工笔粉红荷花
工笔粉红荷花（水上芙蓉）
第一课勾线：
勾线：用线要流畅自然，要有微妙的粗细变化，用淡墨画荷花，荷叶用重一点的墨，水草用中墨，介于花瓣和荷叶的墨色之间。用铁线描画水草梗，要挺拔，不能因为细小而马虎，行笔变化要表现完整。勾线行笔要慢，不能太快，让墨吃到纸里，不要出现飞白。
第二课着色：
1、染底色：用翠绿+少量墨，调成墨绿染底色，用颜色很淡墨绿染，先烘出主体部分，连水草一起平涂上，主要把花头空出来，水分要饱满，这个对比是画面大色调的烘染，但颜色不能太浓。烘染的目的，是衬托主体，连托叶、莲杆一起染，同时把远景的花带染一下，虑化一下，染时对比一次是不可能，以后还会烘染。
2、染正叶：调花青，用酞青蓝+少许墨，调成花青色，颜色要微蓝一点，很淡的花青色，染荷叶正面最暗的叶子，分染流水线（淡花青平涂），染到离叶子边缘二厘米处淡化染开，水线粗细要一致。染左下方的荷叶时，上部光滑，较亮，要染淡，下方重，先空出露珠不染，第一遍染得不匀不要紧。
3、接着再次烘染背景，在淡淡的花青中加入少量藤黄，有一点绿味就可以。
4、用藤黄+少量酞青蓝+少量朱砂，调成比草绿还浅的四绿色，然后加入三绿，用这种比较艳的草绿色染水草、嫩荷叶、莲蓬。
5、用白粉染花瓣，平涂，调白粉不能太浓，也不能太淡，要多体会，太浓吃色。我体会染结构简单的花、小的花可染白粉厚一些，复杂的花要染的薄一些。
第三课
1、再次对背景处理，将荷花梗流出来，连带水草一起用花青染，平涂，花头的四周暗部要染，这张画的光是从左上角来的。画面右上角用笔扫出色带，面积不要大。
2、荷花下方继续用花青染，连带水草一起染，留荷梗，嫩叶的背阴处也进一步用花青分染。
3、统染正面叶子:(1)用花青统染嫩荷叶正面；（2）接着染左上的叶子，染一半后用水笔托
染开，（3）接着统染左下面的叶子，要让开露珠，统染时要连水线一起染。
4、染荷花的花头：用淡曙红染花瓣，边部重，中间淡，边缘线要燃的多一点。
5、染花苞：我采用染高法染花苞，花瓣是采用染低法，这样有变化。
将颜色加一点水，让颜色淡一些来染花瓣正面，还是从两边染。
6、染正叶（第二遍分染）：用花青，比上次略深，分染正叶，要留水线。
7、反叶、梗的画法：用藤黄+花青调成草绿色，将反叶的根部统染一下，用藤黄+朱磦调成橘黄色从反叶边缘往里染，统染。梗的部分，用染高法，从梗的中间往两边染，接着染托叶。
染反叶三种色：（1）四绿打底色；（2）橘黄统染反叶，从边缘往里染；（3）用草绿从根部向里染。
8、染花房：用草绿从上往下分染，上深下浅，中间重二边浅，接着是外围这一圈，先顺着里层线染，用水笔托染开，接着染莲蓬的上正面，染中间，四周托染开。
9、再分染一遍荷梗、莲蓬。
10、用草绿分染反叶，要流水线。水线留上不留下，留近不留远。
11、水草的染法：用草绿染，中间要留水线，到边缘的地方染开，先染被压一面，亮部留水线，染到三分之二处用水笔染开，反叶等同正叶，只是颜色浅一些。
用藤黄+三绿调成黄绿色染水草，叶尖部分用橘黄色倒染。
第四课
1、分染正叶（第三遍分染）：用较重的花青分染正面叶子的根部，染三分之一多一点后托
染开（提染），不是非常颜色深，对比强了就行了，对比度够了就行了，用色用得要恰
到其氛，对比关系要强烈些。
2、对嫩叶的正面进行统染，用深一些的花青来染，提染，统染连同水线、荷叶芯一起染。
3、用淡一些的花青对荷叶正叶进行统染，连水线一起染，染到三分之一处多一点后用水笔
托染开。
4、接下来加一点墨画水草（墨青色），分染水草正面，染法与前面说的一样，这样染，水
草就有了明暗变化了。
5、接着用墨绿色将反叶的暗面提染一下，强调一下局部的关系。
接下来是提染罩色：
6、调四绿（三绿+少量白粉+大量水），颜色不要太重太厚，主要染荷叶的反面，从反叶的
边缘三、四毫米处往内染，主要染在中部，后用水笔托染开，主要染在鼓起的部分，压点墨线也没关系。
7、接着染梗的部分，先画两边，托染到中间，染小托叶。花苞的根部也淡淡的染一些，与
托叶呼应。
8、接着染水草的反叶部分，从边部往里染，接着染莲蓬，近处的面。
9、加入微量藤黄，调成黄绿色，染莲蓬远方的面，染托叶。
10、用头绿提染正叶（色不要太厚）的边缘部分，从边部往里平涂到二分之一左右，用水笔托染开，左下面的叶子从上面浅处往下罩染，染到一半处用水笔托染开，染到枯叶边时要让开，一厘米左右。
11、用淡曙红（微重）分染荷花反瓣，在正瓣的顶端提染一下，面积很小，成人字形。两花瓣交接处的部分也要染一下，刻画一下。接着用玫瑰红的颜色加入一点曙红，调出很淡很淡的颜色，罩染花瓣反面，从瓣尖往下平涂三分之二处用水笔托染开。
12、用曙红+少量玫瑰红染花苞部分。
13、用曙红+胭脂调成较暗的色，用中等以上的浓度提染反花瓣尖，及二侧一半处，顺边托染，远景花瓣提染要弱一些。最前面的二个花瓣要再次提染。
第五课
1、先调出一些灰绿色，不要色彩过艳，分染正面花瓣的下部，染出荷花正瓣根部的变化和反瓣的变化。（头绿+少许花青+少许藤黄+少许朱磦或胭脂）灰绿通常有墨绿的感觉，主要染根部，不要往外染的过多，莲蓬的周围顺着花脉分染，要暗下来，分染后再用淡绿色统染花瓣的根部。
2、调入微量的头绿来分染花苞的根部，这种颜色偏绿一些（比灰绿色）。
3、蘸少许曙红（淡淡的）染托叶尖部。
4、调和翠绿色：藤黄+酞青蓝调出翠绿色，不能太蓝，也不能太黄，然后加入一点翡翠绿，
整体平涂正面叶子，要用羊毫笔，水分要饱满，连带露珠一并刷上，一定要刷匀。
5、染花房：用深绿从顶部向下染，中间点一点三绿，花房周围又染一些翠绿。
6、用淡曙红先将花瓣外轮廓勾一下，然后根据生长结构勾出花脉，然后用略淡一些的曙红
画出曲线部分。正瓣有的画家勾，有的画家不勾，我在这幅画上采用古代传统的方法，是勾的。
7、用橘黄色勾染水草梗的亮面，不是复勾，还有水草的叶尖部分勾一下。
8、用淡墨将荷梗上的刺染一下，用淡或中等墨点，即平行点，也可散点，不要出现特别大
和特别小的变化。
9、再用淡花青勾一下水草的根部和主叶脉。
10、用淡花青勾勒一下荷叶正面的主脉（因染色染模糊的地方）主要是根部。
11、用墨调朱磦，调成赭石色点染破损的叶子，在没干时，再用清水点染一下，这就很像虫蛀的部分。
