《艺术概论》复习资料
艺术概论复习资料
1．艺术起源的五种学说（ 1 ）艺术起源于“模仿”。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。
（ 2 ）艺术起源于“游戏”。
代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。
（ 3 ）艺术起源于“表现”。
系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。
（ 4 ）艺术起源于“巫术”。
代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。
（ 5 ）艺术起源于“劳动”。
俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。
恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。
2．你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。
归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。
3．艺术发展的一般规律1 艺术随时代的变化而变化随着人类文化的发展，艺术不断地从非艺术走向专门艺术，从幼稚走向成熟艺术发展从不成熟走向成熟的不断进步的过程中，又呈现出鲜明的时代特征。
艺术与时代的密切联系还表现在艺术形式的变迁方面。
艺术与时代的密切联系还表现在与其社会盛衰的密切关系上艺术与时代的密切关系说明，一个时代的艺术是一个时代文化的有机组成部分。
2．艺术发展的不平衡性它主要表现在物质生产发展与艺术生产发展的不平衡。
艺术发展与社会历史发展的不平衡是多方面因素决定的，除了经济状态，还有意识形态，社会政治等因素艺术发展与社会历史发展的不平衡是客观存在的，但不是绝对的艺术发展发展的不平衡还有着地理，民族等因素艺术发展发展的不平衡在艺术内部突出的表现为不同艺术门类发展的不平衡3 继承与创新，吸收与借鉴对艺术发展有重要作用结合所学书法专业，谈谈你对“继承与创新是艺术发展的规律”的认识。
00504-艺术概论
00504-艺术概论艺术概论复习资料1、艺术语言不但是创造艺术形象的表现手段，并且本身具有审美价值。
2、我国声乐一般又被划分为民族唱法、美声唱法、通俗唱法等几类。
其中美声唱法，源于意大利，它追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰。
3、艺术生产理论把艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究，从而揭示出艺术作品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。
4、大量资料表明，原始歌舞确实和原始人类的巫术崇拜活动有关。
5、北宋画家张择端的《清明上河图》，是一幅堪称国宝级的传世名作，也是一幅著名的风俗画长卷。
6、在艺术构思中，形象思维贯串始终，但灵感思维和抽象思维也起很大作用。
7、欣赏中国园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。
它是中国园林的精华与核心。
8、象征主义是西方现代派艺术中出现最早、影响最大的一个流派，它的理论基础就是叔本华的主观唯心主义哲学，同时也吸收了尼采的思想和瑞典神秘主义哲学家史威登堡的“对应论”思想。
9、德国古典美学的开山鼻祖康德把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。
10、古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观。
11、散文的种类丰富多彩，一般将其分为抒情散文、叙事散文和议论散文三大类。
12、古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
13、世界上三种古老的戏剧艺术是古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲。
14、按艺术形象的存在方式来分，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。
15、人类文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化等几大系统，从文化结构来看，精神文化是核心。
16、造型艺术最基本的特征就是造型性。
17、《日出·印象》是法国画家莫奈的一幅油画作品。
这幅画虽然不是他的最典型的作品，但它却是印象派画史上一面旗帜，因为“印象派”这个名称就源于这幅画。
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艺术概论复习资料艺术概论框架知识结构绪论1、艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为⾃⼰的研究对象。
2、艺术理论与艺术史、艺术批评的关系：艺术理论是研究艺术普遍规律的⼀门学科；艺术史具体的描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派；艺术批评具体的研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别。
第⼀章艺术本质论经济基础决定上层建筑，上层建筑反作⽤于经济基础。
艺术、哲学、宗教和经济基础较远，政治、法律、道德和经济基础较近。
1、原始社会是有着⼏百万年历史的漫长时期，⼈类最早的⼯艺品是打造的⽯器。
在原始社会的各种艺术现象中，直到新⽯器时代之前，原始艺术⼤都表现的是动物或渔猎场⾯，⽽从不表现植物。
2、艺术是为经济基础所决定的，⼜具有相对独⽴性和特殊性。
3、艺术⽣产与⼀般物质⽣产的不同或本质区别：⾸先，从⼈的需要与⽣产的⽬的性来看，这两种⽣产是不同的。
⼈出于⾃⾝的⽣存与发展⽽产⽣出对于外界事物的各种要求。
⼈的各种需要是由不同⽅式的⽣产创造出来并加以实现的，⽽不同⽅式的⽣产则分别满⾜⼈的不同的需要。
物质⽣产的产品直接⽤于⼈们物质⽣活的过程中，满⾜⼈们物质需要或实⽤需要，本⾝并不存在或发⽣“意义”的问题。
