文艺复兴设计艺术
艺术史：欧洲文艺复兴时期的艺术风格
艺术史：欧洲文艺复兴时期的艺术风格欧洲文艺复兴时期，被认为是艺术史上的一个重要时期。
在这个时期，艺术家们对古代文化的热爱以及独特的创造力使得文艺复兴艺术成为一种革命性的艺术风格。
在这篇文章中，我们将探究欧洲文艺复兴时期的艺术风格，从绘画到雕塑，从建筑到文学，一步步地揭开这个时期的神秘面纱。
1. 文艺复兴的起源和背景欧洲文艺复兴指的是14世纪到17世纪之间，从意大利开始向欧洲其他国家扩展的一场文化和艺术运动。
这个时期的艺术家们对古代希腊和罗马文化的追求以及他们对自然的研究成为了文艺复兴时期艺术的特征。
2.五大艺术品类欧洲文艺复兴时期的艺术主要包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学。
这五大艺术品类共同构成了这个时期独特的艺术风格。
2.1 绘画在欧洲文艺复兴时期，绘画成为了一种非常重要的艺术形式。
著名的艺术家如达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等都在这个时期创作了许多经典的绘画作品。
他们运用了透视、光影和人物形象的精细表现等技巧，使得他们的作品具有了更真实、更立体的感觉。
2.1.1 透视透视是文艺复兴绘画的一项重要技术。
通过运用透视，艺术家可以使得画面中的物体具有深度和立体感。
这种技术使得观众能够更好地沉浸在艺术品中，感受到真实的空间和物体。
2.1.2 光影光影是另一种文艺复兴绘画中常用的技术。
通过运用光影效果，艺术家可以创造出更加生动和真实的画面。
这种技术可以使得观者们感受到画面中的人物和物体所处的光线环境，增强了观看体验的感官效果。
2.2 雕塑在欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术中，艺术家们追求真实和精细的效果。
他们通过对人物形象的细腻表现和注重人体比例的准确描绘，塑造出了许多杰作。
米开朗基罗的《大卫》和维特鲁威的《大理石雕像》等作品都是当时艺术的代表。
2.3 建筑欧洲文艺复兴时期的建筑以古典建筑为主要风格。
希腊和罗马的建筑风格成为了这个时期最受欢迎的建筑风格。
这种风格强调对比和对称，追求简洁和优雅的设计。
这个时期的一些建筑如佛罗伦萨的圣母百花大教堂和罗马的圣彼得大教堂至今仍是世界上最著名的建筑之一。
文艺复兴时期的设计风格
文艺复兴时期的设计风格文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。
意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。
他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。
虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范。
不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。
他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。
他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。
在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。
建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。
总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。
一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。
而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。
有一些学者认为一直到十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。
另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。
意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。
建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。