12、用浓胭脂点一下莲子上面的圆点。
13、染露珠：调出深绿色（酞青蓝+藤黄）酞青蓝的成分多一点，再加少量的墨，调成深绿色，接近花青的感觉。露珠有光线折射，还有不是完全透明的，所以画时要考虑这一点。第一步要考虑光从哪来，光从哪来，就要把那边画的深一点，还和正常的去染，也要留水线，受光面色要重一点。还有一个很重要的就是光的投影，左上方来光，右下方要有投影，要自然。干后再把受光面染一下，强调一下。然后调四绿（三绿+少量白粉）稍微浓一些，提亮反光部分，颜色一定要染开，最后用白色将露珠高光部分画一下，要将高光部分画出带状，画出带状并染开，完后再用浓白粉点一下最亮处。
14、点花蕊：第一步，用淡墨分组勾花蕊，有点像扇形；第二步，用藤黄+朱磦调成橘黄色在墨笔上错开勒一下，始终要贴住墨线；第三步，用白粉点出花药（立粉法），点时笔锋要直，水分要饱满，要有大组的疏密关系。
干后，调淡淡的豆沙色（胭脂+少许墨+少许朱磦）在白点中间再点一下，增加点的立体感。
工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法
工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法 1冲染法。冲染法也称撞染法，积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。 2撒盐：特技的一种。铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。 3涂蜡：特技的一种。在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。 4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。 7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。 三、关于用具 绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。 1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是，设色用的大白云要多配几支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。（见附录图1） 2、墨：工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。乌黑而无光泽的松烟墨染色易脏，慎用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便，用来绘制工笔也挺不错。我常用一得阁墨汁，颗粒比较细腻，色彩上也能满足墨分五彩的要求，推荐初学的朋友使用。 3、颜料：工笔画绘制所采用的颜料主要是传统的国画颜色。其中属水色的有藤黄、花青、曙红、胭脂等，属石色的有赭石、朱磦、石青、石绿、朱砂等，还有近年来新开发的化学合成国画颜料酞青蓝、玫瑰红、翡翠绿、桔黄、焦茶也都可和传统国画颜料结合使用。水彩颜料因色泽鲜艳，在国画绘制中也可使用，但是要注
工笔粉红荷花的画法
荷花的画法（粉红色花）
遍数根据自己喜欢的深浅去染，
工笔露珠画法》 名称：《工笔露珠》画种：工笔花鸟尺寸：《白荷亭亭》局部图创作时间：2007年04月纸张：安徽产四尺净皮熟宣绘制时间：2小时墨：一得阁瓶装墨汁颜料：上海马利大盒国画颜料笔：底纹笔、勾线笔、大白云、小兰竹 第一步： 描绘露珠，最需要注意的就是把握其“玻璃感”，同时需要考虑重力的 影响，处于不同部位的露珠其形状不能雷同。譬如：小露珠正圆、大露 珠扁圆，斜面上的露珠则需绘成垂露状。 画好物体后，在需要描绘露珠的地方用细笔中墨勾线，用线稍微虚一 些，不要太笃实。
第二步： 平涂底色。涂第一层底色的时候，露珠和周围物体平涂颜色一致即可。 第三步： 露珠外部物体按照正常绘制步骤进行。外围再次罩染底色的时候需要 空出露珠部分。 描绘露珠首先的分析光源方向，如本图是从左侧来光，那么我们可以 在露珠的右侧微微描绘投影，用淡墨青色（花青＋墨）分染两次即可。 露珠内部用墨青色（花青＋墨）从中间往外斡染。需要注意的是：迎 光那一面反而要染深一些，背光那一边要留亮一些，这是因为露珠透明 而造成光线折射所产生的明暗效果。四周不必留水线，一直淡淡染开到 边缘即可。 第四步： 用薄三绿从反光部位（右下方）往中间倒染。 左上方高光处先用薄白粉多次分染出一条亮的色带，待干红用浓白粉 点染高光即可。 露珠在传统国画中描绘较少。因为露珠是透明的，描绘露珠的质感用 传统手法来表现有一定的难度。 随着西洋绘画手法的传入，我们今天完全可以借鉴西画手段以及摄影 效果来描绘露珠。但是需要注意的是：这种方法在画面上不宜采用过多， 以免破坏画面的整体效果。 参考图1 参考图2
少儿美术《线描荷花图》
上课流程： 第一阶段 导入新课 庭前落尽梧桐，水边开彻芙蓉。 朱庭玉(元代）-《天净沙·秋》 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 杨万里(宋代)-《晓出净慈寺送林子方》 老师：同学们，这首诗熟悉这两句诗吗? 这首诗中描绘了哪些东西? 学生：荷花 第二阶段 传授新知识 荷花（dotus flover）:属山龙眼目，遵科，是遵属二种植物的通称。又名莲花、水芙蓉等。是莲属多年生水生草本花卉。