满⾜⼈最基本的物质需要的产品虽然也包含审美因素，但主要价值却在于物质的公⽤性和实⽤价值。
⼈除了物质需要外，还有精神需要。
⽽艺术⽣产的产品即艺术作品，包含并发⽣着社会意义，是社会⽣活在艺术家头脑中审美反映的产物。
它与⼈的意识的关系是直接的，⽽与物质现实的关系是间接的。
艺术⽣产是为了满⾜⼈们的精神需要。
另外，从产品的消费来看，艺术⽣产明显不同于⼀般的物质⽣产。
⼀般⽣产劳动的产品，具有使⽤价值，是交换价值的承担者，是⼀种商品。
⽽艺术⽣产的精神产品有⾃⼰的特殊性，主要是审美属性。
艺术品在进⼊流通领域的过程中虽然也具有⼀定的商品属性，但商品属性绝不是艺术品的主要属性和本质属性。
最后，从⽣产的过程和结果来看，艺术⽣产作为精神⽣产具有特殊性。
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名词解释1.客观精神说：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
2.主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自何目的。
他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
德国哲学家尼采，更是将其推向极端。
尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望具有无限的能动性。
尼采是从美学问题开始他的哲学活动。
在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。
3.模仿说或再现说：这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。
古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。
亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
4.艺术意象：是艺术家在艺术构思的过程中,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观物象相融合,并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介,所形成的存在于观念中的艺术形象。
艺术家在艺术创作过程中，按照创作主旨需要，在头脑中对从生活得来的有关诸多表象进行分解、重组、联接等加工，把实际上并不在一起的事物从观念上组合在一起，使之成为新的理想化的艺术意象的创造性思维活动。
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第一章1、宗白华我国最早对国际上“艺术学独立”运动应答的学者。
2、中国馆的设计理念：东方之冠。
3、19世纪末叶，德国的康拉德•费德勒被称为“艺术学之父”。
著名美术史家、艺术理论家。
德国格罗塞——《艺术的起源》。
4、一般艺术学包括：艺术理论、艺术批评和艺术史。
5、特殊艺术学科：音乐学、舞蹈学、戏剧学、电影学、美术学等。
6、客观精神说：艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊柏拉图《理想国》。
7、主观精神说：艺术是“自我意识的表现”，是“生命体的冲动”。
康德《悲剧的诞生》。
8、模仿说或再现说：艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
亚里士多德《诗学》。
9、艺术的创作主体——艺术家，客体——社会生活。
10、艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。
一定时代艺术的发展，从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成的。
11、艺术的基本特征：形象性、主体性和审美性。
12、艺术形象是：客观与主观的统一：达芬奇的蒙娜丽莎这幅画，表现了文艺复兴时期摆脱了中世纪宗教的束缚和封建统治的人文主义思想，是对人生和现实的赞美；内容与形式的统一：罗丹的《巴尔扎克像》摒弃了一切细枝末节，以朴实简练的艺术手法，来突出这位伟大作家的内在精神气质（虾奔马）；个性与共性的统一：鲁迅先生塑造的阿Q这一艺术形象，不仅具有活生生的个性，具有极为深刻的性格内涵，而且从一个侧面反映那个特定的时代并概括了全民族性格的弱点。
13艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；真、善、美的结晶；内容美和形式美的统一。
第二章1、艺术的起源=艺术的发生论2、艺术确实有着极其漫长的发展历史，考古发现，人类最初的艺术活动始于上万年前的冰河时期。
3、西班牙阿尔塔米拉洞穴的野牛画距今约有2万年的历史。
4、澳大利亚发现了距今7万年前的岩画。
5、西方出现了文艺女神缪斯的神话，中国出现了夏禹的儿子启偷记天帝的音乐并带回人间的传说。
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4、艺术创作可分为体验、构思和传达三个重要阶段。对应于清代画家郑板桥的“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”。
5、艺术体验是艺术创作的起始阶段，也是艺术创作的基础。
6、艺术作品从表层到深层可以分为艺术语言、艺术形象、艺术意蕴三个层次。
第三，通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。（2分）
第四，丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。（2分）
4、形象思维具有哪些特点？
第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。（2分）
第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式。（4分）
9、提出绘画“妙在似与不似之间”、“似我者死”的是齐白石。
