借溪水拍出浪漫 如何拍摄唯美中国风人像
怎么拍人和风景好看
怎么拍人和风景好看风景人像，就是在风景中加入了人的元素，表现了一种人与自然的和谐之美。
风景中有了人的表现，人置身于风景之中，通过彼此相互映衬、融合，使画面的表现内涵得以升华。
风景人像的拍摄重点在于充分表现环境特色，往往以开阔的视角、大气的构图来实现。
一般来说，首先要根据特定的环境氛围来创意想要表达的主题基调；然后与人物的服装造型，搭配的道具等元素相结合，实现情景交融的画面。
要素一：场景——把握环境的典型特点理解并表现出环境的特点是拍摄风景人像的重点之一，对环境的典型性的概括和把握直接关系到主题的确立。
选择一个场景来拍摄，就要根据该处风光场景的特点确立拍摄主题，采用恰当的表现手法，使人物和风景更好地相互映衬。
光圈：f/，快门：1/s这一处场景是连绵起伏的天山麦场，高山麦田最具代表性的景物是圆柱形的高大麦垛，远处的雪山、松林，近处的草场和麦地遥相呼应。
在这样的场景中拍摄，表现的重点在于辽阔的麦地、巨大的麦垛和丰富饱和的色彩。
人物身处其中，能够表现出一种成熟季节的遐想和感怀。
适宜在天气晴好时拍摄，蓝天白云加上金黄的麦田，色彩层次丰富。
因为场景阔大，主要利用自然光线，尤以侧光为主进行拍摄。
在这样的光线条件下，色彩表现充分，质感突出，人物和麦垛的立体感更强。
f/8，快门：1/500s，焦距：180mm这一处场景是库姆塔格沙漠，进去8公里的地方人迹罕至。
沙漠的特点是干涸、荒芜和波浪式的纹理，特别是沙脊的韵律感非常好，朝夕色彩上的变化也是环境的典型特点之一。
在这样的环境中拍摄，适宜利用点、线、面的结合并使用长焦压缩画面。
因为拍摄往往以沙地的韵律层次为主，所以构图时可以酌情舍去天空；也可以充分利用斜线（比如沙脊等），取得生动而匀称的布局结构。
在光线的把握上要尽可能寻求光影的变化，特别是利用早晚斜射的侧逆光拉长人物的影子，丰富画面的层次。
光圈：f/，快门：1/s要素二：人物——规划恰当位置与比例风景人像取景要根据现场环境和表现形式来决定，画面要简练，主体要突出。
拍人像的三大实践技巧，简单实用！
拍人像的三大实践技巧，简单实用！来源：网络1选对场景是拍好人像的第一步手机人像摄影中，人物是画面的主体，其他一切都是围绕着人物转，场景中的结构、影调、色彩都是影响人物的元素。
在拍摄过程中，我们要思考什么样的场景适合拍人像。
关于拍照场景，摄影师和一般游客的选择是不一样的。
普通人理解的场景好看，只是肉眼看起来好看，并不一定适合拍照。
而且拍摄的风格不同，拍摄场景也会不同。
那么在拍摄人像时，该如何选择场景呢？空旷类的场景：郊外、沙漠、海边、草原这种场景背景简洁，光线无遮挡，我们可以通过大面积留白的构图方式，把人物放在画面三分之一的位置。
要让画面看起来更有层次感，也可以留出部分天空，构图中重点突出人与场景的互动。
除此之外，在这样的场景中我们也可以选择日出或日落的时间段，通过拍摄剪影或近距离拍摄逆光照，营造拍摄人物的另一种感觉。
纵深感的场景：围合的街道、走廊、公路这种场景通常会有一种空间透视感，起到视觉引导的效果。
遇到这样的场景，我们可以把人物放在画面中间，尝试不同景别的拍摄；可以让人物占很小比例，也可以尝试半身拍摄；可以让人物以背影出镜，也可以尝试捕捉走动、跑动等动态画面。
结构类的场景：艺术馆、园林、旋梯在这样的环境中，经常会有一些对称或极具线条感的场景，而且场景的色彩相对比较简洁，可以给拍摄预留足够的空间，也可以提供简洁的背景。
我们可以通过场景中线条的走向，让人物或靠或坐在某一线条的位置，不仅能给画面增加张力，也能让人物在画面中更加凸显。