地下茎长而肥厚，有长节，叶盾园形。、花期6至9月，单生于花梗顶端，花瓣多数，嵌生在花托穴内，有红、粉红、白、紫等色，或有彩纹、镇边。坚果椭圆形种子成卵形。 荷花种类很多，分观赏和食用两大类。原产亚洲热带和温带地区，中国早在周朝就有裁培记载。荷花全身皆宝，藕和莲子能食用，莲子、根茎、藕节、荷叶、花及种子的胚芽等都可入药。 荷花叶大，直径可达70厘米，全线，呈盾状圆形，具14-21条辐射状叶景。叶面深绿色、粗糙、满布短小钝刺。刺间有一层蜡质白粉，故能使雨水凝成滚动的水珠。在新糖形成时抽出的立叶，比前张大而刚刺较短，叫“后把叶”，在其前方再出现一张形小、柄短、叶背微红的叶，叫“终止叶”。人们只要辨别出终止叶，就能找到泥中新藕的方位。 老师引导学生观察荷花 1、观察荷花花朵颜色和花瓣静脉 2、观察荷花不同时期盛开的动态 3、观察荷叶大小形状、经脉 4、欣赏工笔荷花，学习用线条准确表现事物 第三阶段 学生作画教师指导 1、起稿过程及要领 引导学生用铅笔勾勒出荷花和荷叶的大轮廓，提示学生观察主体的特征以及大小比例关系，主体物的造型特点画出来。让学生的画面更饱满丰富，老师指导不同的学生的面面给予相应的建议。 2、勾线与涂色 交代涂色时的注意要领。如：涂色时要从整体入手，注意结合画面主体，搭配好背景颜色，使画面色彩协调，美观。 （1)用油性记号笔细头，勾勒出主体物的大轮廓。在荷花背面部分画出纹理，荷叶部分用线描进行装饰，注意画面黑白灰关系。2）用国画颜料对主体物荷花进行上色，用画笔现在荷花花瓣尖头画上重色，再用干净的毛笔加水将颜色从上到下稀释开，画出渐变色。
国画基础教程：工笔蝴蝶画法与线描画谱
国画基础教程：工笔蝴蝶画法与线描画谱 蝴蝶色彩绚丽，舞姿轻盈，为我国历代文墨客所喜爱。“狂随柳絮有时见，舞入梨花何处寻”，生动地描绘了蝴蝶在花间翩翩起舞的美妙情景；“复此从凤蝶，双双花上飞。寄与相知者，同心终莫违”，诗人将蝴蝶看作美好爱情的象征，表达了忠贞的感情。 蝴蝶入画历史悠久，古代名家为我们留下了不少杰作：五代黄筌绘有《花荫蝶阵图》，北宋赵昌有《写生蛱蝶图》绘三只蝴蝶，色彩艳丽典雅用笔精确，画面秀雅平和。明朝戴进的《葵石蛱蝶图轴》用工笔重彩画法绘制两只翩翩起舞的蝴蝶，形象生动逼真，勾画细腻传神。郎世宁《荷花蝴蝶》，绘两只蝴蝶飞舞在荷花间，设色艳丽，蝴蝶描绘细致逼真，立体感强。当代更有名家绘出的形态各异、形神兼备的蝴蝶，丰富着人们的精神生活，引领着艺术的发展。明戴进葵石蛱蝶图1 蝴蝶概述蝴蝶，盛产于热带和亚热带，由温带向寒带，种类数量递减。蝴蝶白天活动，成虫取食花粉和花蜜。 蝴蝶的身体分为头部、胸部和腹部，躯体表面密披着整齐的鳞片和鳞毛，头部有一对圆圆的复眼、一对球杆状的触角，一对翘起的下唇须和卷曲的口器。胸部分为前中后三节，以
中胸节最为发达，各胸节腹面生有一对足，在中胸和后胸各生有一对翅膀。蝴蝶的腹部细长，雄性可见8节，雌性仅7节。 蝴蝶翅膀的形状和色彩千变万化，翅膀的大小因种类不同而变化。我国人民常将蝴蝶作为一种观赏类昆虫采集和收藏。蝴蝶的种类很多，我国蝴蝶的各类主要有凤蝶类、绢蝶类、粉蝶类、斑蝶类、蛱蝶类、环蝶类、眼蝶类、灰蝶类等。2 工笔画蝶所需工具与材料由于工笔蝴蝶画的技法、特点及艺术要求，对笔墨纸砚等绘画材料也有一定的选择。 笔：工笔蝴蝶所使用的毛笔可分为勾线用笔和渲染用笔两大类。勾线笔要求锋长健挺，染色笔选择大中小号白云即可。此外还可准备几只山水画笔或用过的秃笔，以备勾皴树、石之用。 墨：大致可分为油烟墨、松烟墨两种。油烟较光泽，用于勾线，渲染鸟类羽毛、点睛之类，可浓可淡，用途甚广。松烟无光，用于渲染蝶翅和某些底色，用途较少。画工笔蝴蝶画要使用新研磨的墨，切忌使用宿墨或墨汁，因为其中的颗粒浮在纸面上，遇水会洇开，弄脏画面。 纸、绢：工笔蝴蝶画一般先用熟宣和熟绢。熟宣以纸质细密均匀、纹理清晰、绵韧，耐湿耐擦者为上好；绢的质地以细密均匀者为佳。
工笔画的基本技法及相应材料
工笔画 主要材料 （1）笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。 （2）染色笔 常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。 （3）板刷类 工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。 （4）熟宣或熟绢 （5）墨块和墨汁 主要染法 1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。 2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。 3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。 7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。 8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。 9、接染：方法是分碟调出二至三种图案色，各色厚薄相同，多为同类色或类似色，分几枝笔将各色铺于纸上，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。先竖后横，迅速准确，使之不露笔痕，色晕匀和。工艺绘画图案亦用此法。 染法(5张) 10、衬染：在宣纸或绢的反面上色（在没有特殊要求的情况下，衬染的颜色大都和正面的相近），经过反面上色，使其正面色彩更为厚重，均匀，造成丰富的层次感。 11、填：留出墨线，以不透明色充填，使墨线更为突出。装饰感极强，比较适合画衣服上的装饰。 12、刷：以大笔或排笔涂大面积颜色，常用于画天、地、背景和水。 “没骨”和“勾填色”的画法特征 “没骨”花鸟画是不用墨勾线，直接用墨或颜色描绘物体形象，所以称它为没有骨干的工笔画。 除了不勾轮廓线外，其他部位的线条，如叶筋、花脉、鸟羽等，在染色之后仍要用色线勾画，并要做到线色融合一体，或是直接用色染出线的感觉来。 没骨具有细致、丰富、和谐、艳丽明快而俊秀的效果。 勾填色，是没有勾物体轮廓线，而是在轮廓线内填色的一种表现形式，又称“双勾廓填”。勾填色是我国民族绘画最早、最基本的设色方法，也是工笔花鸟画从古至今运用得最普遍的一种表现形式，它已形成一种体式。在勾填色这一表现形式中，由于使用颜色色质的不同以及着染方法繁简的区别，又分为重彩法和淡彩法两种。 “重彩”又叫重着色，多以矿物质颜料如朱砂、石青、石绿等色着染。染色步骤较为复杂，经多次叠染，色彩深沉厚重，富丽堂皇，精致工整，富于装饰效果。 “淡彩”主要使用较透明的植物质色（又叫水色）着染。淡彩着染的基本方法与重彩相同，但比重彩着染要简便一些。因此，淡彩具有线条清晰，色彩明快，清新淡雅朦胧的效果。
