亦以天下人为念,当亦乐牺牲吾身与汝身之福利,为天下人谋永福也”。影片在此深沉大义,催人泪下的语声中结束,令我回味感叹良久。自此革命党人凛然大义,为自由献身的形象便在我心内深深地扎根了。 《百年情书》从林觉民的《与妻书》这一小处,以平凡感人之事表现出了革命的厚重感。这部影片主要写的是林觉民与妻子陈意映生活中的几件小事及林觉民参加孙中山先生领导的同盟会,成为敢死队员在广州举行大规模武装起义的事件。那时的革命家们都坚信:革命最终是要靠武力来推翻清廷的暴政。在影片的前半部分,革命思想就已经在还处于学生时代的林觉民和他同伴的心中萌芽了。他们认为:“革命者,天演之公例也;革命者,世界之公理也;革命者,争存争亡,过渡时代之要义也;革命者,顺乎天而应乎人者也;革命者,去腐败而存良善者也;革命者,由野蛮而进文明者也;革命者,除奴隶而为主人者也。是故一人一思想也,十人十思想也,百千万人百千万思想也。亿兆京垓人,亿兆京垓思想也。”慷慨陈词之后,他们陆续走上了革命道路。 林觉民说过:“中国欲富强必先民主自由,欲民主自由必先革命,欲革命必先流血革命,吾辈不才,愿将平凡肉躯付诸革命。虽有万死,却不敢辞。”林觉民作为一个革命党人,他的凛然大义令我佩服,而 他对妻子的情深意重则令我感动。依我看来,这也是影片的看点之一,更是《百年情书》所表达的内涵。林觉民这种舍小家保大家,牺牲自己福利谋求天下人福利的高尚品格在这封《与妻书》中彰显得淋漓尽致。影片中,他在小房间里挥泪作《与妻书》这个场景,连同窗外那枯枝败叶所带来的悲凉寂寥景象,我恐自此不能忘怀。若非情深,怎能令堂堂七尺男儿泪流满面而不能自抑?想到情深恩爱的一对伉俪自此一战将会天人永隔,我心伤不已。但想到林觉民那一句“当以吾辈之血浇灌自由之花”,为大义而死何尝不是死得其所呢?人固有一死,或重于泰山,或轻于鸿毛。有人浑噩一生,长寿百年,若干年后,又有谁会记得他?相反,轰轰烈烈干一番大事,尽管出师未捷身先死,但他永远活在后人心中,万年不朽。 这场起义最后以失败告终,据影片中反映,事败最大原因是因为准备不够充分。在起义前夕,革命党人因枪支弹药和后备力量的供给不足,他们内部在是否按照原计划去攻打总督府和水师衙门的问题上产生了分歧。而林觉民那句“吾辈此举,事必败,身先死,然吾辈身死之日距光复期必不远矣。”恰恰体现了这次革命的意义。事实也正如觉民所说,这场旨在推翻封建统治的广州起义震撼了全国,轰动了世界,为同年10月10日的武昌首义成功揭开了序幕······ 【辛亥先贤】林觉民:千古绝唱《与妻书》 时间: 2011-10-12 14:33 来源:深圳特区报 ■通讯员林丽明/文周明太/图 一身白色中山装,面白如玉,肝肠如铁——随着电影《辛亥革命》的热映,由人气偶像胡歌演绎的翩翩少年林觉民成为人们热议的人物。因为千古绝唱的《与妻书》,林觉民在黄花岗七十二烈士中平添了几分绕指柔情。笔者近日特意走访了位于福州的林觉民故居和广州的黄花岗七十二烈士陵园,听取众多专家解读这位烈士的一生。 少年不望万户侯 福州三坊七巷,是中国城区现存的唯一巷格局式老街。林觉民故居就坐落在南后街与杨桥巷的交叉路口。一走进故居,迎面而来的是朱门、灰瓦、高高的封火墙。在翠竹掩映下,林觉民的半身塑像目光炯炯,直视远方。 林觉民名满天下,因为他是“为天下人谋永福”的黄花岗七十二烈士之一,也因为他写

借电影台词给爱人告白

浅析电影《告白》的少年犯罪心理 现今社会,青少年犯罪的问题屡次发生,也成为当今社会热议的话题,《告白》这部电影,揭露了人性的丑恶面,把人的犯罪心理活动以直白的方式呈现在荧屏上。影片讲述了 未婚妈妈初中女老师森口悠子的6岁女儿溺死于学校的游泳池,而凶手竟是自己 班级两个年仅13岁的男孩。依据日本的法律,13岁的少年犯罪甚至杀人不必承 担法律责任,两个男孩在犯罪之后丝毫没有悔意和罪恶感。痛失爱女的森口老师 在极度悲伤和愤怒的情况下辞去了教师的职位,用自己独特的方式开始了“复仇”。 影片运用了光影技法,紧绷的剧情、阴郁的氛围,精准的镜头,凌厉的剪辑, 张弛有度的节奏、恰如其分的配乐……片中有着许多暗喻隐喻的手法,如多次出 现的天空景象,片中的天空常常是阴霾氤氲的,即使偶尔露出一点光,那也是被 四周的云气所包围着的,仿佛预示着人物内心的阴抑和事件的纠缠。整部剧容易 使人处于高度集中精神的状态,害怕错过某一瞬间,令人不自觉地深呼吸。很难 形容电影有多锐利,只隐约感到它一刀切开人们内心底层对世界的困惑,将所有 黑暗的秘密沿着人性底层,一层又一层的切开。 剧中的渡边修哉,修哉的告白充满了狭义,自利,纯主观视角。他自私地爱 着他母亲,这让他自己一直在痛苦中挣扎,直至扭曲。他母亲从小讨厌他,早早 就离开他,后来班里的女生北原美月走进他的生活。在他心里母亲的位置是无法 替代的,他无法容忍美月在自己心里的重要性,最后无法容忍美月的存在,将她 杀死。自己做了触电钱包,第一时间拿去展示给老师看,结果没得到称赞,得到 的是老师以肤浅谣言为自己下的定义。在老师向修哉质问事情时,他直接全盘托 出,彰显自己的自大。 直树是个典型自闭的孩子,他的告白里充满了幼稚的言论和愚蠢的借口。这 份幼稚不同于修哉,而是寻求存在感的卑微的寄生虫。而他母亲对他极度的溺爱,直树要退团,他母亲来帮;直树杀人了,他母亲来反驳;直树不去上学,还有他 母亲呢;直树的身体太脏了,他母亲来擦干净;直树在便利店弄脏了东西,他母 亲来买。直到直树说出了艾滋的事情之后,自以为了解孩子的母亲才受到当头的 一棒。直树的母亲的告白里充斥着她对直树的盲目的溺爱。她是单亲母亲,很多 事情都无人诉说,唯一的倾诉对象是她的日记本。在死之前,她一直坚持在写日 记,日记所呈现出了她的想法,也透露出了她的无助。 北原美月,片中唯一一个真正思考,真正反省的人,美月这样的洞察人意, 她了解修哉,知道太多修哉内心的东西,在森口的面前仍然在主观的、自私的为 修哉辩护。而且还不断的融入到修哉的生活。但是她选择的对象错了,修哉并不 领她的心意。美月的告白很直观,作为片中的一条明线,如同脊梁一般链接其中,她直接影响到修哉,班级同学,森口老师的心理变化过程。 告白其实就是内心的独白,每个人心里都是有秘密的。a同学和b同学就 像一面镜子里外的两个人,截然相反却又是一样。这样的统一性源于母亲都不关 心自己,只是一味的按照自己的要求去要求儿子,没有正确的引导,殊不知他们 内心真正的想法,也没有给予他们反抗的空间,这样很容易引发心理的逆反,从 而去做自己无法想象的事情,因此社会上出现很多少年犯罪的案子。这也是其中 的原因。影片中犯罪的两位同学,一位是到冲出教室到厕所里狂笑,他觉得他终 于可以死了,剧中他还把向他示好的女班长杀死了,并肢解放在冰箱里;而另一 位,疯了。在家里从此不去上学,不洗澡,不吃饭,做出了超出自己承受范围的 事情,最后连自己的母亲都杀死了。

