渲染
渲染的用法
渲染的用法渲染，是指根据特定的要求或需求对图像、视频、声音等进行处理和修饰，以达到更加生动、逼真的效果的过程。
渲染技术的应用十分广泛，在电影、游戏、建筑设计、广告等领域中都有着重要的地位。
在电影制作中，渲染技术可以将虚拟场景和特效与实实在在的演员融合在一起，为观众呈现出逼真的视觉享受。
通过精心设计的渲染技术，观众可以身临其境地感受到电影中的动作、环境和情感，使整个故事更加饱满、更具有感染力。
在游戏开发领域，渲染技术也起到了至关重要的作用。
通过高质量的渲染技术，游戏开发者能够创造出逼真的游戏世界，使玩家沉浸在游戏的虚拟环境中。
精美的光影效果、真实的物理运动模拟以及细致入微的纹理贴图，都是通过渲染技术实现的。
这些技术的应用不仅让游戏画面更加细腻、生动，也提高了玩家的游戏体验。
在建筑设计领域，渲染技术是必不可少的工具。
通过渲染技术，建筑师可以将设计图转化为逼真的建筑场景，让客户更好地理解和欣赏设计。
渲染技术可以模拟不同光照条件下的建筑外观，帮助设计师选择最佳的材料和色彩搭配。
通过渲染技术，建筑师还可以呈现出建筑内部的布局、装饰和用途，为客户提供一个全面的空间感知。
在广告制作中，渲染技术可以增强广告的吸引力和说服力。
通过精心设计和渲染处理，广告可以展现出产品或服务的优势和特点，吸引潜在消费者的注意力。
渲染技术可以打造出逼真的产品外观，并精确再现产品的细节，使消费者能够更好地了解和体验产品。
通过渲染技术，广告可以在视觉上给消费者留下深刻的印象，激发购买欲望。
总的来说，渲染技术在现代社会中扮演着重要的角色。
它不仅能够为电影、游戏、建筑设计和广告等领域带来更好的效果，也可以为我们提供更加真实、生动的视觉体验。
对于渲染技术的学习和应用，我们应该注重多方位的培养，不断学习与创新，以提高自身的技术水平。
只有不断推动渲染技术的进步，我们才能为人们带来更多美好的视觉享受，并为各行各业的发展做出更大的贡献。
渲染（三）渲染篇
渲染（三）渲染篇渲染基于三维场景来创建二维图像。
它使用已设置的光源、已应用的材质和环境设置（例如背景和雾化），为场景的几何图形着色。
渲染器可以生成真实准确的模拟光照效果，包括光线跟踪反射和折射以及全局照明。
一系列标准渲染预设、可重复使用的渲染参数均可以使用。
低质量预设适用于相对快速的预览渲染，而其他预设则适用于质量较高的渲染。
模型的建立方式对于优化渲染性能和图像质量来说非常重要。
一、渲染基础（一）了解面法线和隐藏曲面有几个常用步骤可用来加快渲染过程。
为了尽量缩短渲染模型的时间，最常用的方法是删除隐藏曲面或隐藏位于相机之外的对象。
此外，确保所有面法线朝向同一方向也可以加速渲染过程。
每一个建模曲面均由面组成。
这些面为三角形或四边形，并且每个面都有向内和向外的侧面。
面指向的方向由称为法线的矢量定义。
法线的方向指示面的前表面或外表面。
当法线统一指向同一向外的方向时，渲染器将处理每个面并渲染模型。
如果对任意法线进行了翻转（即方向向内），则渲染器将跳过这些法线，并在渲染图像中留下三角形或四边形的“孔”。
在观察到孔的实例中，通常表示存在以下两种情况之一：“渲染设置”选项板中的“强制双面”被关闭，或者模型中本来就缺少该面。
如果缺少面，则需要手动重新构造面。
法线的方向由右手坐标系中绘制面的方式确定：如果以逆时针方向绘制面，则法线向外；如果以顺时针方向绘制面，则法线向内。
应该以固定不变的方式绘制面。
注意实体对象的网格和法线都有正确的方向，这对创建要渲染的模型会有所帮助。
渲染时，渲染器将搜索所有指向远离视点方向的法线，并从场景中删除相关的面。
此删除步骤称为后向面剔除，由“渲染设置”选项板中的“强制双面”选项控制。
删除后向面之后，渲染器用一个Z缓冲区比较对象沿Z轴的相对距离。