尽管如此，建筑史学界仍然公认，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。
(完整版)文艺复兴时期的艺术设计
最负著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教 堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、 英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院。
意大利米兰大教堂
圣卡罗大教堂 内部
圣 卡 罗 大 教 堂
穹 顶 细 部
（三）圣彼得大教堂
世界第一大天主教堂。1506～1626年建于 罗马。
历时180年，布拉曼特、拉斐尔、米开朗基 罗、贝尼尼等艺术家都参与了这个工程。
圣 彼 得 大 教 堂
圣彼得大教堂
圣 彼 得 大 教 堂
平 面 图
圣彼得大教堂 正面
圣彼得大教堂 穹顶
圣彼得大教堂
圣 彼 得 大 教 堂
灵 光
圣 彼 得 大 教 堂
柱 廊
圣 彼 得 大 教 堂
柱 廊
圣彼得大教堂 柱廊
（四）贝尼尼
傅雷曾说：“罗马是贝尼尼 的罗马”。
乔凡尼·劳伦佐·贝尼尼 （Giovanni Lorenzo Bernini； 1598年12月7日-1680年11月 28日）意大利雕塑家，建筑 家，画家。早期杰出的巴洛 克艺术家。贝尼尼主要的成 就在雕塑和建筑设计，另外， 他也是画家，绘图师，舞台 设计师，烟花制造者和葬礼 设计师。
巴洛克建筑风格：缘起于16世纪末， 是17～18世 纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种 建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰 和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形 空间。
（一）罗马耶稣会堂
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理 论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是向 巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为 第一座巴洛克建筑。
文艺复兴时期的艺术
他的性情平和、文雅，和他的画作一样。拉斐尔 于1520年高烧猝逝于罗马，终年37岁，葬于万神 庙。
米开朗基罗
• 米开朗基罗（意大利语：Michelangelo，1475年3月6日－ 1564年2月18日），全名米开朗基罗· 迪· 洛多维科 Buonarroti Simoni。1475年生于佛罗伦斯加柏里斯镇， 雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多· 达芬奇和 拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即 使女性的身体也描画的肌肉健壮。米开朗基罗脾气暴躁， 不合群，和达· 芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主 顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。 他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的 艺术家。 小行星3001以他的名字命名作为对他的尊敬。
《 大 卫 》
《加塔梅拉达骑马像》
《圣乔治像》
乔托· 迪· 邦多纳
乔托的素描与构图同样是单纯、简洁。这 是乔托的特点。乔托全部作品，都具有单 纯而严肃的美。这种美与其他的美一样 是一种和谐。现代美术师家贝朗逊 (B．Befeason)曾这样评价道：“绘画之有 热情的流露，生命的自白，与神明的皈依 者，自乔托始。这也是文艺复兴绘画所共 有的精神。那么，乔托之被形式上来讲，都是精当不过的评了。
威尼斯画派
• 威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔 内和提香为代表的绘画形式，他们吸收了 文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在 色彩上创新，使画作更为生动明快，同时 人物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著 名作品《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》等； 提香的著名作品有大型壁画“圣母”、 “欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯 画派对其后的巴洛克艺术时期画家有很大 的影响。