日本影视名作赏析论文

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《入殓师》电影赏析 摘要入殓师是替死者家属整理遗体容貌、衣着工作的人。在日本,找人替为入殓这种做法比较普遍,但是入殓师这项工作却是不被大多数人们所认可。本片主人公小林大悟在失业后,由于误会开始了这项工作。在此后的生活中,妻子、朋友等对他从事这项工作产生了种种误解与反对。而大悟本人则在不断地工作中,不断地感受逝者家属对逝者的浓浓的感情。在感悟到生命的真谛的同时,他也深切地体会到了入殓师这项工作的意义与价值。本片描述的关键是大悟对生命真谛的感悟,真如其名。因而,本片音乐的主题也放在“生命绵延不断,在奋斗中体验生命价值”之上。这个主题浓重沉郁,紧贴人的情感,使用大提琴恰好能够贴切地表现出来。久石让擅于用音乐参与叙事,用旋律刻画人物的心理,感染观众的听觉。因而,当大提琴将人与人之间的浓浓亲情一览无遗地展现出来时,唤醒了观众内心的共鸣,令人震撼,不禁潸然泪下。 简单的情节,恰当的配乐。——在《入殓师》犹如一匹黑马般夺得奥斯卡最佳外语片奖的时候,人们都在想,它的成功源于何处?《入殓师》是日本著名导演泷田洋二郎于 2008年导演的影片,在2009 年获得了第81 届奥斯卡最佳外语片奖。该片讲述了一名入殓师新手的工作历程。在这期间,有家人、朋友的误解与反对,也有主人公自己的体味与感悟。这一题材虽说视角奇特,但情节平淡乏味,对导演来说颇难驾驭。但导演拍出了它的浓浓情感,且略带喜剧

效果,轻快而感人至深。“本片围绕日本式的葬礼场面展开,植入了夫妻爱、生死观等一系列隽永的主题,成功地打动了海外的观众们”。 影片中的配乐是由日本著名音乐家久石让所作。在影片中,“久石让配的音乐多数是与画面呈平行关系的,看不出明显的音画同步的感觉,但事实上此时的音乐却在着力刻画主人公的心理状态,这就是日本电影引人入胜的关键所在——音乐成为了片子里的另一个主角”。是音乐,还是久石让。 1 电影简介 大悟原本是位管弦乐团的大提琴演奏家,因为乐团的解散他不得不放弃演奏家之路,而返回了故乡。这时他发现了一则征人广告,由于门槛要求很低,他欣然前往应聘,结果却发现原来是入殓师工作。他难以接受,但又不好推辞社长的盛情和很高的薪金,于是心怀忐忑,背着妻子和朋友开始了这项工作。在见习阶段,他见到了各种各样去世的人。有尸体腐烂不堪的孤寡老人,有长相秀美但实为男儿身的年轻人,有留下年幼女儿死去的年轻母亲;有脸上留下满怀后辈尊敬爱戴的唇印的寿终正寝的爷爷、穿着长筒袜安详离去的老奶奶……在这里,各式各样的离别每天上演着。不知不觉中,大悟也开始能够理解入殓师的工作了。在事情败露之后,由于对这项工作存在误解,妻子跑回了娘家,朋友也对他敬而远之。这对他打击很大。不过为了做好自己的工作,大悟还是拿出自己最真挚的态度来出席仪式,另一方面他也在等待着妻子回来。就这样,日子一