氛围类的场景：咖啡店、游乐场、废弃工厂照片是文艺的、欢快的，还是颓废的？要想达到理想的拍摄效果，这就要求拍摄时营造相应的氛围。
照片的氛围可根据场景的光影、色彩搭配来营造。
如果在室内，可以多选择靠近窗户的位置，或者借助光线反射的位置，打造不同的光影效果。
如果在室外，可以拍摄大场景人像，或者借助场景的色彩，突出拍摄的主题。
色彩类的场景：彩色墙面、LED 灯、色彩关联的场景合理的颜色搭配，会让照片看起来更舒服，也会让照片更有美感。
人像写真艺术摄影技巧
人像写真艺术摄影技巧人像写真艺术摄影技巧一、利用简洁的背景突出人物拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。
如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。
如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。
总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。
二、利用富有感染力的背景营造美感画面简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。
如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。
尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。
另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。
三、选用大光圈获得浅景深如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈数值越大，景深越大。
要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。
大光圈在人像摄影和艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。
四、靠近被摄者获得浅景深想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。
拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。
江景人像拍摄剖析
有条件的摄影师选择江作为背景拍摄人像摄影总是很让人羡慕，江河本身就可以给人带来无限的遐想。
如果在这种条件下拍摄人像，也可以给摄影师带来更多的创意。
如果是摄影爱好者去江边旅游，那么如何才能留下满意的照片呢？第一种技巧：
在江边拍摄一定要把海表现出来，所以最好选用比较高的视线拍摄，人物的位置最好能够站在刚好浸湿脚的江边。
地平线要稍稍抬高，不需要太多的天空画面，背景一定要尽可能多的拍摄到水波，很适合近距离的拍摄人像。
第二种技巧：
拍摄最真实自然的人物表情与动态，抓住人物在江边玩耍的神情，这样可以使照片显得更加活泼自然。
多挖掘一些拍摄的主体素材，比如在拍打江边的浪花中漫步，泼水，打沙排等都是很好的题材。
当然，这个时候也要当心你的相机，江水，砂子，湿气都是相机的大敌。
第三种技巧：
拍摄人物特写以江作为背景也是非常不错的选择，可以尝试着改变对象视角。
大胆尝试长焦进行人物
的特写拍摄。
背景可以选用虚化的海面，这样对衬托气氛非常有帮助。
不过拍摄写真时一定要注意点测光。
第四种技巧：
多寻找素材配合，江边可用的素材非常多，可以为你的照片增加色彩。