5o1401年12月21日1428年秋季原名托马索卡塞tommasocassai全名为托马索迪瑟乔万尼迪蒙卡塞tommasodisergiovannidimonecassai是15世纪意大利文艺复兴时期第一位伟大的画家他的壁画是人文主义一个最早的里程碑他是第一位使用透视法的画家在他的画中首次引入了灭点他画中的人物出现了历史上从没有见过的自然的身姿
文艺复兴时期的平面设计及代表人物
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英国18世纪平面设计与印刷业的发展情况
• 英国印刷设计和平面设计的开创者：威廉·卡斯隆 • 他对风格混乱的字体进行改革，设计出“卡斯隆体”，笔画粗细既清晰又典雅，受到英国以及欧洲各国的欢迎，迄今为止
•尼古拉·詹森：法国的造币工人。用印刷设计了大量的商业标记，是世界上最早从 事商标设计的平面设计家之一。
•詹森设计商业标记特点：笔画刚劲有力，常采用简单的几何图形组成，简明扼要。他设计的字体与他设计的标志特点基本相同， 是意大利文艺复兴时期很有影响的字体之一。
•“口袋本”袖珍书籍：1501年，玛努提斯首创“口袋本”的袖珍尺寸书 籍。书中字体全部采用斜体，这是世界上第一本全部采用斜体的袖珍 书籍，开创了日后称为“口袋本”的先河。
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感谢观看
视觉传达二班
/ 张晨曦 2015.10.11
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(1)绘画上透视技术的发明和广泛运用。 (2)“版面设计”的出现与发展。
•透视的运用，产生了逼真的绘画效果，运用在插图上扩大了读者的视野。
•“版面设计”一词的三种定义：1、利用活版印刷的艺术和技术；2、利用活版印刷材 料的组合；3、印刷物的安排、布局和最后的视觉面貌。
仍在平面设计中使用。
• 1786年，英国出现了以大文豪威廉·莎士比亚命名的新出版公司——“莎士比亚印刷公司”，印刷出版莎士比亚的戏剧文 本和其他文艺著作。
3、波多尼与欧洲“现代”字体体系 • 波多尼——意大利人，享有“印刷者之王”称号，他创造了“现代字体”，标志着欧洲现代平面设计的突破。
文艺复兴时期美术
意⼤利⽂艺复兴时期美术开端（C13～C14）尼古拉•⽪萨诺（Nicola Pisano，约1220～1284），雕塑家⽐萨⼤教堂的布道坛浮雕《基督降⽣》、《博⼠来拜》、《基督受难》等奇马布埃（Cimabua，约1240～1300），画家壁画为主；祭坛画《圣母⼦》杜乔（Duccio di Buoninsegna，约1250～1318），锡耶纳画派创始⼈多页式双⾯祭坛画_《光荣圣母》（1308～1311）乔托（Giotto，约1266～1337），佛罗伦萨画派创始⼈确⽴现实主义原则。
壁画《逃亡埃及》、《哀悼基督》（1305）早期（15世纪）布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi，1377～1446），建筑师建筑佛罗伦萨⼤教堂基布尔提（Lorenzo Ghiberti，约1378～1455）雕塑家佛罗伦萨洗礼堂第⼆（1424）、三（1452）道门多纳太罗（Donatello，1386～1466），雕塑家装饰浮雕《希律王的宴会》（1425）；雕塑《加塔梅拉塔骑马像》（1450，帕都亚圣安东尼教堂正门）僧侣画家佛拉•安基利科（Fra Angelico，1395～1455），佛罗伦萨画派善于⽤细腻恬静的笔调，轻快透明的⾊彩表现⼈物和环境巴奥洛•乌切洛（Paolo Uccello，1397～1475），佛罗伦萨画派透视学创始⼈之⼀，被认为运⽤透视学作画典范《圣保罗之战》马萨乔（Masaccio，1401～1428），佛罗伦萨画派佛罗伦萨卡尔⽶内教堂布兰卡奇礼拜室壁画《出乐园》（1428）、《纳税钱》（1428）僧侣画家菲⼒浦•利⽪（Fra Filippo Lippi，1406～1469），佛罗伦萨画派善于刻画⼈物肖像和⽣活细节弗朗切斯卡（Piero Della