如果Z缓冲区指明一个面遮挡了另一个面，则渲染器会消除隐藏的面。
消除的面在总面数中占的比例越大，节省的时间越多。
有时可能希望跳过后向面剔除这一步骤而保留后向面（例如，当对象透明时，由于对象的形状或方向而可以看到其两侧时，或者以可以看到其内部的视角渲染开口对象时）。
渲染
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渲染
绘图术语
01 软件分类
03 后期处理 05 测量
目录
02 过程 04 滤镜
渲染，是CG的最后一道工序（当然，除了后期制作），也是最终使图像符合的3D场景的阶段。英文为Render， 也有的把它称为着色，但一般把Shade称为着色，把Render称为渲染。因为Render和Shade这两个词在三维软件 中是截然不同的两个概念，虽然它们的功能很相似，但却有不同。Shade是一种显示方案，一般出现在三维软件 的主要窗口中，和三维模型的线框图一样起到辅助观察模型的作用。很明显，着色模式比线框模式更容易让我们 理解模型的结构，但它只是简单的显示而已，数字图像中把它称为明暗着色法。在像Maya这样的高级三维软件中， 还可以用Shade显示出简单的灯光效果、阴影效果和表面纹理效果，当然，高质量的着色效果是需要专业三维图 形显示卡来支持的，它可以加速和优化三维图形的显示。但无论怎样优化，它都无法把显示出来的三维图形变成 高质量的图像，这是因为Shade采用的是一种实时显示技术，硬件的速度限制它无法实时地反馈出场景中的反射、 折射等光线追踪效果。而现实工作中我们往往要把模型或者场景输出成图像文件、视频信号或者电影胶片，这就 必须经过Render程序。
渲染的功能
渲染的功能渲染是一种常见的图形处理技术，用于生成真实感图像或视频。
它是将三维模型和场景数据转化为二维图像或视频的过程。
渲染的目标是模拟光的传播和物体表面的反射、折射和阴影等效果，以提供一个逼真的视觉体验。
渲染的功能涵盖了多个方面。
首先是光照模拟。
渲染引擎会模拟光源的强度、颜色和方向，并根据物体的材质属性计算出光的反射、折射和漫反射等效果。
这使得渲染结果能够呈现出真实世界中的光照效果。
其次是阴影计算。
阴影是通过模拟光源的位置和物体的位置、形状等属性计算得出的。
渲染引擎会根据光线与物体碰撞的位置和方向计算出阴影的强度和形状，从而使得渲染结果中的物体能够呈现出逼真的阴影效果。
另外，渲染还包括纹理映射功能。
纹理映射是将二维图像应用到三维模型表面的过程。
渲染引擎会根据模型的UV坐标和纹理图像的像素进行相应的映射，从而使得渲染结果中的物体表面能够呈现出具有细节和真实感的纹理效果。
此外，渲染还涉及到抗锯齿功能。
抗锯齿是用来减少渲染结果中锯齿状边缘的技术。
锯齿主要由于图像分辨率低于屏幕分辨率导致的。
渲染引擎会通过对图像进行平滑处理，来生成具有更高分辨率和较为平滑的渲染结果。
此外，渲染还包括深度测试和透明度计算。
深度测试是通过计算物体的距离和相机的距离来决定物体的可见性和遮挡关系，从而生成与真实世界中的物体交互的逼真效果。
透明度计算则是通过计算物体或物体表面的透明度属性，来模拟物体的透明、半透明效果。
最后，渲染还涉及了颜色校正和后期处理功能。
颜色校正是为了调整渲染结果中的颜色偏差或不满意的色彩效果。
而后期处理则是对渲染结果进行额外的调整和修饰，例如添加特效、调整亮度和对比度、增加实时反射等。
总而言之，渲染的功能涵盖了光照模拟、阴影计算、纹理映射、抗锯齿、深度测试、透明度计算、颜色校正和后期处理等多个方面。
这些功能的综合运用使得渲染结果能够呈现出逼真的视觉效果，提供给用户一个真实、沉浸式的视觉体验。
基础知识 渲染的概念