比如江边用到的遮阳伞、或者是果汁饮料等等，在江边可以寻找树木。
如果想要拍出更加漂亮的主题，就需要多找寻一些道具辅助。
第五种技巧：
江边太阳光很强都是直摄，如果在很强的逆光的下，就可以用闪光灯强制闪光进行补光，但是闪光灯容易使面部变得平坦，可以不使用闪光灯而使用曝光补偿，+1.0EV。
但是拍完之后，不要忘了复原。
古风人像拍摄——4个技巧
古风人像拍摄——4个技巧古风•虽然无法穿越到过去，但是可以用美丽的服饰和摄影的“魔法”去创造镜头下的古风世界。
下面这组古风人像摄影作品，充满了画意和仙气，让人不禁感叹，真是太曼妙了！都说简约而不简单，简而美，仙而不俗，似画非画，意境十足。
带有一些复古感觉的创作是很多摄影师一直很喜欢也一直想尝试的。
虽然无法穿越到过去，但是可以用美丽的服饰和摄影的“魔法”去创造镜头下的古风世界。
下面这组古风人像摄影作品，充满了画意和仙气，让人不禁感叹，真是太曼妙了！掌握这几个古风人像摄影技巧，轻松拍出美美的高质量古风照片~ 01前期如何准备？说了几百遍都不会变的是：前戏是王道~前期拍摄需要考虑的：主题、服装、地点、时间、妆容、造型、道具、一个符合主题的模特。
1｜拍摄时间4-6点是黄金时间，那时候的光最温柔，洒下来金光灿灿的，拍逆光或黄昏棒极了。
尤其是太阳落山前的那半个小时最为宝贵，有很多好片子都是这个时间段拍出来的。
冬天的时候可能1-2点的时候光比较好。
2｜造型汉服的妆容要根据具体的拍摄场景、风格、主题而定哈朴素典雅、娇媚百态、英气逼人······妆容和服饰可以说很大部分奠定了拍摄的风格3｜模特一个合适的模特很重要，符合拍摄主题的模特出片效果会很好，比如拍魏晋时期的时候找帅气的妹子拍，可以拍出风流倜傥的感觉，不建议找齐刘海的妹子拍魏晋汉服。
4｜拍摄地点的选择可以找当地的名胜。
一般都会提前去踩点，这点可偷懒不得。
客片的话尤其是要注意，好的环境对出好的客片很重要。
找地点的话可以下载一个地图类的app，然后自己在地图上找找诸如公园，风景区之类的地方。
也可以有条件的话自己搭一个景。
摄影书画作品交流展示分享摄影技巧摄影资讯做摄影人专业的文化平台点关注Adobe Photoshop 2019新功能及下载地址02服装和道具的选择1｜服装关于汉服的服装研究的时候可是花了眼，简单来说，现代的汉服大致上有：袄裙、曲裾、直裾、齐胸襦裙、对襟襦裙、圆领袍衫、褙子、朱子深衣、玄端其实每个姑娘好好打扮一下都是很美的，找个合适的妆容、合适的发型、拍个合适的风格的片子，每个妹子都能变得很美。
如何拍摄通明的古风夜景人像
如何拍摄通明的古风夜景人像灯火通明的夜幕下，执一把素面团扇，穿梭于古色古香的亭台楼阁，江山如画也不及你一身古风霓裳。
这种醉人的古风画面，不知道空心粉们会不会觉得很有韵味呢？是不是也会想尝试拍摄一组这样的古风夜景人像呢？那么今天呢，就让我们一起跟着real晨童鞋学习下如何拍摄一组灯火通明的古风夜景人像吧！摄影后期: @real晨出镜: @李杭锦前期准备前期准备了很久这次的夜景拍摄，辛苦杭锦从温江赶过来做造型，我们等到12点才去的锦里拍摄。
天上飘着小雨，虽然下着雨，但是大家都很热血完美地完成了此次拍摄，拍到凌晨两点，感谢各位小伙伴们给力的配合~话不多说，咱们正式开始本次主题拍摄，先来说一下这次拍摄的服装及道具的准备吧~◆红色的屠苏配上锦里的夜景很完美：（图片来自淘宝）◆簪娘三三做的发饰：（图片来自微博西瓜陌衡）◆冰灯及地摊神器：（以上图片均来自淘宝）◆道具：（以上图片均来自淘宝）LR操作一. 确定大体色调◆分析：原图颜色偏黄，没有层次。
◆想要的效果：整体色调往暖走，营造灯火通明柔美的氛围感。