情书电影剧情介绍

一 这部电影现在看来也可以算是一部老电影了。从1995年到现在,已经经过了10多年的沉淀。其实在很早的时候就已经看过,不过那时候对艺术手法什么的一概不知(当然,现在也只是略知一二),再加上时隔已久,对片中的很多细节已经全然记不起来了。 在05年的时候,本片发行了十周年纪念版的dvd,并在日本等地举行了重映,不过并没能引起年轻人(指20岁以下的青少年)的兴趣。有评论认为是现在的年轻人已经不再有那种10年前那一代人的情怀,他们太浮躁,太浅薄。也许并非如此,现在的电影手法实在太多,很多桥段10多年前才刚刚出现,非常的时尚,但在现在看来却已如同陈词滥调一般,所以那些年轻的观众对此不以为然,也无可厚非。毕竟他们是在电影发展到现在这个高度后才加入进来的,他们的起点已经不一样了。 对比 对比应该说是电影最重要的一种手段,目的便是造成反差。可以是人物、场景、情节(影片节奏)都可以形成对比,其中人物之间的对比是最直观的,而场景的对比却往往被观影者所忽略。 首先就是《情书》里的人物对比。 接下来是一个场景的对比。 还有一个是剧情上的对比。 虽然两场戏中的人物都是坐着,但是气氛全然不同。上一个场景中,藤井树的母亲和爷爷正在激烈的争论是该等救护车还是直接跑去医院。而第二个场景中,则情节发展的很慢,还稍有些凝重,三个人一起陷在对阿树的思念之中。这两段戏,在剧情上并没有关联,而且是否是同时发生也未作明确交代,所以很明显,是导演有意把他们剪辑到一起的。用剧烈和舒缓的节奏对比,带给观众一种张弛有度之感(当然这两部分也可以看成是平行剪接的一种)。 综上所诉,人物、场景、剧情的对比在《情书》中无一缺少,由此也可以看出,本片作为日韩纯爱电影的一个巅峰代表、一个先行者,并不是徒有虚名的。 戏剧冲突 一部好的影视作品就像文学作品一样,是不能缺少戏剧冲突的,就好比茶叶之于开水。只有在矛盾之中,剧情才能逐步深入(这与哲学中的矛盾理论倒是不谋而合)。下面是中山美橞和豊川悦司之间的对手戏。 而这这两个冲突则已经发展到肢体阶段了。 另外,把这两个场景作为一组,是因为他们想要表达的意思是一样的。不论是少年还是少女藤井树,他们做出过激行为的目的都是为了掩饰自己内心的感情。 上面三幅画面,来自本片的第一个煽情部分。之所以引用同一场戏的三个不同角度,是因为这三个角度的发展,就像是在为“戏剧冲突”来了次最完整的解释。先是藤井树的母亲和爷爷扭打在一起,集中在画面的中央;之后两人分开,但是岩井俊二并没有直接转入第三个画面,而是用第二副做了个过渡,可以看到虽然两人分开了,但是还是处于画面的正中;最后才给出第三幅,两人分布于画面的左右。第二个镜头的用意很明显,就是矛盾双方虽然并没有接触,但是他们的“冲突”还是纠缠、碰撞在一起,并没有分开。所以,可以说这一组镜头给全片的戏剧冲突来了次很好的总结。 重复 就像音乐,时常会有重复的乐句出现,而电影作品中一般来说重复最多的便是是场景。更进一步说,电影中场景的重复很多时候是没法避免的,但就像音乐中所谓的主题变奏一样,好的导演也会让它看起来和上一次的有所不同。 下面是一组在秋叶的玻璃工艺品作坊的场景。 两个画面同为中景,粗略看来有点像两个不同的场景,但是仔细看一下物品摆设可以发

日本电影告白简介

昨晚连夜,看完了这部日本电影,以前很少看日本电影,本来对日本这个名族存在偏见,但是这的确是一部非常不寻常的电影,我决定要在我印象还清晰的时候把它记录下来。 这是一部日本电影。当看完整部片子的时候,我只能说,只有日本人才能拍出这样的电影。因为,没有哪个种族,像他们那样变态;也没有哪个种族,像他们这样把这种变态揭示得如此深刻。你不能不佩服他们,当然不是佩服他们的变态,而是佩服变态也能这样淋漓尽致地表现出来,而且,你不能不承认,或许你没有他们变态得这么极致,但这些变态的因子,只要你是人,在你身体的细胞里,它就一定会潜伏着......正如《重庆森林》所说的“我相信每架飞机上,都会有一个你想泡的空姐。” 这部电影的名字叫做告白。只有五个主要人物,这五个人物的自白串起来,就构成了整部电影。 首先大概了解一下整个剧情。 电影一开始,松隆子扮演的女教师站在讲台上为一群十二三岁的孩子们授课。听起来是相当乏味的生物学。老师在不疾不徐,不温不火地讲述着,仿佛一个独角戏的演员,而讲台下,学生们吵闹着,打斗着,跑动着,玩弄着手机,说着粗话,随意泼洒着牛奶,宛如没有这位老师的存在。这样的场面,在那些讴歌教师光辉形象,粉饰师生和谐关系的校园剧是不可能看到的。但我认为,在我国任何一所职业学校的课堂上,都随处可见这种混乱、骚动的景象。 在介绍了一番青少年时期喝牛奶的益处之后,松老师话题一转,平静地说起了她的私生活。她说起她有一个四岁的女儿,是一个单亲妈妈,孩子的父亲,也是这所学校里一位很有名望的老师。之所以离婚,是因 为丈夫在非洲呆过的一段时间里,感染了艾滋病毒。在知道这个消息时,她还是毅然决然要把孩子生下来。 教室里的气氛稍稍安静了一下,无疑,老师的私生活和aids这些引爆性的话题吸引了一部分学生的注意。 当讲到艾滋病毒的时候,很多人明显露出恐惧和嫌厌的神色,松老师在他们眼中,立即变成了一个可怕的病毒携带者。在松老师从他们身边走过时,不少人毫不掩饰地躲避,尽管这个人一分钟前,还是他们无比熟悉的老师。松老师察觉到他们的心理,告诉他们,她和女儿所幸未被感染,都是健康的。 学生们长出一口气,觉得安全了不少,这个话题也就好像没多大的意思了,教室里又开始乱哄哄的。 (第一个震撼:每个人都会歧视别人,哪怕他是你亲近的人。。其实很容易就能想到,如果松老师是个病毒携带者,她不可能还在这里履行教师的职责。这样温婉可亲的女人,当与aids联系起来之后,就俨然成了洪水猛兽。不能责怪这些孩子的无情,试想我们自己,即便嘴上说得再好听,和艾滋病人密切接触,就算没有传播途径,我们能真正做到坦坦荡荡心无芥蒂吗?连乙肝都不能接受的民族,我们如何嘲笑日本人对艾滋的歧视?) 松老师一个人抚育着女儿,女儿乖巧又听话,尽管这个家没有丈夫也没有父亲,但从她的语调里听得出来,母女俩生活得平静又幸福。可是,这种幸福不久前被打碎了:松老师的女儿爱美死了。 作为一个观众,看到这里,我都不由得吃了一惊,不能不对这位坚强又不幸的母亲寄予深深的同情。但更让人吃惊的是,听到老师的这个噩耗,所有同学,没有震惊,没有讶异,更没有慰问和安抚,一部分人仍然在干着自己的事,一部分人窃窃私语小声议论,还有几个人,忙不迭地给逃课的同学发送讯息:快回来,老师正在大爆料! (第二个震撼:唯有自己是珍贵的,冷漠的社会制造冷漠的心。这是些什么样的孩子!