基础知识渲染的概念什么是渲染？渲染的概念渲染，英文為Render,也有的把它稱為著色，但我更習慣把Shade稱為著色，把Render 稱為渲染。
因為Render和Shade值兩個詞在三維軟體中是截然不同的兩個概念，雖然它們的功能很相似，但卻有不同。
Shade是一種顯示方案，一般出現在三維軟體的主要視窗中，和三維模型的線框圖一樣起到輔助觀察模型的作用。
很明顯，著色模式比線框模式更容易讓我們理解模型的結構，但它只是簡單的顯示而已，數位圖像中把它稱為明暗著色法。
在像Maya這樣的高級三維軟體中，還可以用Shade顯示出簡單的燈光效果、影效果和表面紋理效果，當然，高質量的著色效果是需要專業三維圖形顯示卡來支援的，它可以加速和優化三維圖形的顯示。
但無論怎樣優化，它都無法把顯示出來的三維圖形變成高質量的圖像，這時因為Shade採用的是一種即時顯示技術，硬體的速度它無法即時地反饋出場景中的反射、折射等光線追蹤效果。
而現實工作中我們往往要把模型或者場景輸出成圖像檔、視頻信號或者電影膠片，這就必須經過Render程式。
Shade視窗，提供了非常直觀、即時的表面基本著色效果，根據硬體的能力，還能顯示出紋理貼圖、光源影響甚至影效果，但這一切都是粗糙的，特別是在沒有硬體支援的情況下，它的顯示甚至會是無理無序的。
Render效果就不同了，它是基於一套完整的程式計算出來的，硬體對它的影響只是一個速度問題，而不會改變渲染的結果，影響結果的是看它是基於什麼程式渲染的，比如是光影追蹤還是光能傳遞。
渲染的基本過程首先，必須定位三維場景中的攝像機，這和真實的攝影是一樣的。
一般來說，三維軟體已經提供了四個默認的攝像機，那就是軟體中四個主要的視窗，分為頂視圖、正視圖、側視圖和透視圖。
我們大多數時候渲染的是透視圖而不是其他視圖，透視圖的攝像機基本遵循真實攝像機的原理，所以我們看到的結果才會和真實的三維世界一樣，具備立體感。
接下來，為了體現空間感，渲染程式要做一些“特殊”的工作，就是決定哪些物體在前面、哪些物體在後面和那些物體被遮擋等。
效果图渲染岗位职责
效果图渲染岗位职责
效果图渲染岗位职责
效果图渲染岗位职责是指渲染师在制作效果图时所需要完成的任务和工作内容。
以下是效果图渲染岗位的职责和工作要求：
1. 实现效果图的渲染和合成
渲染师需要熟练掌握3D建模和渲染软件，能够根据设计师提供的模型文件，完成模型的贴图处理、灯光设置、材质调整、纹理贴图等操作。
在此基础上，将效果图进行渲染，并进行合成处理，最终得到高质量的效果图。
2. 根据设计师要求进行场景布置
渲染师需要了解建筑设计的基本原理，可以帮助设计师正确理解建筑规划，并根据设计要求进行场景的布置和设定，包括室内外景观等。
3. 完成效果图的修图和调整
渲染师需要熟悉修图技巧和软件操作，能够根据需要对效果图进行调色、修图和后期处理，以达到更好的呈现效果。
4. 保持和提高工作流程的效率和质量
渲染师需要保持良好的工作品质和效率，能够找到合适的方法和工具，提高工作流程的效率，为公司提供更好的效果图服务。
5. 协调设计师和其他团队成员之间的工作
渲染师需要与设计师和其他团队成员密切合作，沟通协调，完成项目的进度和质量要求，为公司的项目提供最好的服务。
6. 不断探索和学习新技术和软件
渲染师需要不断学习和探索新的软件和技术，提升自身的专业能力，为公司提供更好的服务。
以上是效果图渲染岗位的主要职责和工作要求，渲染师需要具备扎实的基础知识和技能，熟练掌握3D建模和渲染软件，能够在复杂的工作环境中进行灵活的应对。
渲染基本原理 (16
渲染基本原理 (16以渲染基本原理渲染是指将计算机中的数据转化为可视化的图像或动画的过程。
在计算机图形学中，渲染是一个非常重要的步骤，它决定了最终呈现给用户的图像质量和效果。
