美术《中西传统工艺美术掇英(1)》教案、教学设计
教学设计
1、教学目标：
使学生通过对中西传统工艺美术的了解，深化对中国文化“博大精深”含义的认识。
了解不同民族的文明传统和审美理想在工艺美术中的体现。
培养学生欣赏工艺美术品的能力，提高艺术修养。
通过学习理解中西传统工艺美术手法得异与同，提高
审美意识,激发学生爱国热情,增强民族自豪感。
2 教学重点：
中国传统工艺美术青铜器、瓷器不同时期的不同风格特点，西方传统工艺美术的古希腊瓶画和玻璃的介绍、欣赏。
3、教学难点：
瓷器发展历程以及每个时期特点。
4、教学过程
一、导入：
欣赏一段舞蹈，用精彩的青花瓷舞蹈引出本课主题。
二、新授
1.了解工艺美术
工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
它的突出特
点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性。
2.工艺美术知识问答
中西方优秀的传统工艺美术中，其中成就最高的要属青铜，瓷器，玻璃，银器。
陶器，漆器，玉器。
（教师通过问答的形式引出不同的工艺美术，学生大胆探索学习掌握）
（1）在中国象征人的品德？
（2）出现时间最早？陶器。
最著名的就是我国仰韶文化和古希腊瓶画艺术。
装饰上有什么特点？中国的抽象和西方的具象
（3）曾在特定的时期作为重要礼器出现？青铜器。
学生通过图片掌握作品的造型特点和时代变化的特征以及青铜纹饰的特点。
（4）在木胎上进行制作装饰的？漆器。
漆器的漆面作用以及制作方法。
（5）现代生活中处处都离不开的？玻璃器。
通过视频的播放，了解西方玻璃器的奢华。
（6）最能体现中国艺术魅力的？瓷器。
引出本课重点--瓷器
3、瓷器
（1）《鬼谷子下山》大罐价值
（2）陶和瓷的区别。
（3）瓷器的发展
欣赏唐代精美瓷器。
宋代瓷器的学习--学生分小组讨论钧窑、汝窑、哥窑的艺术特点。
青花瓷的学习--视频感受青花瓷的艺术风格，学生分小组讨论清华瓷的装饰特点并总结。
彩瓷艺术的学习--图片学习五彩、斗彩、珐琅彩。
（4）总结瓷器发展历程。
4、绘制瓷器纹饰创意练习
5、工艺美术的当代发展。
欣赏
三、课堂小结
本节课我们学习了中西方传统的工艺美术，特别是最具有中国代表的瓷器。
越是民族的越具有世界性，在现代文明高度发达的今天，工艺以其独具的魅力，不断向外延伸，中西方艺术不断的融合，也让传统工艺在现代中得到了更好的展现。
四、拓展
结合中外工艺美术经典作品鉴赏，以“任何物质的生活只有与生命的意义相连系，才是有价值的生活；任何生命的意义只有在物质创造的劳动过程中，才能产生美的升华”为主题，进行审美鉴赏讨论。
中西传统工艺美术掇英 精品
第15课中西传统工艺美术掇英（详案）【课业类型】鉴赏课【课时安排】一课时【教具】多媒体课件教学手段【教学方法】比较、欣赏·评述【教材分析】1、教学目标：通过对中西传统工艺美术的了解，深化对中国文化“博大精深”含义的认识。
了解不同民族的文明传统和审美思想在工艺美术中的体现，培养学生欣赏工艺美术品的能力，提高艺术修养。
2、主要知识点：①、了解典型代表中国古代传统工艺水平的几种工艺技术。
②、大致了解中西工艺的不同点。
3、重点重点：是对中国传统青铜器、瓷器，西方玻璃器和银器的介绍、欣赏。
教学过程：一、导入展示：台北故宫博物院的镇馆之宝：肉形石、翡翠白菜、刚刚在法国被拍卖的圆明园的两件兽首――兔首、鼠首，清雍正时期的粉彩瓷瓶，胶州三里河的黑陶，及法国凡尔赛宫的玻璃吊灯，引起学生注意，并把它们都归纳为工艺美术。
进而导入中西传统工艺美术。