Francesca，约1410～1492），翁布⾥亚画派早期祭坛圣像《基督受洗》、《⽰巴⼥王会见所罗门王》、《乌尔⽐诺⼤公及其妻肖像》；晚年论⽂《论绘画透视》、《论正确的形体》；卡斯坦诺（Andreadel Castagno，1419～1457），佛罗伦萨画派《最后的晚餐》贝纳佐•哥佐利（Benozzo Cozzoli，1420～1497），佛罗伦萨画派装饰性⼿法表现戏剧场⾯安东尼奥•波拉约奥洛（Antonio Pollaiuolo，约1431～1498），佛罗伦萨画派曼坦尼亚（Andrea Mantegna，1431～1506），帕都亚画派运⽤⾃上⽽下的透视缩减法《圣雅各前往受刑的⾏列》、《哀悼基督》委罗基奥（Andrea Verrocchio，1435～1488），佛罗伦萨画派桑德罗•波提切利（Sandro Botticelli，1444～1510），佛罗伦萨画派《维纳斯的诞⽣》（约1482）、《春》（1478）、《诽谤》、《耶稣诞⽣》、《受胎告知》基尔兰达约（Domenico Glrirlandaio，1449～1494），佛罗伦萨画派佩鲁吉诺（Pietro Perugino，1450～1523），翁布⾥亚画派盛期（C15末～C16中叶）乔万尼•贝利尼（Giovanni Bellini，约1431～1516），威尼斯画派创始⼈《有⼩树的圣母》、《神的欢宴》、《湖的圣母》达•芬奇（Leonardo da Vinci，1452～1519）《基督受洗》、《天使领报》、《岩间圣母》（1483～1493）、圣玛利亚修道院⾷堂《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》（1503～1506）、《丽达》、《圣安娜》⽶开朗基罗（Michelangelo Buonarroti，1475～1564），雕刻家、画家西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》（1508～1512）、《偷吃禁果》、《洪⽔》、西斯廷礼拜堂祭坛画《最后的审判》（1534～1541）；《⼤卫》（1501～1504）⽂艺复兴时代英雄象征、《摩西》、美第奇⼩礼拜堂-《晨》《暮》《昼》《夜》；朱诺⼆世陵墓乔尔乔涅（Giorgione，约1476～1510），威尼斯画派《三个哲学家》、《⽥园合奏》（约1510）、《沉睡的维纳斯》提⾹（Titian，约1480～1576），威尼斯画派《天上与⼈间的爱》、《乌尔⽐诺的维纳斯》（1538）、肖像画《戴⼿套的男⼦》《保罗三世》、《丹娜伊》、《哀悼基督》拉斐尔（Raphael，1483～1520），画家梵蒂冈宫壁画《雅典学园》（1509～1511）《巴尔纳斯⼭》《圣典辩论》、《西斯庭圣母》委罗内塞（Paolo Veronese，1528～1588），威尼斯画派《利末的家宴》、《格利⼽⾥的宴会》、《加纳的婚宴》丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto，1518～1594），威尼斯画派《圣马可的奇迹》、《发现圣马可⼫体》、《银河的起源》柯罗乔（Antonio Correggio，1494～1534），威尼斯画派《圣夜》、《丽达与天鹅》J•da•蓬托尔莫（Jacopa da Pontormo，1494～1557），佛罗伦萨画派《约瑟在埃及》（约1515）、佛罗伦萨圣费利西塔教堂壁画《基督下⼗字架》1526～1528）F•罗索（Rosso，1495～1540），早期样式主义画家《摩西与杰特罗的⼥⼉》（约1523）I1•布龙齐诺（I1.Bronzino，1503～1572），宫廷画师《维纳斯、丘⽐特与时间之神》（1540～1545）帕尔⽶贾尼诺（Parmigianino，1503～1540），样式主义画家《长颈圣母》（约1535）、《凸镜中的⾃画像》（1542）F•萨尔维亚蒂（F.Salviati，1510～1563），样式主义画家罗马萨切蒂宫壁画《拔⽰巴》（约1535）、罗马圣萨尔维托教堂壁画《加纳的婚礼》（1552～1553）G•⽡萨⾥（G.Vasari，1511～1574），样式主义画家《⼤艺术家传》美术史料、设计佛罗伦萨乌菲齐宫（现乌菲齐博物馆）B•切利尼（B.Cellini，1500～1571），样式主义雕塑家青铜雕塑《帕尔修斯》（1539～1542），黄⾦盐盒（1543）乔万尼•达•波洛尼亚（Giovanni da Bologna，1529～1608），样式主义雕塑家佛罗伦萨喷泉装饰雕塑《墨丘利》（1567）朱利奥•罗马诺（Giulio