1.整体是暖红色的调子，色温偏蓝，色调偏洋红，减曝光加对比度，减阴影加黑色使画面通透，具体参数如下：▼2.拉S形曲线，RGB暗部往上提，加一点灰，增加画面中的层次感。
做好大体基调，红绿蓝单独调整，曲线工具需要自己多尝试，具体参数如下：▼3.颜色调整，在LR里面不想调整太多，所以稍微进行调整，方便后面在PS里面调整。
红色和橙色主要控制肤色，减少红色的饱和度，红色往右偏移，橙色往左偏移，减少黄色饱和明度使画面皮肤更加通透，其他颜色根据画面中的颜色慢慢调整，以达到想要的效果。
具体参数如下：▼4.启用配置文件校正，删除色差。
▼5.最后校准颜色，红原色色相往橘色偏增加饱和度，绿原色往绿色偏减饱和度，蓝原色往青色偏调整整体颜色，使画面层次分明，具体参数如下：▼▼LR调整对比图PS操作一.磨皮◆分析：肤色不均，有一些细微的痘痘。
手把手教你拍出风光慢门大片！超简单！
手把手教你拍出风光慢门大片！超简单！慢门摄影是摄影创作过程中常用的技法，它往往具有化腐朽为神奇的功效。
如何把天上流动的云和地上流淌的水拍得如轻纱一般呢？要想达到这般效果，关键的技巧是使用慢速快门。
一般拍摄溪流、江河，当你把快门速度控制在1/15s 以下时，湍急的流水就变得轻缓，且速度越慢，效果越神奇，尤其是傍晚拍摄海边的礁石，当采用几十秒甚至数分钟曝光时间时，潮起潮落的海水如纱如雾地围绕在礁石周围，非常梦幻。
慢门摄影一般都使用三脚架、小光圈、低感光度，并在弱光下拍摄，例如阴雨天、傍晚或者黎明前等。
如果环境光线相对过亮，快门速度降不下来，就需要在镜头前面加一片深灰镜，再加一片深渐变灰镜。
两镜组合再配以小光圈、低感光度就可以把曝光时间延长到几秒甚至数百秒，这样流动的景物变成虚化。
这类的照片看似很慢，其实它有强烈的方向性和动感，可谓静中有动，动中有静，视觉效果别具一格。
慢门摄影不仅仅只是用于拍摄风景，它还可以用于拍摄纪实、动物等，画面虚幻对比强烈，更加具有艺术气息。
金句：只要你能把快门速度降下来，一切皆有可能。
《溪中的歌》拍摄参数：f/22，0.4s，－0.33EV，ISO50 飞溅的水雾呈现出乳白色的纱幕。
一道淡淡的光线飘忽其间，为画面增添了一抹神秘的色彩。
有虚有实，有动有静，有夸张与想象，使该照片成为一幅不同寻常的摄影作品，这些都得益于慢门速度的控制。
拍流动的水，并非越慢越好，时间长，水若轻纱，千篇一律缺少了新奇。
在这个小溪，通过实验，0.4s 的曝光时间既可以把流动的水拍虚化，又可以把溅起的水珠拍出肆意的线条，如同五线谱的音符。
《风起云涌》拍摄参数：f/22，88s，±0.0EV，ISO50 摄影师使用长时间曝光，配合中灰滤镜的使用，表现出了天空中云朵的动感和气势，让安静的画面动感十足。
村庄、雪山、云彩的相互映衬，衬托了构图的沉稳，表现出知其时、观其势、表其质、现其伟的震撼场景。
减光十挡的中灰镜，再加深色渐变灰镜，B门，曝光时间为 88s。
发现古典之美 中国风人像摄影通用技巧
发现古典之美中国风人像摄影通用技巧本文导航∙第1页：拍摄的灵感来源∙第2页：拍摄场景和妆容选择∙第3页：古典宫廷服装特点和道具选择∙第4页：中国风特色的拍摄技巧∙第5页：中国风人像的后期方向对于中国风的人像摄影作品，大家一定都不陌生，这是以中国文化为背景和内涵的“中式摄影“，而在悠长的中国文化历史中，更有着取之不尽的艺术题材，可以作为此类摄影的启示。
对于如何获取灵感、以及拍出古典味的技巧等等方面，都是中国风摄影爱好者想了解的问题。
擅长中国风人像摄影的左岸视觉，这次就此分享了一套个人的见解，并求做到通用。
