海上钢琴师音乐赏析
佛曰，一沙一世界，一花一天堂。一沙是一部好的电影，一花是一曲好的音乐。音乐就是电影世界里的天堂。因为我们站在音乐的天堂俯瞰上帝眼中的世界，所以只有一世的我们才得以享受几生的爱恨情仇。
我看海上钢琴师前，已有无数人介绍，不过，已经有所准备，在看过后，我亦不能减少我的溢美之词。整部电影与音乐紧密结合、血脉相连，宛如一对双生花。所谓经典，就是指这样的电影。
海上钢琴师之所以成为经典，在于他的许多对话精确的体现了1900的内心。从小就呆在船上的1900对陆地充满了恐惧，他一生从未曾踏上陆地，只在双手游动于琴弦间时神游世界，和通过双眼观察旅客，体味人生百态。一个中年船客的话被一直记在他内心深处。那个船客告诉他，他听见大海说，生命是重大的，所以他才要改变。也许是因为那个人提到了海的声音他才能去相信，因为只有声音才是他与这个世界最直接最敏锐的沟通途径。他一直对陆地怀有矛盾的情感，他向往它，又不肯触及它，所以那个中年人的话让他相信，也许终有一天，他回离开船。——但是直到那一天他决定离开，他突然发现，外面的世界对他如此陌生，他从未接触过，不知何去何从，从哪里出发，终归何处，他对自己所能做的感到迷茫，对未知的感到害怕。他只能留在船上，即使，最后一起被炸药炸飞。
《海上钢琴师》的配乐以爵士乐为主，色调专一，很容易引起观众的共鸣，也有便于主题的引出。像最精彩的斗琴片断，Jelly Roll Morton和1900所弹的五首曲子《Big Fat Ham 》、《平安夜》、《渴望》、《扭断你的手指》、《笨蜂飞舞》都是爵士乐，连Max吹的小号曲也是爵士乐。这种不变的乐调正反映出他的永恒：1900生在大海上，葬在大海上，对于一生无根的他，大海是他永远的归宿。他对海的依恋是那么地执着，而这种执着最终体现在他的指尖下流淌着的音符中。电影中，我们能够深深感觉到，他不是单纯地在弹音乐，而是在书写自己的人生。这种感情随着爵士乐的一次次重复变得更加明显。最后他与自己的音乐、那架钢琴、“弗吉尼亚”号船一起沉入海底，留下的是无限的伤感、心酸与叹息。
电影的主人公1900他一生都在海上，他是一位真正的水手；他一生都在弹琴，他是一位真正的钢琴家；他一生都在坚持，一位真正的大海守望者。守望自由，守望孤独，守望音乐。
在1900八岁时，Danny Boodman死了，在懵懂的1900于生离死别前迷茫时，突然听见远处传来美妙动人的声音，他回过头，身边一个亚洲女人告诉他，这是音乐。
几日后，1900在夜里偷偷溜进餐厅，来到白天
船属乐手演奏娱乐上等乘客的钢琴前，弹起了自己即兴发挥的曲子。歌声吵醒了许多乘客，他们好奇的想去探个究竟，却都陶醉在这小家伙如天籁般的音乐中。第一次弹琴，就为我们带来了“A Mozart Reincarnated”，安静，自然，随性。简单的钢琴键的敲击，简单的音符，简单的男孩。这首曲子洗去了那个时代的污浊，如此干净。“what’s his name?” “1900” “not the song, the boy” “1900” “like a song”，1900本身就是一首曲子，优美的旋律，优美的人生。也就是这首莫扎特的再生，拉开了1900的音乐大门，使他进入了一个真正属于他的世界。”Fuck the regulations”，没有规则，没有约束的音乐世界。
几年后，成人的1900成了维珍尼亚号乐队的钢琴师，虽然他从未下过船，但是已经名声远扬。在一次暴风雨中，他巧遇了正在晕船的max，所以才有了MAXS晕船后的那段随船而动，随动而弹，那段《Magic Waltz》，跳跃的华尔兹，无拘无束的华尔兹。轻快地爵士风格，没有蓝色的忧郁，没有红色的血腥，只有自由自在的挥洒。这里，是音乐在大海这块画板上描绘1900的内心，他的内心什么也没有除了音符。这里，音乐本身就是故事，单纯的1900成长的故事。同时，音乐也赐予了1900一生中第二重要的东西—友情!两个人十分投缘。从此，max成了他一生的知己。