李晓明工笔画技法 工笔画常见问题50问
李晓明工笔画技法工笔画常见问题50问这是李老师在网上公开的答疑，目的是传承中国文化，给工笔画初学者以指导，与爱好者分享，并请心存感谢！ 1、画工笔花鸟通常需渲染几层？ 答：很多初学的朋友经常喜欢问我，你的叶子染几遍，花头染几遍等等。其实，染色还是为画面效果服务的，只要关系能染足，色彩也不显得脏，没有到达厚的拖染不开的地步，即使是一次，也是可以的。染色遍数过多的话，画面还可能会“腻”了，反而没了应有的神采。 2、粉红色花头先平涂白粉后分染曙红时不流畅感觉很涩，颜色过度不均匀，出现水渍。有一片叶子在平涂绿色时平涂了二遍，刚涂了就发现怎么办？干了才发现怎么办？ 答：1、花头平涂白色厚了，所以染色的时候会出现不均匀的情况。白色平涂的时候厚度如牛奶那样就可以了。2、干了只有洗。刚涂用水分较少的水笔吸去，不均匀是肯定的了，无甚好的解决办法，工笔画的绘制过程中细心是必须的。3、在练习画线时有手有点发抖，用什么办法能练习不让手法抖。在练习画线时应多注意些什么？ 答：勾线必须要经过一段时间的强化训练，初期能将线条勾勒的流畅、粗细自如就算合格了，最好能用废旧的宣纸做一
段时间枯燥的练习（如长、短、粗、细各方向各种弧度的勾勒），反复多练手自然就能稳定了。 4、我的熟宣是用宣喷胶矾水制作而成的，设色的时候刚画上去颜色很漂亮可干了以后就灰了，我很苦恼。老师，这是为什么呢？ 答：应该是纸没有做好的关系，制作熟宣胶矾水的搭配非常讲究，一般不建议自己制作，最好能买现成的熟宣使用。你出来的色彩灰了应该是胶重了的缘故。另：最好使用桃胶。你不是用普通的胶水吧？ 5、画工笔花鸟用什么纸和笔最好？ 答：1、笔：勾线方面用美工描笔、大衣纹、红圭、七紫三羊等长锋描笔都可以。染色方面可使用常见的兼毫大白云，勾线笔有2枝就可以了，染色笔可多备几枝，红绿色和白色、黑色最好都有单独的笔来调色，免得染色时候颜色互相窜了，脏了画面。2、纸张：用安徽产的比较厚实一点的云母熟宣即可。太薄的蝉翼等不适合初学者使用，因为其遇水后极易起皱，且多次渲染纸张易起毛。过稿方便倒是其优点。 6、有一个问题，就是胶水是放多少为合适呢，多了好，还是少点好？是不是画叶子和花都必须掺如胶水呢？ 答：如果不是重彩，不用刷胶水固定。如果必须刷，矾水为主，胶水少许的加一点点就可以了。矾水的浓度也不能过，以舌尖尝之，略有涩味即可，过浓刷后，干了后画面上会起
工笔荷花的画法
工笔荷花的画法 白荷画法步骤：一．画白荷，因花头为白色，以淡墨勾花。花梗、叶梗用中墨勾。 荷叶的叶筋用重墨勾。叶的轮廓用淡墨勾。 二．先用很淡的墨染花瓣根部，后用芽绿从里向外分染花瓣（芽绿： 藤黄加赭石加少量花青）。莲蓬用藤黄加赭石染。叶子及水草 用墨分染，留出白线和雾气，正面叶深，反面叶浅。然后再用墨统染一遍。三．花瓣从外向里用白粉分染，花瓣尖部用曙红提染，用色要淡， 染二遍，用石绿罩染莲蓬。荷叶及水草用深浅不同的草绿罩染。 四．用芽绿罩染花瓣（画白荷用绿要淡，否则就变成绿荷了）。用 四绿点出莲子，并染花梗、叶梗以及反叶。用三青、三绿分别染叶子，颜色要薄。五．花瓣纹理正面用白粉勾，反面用芽绿勾，要勾得工整、精细。 用胭脂点莲子尖，用浅黄（白粉+藤黄）、雄黄及白粉分别点出花蕊的各部分。用草绿和四绿点出花梗、叶梗上面的刺。用赭石提染水草尖部。然后调整渲染一下整体画面和雾气。最后签名盖章。 首先用小笔勾筋，划出大致骨架（要用熟宣嗷 ^0^） 然后用色或者墨一遍遍染，最后再罩一遍阴影 叶子自然是汁绿（汁绿=藤黄+花青） 花有红的白的，白的也可以用汁绿，或者用一点点曙红， 红得可以用胭脂，大红 然后可以用赭石，花青作阴影 工具：毛笔就不用说了，颜料荷叶需要花青，藤黄，荷花要根据你想画的荷花的颜色来定夺，不过一定要有白色和藤黄。 注意事项：荷叶上花青时要留叶茎，上绿色时要上三遍，要等干了再上第二遍或第三遍。荷花尖不要太红。 应该就这些吧！！ 工笔画 是国画的一种国画总是有各种纷繁的技法 工笔画画里每种东西都有它们固定的绘画方法但这些规定又不是一成不变的 如果是初学建议多做临摹 临摹时 1.底稿打稿一定要仔细要严格按照原画的比例大小进行绘制 因为底稿最后是要描黑加重然后被拓印在熟宣上的拓印过程中多少就会与底稿有出入所以底稿的精致程度要求很高 2.初步完成熟宣上的铅笔稿绘制用淡墨(注:依所画事物定比如荷花就是墨绿...) 勾线笔沾淡墨勾线注意粗细变化还有留白(一般都是荷叶和动物皮毛留白比较多) 然后要求你掌握分染技法工笔画大部分分染比较多花瓣花叶鸟类羽毛底色等等 3.颜色掌握纯熟色彩淳厚 (这就要在平时多练习了最好有老师指点)
六年级美术《工笔花卉》教学设计
六年级美术《工笔花卉》教学设计 六年级美术《工笔花卉》教学设计 教学目标： 通过白描花卉的学习，了解工笔画的特点与用笔方法，以及以线造型的特点，对工笔花卉产生进一步的认识与了解。 教学重点： 运用勾线笔勾勒线条，画一幅白描花卉 教学难点 掌握工笔画的用笔用线特点，用线勾勒花头、枝叶结构时，起笔、运笔、收笔的技法。 教具准备 多媒体课件、工笔花卉作品、笔墨纸砚等 教学过程 组织课堂，活跃课堂气氛。 一、导入 师：“上课，同学们好，大家都知道老师今天让你们准备了........生：“国画材料"师：“同学们肯定猜出了我们这节课啊要画一幅国画，国画是我国的国粹，是中华民族的艺术瑰宝，也是中国文化的表现。艺术都是源于生活的，大家抬头看这是我拍的一张荷花图，我想用国画的形式把它表现出来。”（师示范写意荷花）展示问生这个国画技法中的？生“写意”。在课下我还画了一幅荷花图，同学们看看这幅画是什么？生“工笔”。同学们知道的可真多，今天就让我们一起来研究工笔花卉。（板书课题《工笔花卉》）。 这一环节通过我们国画的两种表现技法，引起学生的兴趣，一起走进工笔绘画。 二、新授 1.特点。