渲染的基本原理包括几何处理、光照模型、材质和纹理映射、投影和视角等方面。
几何处理是渲染的第一步，它涉及到对三维模型的处理和变换。
在几何处理中，常见的操作包括三维模型的平移、旋转和缩放等。
这些操作可以通过矩阵运算来实现，以便对模型进行变换。
几何处理还包括对三维模型进行裁剪和隐藏面消除等操作，以提高渲染效果和性能。
光照模型是渲染中的关键环节。
光照模型用于模拟光在物体表面的反射和折射过程，以确定每个像素的颜色和亮度。
常见的光照模型包括环境光、漫反射光和镜面光等。
环境光是指来自各个方向的均匀光照，漫反射光是指光在物体表面上均匀地反射，镜面光是指光在物体表面上按照反射角度反射。
通过对这些光照模型的组合和计算，可以得到每个像素的颜色和亮度。
材质和纹理映射也是渲染中重要的一部分。
材质是指物体表面的属性，例如金属、木材或玻璃等。
纹理映射是将二维图像映射到三维模型的过程，以增加模型的细节和真实感。
通过对材质和纹理的设置和映射，可以使渲染结果更加逼真和自然。
投影和视角是渲染中用于模拟相机的技术。
投影是指将三维模型投影到二维平面上的过程，以便生成最终的图像。
常见的投影方式包括正交投影和透视投影等。
视角是指相机的位置和角度，它决定了最终图像的视觉效果。
通过调整投影和视角的参数，可以得到不同的渲染效果和观察角度。
除了上述的基本原理，渲染还涉及到一些优化和加速的技术。
其中，光栅化是一种常用的渲染技术，它将三维模型转化为二维像素点的过程。
光栅化可以大大加快渲染的速度，同时还可以进行一些优化，例如背面剔除和遮挡剔除等。
此外，还有一些高级的渲染技术，例如阴影、抗锯齿和体积渲染等，它们可以进一步提高渲染的质量和效果。
渲染的基本原理包括几何处理、光照模型、材质和纹理映射、投影和视角等方面。
诗歌手法赏析难点讲解五：渲染
再如王籍的《入若耶溪》“蝉噪林逾静，鸟鸣山 更幽”，若耶溪山林一片幽静，唯有不时传来一两 声“蝉噪”“鸟鸣”。静寂，本是无声，有声则打 破了静寂。但是诗人偏偏说因为那一两声“蝉 噪”“鸟鸣”，山林愈发显得幽寂了。作者有意识 地运用“蝉噪”“鸟鸣”之动来烘托一种静的境界。 由此可见诗人匠心独运之功。王籍在这里通过“寂 外有音”的烘托艺术手法创造出一种幽静恬淡的艺 术境界，令人神往不已。
二、渲染与烘托在古诗中的运用： 在古典诗歌中，渲染与烘托有分别单用的情况： 先说渲染。如汉乐府民歌《江南可采莲》： 江南可采莲，莲叶何田田。 鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶 东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶南北。 诗中“鱼戏莲叶东”四句的渲染，使得全诗生动活 泼，音调优美，把水上采莲的画面和人们采莲时的欢愉 的情绪活灵活现地展示在读者面前。 又如赵师秀的《约客》： 黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。 “家家雨”“处处蛙”渲染了一种气氛，衬托了夜的 深和夜的静。
再如白居易的《琵琶行》中，琵琶女第一曲弹完， “东船西舫悄无言，未见江心秋月白”。这个情景描写 真切地烘托出听者沉湎于动人的艺术境界中，醉心神往 的情思，含蓄地描绘了音乐的神妙动人。
2、以人烘托人。 如著名的汉乐府民歌《陌上桑》，对罗敷外貌 的描写：“行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷， 脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨 怒，但坐观罗敷。” 作者意欲极写罗敷之美，却未对罗敷的美貌作 任何正面描写，而是通过描写行者、少年、耕者、 锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应， 烘托出了秦罗敷的美貌，把读者的联想向篇处延伸、 扩散，从而间接构成了极为活跃的视觉艺术效果。 难怪茅盾先生赞扬道：“不写罗敷的美貌，而罗敷 的绝世美貌跃然纸上，这真是前无古人的艺术描 写。”