拍摄的灵感来源对于喜爱中国风人像摄影的朋友来说，平时多接触中国的戏曲、诗词、音乐、电影等，对于提升作品的内涵是必不可缺的功课。
你的美一缕飘散作者：左岸视觉其中中国风的电影，是融合中国元素，或以古代为背景的视觉听觉具体表现形式。
举例电影《英雄》里面其中一个特色，是片中几位主角所穿的服装分别有五种颜色：蓝、绿、红、黑、白。
导演将每一种颜色代表一个故事，例如红色代表激情、嫉妒；蓝色代表浪漫；绿色代表回忆；黑色代表神秘；白色代表真实世界。
由这里例子，可以借鉴这种形式，并引用到摄影中去，使用这种带有中国式含蓄以及具有意味象征性的指代手法。
而《青花瓷》这组作品，就是从周杰伦的歌词“天青色等烟雨,而我在等你,月色被打捞起,晕开了结局”得到的启发,从模特的着装和道具均贴合主题青花瓷，模特以淡妆素裹为佳，并利用烟雾营造一种优美静雅的中国风意境。
实施拍摄前的准备如何确定和寻找合适的场景。
中国风人像摄影的首选地点为中式园林、庭院楼阁等。
下面这组作品中充分利用窗格的两种形式：一种是从室内往室外拍摄，用逆光形式表现人物轮廓，并用中国式的窗花点明场景。
一种从室外往室内拍摄，采用顺光的表现方法，明确地体现中式建筑的形式美，再配合旗袍人像的韵味。
梦里的四月水乡作者：左岸视觉如何选定中国风人像的妆容中国风人像摄影的妆容按照主题选择上，大体上可分为淡妆和浓妆。
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借溪水拍出浪漫如何拍摄唯美中国风人像本文导航∙第1页：序言∙第2页：唯美中国风人像风格∙第3页：《梦溪》拍摄构思∙第4页：如何营造唯美浪漫的氛围∙第5页：中国风人像的构图∙第6页：拍摄角度保持多样∙第7页：器材使用和后期思路唯美而且浪漫的中国风环境人像是广受影友热爱的一种摄影风格，寄托浪漫之幽丝，表现手法含蓄委婉细腻，充满浪漫温情，作品雅俗共赏。
今天我们邀请摄影师竹本先生，分享他的一组唯美中国风作品，《梦溪》。
点击查看组图《梦溪》一袭女神白裙，再结合纯净溪水，拍出唯美和超凡脱俗的感觉，模特不经意的表情和动作，举手投足都透出唯美气息。
后期裁剪出圆形，更透出古典的韵味。
那么这样一组唯美浪漫的作品是如何拍摄出来的呢？一起看看吧。
1、首先自我介绍下吧，你认为自己的摄影风格是怎样的呢？竹本先生，（微博：@竹本摄影王国）一个很像日本人的名字，其实是笨先生的意思，这是高中时期同学们帮我起的小名。
英文名：Ben，也是笨的拼音。
我是典型的B型双鱼男，从小对艺术有浓厚兴趣，对美及艺术有很敏锐的感觉能力及表达能力，高中时期有想过报考美术学院，但由于发生某些事情，使我最终放弃了，最后选择了截然不同的经济管理专业，现在工作也与摄影无关，目前摄影是业余爱好，休息时候偶尔也有接人像写真及婚纱照的工作。
摄影师竹本先生作者蜂鸟页面：/199438我的作品以清新唯美外景人像拍摄为主，很多作品都是在一个很简单，甚至很简陋的环境中完成，我认为创作并非一定要大张旗鼓，重点也不在于投资多大或造型多么新奇搞怪，而是一种思路的变化与对现有条件的有效拓展与突破。
拍摄比较自由，没有固定模式的限制，作品是表达自己的一些构想，实现了一种“小成本、大制作”的效果。
我自己比较喜欢的作品有《梦溪》、《江南之恋》、《风中的琴谱》、《森之旋律》、《溪香》等，曾在《人像摄影》、《今日人像》、《人民摄影报》等刊物上发表。
2、你心目中的唯美中国风人像作品是怎么样的呢？我认为中国风人像作品内容很广泛，可以是传统唯美，可以是夸张时尚，只要是建立在中国或东方传统文化的基础上，以中国元素为表现手段的照片都能定义为中国风。
然而，我对唯美中国风的观念是那种接近于复古传统，含蓄委婉，优雅舒适，娴静端庄，出水芙蓉。