日本影视文化鉴赏

日本影视文化鉴赏 ——宫崎骏作品<哈尔的移动城堡>不得不说,宫崎骏每次带给我们的不仅仅是用精致的画工和唯美的剧情安排,更多的是以一次次惊喜和一次次的感动充盈着人们的心扉。 宫崎骏的作品很多,而我最喜欢的是一部既具有代表性的《哈尔的移动城堡》,可能有人要问了,为什么不是《千与千寻》或是《幽灵公主》?的确,《哈尔的移动城堡》的名声并不比其他同为宫崎骏所作动画电影高,但是其中的一番情趣的设计却让我对其情有独钟。可以说,这是宫崎骏的集大成之作。 之所以说这是宫崎骏的集大成之做,是因为我们能从《哈尔的移动城堡》中看到宫崎骏几乎所有的风格化元素,从惯用的符号,到令人熟知的故事套路,甚至是宫崎骏某些理念和隐含在电影中的深思,我们都能在《哈尔的移动城堡》中找到,而且宫崎骏还将这些元素全面升了级。 这部剧场版动画以战争前夜为背景,描述住在小镇的三姐妹,其中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人,但她却因此得罪了女巫,从18岁的少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里,但又进入了一座带有魔法的移动城堡,她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔,谱出了一段战地恋曲,并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。 小女孩是宫式电影当仁不让的主角,虽然在《哈尔的移动城堡》中,这一传统稍稍做了点改动,但这种欲盖弥彰的手法,还是瞒不过观众雪亮的双眼。我们的女主角苏菲生长在欧洲一般的城市中,穿着打扮上也是十九世纪的西欧风格,但很不巧,吉卜利的工作人员偏偏喜欢在人物的面部和发型上“偷懒”,所以我们的苏菲在一派欧陆风情中不合时宜地长了一张东方人的脸孔,怎么看怎么和《魔女宅急便》里Kiki、《风之谷》中的纳西卡有那么几分血缘关系。此外,苏菲的发型也保留着浓重的东方痕迹——即便是变成了老太太,还依旧是一头的麻花卷。当然,这么“宫崎骏”式的外表,没过多久就老化成了一个小号的《千与千寻》中的汤婆婆,但是小女孩还是小女孩,尤其是在心理和遭遇上和千寻没什么两样,甚至连误入奇幻境地后的工作也如出一辙——都干的是清洁工的行当。不用在此多费唇舌,只要观众完整地将影片看完,自然能从苏菲身上,找到宫崎骏之前电影各个女主角的影子。

日本经典电影排行榜

日本经典电影排行榜 喜欢日本电影吗?想知道经典的日本电影都有什么吗?下面是分享的日本经典电影排行榜,一起来看看吧。 日本经典电影排行榜第一名:《大逃杀》 它是深作欣二临终前赠给我们的一曲饱含热泪和爱与悲悯的末世预言。或许很多人觉得本片故事很荒诞,但如果对人类自身的欲望不加控制,谁又能说这则寓言不会成为现实呢?看着电影中曾经的同窗好友,瞬间为了生存而自相残杀,那种情感和视觉上的冲击几欲令人心理崩溃。幸好并不是所有人都泯灭了人性,在这场灭绝人性的杀戮中秋也和典子相互扶植的情景令人动容,这也是本片一潭死水中惟一的一朵小花。 第二名:《血与骨》 如果非要选出一部北野武演技巅峰之作,这部《血与骨》绝对当之无愧。在本片中,北野武将一个极度自我和个人主义的男人形象演绎的令人毛骨悚然又不得不佩服其个人勇力。从此,男人在我心目中的定义就是《血与骨》中的北野武。血与骨,一个男人所能拥有的血性和骨气淋漓尽致的体现在了俊平身上。 第三名:《维荣的妻子》 二战后的乱世,整个日本弥漫着悲观气氛。男人,不能再理智地判断变风改俗的社会,道德价值观崩溃。女人,在紊乱之中变得更坚

壮,乐观展望将来。浅野忠信所饰演的才华洋溢的小说家大谷以生活填补内心的迷失和空虚,与之截然相反的则是妻子佐知的勤劳质朴,任劳任怨,女人坚守传统的价值观,甘愿逆来顺受当男人的贤内助。以ldquo;樱之桃rdquo;微妙地描绘了男人的心灵纤弱,蒲公英比喻女人的温婉坚韧,精辟地刻画已婚男女的爱情关系。 本片在我心中是09年最打动人心,发人深省的好电影。 松隆子和浅野忠信奉献了各自从影生涯最令人难忘的演出,尤其是松隆子,自《四月物语》那个单纯执着的女孩成长为一个坚强质朴的女人,使人对其演技刮目相看。 第四名:《关于莉莉周的一切》 岩井俊二总能通过一个个或残酷,或悲伤,或唯美,或温暖的故事直刺我们心底最敏感的那根神经,令我们惶然不知所措,最后唯余伤感,彷徨,抑或有几丝淡淡的忧伤,莉莉周到底是什么呢?以太又是什么?这些都已经不再重要,重要的是每当我们说到莉莉周就会回忆起那个带着耳机,独自站在一望无际麦田,头顶蔚蓝色天空的少年,还需要更多吗 第五名:《千与千寻》 每次看《千与千寻》都有一种恍若重生的感觉,它里面包含了太多东西需要我们静静体会,千寻救赎了自己的父母,自己也通过这个过程完成了成年洗礼。电影中有那么多魅力四射的人物,惟一念念不忘的只是千寻 第六名:《入殓师》