讲授新课中西传统工艺美术分类：（课件展示相应图片）青铜器陶器陶器中国瓷器西方玻璃器玉器银器漆器（一）、中国传统工艺美术品：（课件展示相应图片）1、中国青铜器发明、发展概况：发明：在距今4500年前，古人在烧造陶器时，发现在高温下低熔点的金属会产生变化，便把铜、锡、铅等金属和陶器一起熔烧，从而发现了青铜合金。
发展：用青铜制作各种大小器皿，虽然在世界其他民族的文明史上也出现过，但却没有一个民族如中国商周时期那样，将青铜器发展为系统的文化礼制器物。
夏、商、西周、春秋年。
分类及作用：青铜器可分为酒器、水器、炊器、食器、乐器、兵器等。
大型的青铜器成为权力、信仰和国家政体的象征，（给学生讲述或提问楚王问鼎的故事）。
增加学生对青铜礼器的理解。
司母戊鼎：以巨大的体量和造型与装饰成功地体现了国家政权象征的作用。
已知最大的鼎，礼器，贵族统治者用以祭祀鬼神祖先。
作为权势的象征，它借助于巨大的体量给人以精神上的震撼。
造型为长方形，有两立耳，四柱足。
此设计既是出于实用的需要，也构成一种稳重如山不可动摇的视觉形象。
十五课 中西传统工艺美术掇英
玉以美丽的外表和坚硬的质地受到原 始先民的喜爱，逐渐成为宗教的神器，受 人崇拜，周代更是成为王权的象征。春秋 后期儒家思想赋予了玉器人格化的品德， 成为君子的象征，代表着美好的寓意。
通过欣赏商代青铜鼎造型及纹样，谈一谈你对 “青铜器代表着政治与权利”这句话的理解。
我们的祖先冶炼青铜器已有4500年历 史，我国的商周时代是世界上唯一一个将 青铜器发展为系统的礼制器物的国家。大 型的青铜器成为权利、信仰和国家政体的 象征，夏、商、西周、春秋及战国早期是 青铜器发展的鼎盛时期，被称为中国历史 中的青铜时期。
请结合各个朝代的政治、经济、文化特点， 举例说明瓷器艺术的创作与社会发展的联 系。
小结：
同学们，传统工艺作品是祖先留给我们的宝贵文 化遗产，表现了他们高超的技巧与非凡的智慧， 在今天，高度发达的科技文明使人类的制造力空 前强大，但传统工艺作品所呈现的美，却是任何 先进技术设备都无法完全复制的，因为那上面有 过去生活得痕迹，有深厚的文化的“温度”。
“华夏艺术之魂”----------陶器 “大地的舍利”-------------玉器 “政治与权利的象征”----青铜器 “泥土被赋予了生命”----瓷器
陶器的发明无疑是伟大的， 人类第一次利用天然材料，以自 己的意志创造出崭新的物质，这 预示着人类将告别茹毛饮血的时 代走向文明。
通过阅读教材中相关内容，请说出它们的 制作年代、名称及出处。
瓷器在我国发展阶段及阶段特点
公元前16世纪商代的中期就出现了“原始瓷器”。表面粗 糙，介于瓷器与陶器之间。 唐代瓷器发展进入繁盛期，盛唐时期流行唐三彩，造型饱 满，色彩浓重，格调热闹。中唐越窑的青瓷与邢窑的白瓷， 造型朴素，色彩淡雅，格调含蓄，称为“南青北白”。 宋代是瓷器的成熟时期，打破“南青北白”的格局，呈百 花齐放的局面，主要标志是形成了全国的瓷窑体系。“汝 药”、“官窑”、“定窑”、“哥窑”、“均窑”被称为 五大名窑。宋代“窑变”技术的出现打破了青、白瓷的色 调。 元代，景德镇成为全国的制瓷中心，以“青花”、“釉里 红”为代表品种。 清代开创了珐琅彩工艺，又在珐琅彩基础上创造出粉彩， 由于康雍乾三代帝王皆喜爱绘画，所以与绘画结合是当时 的瓷器纹饰特点。
高中美术_中西传统工艺美术掇英——中国古代青铜器教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计一、教材内容分析(一)课标分析：通过学习、分析和探究，我认为新课标对高中美术鉴赏课的学习建议和要求如下：1．强调理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化，将中国美术放在世界美术的大背景下，凸显中华美术的审美品格、创作思维与历史成就特点。
2．强调学习美术鉴赏的基本方法，注重学习方法的培养，提高美术素养。