音乐自始至终是主演，演绎的是1900的丰富多彩，是1900的人去船空时的孤独，是1900对陆地的疑惑。
于是，有了后来每次表演上的即兴创作，有了用音乐刻画生动的人物。1900用钢琴向坐在他身边的麦克斯描绘了自己视野中出现的四个形象与性格截然不同的人。在1900的眼中，此刻看见的是一个正和情夫私奔的老女人，音乐当中明显的吉普赛风格表现了她的雍容华贵，同时也似乎说明了她来自何方。而这一位则是个深深陷入沉思与回忆，陷入了前尘往事的伤感的男人。随着富于弹性和张力的探戈节奏的切入，我们又看见了一个流着泪的年轻女子正在与自己的情人共舞，她的装束及出身都被音乐准确无误地揭示了出来。最后，1900手下的旋律，也就是音乐大师埃尼奥莫里康内笔下的配乐，又惟妙惟肖地描绘了一个穿着别人的礼服混迹于头等舱的不速之客。
许多年后骄横的爵士乐始祖提出与1900比琴技时，我便确信1900必胜，因为技巧无法战胜体验人生百态的音乐，那是打动，抚慰人心的声音。1900通过双手一点一点剥离你曾经的痛楚和快乐，使你深有触动。
即使弹琴胜过爵士乐的始祖Jelly Roll Morto，让max名声大噪，唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，他的内心依然平静，安于生活和音乐带给他的快
乐。直到他遇到一个朴素而迷人的女孩。那一天他正在录制唱片，女孩顺着窗子向里看，和他四目相对，他立刻爱上了她。随兴而发弹奏了一曲为爱情的柔情似水的曲子。
那份属于1900的朦胧爱情“Playing Love”，也是1900留下的唯一一曲甜蜜回忆。当小号手多年后演奏这首曲子，它再次将我们带回了那艘客轮，那个时间，那个女孩，还有1900那一刻的陶醉。差一点，1900因为这为女孩踏上陆地，可惜最后踏上陆地的还是只有那张破碎的刻录了“Playing Love”的碟片，1900永远留在了海上。
天才总是寂寞的，又或者，人生本来就是寂寞的。
被抛弃在弗吉尼亚号的1900，生来就是和这船分不开的；被抛弃在钢琴上的1900，生来就是和音乐分不开的。在肮脏闷热的锅炉房生长，变成整个弗吉尼亚号的一部分，所有的船员都似他的家人，所有的船员又不是他的家人。巨大的弗吉尼亚号也像是他的一部分，他只是寂寞地在自己的身体里游戏。
对天才来讲，音乐没有注脚，只是自然而然地从他指间流淌出来，仿佛另一种语言，他特有的语言。他一次次答应着乐队要求的循规蹈矩，又一次次无一例外地逃逸了这种承诺。他兴高采烈地看着舞池的人们疯狂地扭动着他们的身体，又低声弹奏着属于不同人的旋律。 他已读懂了人类，却没有人懂得他。他可以用音乐的语言准确地形容每一个人，却无法张口向心仪的女孩送出自己为她弹出的音乐。
海上钢琴师，1900，他属于大海，属于音乐，属于上帝，却不属于陆地。他生于大海，死于大海，生为音乐，死为音乐。这是他的宿命。音乐是这部电影的工具，为了刻画1900的工具，但音乐却是1900的全部。
人生就如一出没有固定剧本的戏。戏剧之所以为戏剧，便因为命运推动故事展开，而并非常理。戏剧不贴近我们的生活。我们不会用一生去固守一样东西，更不会传奇的生活，并传奇的死去。所以戏剧的目的，主要是让我们沉浸在大的悲喜中感动。海上钢琴师是戏剧，但又贴近人心。因为整篇故事充满着人情味，有对未来充满梦想的乘客，也有执着于音乐一生的钢琴师，有一生知己惺惺相惜的情谊，也有一见钟情，魂不守舍的浪漫爱情。
有人说，音乐是电影的灵魂。我不这样认为，因为音乐中电影的附属物，但音乐的好坏却直接决定着电影是否成功。很多年后，当很多人淡忘了某部电影的情节之时，往往一段配乐就能勾起大家的回忆，以及回忆之中带来的欢笑、悲伤与感动。