电影告白观后感

《告白》 经同学介绍,看了《告白》,抱着很大的期待去看的,刚看的时候只见一女老师在那里独白,很诧异为什么同学会觉得这部片子好看,后来再静下心继续看完时,呵呵,觉得挺不错的,有些小感触,尤其在教育方面。它的剧情不是像现在很多中国电影那么肤浅,情结的跌宕起伏令人在看的过程中很好奇接下来会发生什么。一部电影,最重要的是剧情,曾经听影评家说过,好的剧情,电影也就成功了一半,很明显《告白》就做到了这一点,情结的离奇曲折激发观众的好奇心,会很渴望能知道接下来会发生什么,一部电影总共才一个多小时,当观众对未来故事的渴望多了,就会集中精神看下去,决不会觉得无聊,从而就留下了好评。 下面是我对剧中主要角色的分析: 1悠子老师:是《告白》中绝对的主角,她的告白贯穿着电影绝大部分,她是剧中的核心人物,推动着故事的发展,她的一次一次的告白,让人一次一次对她很惊讶,对她的性格迷惑不解,她到底是好人?还是,坏人?我在看电影时,由对她的同情、可怜变成恐怖、可怕,确实,她的这种报仇方式实在是有点过激了,自己身为一个老师,口口声声说着生命很重要,教育学生要珍惜生命,但是为了他所谓报仇,却在无形之中伤害了很多人,美月、小直妈妈、、、这让我更加不相信孟子所倡导的“性本善”了。 2修哉:很典型的一个因为父母冷漠而走入歧途的孩子,他所犯的错父母亲教子无方的“杰作”,生下他,却把他抛弃,无情替代了本该对孩子的关怀,在故事的母亲被炸死也算是对自己所犯的错的一种惩罚吧,不过最可怜的还是修哉,虽然冷漠,但是一直还是很崇拜的母亲永远离自己而去了,再也见不到了,活在这个世界更寂寞了。当然,有人可能会说悠子老师在故事结尾时说的一句“开玩笑的”,这隐喻着修哉母亲没死,但是我还是确信修哉的母亲是已经被炸死了,因为在修哉演讲完作文后要按下炸弹是也说了一句“我开玩笑的”,况且悠子老师连美月和小直妈妈这些无辜的生命都不会在乎,更何况是杀她女儿的妈妈-----间接凶手呢?总之,修哉的人生是可怜的,其实他也不想过这样的人生,他也很想得到父母亲的爱,但是年幼的他,又能怎么办呢?只能让黑暗的火苗在他内心渐渐滋生,愈长愈旺。。。。 3小直:小直的人生也是悲哀的,从小到大一直被同学骂他笨,从来没有得到肯定,当第一次被修哉肯定时,修哉成了他内心的英雄,于是他决心要帮助修哉,最后犯下大错,杀死了悠子老师的小孩,以致当老师在同学面前揭穿他时,他不敢面对同学,得了心病,终日忏悔中度过,内心的阴影是他受尽折磨。。。 4美月:悠子老师离开班级后,期间有很多部分一直是美月的独白,本以为她是老师心中善良的乖女孩,当知道她是露西娜事件的制造者时,让我大吃一惊,这无疑增加了故事的戏剧性,不过,当看到她知道修哉的事情并不排斥,而且还很理解,并想要用自己的力量去给修哉走出黑暗,她又是很善良的。但是上天最终没有因为她的善良而怜悯她,女孩命运是不幸的,死在了阴谋之下,最可恨的是这个阴谋还是她最尊敬的悠子老师制造的。 4小直妈妈:当悠子老师拜访她家,指出小直的是杀人凶手,她义无反顾的说,不是小直的错,看着备受内心折磨的小直,身为母亲的她也很痛苦,于是选择带着儿子去天国,帮他解除痛苦。为了儿子不惜牺牲自己自己的宝贵生

电影《情书》镜头剧情细细品评

好的电影就像一本好书一样,可以重复地看很多遍,可以认真地仔细地分析和研究,而且越看越有味道,越看越喜欢,每一次看都有会不同的感受和心情。第一次看《情书》的时候还是高中,当时在贵港石羊塘市场附近的一个混乱拥挤的网吧看的,那个有点炎热的下午,阳光照进来,空气中充满了看得见的灰尘,有点痒,有点热,有点困,更有点烦躁,于是竟然连最基本的剧情也没看懂,看完也不知道影片说了什么东西,唯一记得的场景就是博子对着雪山大声喊着“你好吗,我很好”,还觉得女藤井树的毛衣样式很好看,很温暖。第二次是前些日子,不记得是哪一天了,偶然间就看着了,当时的心情也许比现在更加激动吧,当时的心情也比现在更加满怀想说的话吧。今晚第三次看完,心中却仿佛无话可说,或者说有话说不出了。但是不管怎么样,还是应该写一些东西纪念一下的,毕竟这是一次难得的感情冲动,毕竟这是一次难得的情感共鸣,而且这是要作为自己以后有空回忆起来的印记,这更是一个珍贵的回忆吧,是值得珍惜和记忆的。也许手写的会更好吧,清晰的字迹一笔笔写在淡黄色的便签上,写完再夹上一片枫叶,以后回想起来会更美吧。那是当然的,那会增加了很多画面感,色彩感以及历史感,但是我的字很潦草,所以还是打字吧。 豆瓣和时光上的影评各有千秋,豆瓣更加纯洁,深刻,感性一些,而时光则是华美,有种光与影的交错的美感,那排版,设计,颜色,背景,图片都相当地精美,还有细细地评说。对于我这个年纪,这个经历不多,感情不深,认识不深刻,思想不深沉的人来说,时光上的影评会好看好理解很多。我喜欢的影评首先是可以从剧情,人物,故事,场景,镜头,剪切,哲学,音乐,历史,以及导演的审美观等方面综合地详细地分析一部影片,然后再写点自己的深刻感受,或者把自己的感情穿插其中,这种影评是我这个年纪所喜欢的,因为要喜欢一部电影,起码你得看得懂这部电影,理解这部电影。豆瓣上的影评大都是个人单纯的感受,写得纯洁而深刻,但如果你不能理解电影,你就难以达到共鸣。 影片一开始博子安静地躺在雪地里,闭着眼,憋着气,仿佛她要假装进入死亡的状态,以此来达到能与死去的未婚夫共同呼吸,共同对话,进入同一个世界的机会,这是一种多么幼稚到可爱的精神状态,可见博子对未婚夫的用情之深。白色的雪无疑是象征着纯洁的爱情,这是无用细说的,在电影后文中,几乎电影的大部分时间里都笼罩着这么一种白色纷繁的世界中。 博子在车中与未婚夫的妈妈对话,以及在未婚夫家中蛋糕,毕业照这些小事上,都显示出一种主动和被动性格的对比。博子内敛含蓄,而妈妈则独立自主,勇敢自信。而在紧接下来的剧情中,在混乱而小气的小樽市,邮差和女藤井树也是如此,邮差热情主动,而女藤井树则冷淡退避,那些可爱的神态可以一一表现。邮差叫“啊树”的亲切有力,仿佛包含感情,而啊树则“”怎么啦的不耐烦和讨厌,明眼人谁都可以看得出邮差的心思。看到混乱而小气的小樽市的街道,我想到的更多的是无关剧情的历史和政治,想到隐忍,小气,认真的日本国民性格,想到日本狭小的国土面积和众多的人口,想到火柴盒式的房子,“居则养其气”,可能就是因为狭小的空间让日本人的性格中充满了小气,小气包含了认真,细腻和认真到要钻牛角尖的极端。这在日本的教室也可以体现,教室的窗子总是乱七八糟,黑板和墙上同样如此,细细碎碎的东西相当多,这如果在小学,那会显得很可爱,但在高中和大学就显得琐碎和多余了。