摄影竹本先生竹本先生其他的中国风作品理想中的画面有很多，如我刚刚在蜂鸟论坛发表的作品《梦溪》就是其中之一。
我喜欢的作品是多元化的，但不管理小清新还是时尚的作品，画面都是偏向于唯美舒服的，所以，一直以来都朝着唯美人像方面努力，对比很多摄影大师的作品，感觉自己还有很大的进步空间。
3、《梦溪》这组作品是怎么拍摄的呢？拍摄前有什么想法构思呢？拍摄前期就构思拍2组，一组是唯美性感（后来由于游客比较多，加上现场管理人员不让拍，最后没有拍）。
另一组就是《梦溪》，让模特在水中拍，然后我带了一块10米长的白色纱布，衬托模特白色的女神裙子，裙子和白纱布随着流水漂浮，与溪水完美结合，营造出纱如水，水如纱，纱如烟一样柔美的画面，在构图和动作方面都朝着脑海中的构思来进行，如果对模特神态上的抓拍能最完美一些，那么更接近脑海中的想象。
梦溪拍摄场景与溪水有关，白纱和水流构成的比较梦幻唯美的画面，后期的圆形画框也有圆梦之意，所以最后把主题确定为《梦溪》。
4、是怎么安排场景和模特的选定？提前告诉她想要的感觉和主题吗？一直想拍一组出水芙蓉的照片，于是选了一个森林公园做场景，之前在这里拍过，所以对现场环境比较熟悉，公园里有清澈的山溪流水，光滑的石头和原始的树木，充满原始森林生态气息，是一处漂亮的自然风光。
摄影竹本先生模特弧蝶吻我认识她有一段时间，之前看过了她拍的一些中国风照片，她手脚比较修长，有古典女性气质，觉得她很适合拍这个主题，确定约她前来拍照。
因为和模特不在同一城市，在拍摄前期主要是从网上沟通，我把拍摄场景和初期的拍摄想法告诉她，让他知道我想要的是什么，她要怎么配合。
5、看到照片中还是很花心思的，道具是提前准备还是临时制作的呢？我网购了一块10米长的白纱，它既是这次服饰的一部分，也是这次主题的唯一道具，白纱的作用能使流水显得梦幻，同时，模特可以利用白纱摆出不同的姿态和柔美肢体动作。
让模特选了同样是白色女神裙子，白色的裙子能与白纱相结合，视觉上白纱成了裙子的一部分。
摄影竹本先生妆面方面考虑到模特要泡在水中，脸妆容易湿水融化，所以模特将头发简单的盘起后，涂了口红便素颜上阵，幸好模特皮肤基础好，所以后期方面对人物主要是做适当的液化和简单的皮肤处理（如果有防水化妆品建议还是用上，减少后期的工作量）。
6、如何营造唯美浪漫的氛围，模特是如何在光滑的水流和石头上依旧能进入状态？小溪流水，丛树树影构成优美的画面，我使用大光圈拍摄，并且把机位压得很多，接近水平线，利用流水和白纱做前景，远处的山石树林做背景，一方面可能突出画面的层次感，另一方面前后景深的变化能营造出浪漫的氛围。
山溪的流水比较清凉，山石比较湿滑，让模特在小溪中来回走来走去，在水中泡了2个多小时，确实是一件苦差。
由于跟模特是第一次见面，之前沟通都是通常网络，在刚开始拍摄前的半小时，双方不熟悉对方的拍摄方式，因而出现摄影师未能进入状态，模特未能融入角色。
摄影竹本先生身为一个摄影师，可以通过与模特交谈，拉近大家的距离，让模特清晰知道你想要什么，快速进入状态。
与此同时我通过镜头观察模特那个角度是最美，引导模特的肢体动作，不同的姿势，表达出不同的情感，也决定了照片画面的基本结构与布局，这里我需要模特给我以纤纤妩媚的姿态，在适当的时机按下快门。
7、唯美中国风人像的构图有什么不同之处，简要分析下你的构图思路吧。
摄影竹本先生以上图为例，我在拍摄时，让模特很舒服自然的靠在铺了白纱的石头上，模特和石头成形简单的三角形结构，然后我把机位压得很低，接近水平面，令水平线接近画面的中间位置，把画面截成上下2半，利用下方的溪水和白纱做前景，远处的山石做背景，增强照片的空间感。