Romano，1492～1546），样式主义建筑师设计建造曼图亚公爵宫和泰宫（茶宫）（1525～1535）T•祖卡⾥（T.Zuccari，约1543～1609），样式主义建筑师兼画家罗马祖卡⾥宫（1592）F•祖卡⾥（F.Zuccari，约1535～1612），样式主义建筑师兼画家尼德兰⽂艺复兴时期美术15世纪克劳斯•斯留特尔（Claus Sluter，约1355～1406），雕刻家雕刻《第戎修道院的⼤门雕刻》、《摩西井》罗伯特•康宾（Robert Campin，约1375～1444），尼德兰画派奠基⼈《受胎告知》，《耶稣诞⽣》（约1425）扬•凡•埃克（Jan van Eyck，约1390～1441），尼德兰画派奠基⼈《教堂中的圣母》（1425），祭坛画《根特祭坛画》（1432）_《羔⽺的礼赞》（主体部分），肖像画及风俗画《阿尔诺芬尼夫妇像》，《尼古拉斯•罗林的圣母》，《凡•德尔•巴⼒的圣母⼦》罗吉尔•凡•德尔•维登（Rogier van der Weyden，约1399～1464），艺术家宗教画《受胎告知》、《下⼗字架》、《最后审判》，肖像画《⼀个年轻妇⼥的肖像》（1455～1460）、《⼤胆查理肖像》德尔克•波茨（Dirk Bouts，约1415～1475），北⽅画派祭坛画《最后晚餐》，《布拉台林祭坛画》，《基督在西门家》⾬果•凡•德尔•⾼斯（Hugo van der Goes，约1440～1482），南⽅画家三联式⼤型祭坛画《波提纳⾥祭坛画》_《牧⼈来拜》（1480前后），《玛利亚之死》（1478～1482）盖尔特根•托特•⾟特•扬斯（Geertgen tot Sint Jans，约1460～1495），北⽅画派油画《旷野中的施洗者约翰》（约1490）、《耶稣诞⽣》15、16世纪之交希罗尼穆斯•博斯（Hieronymus Bosch，约1450～1516），画家《切除结⽯》，《愚⼈船》（1490前后），《魔术师》，《⼲草车》，《圣安东尼的诱惑》昆丁•马苏斯（Quinten Massys，约1465～1530），风俗画创始⼈之⼀风俗画《兑换银钱的⼈和他的妻⼦》（1514）约阿希姆•帕提尼尔（Joachim Patinir，约1485～1524），风景画家《圣哲罗姆》，《逃往埃及》，《逃往埃及及途中的休息》，《地狱湖风景》（1521后）16世纪扬•⼽萨尔特（Jan Gossaert，约1478～1534），罗马派画家《丹娜埃》，《维纳斯和爱神》扬•凡•斯科列⾥（Jan van Scorel，1495～1562），团体肖像画家《⼗⼆个耶路撒冷朝拜者》，《抹⼤拉的玛利亚》让•莫内（Jean Mone，1500前～约1548），雕刻家雕刻《哈尔圣母院的⾼祭坛》，浮雕《查理五世皇帝及皇后伊莎贝拉》亚克•杜布劳克（Jacques Dubraucq，约1505～1584），雕刻家1535～1548雕刻了故乡教堂的读经台，浮雕《基督被判死刑》弗兰斯•佛洛⾥斯（Frans Floris，约1516～1570），罗马派画家⽼彼得•勃鲁盖尔（Pieter Brueghel d.A，约1524～1569），画家农民风俗画《农民舞蹈》（1567～1568）、《农民婚礼》，⽥园风景画《收割⼲草》、《收割》、《牧归》、《雪中猎⼈》、《暗⽇》，宗教画《伯利恒的户⼜调查》、《伯利恒的婴⼉虐杀》，《绞刑架下的舞蹈》，《死神的胜利》（1562～1564）绘画康拉德•维茨（Konrad Witz，约1410～1445），画家《基督履海》（又称《捕鱼的奇迹》，1444）马丁•盛⾼厄（Martin Schongauer，约1450～1491），画家祭坛画《牧⼈来拜》阿尔布雷希特•丢勒（Albrecht Durer，1471～1528），油画家、铜板画家、雕刻家、建筑师⾃画像，肖像画《奥斯⽡尔德•克雷尔肖像》（1499），铜版画《农民和他的妻⼦》、《三个农民在谈话》、《农民舞蹈》、《骑⼠、死神和魔⿁》、《书斋中的圣哲罗姆》、《忧郁1》格吕内⽡尔德（Grunewald，约1475～1528），画家《伊森海姆祭坛画》（1513～1515）⽼卢卡斯•克拉纳赫（Lucas Granach d.A，1472～1553），肖像和风景画家肖像和风景画《逃亡途中的休息》（1504）阿尔布雷希特•阿尔特多费尔（Albrecht Altdorfer，约1480～1538），多瑙河画派油画《阔叶树林中的圣乔治》（1510），纯粹风景油画《多瑙河风景》（1520～1525），《亚历⼭⼤在伊苏斯之战》（1529）沃尔夫•胡贝尔（Wolf Huber，1480～1553），多瑙河画派⼩汉斯•荷尔拜因（Hans Holbein