立足于比较学习，强化学生方法自觉性。
3．强调通过对美术作品的比较鉴赏，学会清晰、主动地表达自己的观点，培养学生的创新精神，锻炼深入分析问题的能力，克服单向思维的局限，从而帮助他们在表达自己的看法和倾听他人观点的过程中建立与人交往的经验和自信。
4．强调培养学生进行自主学习、研究性学习与合作学习的能力，并通过包括网络在内的多种途径收集美术资料，运用于美术鉴赏活动。
5．强调对当地文化资源和自然资源的充分利用。
并要求能够积极参与美术鉴赏活动。
热爱祖国优秀传统文化，尊重世界多元文化。
(二)教材特点分析：新课改后的美术鉴赏课程，打破了传统美术欣赏课程的美术类别或美术史的编排方式，每一课都按照一个主题从中西比较的视角鉴赏不同民族的审美趣味。
从作品形式看涵盖了中国画、油画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美术、电脑美术、园林等。
教材内容的这种变化，使美术教学的课堂容量变的更加庞大。
[容易出现的教学问题]：如作品挖掘肤浅，课堂结构散乱，教学目标自然难于达成。
学生对美术的学习反映冷漠，师生互动缺失和学生对作品分析的肤浅，使得美术的审美教育流于形式。
[解决办法]：正如德国教育家根舍因的范例教学论所描述：在现代知识量无限膨胀的背景下，要提倡“角落教学”，在学校教学中应该注意学生的心智特点，选择一种具有共性，而且能激发学生兴趣，能起到“以点带面”作用的一种个案作为范例，使学生从典型范例中发现所属知识的规律，获得独立思考和解决问题的能力，使教学过程始终处于演变之中，具有“迁移效应”，是一种开放式教学。
尹少淳教授也认为初中美术是“走马观花”，而高中美术教学则是有选择的“下马赏花”，是一个由博返约的过程，是学生兴趣相对集中的过程。
第15课中西传统工艺美术掇英
我是古琴艺术弘扬者
谢 谢 聆 听
琴瑟和鸣
古琴与书法、篆刻、 诗词艺术琴瑟和鸣
古琴美学
小小的一张古琴里面包含了天、地、人、年、月、日、山、 川、鸟、兽，难怪有人说古琴就是一个小宇宙。
在东方的审美观念里，清纯之美向来都是一种极高的层次， 空灵并非空泛，简炼并非简单，单纯并非单调，而清纯也并 非清冷萧条。
这也正是中国古典哲学的抱朴怀素的主张。
古琴最早是依凤身形而制成，其全身与_凤__身__（__人__身） 相应 有_头_，有_颈_，有_肩_，有_腰_，有_尾_，有_足_。
琴形
共有十三徽位，象征着_1_2_个__月__和__1_个__闰__月
琴形
古琴面弧形象征天， 琴背平，象征地， 有“__天__圆__地__方__”之说。
古琴原有五弦 象征_金__、__木__、__水__、__火__、__土__
徵为事，羽为物
泛音
散音
泛音飘逸、空灵， 古人叫它天声；
按音
天 声：飘逸 空灵
地 声：深远 厚重
人 声：细腻 轻吟
琴形
古琴
长约三尺六寸五分 琴面弧形 琴背平 原有五弦
共有十三徽位
各部分命名与凤体（人体） 结构相统一 三种音色
文化内涵
象征一年三百六十五天 象征天 象征地
象征五行 金、木、水、火、土
象征着12个月和一个闰月
同学们，老师期待可以和大 家一起行动起来，将优秀的中 国传统文化及先贤对生活的理 解，在身边人的心中播下一些 种子，唤醒人们内心关于传统 文化的记忆；把深奥的东方文 化智慧，用艺术的语言来进行 有效的阐释，令传统人文精神 更深地融入我们当代生活，让 大家都可以用的“文化修行” 方式实践“生活美学”理念。
第15课 中西传统工艺美术掇英-鲁美版美术鉴赏教案
第15课中西传统工艺美术掇英-鲁美版美术鉴赏教案一、课程目标通过本课程的学习，目标如下：1.了解中西传统工艺美术的发展历程和特点；2.掌握西方传统工艺美术的基本造型技法；3.培养学生欣赏、分析和评价中西传统工艺美术的能力；4.提高学生的审美素养和文化素质。