同时使用1.6大光圈，使前后景产生朦胧唯美的效果。
摄影竹本先生以上图为例，构图上也是以三角形结构为主，我用白纱盖住模特，同时，我自己也钻进白纱里面，然后让模特在白纱下面做一系列妩媚的动作，如用手轻轻的把白纱拉开，头微微低下等，及时按下快门把模特的肢体动作抓拍下来，利用白纱做前景，营造出浪漫唯美的氛围。
8、拍摄角度如何保持变幻多样的呢？一组漂亮的人像作品构图应从多方面考虑，拍摄时要善于改变不同的场景、不同的机位等拍摄手法，不同的角度和灵活构图方式能让画面产生更丰富视觉效果。
大场景能交待现场的优美景色，同时也能展现模特的全身整体姿态，人物与场景结合。
但大场景中取景比较难，很容易忽略人物在画面中的地位，在取景时要选择一些较为简单的平面背景，更适合突出人物主体。
特写照时构图相对简单一些，人物的脸部占据了大部分的画面。
因此是抓拍人物情绪为主，可以拍摄正脸，也可以拍侧脸，这时候需要仔细地观察人物的脸部特征，尽量去展现模特最完美的一部分。
如果人物脸部比较宽，尽量从侧面去拍；如果她有一双美丽的大眼睛，那你不妨去拍摄表现眼睛的特写。
特写大场景9、如何用好现场光线？怎么保证模特面部光线，没有反光板如何处理光线？在原始生态环境中拍摄，为使照片能与自然结合，我会尽量使用自然光线。
这组片全程利用自然光线进行拍摄，没有使用闪光灯或反光板，理由有2个，一方面在没有助手的情况下，在水中使用反光板比较困难。
另一方面不使用人工光线能使照片更自然。
摄影时间是下午3点多，阳光开始有一定的倾斜角度，在没有人工补光的情况下，我们可以尽量采用正面光或侧光拍摄，保证人脸的正常受光，另外，水能反光，白色裙子和白纱布也能起到反光板的作用，要善于利用。
10、拍摄这一组的时候，使用了哪些器材？因为现场游客较多，背景比较杂乱，建议使用大光圈镜头，长焦镜头或人像镜都可以。
长焦镜头能把远近景物压缩到同一画面，景深短，适合拍摄狭长的山溪，使处于杂乱环境中的人物更突出，但考虑到这里的流水声较大，如果使用长焦镜，离模特较远，不便于沟通，加上，长焦镜较重，单手难于拍摄，我这次选用了50MM的人像镜。
摄影竹本先生11、拍摄中有意想不到的事情发生吗？这次拍照确实有令我意想不到的事情发生，这个森林公园本来就是免费开放的，我之前我在同一个场景拍过一组片，整个过程都很顺利，但这次没想到的是在我们刚开始不久，有一个保安前来要求我们上岸，说不能在水中拍，跟他理论还是不行，最后我们不理他，结果又叫了几个保安过来，至使我们被迫上岸，当然，我们不会那么容易妥协的了，等他们走了，我们又继续，就来一场猫捉老鼠。
拍摄中途出现不愉快的事情，往往会影响了摄影师拍摄的心情，同样也影响了模特的情绪，所以我们要懂得自我调整。
建议到一个有人管理的场景拍摄，最好先行踩点，先以场地管理人员沟通好，不然影响拍摄的心情，甚至白走一趟。
PS:如果说小贩的天敌是城管，那么我们摄影师的天敌应该是保安了。
摄影竹本先生12、后期怎么想到裁减成圆形？后期思路是什么样的呢？圆形画框的灵感是来自中国的古典园林的景墙和圆形窗户，透过景墙看外面的景色有画中画的感觉，所以圆形画框本身就很有中国风的味道，加上我这次作品的主题是《梦溪》，圆形的画框也有圆梦之意。
后期思路考虑到模特要湿身，怕脸妆容易湿水融化，于是让模特素颜上阵，幸好模特皮肤基础好，所以后期方面对人物主要是做适当的液化和简单的皮肤处理（如果有防水化妆品建议还是用上，减少后期的工作量）。
原片色彩比较暗和偏绿，我使用曲线调整光亮度，然后通过“可选颜色”工具、“色彩平衡”工具和“色相/饱和度”工具进行调整，将照片调黄一些和饱和度降低一些，带点中国画的色彩，最后加个圆形外框，就大功告成。