d.J，约1497～1543），肖像画家⽂艺复兴时代北欧最伟⼤肖像画家雕塑蒂尔曼•⾥门施奈德（Tilman Riemenschneider，约1455～1531），晚期哥特式代表维尔茨堡马利亚教堂的《亚当与夏娃》，《海因⾥希⼆世皇帝与皇后墓棺像》，浮雕《迈德布隆哀悼基督祭坛》（1520～1523）维特•施托斯（Veit Stop，约1447～1533），雕刻家15世纪末⾼浮雕《最后晚餐》、《基督被捕》，彩绘⽊雕《天使报喜》（约1517）亚当•克拉夫特（Adam Krafft，约1460～1508），雕刻家⼤型⾼浮雕《哀悼基督》，浮雕《掌秤师傅》汉斯•维藤（Hans Witten，约1485～？），雕刻家《郁⾦⾹布道坛》（约1510）⽼彼得•菲舍尔（Peter Vischer d.A，约1460～1529），雕刻家⼩彼得•菲舍尔（Peter Vischer d.J，约1487～1528），雕刻家14～15世纪费尔列尔•巴索（F.Bassa，1290～1348），加泰罗尼亚画派《牧⼈来拜》&《崇拜圣母》（1345～1346）哈依姆•费雷尔（J.Ferrer，⽣卒年代不详），⽡伦西亚画派《最后的晚餐》哈•乌格特（J.Huguet，约1414～1492），加泰罗尼亚画派祭坛三联画《圣乔治》_《圣乔治与公主》（约15世纪50年代），祭坛画《圣阿布东纳和圣赛涅》，《萨尔⾥的圣维采达》（1450之后）、《博⼠来拜》（1463）波•贝鲁盖特（P.Berruguete，约1450～1504），画家《圣多⽶尼克正在焚烧异教的书籍》&《主持宗教审判的圣多⽶尼克》（约1500）16世纪阿连赫•费尔南德斯（Alejo Fernandez，约1475～1545），塞维利亚画派《航海者的圣母》（约1531）巴尔加斯，画家伊•亚内斯•德•阿尔梅吉纳（E.Yauez de Almedina，约1480～1537），⽡伦西亚画派《参竭神庙》，《圣卡特琳娜》（约1520）吉尔•西洛埃（Gil de Siloe，活动于约1480～1500之间），雕刻家布尔⼽斯的⽶拉封劳列斯修道院所做的祭坛⽊雕和陵墓雕刻第耶⼽•德•西洛埃（Diego de Siloe，约1495～1563），雕刻家和建筑家布尔⼽斯的《黄⾦阶梯》（1519～1523）&⼀些陵墓雕刻，格拉纳达的教堂建筑与雕刻装饰塔⽶安•芳尔⽶特（Damian Forment，约1488～1561），雕刻家为圣•多⽶尼克•德拉•卡⾥塞达教堂作的祭坛⽊雕《贤⼠来拜》（1537）巴特洛⽶•奥尔唐尼斯（Bartolome Ordonez，约1490～1520），雕刻家古典主义庄重风格《腓⼒与胡安娜的陵墓雕刻》（1513）彼•马丘卡（P.Machuca，1517～1550），建筑师古典风格格拉纳达的查理五世宫（始建于1527）胡•德•华内斯（Juan de Juanes，约1523～1579），⽡伦西亚画派《最后的晚餐》阿隆索•贝鲁格提（Alonso Berruguete，约1489～1561），雕刻家、画家、建筑家《亚伯拉罕与以撒》（1526～1532），祭坛彩⾊⽊雕《玛利亚与伊丽莎⽩的会见》（托莱多圣乌尔苏拉教堂），巴利亚多利德的圣贝尼托教堂的祭坛⽊雕，圣地亚哥教堂祭坛⽊雕《贤⼠来拜》（1537），托莱多⼤教堂唱诗席上的⽊刻组雕《圣容显现》格⽡拉，宫廷画家和理论家《绘画论》路易斯•莫拉雷斯（Luis Morales，约1520/5～1586），样式主义艺术家，绰号“神⼈”系列宗教画_《圣母⼦像》（1570）拿沃连吉（J.F.de Navarrete，1526～1579），绰号“埃⾥•穆道（哑巴）”，画家胡安•巴基斯塔•托莱多（Juan Bautista de Toledo，？～1567），建筑师设计建造埃斯克⾥拉修道院（又译艾斯可罗修道院，1563～1584）胡安•法•埃雷拉（Juan de Herrera，约1530～1597），建筑师阿•桑切斯•科埃⾥奥（A.Sanchze Coello，约1531～1588），宫廷肖像家《唐•卡洛斯王⼦像》（1557），《骑⼠唐•吉也哥•德•维⾥马约尔像》（1605），《腓⼒⼆世像》（1598）巴道哈•德•拉•克鲁斯（Pantoja de la Cruz，1551～1608），画家埃尔•格列柯（El