同学们看看我这幅工笔荷花，也可以起身看看周围张挂的工笔画，也可以欣赏课本上的工笔画，一起研究一个问题工笔画的特点。给大家两分钟的时间，也可同学间相互讨论一下。我们从线条、造型、设色以及画面感觉等方面进行总结。生说自己的观点。 2.用笔方法 不同的画会给大家不同的感受，工笔讲求勾线和填色。今天我们主要来研究勾线，拿起我们的勾线笔，请同学们用正确的执笔姿势握笔。嗯，这个同学拿笔姿势很准确，请你给大家展示一下。为什么这样拿笔呢？请同学们根据老师的解说一起感受一下吧！在画线时，大拇指往前推，食指中指往后勾，无名指小拇指向前抵。指实掌虚，中锋用笔，让笔与纸面保持垂直。 3.用线方法。 我们蘸一下淡墨，在我们的熟宣纸上感受一下，熟宣纸的特性吸水性不强，我们感受一下用线，画短线时手腕用力，画中线时胳膊用力，画长线时肩用力。勾线时，要用力均匀，气韵流畅。起笔要顿笔，行笔要稳，收笔要虚。要注意线条粗细的变化。师指导生练习，找几个同学的练习放大屏幕指点学习。 同学们看看这个容器好看吗？是不是有点简单了，（是)怎样让它变得更美观？（装饰）同学们说的很好，那用什么方法来装饰呢，让我们一起来欣赏一些漂亮的陶器，借鉴一下它们的装饰手法。 4.示范。 我这有张提前拷贝好的花卉稿，下一步就要进行线条勾勒，我们先从花头勾起，勾花头的时候墨色要淡一点，用笔要流畅，线条始终是中锋用笔。然后勾花茎和叶子，墨色要重一点，注意线条的粗细变化，表现出结构。由于时间关系，我先勾画这些。那一幅好的白描图要表现出事物的形神气质，我们一起来欣赏几幅好的白描作品。一起看大屏幕欣赏作品。 这就是我们今天的方法，简单吗？（简单）现在轮到你们了，有没有信心？（有）看一看我们的作业要求。（大屏幕出示作业要求） 三作业布置 1．作业要求： 1、勾画一副白描花卉。 2、用正确的笔法和用线。 3、线条流畅画面整洁
工笔画的步骤学习
工笔画的步骤学习 基础技巧篇 一、关于用线 工笔画中，线是画面的灵魂。 我们在评论到某个画家的工笔作品的时候，经常会说：“这个画家的笔力不错。”那么，究竟什么是“笔力”呢？所谓的“力透纸背”又该如何理解？ --绘画或书法归根到底还是一种“视觉艺术”，所谓的“力度”其实就是画面上的线条带给人们的一种视觉联想。譬如：铁线描就比游丝描感觉凝重、斧劈皴就比披麻皴感觉有力、苍涩的线条就比光洁的线条感觉粗糙。传统绘画中，各种笔力的运用来源于持之以恒的训练，来源于画家对纸张颜料性能的掌握，来源于对手中画笔的控制能力。而当代画坛肌理盛行，也就是将创造这种视觉效果的技巧步骤化、技术化了而已。这种带有制作意味的技巧难度，显然要低于传统的笔墨技巧难度。所以，作为一个工笔画家，锻炼好自己的线条能力是必须要过的一关。 用线，首先要考虑中锋，只有中锋行笔，笔锋才会始终在笔划的中央行进，所以中锋画出的线条两边都是光洁的，线的顺滑和力量感觉都较好。侧锋的线则如图谱所示，一边光洁一边毛涩，其力度感觉较之中锋线条相比要单薄许多。只有在一些需要皴擦的部位或者是特殊的场合才会用到侧锋线条。 古人有对线条有“十八描”之说。如铁线、游丝、橄榄、撅头钉、乱柴、混描等等。我们画工笔牡丹主要能用到的描法有游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、兰叶描、撅头钉描这几类。具体的描法应用和解释请参阅线描图谱。 工笔画的线，首先是起到勾勒出物象轮廓的作用，但最为重要的还是体现在线条的笔意上。写书法在解决了点画写法和结体等基础技巧以后，首先讲究运笔变化，因为只有有了各种运笔变化，那一横一竖才不是简单的黑线，而有了一种动态的美感。工笔画的用线也是如此，解决了粗细均匀、直曲如意的基本功以后，线条的各种行笔变化是我们需要重点解决的，和书法用线的要求并无二样。另外，单纯的工笔线条的线条枯燥训练可能有些乏味，所以，大家也可以通过学习书法如“瘦金书”等来强化自己的线条。
工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法
工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法 1冲染法。冲染法也称撞染法，积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。2撒盐：特技的一种。铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。 3涂蜡：特技的一种。在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。 4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。 当然还是其它特技的。
关于用具 绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。 1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是，设色用的大白云要多配几支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。（见附录图1） 2、墨：工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。乌黑而无光泽的松烟墨染色易脏，慎用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便，用来绘制工笔也挺不错。我常用一得阁墨汁，颗粒比较细腻，色彩上也能满足墨分
李晓明工笔牡丹技法解析