二、教学内容1、中西传统工艺美术的发展历程和特点•了解中西传统工艺美术的产生背景和发展历程；•掌握中西传统工艺美术的基本特点和风格特征。
2、西方传统工艺美术的基本造型技法•了解西方传统工艺美术的基本造型技法，如线描、素描、色彩等；•学习西方传统工艺美术的材料和工具，如画笔、颜料、和色轮等；•通过实践练习，掌握西方传统工艺美术的基本造型技法。
3、中西传统工艺美术的欣赏、分析和评价•学习中西传统工艺美术的欣赏方法，如宏观分析和微观分析等；•培养学生分析和评价中西传统工艺美术的能力，如从题材、构图、用色和技法等方面入手。
三、教学重点•中西传统工艺美术的发展历程和特点；•西方传统工艺美术的基本造型技法；•中西传统工艺美术的欣赏、分析和评价。
四、教学难点•掌握西方传统工艺美术的基本造型技法；•学习中西传统工艺美术的欣赏方法和分析评价能力。
五、教学方法•归纳法、分析法、对比法、综合法等；•讲授、演示、讨论、实践等。
六、教学流程时间安排教学内容教学方法5分钟课程引入教师讲授10分钟中西传统工艺美术的发展历程和特点讲授、PPT演示20分钟西方传统工艺美术的基本造型技法讲授、案例分析40分钟中西传统工艺美术的欣赏、分析和评价实践、讨论5分钟课程总结教师点评七、教学评估1.每堂课通过学生课堂表现和作业成绩评估；2.期末通过考核测试，从知识、技能和综合能力三个方面评估学生的成绩。
八、教学资源1.中西传统工艺美术教材；2.PPT课件和多媒体教学工具；3.实践材料和案例分析资料。
《中西传统工艺美术掇英》
B商代俏色玉雕
C清代玉器得到了极大的发展，创造了中国玉器史上最鼎盛的局面。
《白玉雕桐荫仕女》（清）绝妙之处在于，它是因材施艺、巧夺天工的杰作。其他玉器D
D展示课件：古代人为什么对玉有特殊的偏爱？
展E展示课件：知识拓展漆器、服饰、苏绣、家具、景泰蓝、雕刻等图片。
〈黄地红彩莲花唐草文瓢形壶〉明
F清代，康熙官窑开创了珐琅彩工艺，又在珐琅器的基础上制出粉彩。
珐琅彩芙蓉鸡玉壶春瓶〉〈〈粉彩八桃过枝盘〉清（乾隆年间）
〈粉彩九桃天球瓶〉清《郎窑红釉观音尊》清（康熙年间）
中国瓷器欣赏：《青花海水龙纹瓷扁器》明
《白瓷瓶》隋代
《五彩化蝶纹攒盘》清
《越窑青瓷龟形砚滴》西晋
4君子比德于玉----深厚文化内涵的中国玉器
展示视频：人们对北宋青瓷汝窑是怎么评价的。（提问：北宋玉般的情瓷是因为添加了什么材料？解释台北故宫文物的来历）
唐三彩主要以黄、绿、褐三种釉色为主的陶制工艺品，
D宋代我国瓷器的高峰时期。自古就“钧、汝、官、哥、定”五大名窑。
《白瓷孩儿枕》（高18.3厘米，长30厘米，宽11.8厘米，北宋河北民窑定窑
《哥窑贯耳炉》宋浙江器身满步段纹，（开片或纹片）。
二、新授：（一）中国传统工艺美术
1蜚声海外的中国丝绸（展示课件）
我国是世界上最早养蚕缫丝的国家。丝绸根据质地的不同。分为锦、绫、纱、绢、罗、绸、缎等，其中锦的档次最高。纹样以动物、植物为主。
展示课件《卷草风纹锦》唐《乾隆龙袍服》清织绣花纹
《倚地乘云绣》汉（以上纹样皆以动物、植物为主.）
2狞厉之美——中国青铜艺术
《中西传统工艺美术掇英》教学设计
【教学内容】山东版普通高中标准实验教科书《美术鉴赏》第15课
高中美术_中西传统工艺美术掇英——中国古代青铜器教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计一、教材内容分析(一)课标分析：通过学习、分析和探究，我认为新课标对高中美术鉴赏课的学习建议和要求如下：1．强调理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化，将中国美术放在世界美术的大背景下，凸显中华美术的审美品格、创作思维与历史成就特点。