Greco，1541～1614），画家旧圣多明⼽主祭坛及两侧祭坛画_两侧《圣三位⼀体》（1577）和《圣母升天》（1577），《掠夺圣袍》（托莱多⼤教堂，1577～1579），《崇拜基督》（又名《腓⼒⼆世之梦》，1580），《圣摩利斯的殉道与底⽐斯军团》（亦名《圣摩⾥斯的殉道》，1581～1584），图绘宗教传说《奥尔加斯伯爵的下葬》（1586～1588），《使徒彼得和使徒保罗》（1590～1600），《揭开第五印》（1610～1614），风景画《托莱多的风景》（1595～1600），《拉奥孔》（1610～1614），肖像画《尼•德•格⽡拉》（1600）&《僧侣费利克斯•奥腾西奥•帕拉维西诺》（1609），《清洁圣殿》（1570～1575）、《穿⽪⾐的⼥⼈》（1577），《圣安德烈》（1600），《圣家族》（约1590年后），《圣马丁与穷⼈》（1600～1605）16、17世纪之交法•⾥巴尔达（F.Ribalta，1565～1628），⽡伦西亚画派，最早卡拉⽡乔主义艺术家《圣布鲁诺》（1627），《使徒彼得》，《福⾳的传道者路加》⽼法•埃尔连拉（F.Herrera the Elder，1590～1657），塞尔维亚画派宗教题材画《伟⼤的圣⽡西⾥》（1639），风俗画《盲歌⼿》法•巴切柯（F.Pacheco，1564～1654），塞尔维亚画派，画家和艺术理论家书《绘画艺术》，⼈物肖像画《圣第雅各勋章的骑⼠》（年代不详）胡•桑切斯•柯丹（J.Sanchez Cotan，1560～1627），静物画家《野味蔬菜果静物》（1602），《静物：卷⼼菜、甜⽠、黄⽠》（1602）。
文艺复兴时期的艺术三杰之三
• 谢谢观看
1、欧洲文艺复兴时期一般指：
2、欧洲文艺复兴的发源地和中心是：
3、以下这些画家是文艺复兴时期成绩卓著的画家，但被称为“三 杰”的画家是：
4、米开朗基罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》人 物多达：
5、达·芬奇在《最后的晚餐》一画中，塑造了耶稣的几个门徒：
6、《最后的晚餐》采取什么透视原理：
7、文艺复兴运动就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用什么 ：
拉斐尔
Raffaello Sanzio 1483~1520
• 拉斐尔是意大利杰出的画家，和达•芬奇、米开朗琪罗并称文艺 复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁， 但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。 他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人
家企图以回忆历史上黄 金时代的形式， 寄托
他对美好未来的向往。 它的主题思想，就是崇 拜希腊精神，追求最高 的生活理想， 这正是
人文主义艺术家自己的 宿愿。 全画以纵深展
开的高大建筑拱门为背 景，大厅上汇集着不同 时代，不同地域和不
同学派的著名学者，有 以往的思想家，也有当 世的名人。
• 这座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的壁 龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像（在右侧）和音乐之神阿波罗雕 像（在左侧 ）。中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极 其神圣的环境，学者们被对称地、自然而富有节奏地配置台阶两侧。
• 画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表 人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚 地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎 驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视 着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。 人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇 合。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝 毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面 孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福。
欧洲艺术和设计的历史和演变研究
欧洲艺术和设计的历史和演变研究欧洲文化的传承和发展源远流长，尤其在艺术和设计领域的演变更是值得研究和深入探讨。