《李晓明工笔牡丹技法解析》 工笔牡丹设色技法 在中国绘画史上，工笔画占据着举足轻重的地位。她典型的艺术特征逾越于其他绘画艺术,像一枝绚丽的花朵盛开在中国画坛之上。工笔花鸟则是工笔画的一个重要科属，起源于盛唐、成熟于五代、兴盛于宋元时期。而这本书中则介绍了工笔花鸟画所包含的一个重要分支——工笔牡丹。 牡丹是我国特有的木本名贵花卉，花大色艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，而且品种繁多，素有“国色天香”、“花中之王”的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。牡丹1990年被定为中国的国花，是我国最具有民族特色的观赏性花卉。 笔者从事工笔牡丹的绘制20多年，曾多次赴洛阳、菏泽、亳州等地为花写照，勤观古今工笔牡丹名作，笔耕不缀，对工笔牡丹的绘制略有心得。特编辑此册工笔牡丹设色技法，供喜爱工笔牡丹的朋友们研习借鉴 基础技巧篇 一、关于用线 工笔画中，线是画面的灵魂。 我们在评论到某个画家的工笔作品的时候，经常会说：“这个画家的笔力不错。”那么，究竟什么是“笔力”呢？所谓的“力透纸背”又该如何理解？ 绘画或书法归根到底还是一种“视觉艺术”，所谓的“力度”其实就是画面上的线条带给人们的一种视觉联想。譬如：铁线描就比游丝描感觉凝重、斧劈皴就比披麻皴感觉有力、苍涩的线条就比光洁的线条感觉粗糙。传统绘画中，各种笔力的运用来源于持之以恒的训练，来源于画家对纸张颜料性能的掌握，来源于对手中画笔的控制能力。而当代画坛肌理盛行，也就是将创造这种视觉效果的技巧步骤化、技术化了而已。这种带有制作意味的技巧难度，显然要低于传统的笔墨技巧难度。所以，作为一个工笔画家，锻炼好自己的线条能力是必须要过的一关。 用线，首先要考虑中锋，只有中锋行笔，笔锋才会始终在笔划的中央行进，所以中锋画出的线条两边都是光洁的，线的顺滑和力量感觉都较好。侧锋的线则如图谱所示，一边光洁一边毛涩，其力度感觉较之中锋线条相比要单薄许多。只有在一些需要皴擦的部位或者是特殊的场合才会用到侧锋线条。 古人有对线条有“十八描”之说。如铁线、游丝、橄榄、撅头钉、乱柴、混描等等。我们画工笔牡丹主要能用到的描法有游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、兰叶描、撅头钉描这几类。具体的描法应用和解释请参阅线描图谱。 工笔画的线，首先是起到勾勒出物象轮廓的作用，但最为重要的还是体现在线条的笔意上。写书法在解决了点画写法和结体等基础技巧以后，首先讲究运笔变化，因为只有有了各种运笔变化，那一横一竖才不是简单的黑线，而有了一种动态的美感。工笔画的用线也是如此，解决了粗细均匀、直曲如意的基本功以后，线条的各种行笔变化是我们需要重点解决的，和书法用线的要求并无二样。另外，单纯的工笔线条的线条枯燥训练可能有些乏味，所以，大家也可以通过学习书法如“瘦金书”等来强化自己的线条。 二、关于用色 对于初学者来说，色彩的调配是比较头疼的一个问题。 其实色彩的主要问题就是调配比例，不外乎三原色以及黑白色的搭配，大家平时闲暇的时候多练习练习，做到看到一种彩色立刻脑海中就能分析出色彩的组
工笔荷花的画法
名称：《粉荷》 纸张：安徽产四尺净皮熟宣墨：一得阁瓶装墨汁颜料：上海马利大盒国画颜料 笔：五寸底纹笔、长锋勾线笔、大白云、狼毫小楷、小描笔绘制时间：30小时 工笔荷花（粉红）的画法 第一步：
淡墨勾花头，中墨勾反叶、梗。重墨勾正叶。中墨勾蜻蜓，淡墨勾蜻蜓翅膀。远处的花卉、荷叶、水草用淡墨勾勒。花卉线条略柔和、水 草线条稍灵动、荷叶线条略粗一些。 花头：淡白粉平涂荷花正面花瓣，曙红略加白色调和成粉红色后加水薄薄的平涂花瓣反面。 荷叶：正面花青顺叶筋分染明暗关系，叶筋的两边都留水线。反面用藤黄＋三绿＋墨调和成比较沉稳一些的青绿色平涂。 淡花青烘染背景，淡墨绿（淡墨＋草绿）烘染远处的叶子和远处的背景。水草部分此时用花青调和一些赭石整体统染，不用分的那么清楚，底 纹笔一起刷过去即可。烘染背景的时候可以将右边两朵荷花也淡淡的带上花青，这样和主体的荷花在色相的纯度上就有了差别了。 莲蓬：淡草绿平涂。 第二步： 花头：淡曙红从花瓣背面由尖部往根部分染，颜色集中在花瓣上部和
中间部分，有点象染桃子的感觉。正面调很淡的灰绿（墨加三绿）从 根部往花瓣尖部大约分染到二分之一处即可烘染开去。 叶子：正面继续用花青分染2遍，逐次加浓渲染的色彩，同时染色的面积也逐渐往叶子中心缩小。反叶用草绿分染一次后再用墨绿分染。适当的 刻画一下荷叶之间的掩映产生的明暗关系。 梗：草绿从梗中间往两边分染，靠近花头和叶子的部分可用墨绿再次分染一下。 水草：平涂淡赭石。 蜻蜓：身体部分平涂中等浓度的朱膘。 远景荷叶用淡花青简单的从边缘往内分染一下，见些笔触显得活波一些。远景和荷叶下面的水面继续用花青烘染。
工笔画的各种染法技法
皴擦：绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。 染法：有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕。分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种。染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染。罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化。烘托一般是在物之外洪染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味。月、云、雪边多用。 点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点,嘶法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。 撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形、结构，再以色、墨、粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。 褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。 分染：除单独使用，还常用于为罩染打底色，为平涂开醒。方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。 罩染：罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。 统染：笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉 碰染：有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。 接染：用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。 平涂：涂时颜色要薄、水分要适度，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。平涂的方法，除单独使用外，还用于打底色，衬托、罩染等方面。 烘染：为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。 皴染、擦染：就是见笔的一种染法。多用来染石头、树干。