10、18世纪德国启蒙运动的代表莱辛，在其著作《拉奥孔》中，论述了诗歌与绘画各自的特点和界限。
11、“席勒—斯宾塞理论”主张艺术起源于游戏。
12、早在两千多年前，古希腊哲学家德谟克利特就认为艺术是对于自然的“摹仿”。
13、英国著名人类学家爱德华·泰勒在他的《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
5、艺术学作为一门正式学科，形成于19世纪末。德国学者康拉德·费德勒被称为艺术学之父。
6、亚里斯多德最重要的美学著作是《诗学》。在文艺的社会功能方面，他提出了“净化说”。
7、将古典艺术特质概括为“高贵的单纯，静穆的伟大”的艺术史家是温克尔曼。
8、“寓教于乐”是指艺术的审美教育功能，最早明确提出“寓教于乐”的是古罗马美学家贺拉斯，他最重要的美学著作是《诗艺》。
44、最早的舞蹈是诗、乐、舞三位一体的。
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一．填空题。
1.艺术起源说有劳动说、巫术说、游戏说。
2.马克思主义的起源说是德国古典哲学。
3.马克斯提出的两种生产的理论是指历史唯物主义和辩证唯物主义。
4.美术的主要特征造型性、静止性。
5.艺术发生理论“游戏说”又称席勒、斯宾塞理论。
6.艺术发展的历史继承性主要表现在以下三个方面：一是艺术作品思想内容的继承性；二是艺术作品形式的继承；三是艺术种类和艺术创作方法的继承。
7.艺术创作过程可分为生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段。
8.形象思维的主要特征有形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性9.艺术作品主题的产生有两个基本条件：一是作品的题材，二是作者的思想感情。
10.艺术的社会功能主要有认识功能、教育功能、审美功能。
11.工艺美术所追求的一般标准是实用与美观相统一。
12.依据艺术形态的创造方式，艺术可分为造型艺术、表演艺术、语言艺术和结合艺术四个类型。
13.艺术的创作过程可大致分为生活体验、艺术构想和意象物化三个阶段。
14.艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。
15.艺术创作方法的两大主流是现实主义的创作方法和浪漫主义的创作方法。
16.贝多分的《英雄交响曲》是听觉艺术中的音乐艺术。
17.天鹅舞是视觉艺术中的舞蹈艺术。
18.口技是听觉艺术中的曲艺艺术。
19.齐白石的《蛙声十里出山泉》是造型艺术中的绘画艺术。
20.巴黎圣母院是造型艺术中的雕塑艺术。
21.五针松是造型艺术中的绘画艺术。
22.龙灯是造型艺术中的雕塑艺术。
23.金项链是想象艺术中的文字艺术。
24.鲁迅的《阿Q正传》是想象艺术中的文字艺术。
25.郭沫若的《屈原》是视觉艺术中的戏剧艺术。
26.相声《打电话》是综合艺术中的曲艺艺术。
27.电视剧《公关小姐》是综合艺术中的电视剧艺术。
28.京剧《打渔杀家》是表演艺术中的戏剧艺术。
29.《红高粱》影片是综合艺术中的电影艺术。
30.快板书《奇袭白虎团》是综合艺术中的曲艺艺术。
31.颐和园是造型艺术中的园林艺术。
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《艺术概论》考研复习资料一、名词解释1．艺术语言答：指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
2．艺术风格答：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。
3．艺术意境答：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
4．艺术流派答：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。
艺术流派是多种多样的。
它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。
5．形象思维答：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。
6．造型艺术答：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
7．艺术直觉答：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
8．现代主义创作方法答：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
9．意境答：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。
它是情与景、意与境的统一。
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《艺术概论》复习资料3艺术活动的构成根据艺术活动的发展及其当代状况，可以将艺术活动视作一个系统，它由4个要素或环节构成。
1．客体世界即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。
2．艺术创作与制作艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，所进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动。
艺术制作与艺术创作密切相关，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。
在当代艺术活动中，艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义。
3．艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
4．艺术传播与接受艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
关于艺术发生的几种学说：（1）摹仿说认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。
