流金岁月——音乐初学者对中国歌剧的认知思考

传播与版权――c h u a n b o y u b a n q u a n流金岁月——音乐初学者对中国歌剧的认知思考□吴萍摘要：中国自“五四”运动以来，先后有黎锦晖、聂耳、任光、张昊、向隅、冼星海、陈志声、陈田鹤、黄源洛、王洛宾等作曲家在歌剧这个领域内进行过认真的探索。

1942年延安文艺座谈会以后，解放区的音乐工作者深入人民群众，向民族民间音乐学习，在新秧歌剧运动和新秧歌剧创作取得丰富经验的基础上，在与我国民族民间音乐及结合当时社会现实斗争的实践基础上，使我国的歌剧艺术形式获得了新的发展途径。

四个时期的发展过程使中国的歌剧逐步发展起来。

关键词：朗诵调；借鉴；宣叙调；民族风格；民族色彩作者：吴萍，安徽省阜南县第一小学。

古人云：“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。

”诗歌、音乐、舞蹈三位一体的歌舞艺术，本是人们感情生活的产物。

全世界大约有2000多个民族，每个民族生活在不同的地域，有着不同的自然环境、社会形态、历史、宗教、经济、语言，在长期的生产劳动和历史发展过程中创造了自身的民族文化。

民族音乐是民族文化的组成部分，它和其他民族文化现象一样，具有鲜明的民族性，体现了一个民族共同的性格特征、心理素质和审美情趣，具有强烈的心理凝聚力和民族认同感，是民族精神的象征。

世界上所有的民族无论大小，都以其独有的民族音乐丰富着国际乐坛，使之色彩纷呈，绚丽多姿。

而在新中国成立后，“歌剧”这一新的艺术形式在中国的乐坛上逐渐成长。

一、歌剧音乐歌剧是一种将音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台艺术等融为一体的综合性艺术。

西洋歌剧产生于16世纪末的意大利，后来逐渐流行于欧洲各地。

中国歌剧是在民族民间音乐（包括戏曲等）的基础上，借鉴西洋歌剧逐渐形成。

不过在许多中国小戏中，本来就有很接近小歌剧的歌舞性表演。

如由广西壮族自治区歌舞团编创的《刘三姐》就属于歌舞剧类型。

之所以要首先提到这些创作，是因为这类艺术格调比较轻快、灵活的歌舞剧，虽然不能被简单地纳入“歌剧”或“舞剧”范畴，但它们与中国民间歌舞小戏的关系最密切，也始终是中国人最熟悉的艺术形式之一。

二、中国歌剧的两条发展路线在《音乐史论新选》有这样的说法：“中国的歌剧艺术是沿着两条线索发展的，一条为有着悠久历史、高度发展成型、丰富多彩的各种地方戏曲，这是具有中国独特民族风格的传统歌剧，它的发展由于中国政治历史条件的影响，是自成一系统的；另一条是在‘五四’反帝反封建的政治文化革命运动以后，当时人们感觉传统的歌剧形式在反映新时代生活上存在着许多困难，于是就开始寻找新的道路，探求新的形式，这就是后来的中国‘新歌剧’。

”中国的新歌剧虽然学习和借鉴了西方歌剧的形式，却始终走着与西方歌剧完全不同的道路，中国音乐家在探索过程中积累了丰富的创作、演唱经验，并形成了自己浓郁的民族风格。

三、新中国成立后歌剧的发展新中国成立以后，中国歌剧艺术在近四十年的发展中，走了一段较为曲折的道路，但总的来说还是取得了较大的成绩。

在汪毓和先生著的《中国现代史纲》（第五章歌剧、歌舞音乐及影视音乐的发展）中写到新中国建立后，在这期间我国的歌剧音乐可分为四个时期。

汪先生在这部著作中详细地记叙了中国歌剧的发展。

第一个时期（1949年至1957年）：新中国建立以后，各解放区的文工团演出了《白毛女》等一批新歌剧，得到了广大城市观众和新解放区人民的热烈欢迎。

从歌剧工作者到广大观众，都迫切要求歌剧创作在题材内容和表现形式上有所突破，要求歌剧的演出质量有较大的提高。

这种强烈要求推动了一批比较引人注目的新歌剧产生，如《王贵与李香香》、《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《草原之歌》等，这些新的歌剧在题材内容、艺术形式以及学习民族戏曲与学习西洋歌剧的传统经验等方面，做出了新的成绩。

如：歌剧《小二黑结婚》（第五场，由中央戏剧学院歌剧系根据赵树理的同名小说改编，田川、杨兰春执笔，马可、乔谷、贺飞、张佩衡作曲，1953年1月初首演于北京）通过两个男女青年农民之间的爱情故事，热烈地歌颂了新的青年一代对封建制度和封建礼教斗争的胜利。