工笔画技法
工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法 1冲染法。冲染法也称撞染法，积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。 2撒盐：特技的一种。铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。 3涂蜡：特技的一种。在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。 4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。 5弹点:是利用牙刷、毛笔及网筛等工具，将色在画面上弹洒成点的着色方法。弹的点子较喷染的点子稀疏而大，而且可以使用稠厚的颜色，以便覆盖下层物象，用以表现某种景色和气氛。 6揉纸:把纸揉皱染底色，使底子出现自然纹裂的肌理。 7拓拍:把纸放在凹凸不平的底子上拓印，或用丝瓜瓤、纸团等蘸色拍打底子都可以产生不同的肌理。 8水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。 9绢后作画:利用绢的透明性，可以在绢背后勾染，正面看有虚乎乎的效果。也有人把主体画在绢上，把背景画在托画的纸上，画托好后产生虚实对比的效果。 关于用具 绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。 1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二 寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。 在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是，设色用的大白云要多配几支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。 2、墨：工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。乌黑而无光泽的松烟墨染色易 脏，慎用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便，用来绘制工笔也挺不错。我常用一得阁墨汁，颗粒比较细腻，色彩上也能满足墨分五彩的要求，推荐初学的朋友使用。
工笔荷花教程太全了~(近100幅画法)
工笔荷花教程，太全了~（近100 幅画法） 1、定稿后把熟宣纸放在已起好的稿子上面，直接用较 浓的墨勾荷正叶，中等浓度的墨勾荷反叶和水草及荷梗，淡 墨勾花头。JJJ 2、用淡白粉平涂花头，注意不要太浓。 酞青蓝+墨分染荷叶及背景，可以多分染几次3、花头用曙红+朱磦+墨分染，分几次分染。花的尖部要染重些。 荷叶及其他部分继续用酞青蓝+墨分染，要染足4、 用灰绿（酞青蓝+黄+朱磦+墨）染花的暗部，然后再用黄色 罩染一下。莲蓬用石绿分染一下，然后也用黄色罩染。接着用黄色加朱磦点花蕊，白色丝花丝。荷叶用酞青蓝+黄平涂 次，然后用酞青蓝+黄色+朱磦+少许墨再平涂一次。水蓼 用胭脂+墨分染叶子，白色加少量黄点水蓼花。水草平涂绿 色后用黄+朱磦+墨染尖部，荷叶的虫咬处也用此色分染 F。最后题款盖印，作品完成。JJJ第一步: 中锋用笔， 勾出荷花的叶子。淡墨中锋用笔，勾出荷花。第二步：花青平涂至叶子的三分之二（水分要大些），接着用草绿平涂至叶子的边缘。然后迅速用水滴在平涂过的花青和草绿上，使其自然晕化。用花青平涂并水冲出背景。第三步：白粉平涂花头和花苞。用赭石、花青和藤黄配出颜色，分染花头和花苞。用朱砂分染翻叶的边缘，同时用赭石分染出叶子的枯黄部分。第四步：用头绿画出莲蓬。用曙红顺着花瓣的边缘分
染。用白粉勾出花丝，藤黄点出花蕊。最后，题款盖章，作 品完成一、用浅墨根据画面物体色彩深浅，勾出不同深浅墨 色的轮廓。、用中墨染荷叶中心深部，趁墨未干点清水， 把墨激出不同规则的纹理。三、用墨分染叶子的各个部位及梗。四、花青罩染荷叶及梗。用曙红分染荷叶。用大红染鸟的嘴和胸，花青染鸟的背部。五、深绿罩染荷叶正面，草绿染何叶反面。淡墨画出远景虚影。 六、化青加墨染水及远景。 赭石加墨染残荷边缘。观察整体效果。七、用大红再次染鸟的嘴与胸，用花青染鸟背。用花青或深绿加深荷叶的色重部分。把荷叶刷湿，点石青或石绿，形成不规格斑纹。八、藤黄点花蕊，草绿分染莲蓬及花瓣根部。用赭石加藤黄点莲蓬籽、干花蕊。用浅石绿罩染荷叶反面。曙红再次染够花的深 度。九、用赭石点染荷叶反面。曙红勾出花瓣反面的条纹。 用三青染鸟的背。锌钛白染花瓣。、整体观察，太跳的， 用色或墨压下去。需要亮的，用色提出来。空的地方，用不同的草补充。局部整理。最后题字盖章一、用淡墨根据画面 物体色彩深浅，勾出不同深浅墨色的轮廓。二、用墨加花青，分染荷叶的结构及凹凸部分。三、用花青罩染。四、用花青分染荷叶深浅颜色的变化。用草绿分染花瓣的反正面。用大红分染鸟的嘴和胸，用花青分染鸟的背部。五、深绿罩染荷叶正面，用草绿罩染荷叶反面。六、加深荷叶色重部分，使画面亮起来。再次用大红和花青分染鸟的嘴和背部。七、用
【国画步骤】李晓明工笔画法教程