2．强调学习美术鉴赏的基本方法，注重学习方法的培养，提高美术素养。
立足于比较学习，强化学生方法自觉性。
3．强调通过对美术作品的比较鉴赏，学会清晰、主动地表达自己的观点，培养学生的创新精神，锻炼深入分析问题的能力，克服单向思维的局限，从而帮助他们在表达自己的看法和倾听他人观点的过程中建立与人交往的经验和自信。
4．强调培养学生进行自主学习、研究性学习与合作学习的能力，并通过包括网络在内的多种途径收集美术资料，运用于美术鉴赏活动。
5．强调对当地文化资源和自然资源的充分利用。
并要求能够积极参与美术鉴赏活动。
热爱祖国优秀传统文化，尊重世界多元文化。
(二)教材特点分析：新课改后的美术鉴赏课程，打破了传统美术欣赏课程的美术类别或美术史的编排方式，每一课都按照一个主题从中西比较的视角鉴赏不同民族的审美趣味。
从作品形式看涵盖了中国画、油画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美术、电脑美术、园林等。
教材内容的这种变化，使美术教学的课堂容量变的更加庞大。
[容易出现的教学问题]：如作品挖掘肤浅，课堂结构散乱，教学目标自然难于达成。
学生对美术的学习反映冷漠，师生互动缺失和学生对作品分析的肤浅，使得美术的审美教育流于形式。
[解决办法]：正如德国教育家根舍因的范例教学论所描述：在现代知识量无限膨胀的背景下，要提倡“角落教学”，在学校教学中应该注意学生的心智特点，选择一种具有共性，而且能激发学生兴趣，能起到“以点带面”作用的一种个案作为范例，使学生从典型范例中发现所属知识的规律，获得独立思考和解决问题的能力，使教学过程始终处于演变之中，具有“迁移效应”，是一种开放式教学。
尹少淳教授也认为初中美术是“走马观花”，而高中美术教学则是有选择的“下马赏花”，是一个由博返约的过程，是学生兴趣相对集中的过程。
七年级美术上册《古代工艺美术欣赏》教案、教学设计
2.学生的审美能力和鉴赏水平。在这个阶段，学生的审美观念正在逐步形成，教师应注重培养学生独立思考、分析评价美术作品的能力。
3.学生的学习兴趣。针对学生对古代工艺美术的兴趣点，教师可以设计丰富多样的教学活动，激发学生的学习兴趣和积极性。
4.学生的合作与交流能力。在教学过程中，教师应鼓励学生积极参与小组合作、讨论交流，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
5.学生的动手实践能力。通过设计实践环节，让学生亲自动手制作古代工艺美术品，锻炼学生的动手实践能力，提高学生对古代工艺美术的感悟。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.重点：让学生掌握古代工艺美术的基本概念、发展历程、风格特点以及审美价值。
难点：如何引导学生运用美术术语，对古代工艺美术品进行深入分析和评价。
2.重点：培养学生对古代工艺美术品的鉴赏能力和审美情趣。
难点：如何激发学生的兴趣，使他们在欣赏过程中形成自己的见解和感悟。
3.重点：提高学生的动手实践能力，让学生体验古代工艺美术的制作工艺。
难点：如何将理论知识与实践相结合，使学生在动手制作过程中，更好地理解古代工艺美术的内涵。
3.分组合作，促进交流
教学过程中，教师可以组织学生进行分组合作，让学生在小组内部分享自己的观点和感悟，提高学生的沟通能力和团队协作能力。同时，鼓励学生积极参与课堂讨论，培养学生的独立思考能力。
4.多元评价，促进成长
教师应采用多元化的评价方式，如自评、互评、师评等，全面评价学生在课堂上的表现。注重过程性评价，关注学生的个体差异，鼓励学生发挥自己的特长，激发学生的学习积极性。
工艺美术相关教案设计模板