日本电影告白豆瓣

比暴力更暴力的美——《告白》影评 11广新魏萌学号:14110232 看看片名,《告白》,没有大量接触过日本电影的人,在看这部片子以前都会误以为这是一部小清新。然而,简单直白的片名,让对日本电影稍有了解的人瞬间产生一种不寒而栗的感觉,哇,又是一部重口味。虽说,这种口味的界定因人而异,但我想没有人会在看完《告白》后说它是小清新。 《告白》最大的迷人之处在于它用非常唯美的画面讲述了一个非常残忍的故事。影片色调用黑、白、灰一以贯之。也许是因为这些颜色契合了影片令人不寒而栗的情感基调吧。但值得注意的是,在森口老师的女儿爱美出镜时,粉色的小绵兔、红白相间的袜子等等跟画面整体的黑白灰风格形成了很强烈的对比。这是整个影片唯一出现过暖色的地方。同样的,天真无邪的爱美,也是《告白》中唯一单纯美好的人物。爱美之死是整个故事的缘起,当那点难得的暖色也被整个黑白灰的色调所吞噬,仅有的美好也因为少年们各自的恶意而消失。恰如鲁迅先生曾说,悲剧就是当着你的面把美好的东西一点一点撕碎。《告白》所散发出的深深的绝望感不言自明。 《告白》之中大量对比式蒙太奇的应用,使得它的表现力非常得强劲。上文所说的色彩对比是一个比较明显的例子。再有,影片中的轻松风格的插曲与残酷内容的对比,北原美月分裂性格的对比(虽然她只是线索人物),还有人物的一些反常行为,诸如修哉得知自己可能感染了艾滋冲出教室奔向洗手间的时候突然拿开捂住嘴巴的手,迸发出一阵狂笑等等。这些小桥段,小细节赋予了人物扭曲的性格极强的表现力与感染力。这种对比蒙太奇大量运用在因为日本电影里倒是非常多见,比如《关于莉莉周的一切》、《大逃杀》、《白夜行》等等。 美国人写的《菊与刀》里对于日本文化所具有的双重性有一段非常经典的表述:爱美而又黩武,尚礼而又好斗,喜新而又顽固,服从而又不驯。可能正是日本文化所具有篇二:《告白》影评 《告白》影评 日本影片《告白》讲述的是伦理和正义之间的分歧。 一位中学女老师在校园游泳池内发现自己的四岁女儿意外溺毙,后来经她私下调查,原来是班上两位学生谋杀的,但杀人动机实在荒唐。痛失爱女的老师辞职,不向警方申请重新调查,而在结业式那天向全班学生告白真相,并透露了她的复仇计划,在学生们的心底种下恐惧的因子??作者用反推理手法来心理分析新时代教育和校园犯罪,各篇章由受害者亲人、嫌疑犯学生、嫌犯的家人及女同学等主观视角分别告白,一步步逼近犯罪动机的核心,藉此也提出许多重要问题,像是师生亲子关系如何有效沟通、校园犯罪的法律面和道德面的惩罚该如何拿捏、如何与疑似有问题的学生相处来预防犯罪,如何落实个别化人格教育、青少年犯罪的法律规章是否该检讨等等,小说适切地用个人的自白故事点出当今教育出了问题的因果所在。 从女老师的第一场告白开始,一直到每个人各自的告白,隐约感到它一刀切开人们內心底层对世界的困惑,将所有黑暗的秘密沿著人性底层,一层又一层的切开。电影中,每个人的告白不约而同掀开了人性底层最阴暗且最脆弱的一面:以自己的方式制裁学生的女老师(她无法接受残酷杀害她四岁女儿的学生在法律的保障下毫发无伤);从不懂得尊重生命的天才少年a(他得不到母爱,因而任意践踏他人的生命);胆小如鼠却犯下大错的自卑少年b(他想证明自己并非别人眼中胆怯无用的少年);一味溺爱儿子少年b的母亲(儿子犯下滔天大罪,她仍坚持儿子只是被不良同学带坏);品学兼优却阴暗无比的少女(她看清了人强悍背后的软弱,却再也找不到生命的意义)。 他们每个人看起来都与常人无异,內心的告白却都如此惊人,这就好比每个人都有不为人知的阴暗,阴暗包含了所有大大小小的伤口:童年的创伤,成长过程的阴影,以及被人残

日本影视欣赏

日本影视欣赏 “遇见一个作品,我们只说:‘我觉得它好’还不够,我们还应该说出我 何以觉得它好的道理。”本次日本影视欣赏我们看的电影有:《幽灵公主》,《龙猫》,《听到海涛声》和《情书》。 《幽灵公主》,原文“幽灵公主”直译过来应该是叫作“物之怪姬”。剧 情简介:古时遭受侵略而移居远方的虾夷族青年阿斯达卡,为了拯救遭受危险 的村人,右手被凶煞神诅咒,为了寻找解除诅咒的方法,阿斯达卡决定离开亲 人到西方去流浪。在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导的贫穷人们。他们在 麒鳞兽的森林开采铁矿,并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种生物都视 他们为敌,总是袭击人类。有着三百岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女 孩“幽灵公主”桑更是时刻想杀死幻姬,毁灭人类的城市。阿斯达卡既被桑所 深深的吸引,理解“幽灵公主”保护森林的心情,但同时又想帮助人类。在战 斗的过程中阿斯达卡被麒鳞兽所救,立场更加摇摆不定。以疙瘩和尚为首的一 批人受领主的命令来杀麒鳞兽,更利用幻姬的力量与反攻人类的大批山猪作战。幻姬以火枪杀死麒鳞兽,失去头颅的麒鳞兽为了夺回自己的头对森林造成了极 大的破坏。阿斯达卡和桑合力将麒鳞兽的头颅从疙瘩和尚手里多回,并还给了 愤怒的麒鳞兽,麒鳞兽的灵魂方才安息,被破坏的大自然又恢复了正常。 《幽灵公主》是一部讲述人与自然、人与人、信任、友爱、生命的作品,深刻反映了宫崎骏的作品内涵,看过之后,心里的反思是长久的,自己的生命首 先是被别人赋予的,而要保存自己的生命既要尊重身边的生命。 《龙猫》这部电影,使这种虚构的可爱生物在全世界都家喻户晓。宫崎骏本人的说法是:“在我们乡下,有一种神奇的小精灵,他们就像我们的邻居一样,居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的,据说只有小孩子 纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听,风声里可以隐约听 到他们奔跑的声音。”宫崎骏以清新怡人的田园风光、世外桃源般的生活场景,编织了一个属于孩子美丽的梦。善良的邻居、广袤的田野、舒适的生活,那是 最令人心醉。 这部动画的主角是姐妹俩个。一个懂事、一个顽皮,但都同样善良天真, 具有属于孩子最宝贵的东西。姐姐会在妹妹任性的时候责怪她,却在妹妹跑丢 的时候不知疲累的寻找;而妹妹尽管年岁小不懂事,却也最懂得关爱辛苦的爸 爸和生病的妈妈。她们充满稚气的孝顺和坚强足以打动每一个观者的心。在宫 崎骏的电影中,女孩不止有孩子的聪明和善良,更有一种与生俱来对世界的博爱,而不是男孩子通常具有的破坏欲。