作曲者吸取了山西民歌和山西梆子的音乐素材，通过人物性格的音乐刻画来推动戏剧矛盾的发展。

如：第一场于小芹出场时唱的《清粼粼的水蓝滢滢的天》，曲调开始比较明朗、愉快、舒展，把小芹那种纯朴可爱的形象刻画得栩栩如生，后来又细致入微地表达了她内心涌起的对二黑思念的情感。

在这时期还有《星星之火》（侣朋等编剧、李劫夫等作曲）、《一个志愿军的未婚妻》（丁毅、田川编剧，庄110媒介与文化研究m e i ji e yu w e nhua y anji u――映等作曲）和《槐荫记》（卢肃等编剧，张定和等作曲）等歌剧，也都受到一定的好评。

第二个时期（1957年至1966年）：“新剧问题讨论会”召开，调动了歌剧工作者的积极性，全国专业性的歌剧团体，到1960年已达24个，与1953年相比，增加了一倍以上，歌剧队伍得到了巩固与壮大。

总的看这时期的歌剧作品在表现题材内容的广度上，比前一个时期有较大的开拓，在继承民族传统的基础上，也作出了新的探索，并取得了十分可喜的成果。

而在这时期歌剧音乐又大致分为以下几种类型：1.较多在借助于民间歌舞与传统戏曲的音调及手法创作。

如《红珊瑚》、《刘三姐》、《窦娥冤》等。

歌剧《红珊瑚》（九场，赵中、钟立兵、林荫梧、单文编剧，王锡仁、胡士平作曲，1960年由中国人民解放军海政歌剧团首演于北京）。

从分场结构、场面处理到歌、舞、白、表演结合的艺术程式与特点，都学习了传统戏曲。

它的音乐主要是吸取了河南地区的戏曲音乐及其他剧种的音调进行创作的，整个歌剧的结构比较完整，风格也比较统一，对于剧中主要人物珊妹形象的音乐刻画比较成功。

此剧音乐还采用了重唱、合唱等表现形式，特别是合唱由于结构或是音乐结构借鉴了高腔中帮腔的表现手法，使戏剧气氛的增强和人物思想感情的挖掘等方面，都取得了一定的效果。

音乐创作比起同一类型的其他歌剧作品，无论在戏剧结构或是音乐结构方面都前进了一大步。

2.以民间音调为素材，着重借鉴西洋歌剧音乐的模式与手法而进行的创作。

有《望夫云》、《阿依古丽》、《红鹰》等。

如《望夫云》（徐嘉瑞编剧、郑律成作曲，中央歌剧舞剧院1962年首演于北京）以白族的民间传说为题材。

此剧音乐以白族民间音乐为素材，采用西洋歌剧中的分曲结构形式，以朗诵调和咏叹调作为表现戏剧内容的主要手段。

同时也注意用交响性音乐来刻画人物、场景与事件，对作品主人公阿馨公主的性格刻画及火把节场景的描写取得了不少成功。

但是由于作曲家过分强调了唱腔的歌唱性，所以一些唱段因缺少相应的对比表现力有所减弱。

在人物性格的刻画及戏剧环境的音乐刻画上，也没有完全达到戏剧内容所提出的要求。

3.在民歌的基础上，结合传统戏曲的手法作为歌剧音乐发展的重要手段而进行创作。

这一类型的作品在当时数量很多，其中以《春雷》、《柯山红日》等引人注目，还有从音乐到表演更多地运用戏曲传统，并结合其他民间音乐作素材进行创作的，其中《红霞》和《江姐》最突出。

《红霞》（四幕，石汉编剧，张锐作曲，中国人民解放军前线歌剧团1957年首演于南京）通过描写土地革命根据地一位姑娘红霞为掩护红军，面对情人的误解，将白匪骗到深山峡谷，最终壮烈牺牲的动人过程，歌颂了革命根据地人民对红军的热爱。

音乐以传统戏曲和江南民歌的音调为基础，赋予歌剧唱腔以鲜明的抒情色彩。

作曲者既运用了戏曲音乐拖腔手法，又结合歌谣体的优美旋律，以板腔变化及调式调性上的转换，表现在特定情景下人物丰富的内心活动与思想感情，从而取得了很好的总体效果。

4.广泛运用民歌、传统戏曲的音调，综合吸取西洋歌剧和戏曲的音乐发展手法。

根据剧情需要，进而加入某些群众的音调，最突出的代表是《洪湖赤卫队》（六场，朱本和、张敬安、欧阳谦叔、杨会召、杨少山编剧，张金、张敬安、欧阳谦叔作曲，湖北省实验歌剧团1958年首演于武汉）音乐主要以湖北天沔花鼓戏和天门、沔阴一带的民间音乐作为素材创作，具有强烈的时代感和浓郁的乡土气息。