一、课程名称：工艺美术基础二、教学目标：1. 知识目标：了解工艺美术的基本概念、历史发展和各类工艺的特点。
2. 技能目标：掌握基本的工艺美术制作技巧，如剪纸、编织、陶瓷制作等。
3. 情感目标：培养学生对工艺美术的兴趣和热爱，增强学生的审美观念和动手能力。
三、教学重难点：1. 教学重点：工艺美术的基本概念、制作技巧和作品欣赏。
2. 教学难点：工艺材料的选用和制作过程中的技巧掌握。
四、教学课时：2课时五、教学准备：1. 教师准备：工艺美术相关教材、教学课件、示范作品、工具材料等。
2. 学生准备：根据课程内容准备相应的工具和材料。
六、教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍工艺美术的定义和分类，激发学生学习兴趣。
2. 通过图片或实物展示，展示工艺美术的魅力。
二、新授1. 介绍工艺美术的基本概念、历史发展和各类工艺的特点。
2. 讲解剪纸、编织、陶瓷制作等基本工艺的制作方法和技巧。
三、示范1. 教师现场示范剪纸、编织、陶瓷制作等工艺的制作过程。
2. 学生观察并记录制作过程中的关键步骤。
四、实践1. 学生根据教师示范，尝试制作简单的工艺美术作品。
2. 教师巡回指导，解答学生在制作过程中遇到的问题。
第二课时一、复习1. 复习上一节课所学的工艺美术基本概念和制作技巧。
2. 学生展示自己制作的作品，分享制作心得。
二、新授1. 介绍其他工艺美术门类，如刺绣、漆艺、竹编等。
2. 讲解这些工艺的制作方法和特点。
三、示范1. 教师现场示范刺绣、漆艺、竹编等工艺的制作过程。
2. 学生观察并记录制作过程中的关键步骤。
四、实践1. 学生根据教师示范，尝试制作其他工艺美术作品。
2. 教师巡回指导，解答学生在制作过程中遇到的问题。
五、总结1. 教师总结本节课所学内容，强调工艺美术的重要性。
2. 学生分享自己的作品，互相评价。
六、作业1. 学生根据所学知识，选择一种工艺美术进行深入研究。
2. 制作一份关于该工艺的PPT或手抄报，下节课进行展示。
三四年级工艺美术教案
时间
5分钟
授课
1、讲解制作方法及表现方法。
2、师示范并讲解创作思路，激发兴趣。（实物写生创作）
3、学生创作作品。（音乐）
4、师巡视指导。
5、作品评述，调整作品。（小结）
6、拓展：本课的表现方法还可用来表现动、植、人物等。
教学反思
本课主要锻炼学生对水彩的运用及表现，加强学生对综合技法了解。在观察写生中锻炼学生运用水彩等技法进行锻炼他们的塑造能力及创作能力，三、四年级的学生已经有了一定的观察能力和创作能力，在学习中，结合音乐元素与美术元素，加强学生从不同感官来创作作品，起到了很好的效果！
2、水彩、油画、国画创作的思路及创作意图。
教学过程
导入
1、欣赏作品，激发兴趣。
时间/次数
5分钟
授课
1、欣赏、讨论、请同学说一说。
2、比较：中西之间的不同表现方法。
3、师讲解水彩、油画、国画的表现方法及大师的创作思路。
4、请同学之间相互交流我学到了什么？
5、讲一讲:播放图片（中外大师作品）。
6、小结：1、掌握中西绘画技法和表现 方式。
本课主要是以写生创作为主，学生的兴趣点较高。课堂艺术氛围很好，整体学生学习积极性很高。从作品创作中就可以看出学生们对本课的内容掌握得很到位。
第三周授课老师：钟德周
教学内容
3、脸谱（图片写生创作）
教学目标
1、让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术。
2、掌握水彩及肌理的综合方法及表现方法。
重点
1、了解中国脸谱艺术的美感及思想和艺术性。
2、培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力及创作能力。
难点
1、脸谱的创作方法及绘画的表现方式。