电影情书经典台词日语

电影情书经典台词日语 篇一: 情书——日本电影经典之作 情书——日本电影经典之作 情书 小时候也做过给兄弟塞情书的蠢事,也碰到过被女生写情书的尴尬。不过第一 次知道这个世界上也有很浪漫的情书,不是在大学的时候才看到的《少年维特的烦 恼》。维特的情书其实也相当的幼稚,但是令人感动的是其中的那部分真诚。我在 和一位大学的师兄交流的时候,知道了几个真实而浪漫的故事,让我印象极深。关 于这位师兄,以后也许还会在别的文章中提到他,不过因为他的个人要求,所以我 不会提到他的姓名,只是在文中简称他是学兄。 不知道从什么时候开始流行起来日剧,我小时候就看了不少,比如山口百惠的 血疑》,还有浅野温子的《101 次求婚》。《情书》是我在毕业以后才看到的, 当时是在国内买DVD看的。我算是电影发烧友了,经典名片当然不放过。我的学兄 也是如此,居然珍藏了几套不同版本的《情书》。我以前也看过《情书》,对开头 的印象很深,过了几年了还是这样的。于是把这个想法和学兄交流以后,他就很高兴的告诉我 他在日本发掘到的一些关于这部电影的故事。这些故事是如此之长,以至于我无法编辑到我有限的影评之中,所以只好专门撰写一篇文章来描写它们。看着这些故事,有的时候我会回想起来以前的青春浪漫和热血拼搏,居然能在一部电影里面 被容纳进去,不得不佩服电影人的精诚和博爱。 情书》的开头中川美穗仰着头是想感觉雪花飘到脸上的感觉,还想看看会不 会有雪花飘到眼中。本来是闲暇时候的动作,但是这个情景被导演捕捉到以后专门 制作成了开头,成为了很多影迷难忘的一幕。现在看她的演出,都觉得她居然能把

文静清纯的博子和大大咧咧的藤井树演的就像两个人,真是令人惊叹。尤其是影片中的钢琴曲,非常引人注目,也是中川美穗亲手弹奏出来的,自编自弹,曾经一口气弹奏了十遍,让导演都记得清清楚楚。 中川美穗在隧道里面看着地下的雪,随口说这里没有雪了。导演后来用电脑改掉了她的配音,这样更配合剧情的需要。 情书》中的学校确实存在,而且还因为电影出名后得到赞助,新建了一部图书馆。所以在电影末尾出现了六个女孩子在打理图书室。那位记性超好的教师后来好像当了校长,传说她能记住至少十年中在学校里面读过书的任何一个学生的姓名甚至座位号,确实是让人惊叹。 影片中出现的赛跑抢道是真事,不过被抢道的男生倒是很 鼓励那个受伤的学生。最后两个人都到了自己想到的终点。 比较浪漫的是两个事情。《情书》的主要剧情就是来自于它们。 有一对男女学生,彼此有些意思,但是还是在暧昧阶段。大家看出来一些端倪,就故意在选举中串通好,把他们两个送进了学校的图书室。图书室的图书基本都是从市内的图书馆仓库里面拿来的旧书,所以不是很受人欢迎,但是也有不错的,所以虽然有人来借阅,但是看的人并不多。所以在学校的借阅卡片上,就会有一些是空白。 开始男生是用女生的名字写在卡片上,一个是想引起女生的注意,另一个则是害怕出事的话就可以承担责任,因为通常当事人是不会把自己的名字写上去的。 但是时间长了以后,男生觉得女生好像一直没发觉,于是就在卡片上写起了自己的名字。据说在他毕业以后退出图书室的时候,他印象里面一共是在卡片上写下 了自己的名字多达132 次,但是至于他写下了多少那个女生的名字,他却没有印象了。就在写名字的同时,他有的时候会一时兴起,在卡片的背后画上一些小