特别是对于剧中主要人物韩英的音乐刻画非常成功。

如第四场第一曲《没有眼泪，没有悲伤》和《看天下劳苦人民都解放》这两个大段唱腔。

前者描写韩英在牢房对战友的深情怀念。

开始感情凝重、委婉抒情，当唱到“就在你的土地上，韩英我加入共产党”时，音乐推向了高潮，激昂舒展、坚定豪迈，充分表现了她坚贞不屈的斗争精神。

《看天下劳苦人民都解放》是韩英与韩母在牢房中的对唱部分，具有强烈的戏剧性，开始回忆过去的旋律，婉转凄凉、如泣如诉、催人泪下，后面与母亲生死离别时的旋律，充满了坚定乐观的情绪。

这部歌剧之所以能成为当时影响最大、流传最广的歌剧作品之一，其成功的经验是从编剧开始就要考虑到音乐创作、导演、表演及舞台美术等，同时作曲也要考虑导演的处理和演员的表演，从而确保歌剧作为一种综合性舞台艺术形式的成功。

第三个时期（1966年至1976年）：“文化大革命”的十年间，中国的歌剧艺术事业同样也遭到了严重的摧残，一些曾经在人民群众中产生过广泛影响并深受人民群众欢迎的歌剧作品，都被视为“毒草”遭到了批判，“四人帮”及其爪牙从根本上否定我国自“五四”以来新歌剧的伟大成果。

当然，“四人帮”的反革命文化专制主义也遭到了广大歌剧工作者的坚决抵制。

如1975年后，各地的一些歌剧团体以及一些歌剧工作者，不甘寂寞、冲破种种压力，曾努力将一些歌剧作品搬上了舞台，如《草原红鹰》（七场，黑龙江省呼伦贝尔盟民族歌舞团于1975年首演）、《飒爽英姿》（八场，陕西安康地区文工团于1975年首演）、《狂飙曲》（六场，中国人民解放军总政歌剧团于1976年初首演）等。

第四个时期（1976年至1986年）粉碎“四人帮”后，中国开始进入一个新的历史发展时期。

歌剧专业团体在陆续恢复原建制的基础上又有新的发展。

一批优秀的传统歌剧作品重新上演，新的歌剧作品不断涌现。

这时期在演出外国优秀歌剧方面，又有了明显的新进展。

中央歌剧院除继续上演《蝴蝶夫人》、《茶花女》等著名歌剧外，又上演了世界歌剧名著比才的《卡门》、普契尼的歌剧《詹尼斯基奇》、列昂卡伐洛的歌剧《小丑》等。

1985年为了纪念抗日战争及世界反法西斯战争胜利四十周年，中国人民解放军总政歌剧团上演了苏联作曲家莫尔恰诺夫的歌剧《这里的黎明静悄悄》，上海歌剧院也先后上演了歌剧《绣花女》和莫扎特的歌剧《女人心》等。

这些外国歌剧在我国的上演，一方面丰富了歌剧舞台，满足了人民群众多方面的需要；另一方面也为我国歌剧工作者学习、借鉴外国歌剧艺术的有益经验，起到了观摩学习的作用。

这时期全国各地共上演了约两百余部歌剧作品。

这些作品在反映生活的题材上，比过去有了明显的扩展，有的是根据各民族民间传说与故事创作的，如《第一百个新娘》、《曼苏尔》、《艾里甫赛乃姆》；有的是直接歌颂老一辈无产阶级革命家的，如《护花神》、《壮丽的婚礼》、《彭德怀坐轿》；有的是反映近代我国北方各民族反对沙俄侵略扩张的，如《启明星》、《傲雷一兰》、《萨布素将军》；有的是以日本侵华战争给中日两国人民带来痛苦与灾难为背景的，如《泪血樱花》；有的111传播与版权――c h u a n b o y u b a n q u a n是反映海峡两岸人民思念、盼望祖国早日统一意愿的，如《琴箫月》；有的是反映“文化大革命”给人民带来痛苦与精神创伤的，如《星光啊星光》、《救救她》；有的是反映知识分子为保护戈壁石窟这颗祖国的艺术珍宝而贡献自己智慧的，如《大野芳菲》；有的是反映抗美援朝战争中志愿军战士英勇战斗生活的，如《同心结》；有的是反映现实生活中青年男女爱情生活的，如《芳草心》、《火把节》；有的是反映当代军人生活的，如《火红的木棉花》；也有根据过去的文学名著改编的，如《伤逝》、《深宫欲海》等。