这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。
（2）游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。
一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。
德国的席勒，英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。
（3）表现说认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。
持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格等。
（4）巫术说认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。
这是在近代西方学术界最具影响的一种理论。
这个学说最早由英国学者爱德华·泰勒提出，英国学者詹姆斯·弗雷泽也持这一观点。
（5）劳动说认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。
这是对艺术产生根本原因最具影响的揭示。
俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。
总之，艺术的发生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类摹仿的本能、表现的欲望和游戏的冲动。
艺术的起源应当是多因的而并非是单因的，但归根结底，艺术的产生和发展是人类社会实践活动的必然产物。
艺术活动的发展艺术发展的根本原因①在人类社会生活的结构中，经济基础是与一定物质生产力相适应的、由社会生产关系的总和构成的现实物质基础。
耸立在经济基础之上的上层建筑，是由经济基础影响和制约的政治、制度机思想方式、世界观或社会意识形态的总和。
艺术既属于意识形态，又具有不同于其他意识形态的特性。
②经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用，同样，艺术的发展也要受到经济的制约和影响。
以生产劳动为中心的人们的经济活动是推动艺术发展的根本原因。
③经济对于艺术的制约和影响作用并不是直接的，而是往往要经过一些中介环节。
其中包括政治的、社会的、制度的等各方面的因素。
经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但并不是机械地互为因果关系的。
④艺术的发展与经济的发展并不总是同步的，有时艺术的发展显得快些，有时显得慢些，有时甚至与经济呈反方向发展。
这种现象，正是马克思所指出的物质生产与精神生产的不平衡关系。
那种认为“经济繁盛，艺术一定繁荣；经济衰退，艺术也就衰落”的看法是缺乏根据的。
艺术发展的继承与创新在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。
①艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。
每一时代的艺术对于后来的艺术，都是一种既定的存在和条件。
后一时代的艺术注定要在前一时代的基础上得以发展。
②艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。
③艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。
艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间，继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。
在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。
④创新，是在继承基础上的创新。
为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。
同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。
艺术是一种审美的意识形态艺术作为一种特殊的精神文化现象，它既具有一般意识形态的特性，又具有自身的特殊性质，因而它是一种审美的意识形态。
作为审美的意识形态，艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有着密切的联系。
艺术与哲学哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的根本规律的研究，哲学主要通过美学这一中介对于艺术产生影响。
艺术也可以通过审美创造对艺术家的思维及其思想产生启迪。
艺术与宗教艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展过程中也有着极其密切的关系。
二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。
宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。
但由于宗教反科学的性质，决定了它与艺术的本质区别。
艺术与道德道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。
道德与艺术的联系，一方面，一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现，同时，艺术通过其审美的表现，对道德观念的评价也具有很大的影响。
艺术与政治政治是经济的集中反映，政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部门的影响是最为直接和广泛的。
艺术会受到接受政治的制约和影响，同时也可以对政治产生影响，二者是相互联系和统一的关系。
政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，可以保障艺术得到更快、更健康的发展。
艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向，影响政治的方向和发展。
艺术与科学科学也是人类社会的一种重要文化现象，它与艺术在本质上有许多一致之处，同时在其发展过程中也有一定的区别。
现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化。
艺术也对科学的发展具有重要的影响。
艺术活动的基本特征（1）艺术活动是形象把握与理性把握的统一形象，即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。
形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体瞬间领悟式的审美创造，它是感性的而不是推理的，是体验的而不是分析的。
但是形象把握又不能离开理性，理性在分析时代氛围、遴选素材和题材、构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。
（2）艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。
但是艺术活动也包含认知因素，认知在艺术活动中意味着客观的、理智的反映。
在审美情感的深层往往隐含着理性的认知。
（3）艺术活动是审美活动与意识形态的统一。
艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志，但同时艺术又具有意识形态特性。
艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，它规范着艺术活动的基本倾向，其意识形态特性则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。
艺术活动的基本性质艺术活动是以特有的艺术语言体系为媒介、以创造形象或意境为旨归的人类的精神文化活动，它凝结为审美的意识形态。
艺术活动的功能1．艺术活动的功能（1）审美认知功能（2）审美教育功能（3）审美娱乐功能艺术教育艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。
美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。
艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动，实现美育的最终目标。
艺术分类的方法1．以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术（音乐、文学等）、空间艺术（绘画、雕塑等）和时空艺术（戏剧、影视等）。
2．以对作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术（音乐等）、视觉艺术（绘画、雕塑等）和视听艺术（戏剧、影视等）。
3．以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术（绘画、雕塑、小说等）、表现艺术（音乐、舞蹈、建筑等）和再现表现艺术（戏剧、影视等）。
4．以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺等）。
5．从本质上讲，艺术作品就是以物态化的方式传达出艺术家的审美经验和审美意识，因此，艺术分类的美学原则，应当把艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征作为根本的依据，将艺术分为五大类别：即造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术（文学）、综合艺术。
绘画（1）绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等语言，通过构图、造型和设色等手段，在二度空间（平面）里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。
绘画在造型艺术中处于基础地位。
绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等；根据表现对象的不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等；根据作品形式的不同，可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。
（2）绘画艺术的基本特征①形式的变幻；②瞬间的凝固；③丰富的意味。
雕塑（1）雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体的空间（三度空间）中创造出具有实体形象艺术品的艺术。
雕塑可分为圆雕和浮雕。
（2）雕塑艺术的基本特征①物质与技艺的统一；②造型与观念的融合。
摄影（1）摄影是指采用摄影手段塑造可视的画面来反映生活、表现主体审美情感的艺术。
摄影特别注重纪实性，画面构图、光线和影调是它的独特的造型手段。
摄影艺术包括新闻摄影、人像摄影、建筑摄影、风光摄影、静物摄影、生活摄影、舞台摄影等。
（2）摄影艺术的基本特征①特定的时空；②营造的真实；③光影的结合。
书法（1）书法是以线条组合变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。
书法有主要有篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体。
书法艺术的基本特征①线条与组合；②具象与抽象；③情感与象征。
建筑（1）建筑是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为艺术语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。
（2）建筑根据社会需要可分为民用建筑、公共建筑；根据人们的审美需要可分为园林建筑、纪念性建筑等。
（3）建筑的基本特征：①造型的形式美追求；②环境的人格化体现；③多重的象征性意味。
园林（1）园林是指利用自然因素和人文因素所创造的景观，它利用技术和艺术，凭借山水、花木、建筑等组合成为实体形象。