又如苏轼的《念奴娇· 赤壁怀古》，作者要塑 造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”说 起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后 才集中为周瑜一人，烘托了周瑜在作者心中的主 要地位——他的感慨主要是因周瑜而发。
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渲染
xuànrǎn
解释
①国画的一种画法，用水墨或淡的色彩涂抹画面，以加强艺术效果。
②比喻夸大的形容：一件小事情，用不着这么～。
详解
(1).中国画技法的一种。
以水墨或淡彩涂染画面，以烘染物像，增强艺术效果。
明杨慎《艺林伐山·浮渲梳头》：“画家以墨饰美人鬢髮谓之渲染。
”清龚自珍《题盆中兰花》诗之四：“宣州纸工渲染薄，画师黄金何处索？”马南邨《燕山夜话·书画同源一例》：“有一些皴法和渲染之处稍变换着使用干笔和湿笔，而就整幅画面来说，用墨大部分是半干半湿的，表现出特别和谐的色调。
”
(2).指物像间的衬托。
清杜诏《渡江云·徐鸣皋过访云川阁坐雨》词：“秋香湿透，渲染就，一片秋浓。
”茅盾《动摇》三：“蜡梅和南天竹的鲜明色彩，渲染得满院子里富丽而又温韾。
”
(3).文艺创作的一种表现手法。
对所写对象作突出的描写、形容、拱托。
秦牧《艺海拾贝·艺术力量和文笔情趣》：“古代诗人形容大雪纷飞，说是‘战罢玉龙三百万，败鳞残甲满天飞’。
形容贴梗海棠的艳丽，说是‘八万四千天女洗脸罢，齐向此地倾胭脂’。
这都一下子就把平凡的事物渲染得瑰奇起来了。
”
(4).指对事物铺张、夸大。
巴金《春》二一：“王氏便把事情的经过加以渲染，有声有色地叙述一遍。
”
中国画讲究"笔力"，以笔力成就的线具有一种穿透力。
它深入到人心里头去，能撩拨你的心弦。
你一看到这根线就感觉到心里面那根弦被弹奏了起来，这就是艺术的魅力，
学生：如此说来，老舍先生是透过现象看本质。
那么，中国画的线条怎样才能具有"艺术的基本力量"呢？
从中国画与中国字是同胞兄弟这一点上看，中国画理应最会用笔，失去了笔力便是失去了中国画的特点。
老师：第一要有意识地去追求，所谓"出发点即是归宿"。
清人布颜图讲："制大物，必用大器，故学之者当心期于大，必有一段海阔天空之见，存于有迹之内，而求于无迹之先"，就是这个道理。
这里讲的"大"字，在中国哲学中不是一个形容词，而是个本体规定：大道、大象、大音、大器等等。
这是中国文化（也是中国画）传统的龙脉。
学生：老舍先生到底是大文豪，这番话描述得太好了！对今天的批评界有表率作用。
老师：笔力太弱不行，是老舍先生的第一层意思。
是不是只要"强"就行呢？也不是。
他批评丰子恺的画时这样说：
一律用重墨，没有深浅。
他画一个人或一座山都象写一个篆字，圆圆满满的上下一边儿粗，这是写字，不是作画，他的笔相当的有力量，但是因为不分粗细，不分浓淡，而失去了绘画的线条之美。
他能够力透纸背，而不能潇洒流动。
也只注意了笔，而忽略了墨。
学生：笔能强到力透纸背真厉害，但动不起来，缺乏墨色变化也不行，这是老舍先生的第二层意思吗？
老师：你们理解得很对。
老舍先生还有一层意思：
再看关山月先生的作品，在画山水的时候，关先生的笔是非常地泼辣，可是有时候失之粗犷。