日本影视鉴赏

日本影视鉴赏 在这个学期的选修《日本影视鉴赏》中,我观看了许多来自日本宫崎骏的知名影片,譬如《千与千寻》、《幽灵公主》、《天空之城》、《龙猫》、《哈尔移动的城堡》等等。宫崎骏一个遥远国度的名字,却给了我一种新的感动。在一些电影其中,我也领悟到了许多的日本文化以及观后的心得体会。 首先,《千与千寻》一直是一部广为人知动漫电影,它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。从2001年在日本本土上映以来,《千与千寻》一直受到广泛好评,被称百看不厌。片中有一段摄走了我的魂魄,碧蓝天空下,茫茫大海里的火车,千寻和无面人安静的坐在位置上,其他乘客造型类似照相式绘画里的影子,无比安静的上车,下车,或者等候自己的那一趟列车。这个景象让人强烈的想到人生,宫崎峻描画的往往不是列车在路上安静前行的日常景象,就是到站时的末日景象。路途似乎没有尽头,但却总会在什么地方与什么人相逢,所谓命运,不过如此。这部电影中有一句话:“名字一旦被夺走了,就再也无法找到回家的路了”,它警醒着我们,万事不能忘本,忘记了就再也记不起来了。最后,千寻的神幻历险是如此的平实,以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己童年的回忆。 然后,《幽灵公主》故事建立在作者苦心设计的纷争时代,死亡处处存在,而谁能改变这个悲惨世界呢?谁也不知道。阿席达卡村庄受到邪魔的攻击,年轻的阿席达卡为了保护族里的人们,射死了邪魔,却受到了诅咒。当村里的女巫问到他,在射杀邪魔那一刻,你是否已经做好牺牲的准备时,阿席达长坚定的回答,是。村里的长老都为阿席达卡的勇气感到骄傲,但他已经被诅咒即使他是为了救村里的人,也无济于事,他现在没有选择,只有死。女巫对他说:命运是任何人无法改变的,但你可以选择等死或者面对。而女巫的另一句话,我认为可能可能作者的心声,"凡事只要眼见为评,不要带着恶意,就可能找到解除诅咒的办法。"也许这就是宫崎骏对人生的态度吧,不要带着恶意生活,你就可以找到自己幸福。在《幽暗公主》的结局中,阿席达长和桑看到重生的森林,桑说到:"即使恢复生机,原本的森林已经死了。"而阿席达长却说,"不,山寿神还没有死去,是她让我们活下来。"两个主人公不同的观点暗示着,宫崎骏对人生的两种看法,"命运是无法改变的,但你可以选择等死或是面对"。 最后,在《天空之城》中,虽然是以小男孩小女孩作为主人公,但是他的观众群并不局限为孩子,他所表达的思想和意境适合不同层次,年龄的观众。小女孩纯洁善良,小男孩简单勇敢,用他们的眼睛看世界,用他们的心灵感受世界,往往能折射出最真挚透彻的人性;而成人在社会这个染缸中变得复杂混浊,失去了本色。这也许是宫崎骏屡屡选择小孩子做主人公的原因之一吧。当妄图控制世界的野心家行将得逞时,面对慕斯卡冰冷的枪口,巴斯平静地扔掉了手中的武器。仿佛能穿透灵魂的童声主题曲合唱在这时悠悠响起。“巴露斯!”随着巴斯和希达手中紧握的飞行石散发出的耀眼光芒,天空之城拉普达开始了它惨烈的自我毁灭。象征权力与贪欲的王座室、象征力量与毁灭的天火大炮和无数强大的机器人随拉普达基座崩解下的无数巨石一起从高空倾泻而下,坠入茫茫大海。在最后一刻脱险的海盗们伤感地望着这座曾经辉煌的天空之城,在这群多愁善感的家伙心中,两位少年生命的价值已经超越了他们朝思暮想的财宝。 虽然宫崎骏并不是日本动画之父,日本动画第一人是手冢治虫,但他是标志性角色如铁臂阿童木的创造者,同时也是倡导日本动漫走向“大眼”风格的先驱者。他灵感丰富,想像每个拥有大钉似的发型的英雄举起手臂去与巨大的机械人战斗。但是,相比于其他大部分动画家,宫崎骏的名字以及他的工作室吉力卜,更能成为日本动画的代名词。什么令宫崎骏的动画如此受人注目?是因为在这个兴起用电脑作画的年代,宫崎骏依然一心一意地用人手去创造一个宁静的美丽的禅之世界,犹如清水滴在长满青苔的岩石上,犹如一列火车在黎明时分驶过大海。这生动的亮点,不是靠大量的音乐或高科技去传递,而是靠简单的出色的手艺,这些就足以令你想得很远很远……

电影情书

篇一:日本电影《情书》观后感 一 这部电影现在看来也可以算是一部老电影了。从1995年到现在,已经经过了10多年的沉淀。其实在很早的时候就已经看过,不过那时候对艺术手法什么的一概不知(当然,现在也只是略知一二),再加上时隔已久,对片中的很多细节已经全然记不起来了。 在05年的时候,本片发行了十周年纪念版的dvd,并在日本等地举行了重映,不过并没能引起年轻人(指20岁以下的青少年)的兴趣。有评论认为是现在的年轻人已经不再有那种10年前那一代人的情怀,他们太浮躁,太浅薄。也许并非如此,现在的电影手法实在太多,很多桥段10多年前才刚刚出现,非常的时尚,但在现在看来却已如同陈词滥调一般,所以那些年轻的观众对此不以为然,也无可厚非。毕竟他们是在电影发展到现在这个高度后才加入进来的,他们的起点已经不一样了。 对比 对比应该说是电影最重要的一种手段,目的便是造成反差。可以是人物、场景、情节(影片节奏)都可以形成对比,其中人物之间的对比是最直观的,而场景的对比却往往被观影者所忽略。 首先就是《情书》里的人物对比。 因为都是由中山美橞来饰演的缘故,所以从相貌来区分两人显然是不合适的。所以岩井俊二刻意为两人准备了两种完全不同的心境。渡边博子的出场基调就是伴随着忧伤,白茫茫的一片雪景,把苍茫、无助、凄冷之意全然展现。而女性藤井树的登场却完全不一样,即使生病,却还是带着精灵古怪,那个邮递员的配戏部分则更是烘托出了这种愉悦的气氛。需要一提的是,导演为了保持这样一种对比,女性藤井树全片都是带病出场的(初中场景除外)。由此同为中山美橞的两位女性的反差已经出现,同时也很好的解决了观众会搞混两人的问题。 当然,少男与少女藤井树之间也存在着对比,只是这样的对比非常明显,无需深入分析。所以,对于女性藤井树而言,存在着双重对比,一边是和相貌相同的渡边博子,而另一边是和姓名相同的男性藤井树。这样的处理,可以说是非常独到的。 接下来是一个场景的对比。 上一个场景是开场不久后的一个全景镜头,只有两种颜色:黑与白,完全的冷色系镜头。渡边博子独自一人身着黑衣在白色的雪地上行走,形单影只,孤独无助,整个画面看不到一丝的希望。因为是葬礼的关系,黑色则自然而然的代表了死亡,我们在后面知道,死去的是她的未婚夫。所以此时的博子是和孤独、死亡、绝望联系在一起的。 而下一个远景却完全不同(因为是在室内的关系,所以不可能像上一个镜头一样,那么的宽阔)。因为玻璃炉中火光的关系,整个画面显得非常温暖,不再是上一个场景中冰冷无情的感觉。而人物也变成了两个,渡边博子不再是一个人,还有和她的关系有些暧昧的秋叶茂。博子已经不再孤独,而柔和的光线也仿佛带来一种希望。 这里除了镜头的色系、博子的处境这两方面有着前后对比之外,还间接存在着两个男人之间的对比。在雪地场景中,藤井树是不存在的,令人忧伤、寒冷,而在玻璃工艺品作坊的那个场景中,秋叶茂却是活生生的站在那里,让人感到一丝暖意。 还有一个是剧情上的对比。 虽然两场戏中的人物都是坐着,但是气氛全然不同。上一个场景中,藤井树的母亲和爷爷正在激烈的争论是该等救护车还是直接跑去医院。而第二个场景中,则情节发展的很慢,还稍有些凝重,三个人一起陷在对阿树的思念之中。这两段戏,在剧情上并没有关联,而且是否是同时发生也未作明确交代,所以很明显,是导演有意把他们剪辑到一起的。用剧烈和舒缓的节奏对比,带给观众一种张弛有度之感(当然这两部分也可以看成是平行剪接的一种)。综上所诉,人物、场景、剧情的对比在《情书》中无一缺少,由此也可以看出,本片作为日韩

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