【国画步骤】李晓明工笔画法教程 工笔画家李晓明香玉绘制步骤 步骤一、香玉是白色花头，花瓣晶莹通透，适合加强光影效果的体现，边缘部分最好能融入背景，采用深色底色绘制较为合适。花瓣勾线要流畅细腻，转折要自如。叶子用线则挺拔有力，枝梗要修长。步骤二、背景整体平涂头青，花头平涂淡白粉，正叶平涂青绿色（草绿加少许酞青蓝），反叶及花茎、梗、花籽平涂淡草绿。柱头平涂白粉，花房外层包衣平涂赭石。干后，纸张整体打湿，用底纹笔洗刷，将背景色湿染入花头越一半左右，上方面积稍大。 步骤三、花头用淡檀香色（藤黄加朱磦加少许三绿）统染，正叶统染花青，反叶统染草绿色，花药平涂藤黄，花丝及猪头平涂浓白色。 步骤四、背景用头青加入酞青蓝继续平涂，要涂均匀，7-8 次为宜。花头继续分染檀香色，墨气稍重。正叶分染墨青色，反叶分染草绿，嫩叶分染朱磦。梗和花茎分染草老绿色，花茎用染高法处理，要注意掩映关系的表现。步骤五、花头提染白粉，边缘浅，中间浓。最外层的花瓣要分染淡蓝色（酞青蓝加三青），要染出花瓣薄如蝉翼的质感。正瓣更不极淡的桔黄色分染，花房包衣分染赭墨，花丝及柱头根部分染曙红。正叶亮部罩染头绿，离我们近的几片叶子头绿要浓
一些。底层的叶子则整体罩染淡墨。反叶、梗和花茎的亮部提染重一点的四绿色（三绿加白色）。步骤六、花头暗部大面积统染极淡的墨褐色，最暗处直接提染淡墨，外缘的花瓣亮部可继续提染白粉，不用贴紧外轮廓，留半厘米左右染开，体现花瓣本身的凹凸变化。正叶整体罩染翠绿色，并用重墨勒主筋，淡墨勾细叶脉。反叶、梗、花茎等勒染胭脂。花丝淡曙红多次勒染，花药淡桔红色（朱磦加少许曙红）多次勒染。简述： 本作描绘了深浅二色的牡丹，配上两支活泼可爱的粉蝶飞舞其间，构图简约、合理，出枝、穿插疏密有致，是一张具有浓郁古典气息的牡丹小品范例。在用色上追求一种“古艳”的效果，通过仿古底色的刷制，尤其是那种模仿古旧绫绢纹理的肌理制作，既保留了工笔重彩的华贵艳丽，又体现了古色古香的传统神韵。 步骤1、 浅色花头用淡墨勾勒，深色花头用中墨勾勒，重墨勾叶。蝴蝶用中墨游丝描细心勾勒。下方老干中墨干笔侧锋勾勒。步骤2、 除浅色花头以外，所有的区域用底纹笔刷上淡米黄色（藤黄＋朱磦＋少许墨）仿古底色。正叶平涂草绿，反叶、萼片、花茎、嫩叶平涂汁绿色（酞青蓝藤黄少许朱磦），花房平涂淡草绿色。浅色花头平涂白粉，深色花头用胭脂加
杨万里的关于荷花的诗
杨万里的关于荷花的诗 荷花的花瓣， 洁白如玉， 花里托着深绿色莲蓬， 莲蓬向上的一面有许多小孔， 里面睡着荷花的种子。下面是杨万里的关于荷花的诗，欢迎参考阅读！ 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 —— 杨万里【南宋】《晓出净慈寺送 林子方》 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 —— 杨万里【南宋】《小池》 绿池落尽红蕖却，荷叶犹开最小钱。 —— 杨万里【南宋】《秋凉晚步》 却是池荷跳雨，散真珠还聚。 —— 杨万里【南宋】《昭君怨·咏荷上雨》 作者简介： 杨万里（1127 年 10 月 29 日—1206 年 6 月 15 日），字廷秀，号诚斋。汉族 江右民系，吉州吉水（今江西省吉水县黄桥镇湴塘村）人。南宋著名文学 家、爱国诗人、官员，与陆游 、尤袤、范成大并称“南宋四大家”、“中兴四大诗人”，光宗曾为其亲书 “诚斋”二字， 学者称其为“诚斋先生”。 官至宝谟阁直学士， 封庐陵郡开国侯， 卒赠光禄大夫，谥号文节。 杨万里一生作诗 20000 多首，但只有 4200 首留传下来，被誉为一代诗宗。 杨万里诗歌 大多描写自然景物， 且以此见长， 为七言绝句， 也有不少篇章反映民间疾苦、 抒发爱国感情的作品， 创造语言浅近明白， 清新自然， 富有幽默情趣的“诚斋体”。 著有《诚斋集》等，代表作有《晓出净慈寺送林子方》、《小池》、《宿新市徐 公店》、《闲居初夏午睡起》、《新柳》、《舟过安仁》等。 更多写荷花的诗： 1、嫩竹犹含粉，初荷未聚尘。——徐陵《侍宴》 2、乱洒衰荷，颗颗真珠雨。——柳永《甘草子·秋暮》 3、西上莲花山，迢迢见明星。——李白 《古风·其十九》 4、前后红幢绿盖随。——欧阳修《采桑子·荷花开后西湖好》 5、笑艳秋莲生绿浦。——晏几道《蝶恋花
工笔画着色方法
染法 1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。 2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。 3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。 4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。 7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。 8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。 9、接染：方法是分碟调出二至三种图案色，各色厚薄相同，多为同类色或类似色，分几枝笔将各色铺于纸上，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。先竖后横，迅速准确，使之不露笔痕，色晕匀和。工艺绘画图案亦用此法。 技法 皴擦：绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。 染法：有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕。分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种。染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染。罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化。烘托一般是在物之外洪染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味。月、云、雪边多用。