他能放而不能敛。
"敛"才足以表现力量。
在他画人物的时候，他能非常的工细，一笔不苟。
可是他似乎是在画水彩画。
他的线条仿佛是专为绘形的，而缺乏着独立的美妙。
真正的好中国画是每一笔都够我们看好大半天的。
老舍先生这三层意思环环相扣，在他的"笔力"概念中，首弃"弱"字，复重其"变"，更提出了"敛"的要求。
弱者无能之谓也。
自然界弱肉强食，弱而必致于丧亡。
故老舍先生用"落得一无所有"语警世。
笔有正、侧、聚、散之变，墨有新、宿、积、破之变，变则通，通则灵，然后既能"力透纸背"又能"潇洒流动"是之谓变通。
敛者收也缩也。
王勃诗："川霁浮烟敛，山明落照移。
"世事人生活一境界而已。
力的表现形式应以此为高。
学生：您好像讲过"现在的中国画坛不怕少石涛，唯恨缺四王"，对照老舍先生的高论，张老师想必担心的是"继承"问题，而非"发展"问题。
老师：天下事万变不离其宗。
找到自然之美与艺术之美的联结处，这个联结处才是使人沉醉的地方。
老舍先生这句话无疑点到了中国画的要穴，（这恐怕也正是所有架上绘画发展的不二大道），而这个联结处的"度"的把握自然就是对实践者的考验了。
记得宗白华先生讲：历史每向前一步的发展，必伴随着退后一步的探本求源。
老舍先生对发展中国画的意见也是首先想到第一要去把握我们承传有绪的"笔力"，然后才言及其他。
因此，我们看老舍先生对林凤眠"不折不扣的真正西洋画"的分析，就竟然与一直以来的"潮流"相悖。
老实说，我心里也一直疑惑"林是中西合壁"的观点。
辛亥革命50周年，南京中国第二历史档案馆举办过一个纪念展，其中有孙中山的书法、黄兴的字等历史资料，我特别留意到展厅里悬挂着一幅林凤眠的早期立轴画，其中国画水准确如老舍先生所言"一定要先再下几年功夫"的。
仅由材料层面接触中国画，任你再有才，也难融入中国画历史的发展洪流。
老师：拜读过老舍先生这篇文章的人，就会认为他精通，还会认为他"高屋建瓴"，更会感受到当下的美术理论家在如何对待中国画的"继承发展"问题上很难有与之比肩者。
老舍先生此文可谓字字珠玑。
比如他上来就用了一个"硬"字，来表述他对中国画线条的感受，认为：
昔在伦敦，我看见过顾恺之的《烈女图》。
这一套举世钦崇的杰作的好处，据我这外行人看就是画得硬。
我们看老舍先生对林凤眠"不折不扣的真正西洋画"的评价。
胡絜青是著名作家老舍先生的夫人，二十世纪五十年代曾师从齐白石、于非闇两位大师，深得真传，她辛勤创作了半个世纪，留下了大量的精美画作。
胡絜青擅长花卉翎毛，能工能写，尤以画松、菊、梅为佳。
在此基础上，胡絜青在创作题材上更具新意，并有所突破。
她将很纯朴的东西画成了国画，其中以《丰收》一作为典型代表，谷穗中那一粒粒的谷粒金黄而又饱满，画工尽显精湛，胡絜青的朴实近人也由此体现。
关于诗句配妙画的故事有很多。
著名作家老舍,一次拜访国画大师齐白石,请他为“蛙声十里出山泉”这一句诗作画。
请你想象一下大师是如何构思画面的吗？
“蛙声十里出山泉”这个题目，白石老人最后非常巧妙地画了一群蝌蚪，由远及近地从一股山泉中随水流出，画面既未直露地以“蛙”破题，却又完全切合题意；既未出现蛙，当然也就无“蛙声”，但却又让观者分明听到蛙声不绝于耳，可谓别具匠心，是一幅传世名作。
这是老舍出的题给白石老人，四句诗句，
手摘红樱拜美人
几树寒梅映雪红
蛙声十里出山泉
凄迷灯火更宜秋
这表现了白石老人高超的画技，和国画的意境魅力！
当亚洲人在用笔渲染他们对自然的理解和热爱时
当中国艺术家在儒道的影响下，致力于自身与天道的融合，西方的画家则是在人文主义思想的光环中完成自己理想的嬗变。
思路：哪些部分是泼墨勾勒，勾出了什么景物——铺出了什么背景——着色皆为透明色，有什么效果。
然后写语言里渗透了哪些情感分析语言美
分析二者如何融合在一块的。