欧洲以其多元文化和不同时期的艺术风格而成为世界艺术之窗。
欧洲艺术和设计的历史和演变是一个永不枯竭的主题，下面我们来探索一下它的变迁史。
一、文艺复兴时期文艺复兴时期是欧洲艺术和设计的一个重要时期，它发生在十五世纪和十六世纪之间，起源于意大利，之后在欧洲各国广泛传播。
文艺复兴主张人文精神，崇尚自然和人类体验。
在绘画、雕塑、建筑和装饰艺术等领域，文艺复兴都产生了重大影响。
代表艺术家如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔和卢卡斯·范·莱顿等人的作品，展现了艺术创新和风格的多样性。
二、巴洛克时期巴洛克时期在十七世纪和十八世纪之间，出现在欧洲，之后发展到全世界。
这个时期的艺术和设计特点是华美奢侈、繁复细致，它强调视觉冲击力和戏剧性，喜欢用复杂的线条、图案和色彩来表现主题。
代表艺术家如伯纳多·斯特罗茨齐和比安齐·贝尔尼尼等人，创作出许多惊人的作品，留下了深远的影响。
三、古典主义时期十八世纪后期到十九世纪中期，欧洲进入了古典主义时期。
这个时期的艺术和设计风格是突出恢复古典元素的风格，像古希腊和古罗马艺术风格的延续和发扬。
它的作品以对称和平衡为主，色彩温和，线条清晰，展示了精确和对称的美感。
代表作家如建筑师安东尼奥·卡尼诺和雕塑家让·安托万·阿瑞西等人，在艺术和设计领域都有杰出表现。
四、现代艺术时期二十世纪初，欧洲开始涌现出一批前卫的艺术家和设计师，他们以新的理念和技术创造了各种新的艺术形式。
这时期的艺术和设计反映了社会、政治、文化和技术变革，同时也揭示了个人创造力的重要性。
代表性创新作家如毕加索、香农伯格、梵高、蒙德里安等人，推动了欧洲的现代艺术和设计。
现代主义的元素和理念反映在各种艺术形式中，创造出了多元的艺术和设计作品。
总之，欧洲艺术和设计的历史和演变是一个充满创造性和多样性的主题，是了解欧洲文化和审美观念变化的一个重要途径和窗口。
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第一节概述
文艺复兴（Ranaissance）
欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内开展的一场革命运动
产生条件：资本主义经济萌芽
主要内容：反封建、反教会
时间：
意大利：14～16世纪
欧洲其他国家：15～17世纪初
文艺复兴时代：从中世纪的文化向近代文化过渡的时期
第二节陶
意大利陶
意大利——欧洲陶设计与工艺的中心地
制作中心：佛罗伦萨（Florence）锡耶纳（Siena）博洛尼亚（Bologna）卡拉拉（Carrara）
马略卡式陶器
马略卡（Mallorca）：地中海的一个岛屿
制作工艺：成型素烧施白色陶衣干后绘饰二次烧成
主要器形：把手壶、大盘、敞口瓶、药瓶、陶砖等
装饰色彩：黄、青、绿、紫
法国陶
14世纪：宫廷招聘意大利陶工
1512年：马略卡式陶器传入法国
1530年前后：马略卡式陶器广泛流行
16世纪后期：独自的风格特征形成
伯尔拉尔·巴利希——“田园风味的陶器”
装饰手法：浮雕
装饰题材：鱼、昆虫、螫虾、蛇、蜥蜴
装饰风格：手法写实、趣味奇特
德国和奥地利
第三节玻璃
意大利玻璃
制作中心：威尼斯
主要种类：玻璃器、壁面镶嵌装饰材料
受到伊斯兰先进的玻璃器设计的影响
穆拉诺岛（Murano）——“穆拉诺式玻璃器”
早期
主要器形：高脚酒杯、碗、盘等
装饰手法：在成型器皿上彩绘二次烧成
装饰题材：神话故事、寓意人物、骑士、淑女、宗教题材
15世纪末～16世纪初
透明玻璃器
质地细腻，造型优美，器壁很薄，色彩自然而变化丰富
模仿大理石或玛瑙纹样与色彩的玻璃器
影响范围：法国英国尼德兰德国
第四节金属
意大利的贵金属
发展时期：15世纪后期～16世纪
繁盛地：佛罗伦萨
贝维努·切利尼（Benvenuto Cellini，1500～1571）《法兰索奥一世的盐缸》
法国——贵金属设计的中心
不同风格的器物种类和装饰内容
主要品种：餐具、烛台、摆动件、刀剑甲胃、壁炉装饰
装饰内容：对哥特式建筑物局部的模仿、人物、动植物形象
装饰题材：历史故事、神话传说
代表作品：《菲利特尼三世的高杯》《亨利二世之盾》
第五节木
主要品种：家具
最初兴起：15世纪后半期的意大利
影响国家：法国、英国、德国、尼德兰
意大利
中心地：佛罗伦萨、罗马、威尼斯
主要特征：吸收古代家具的造型因素，同时又赋予了新的表现手法
装饰手法：绘画、镶木、雕刻和石膏浮雕
主要材料：胡桃木
16世纪中期以后
佛罗伦萨家具失去早期简洁单纯的特征而日趋豪华精美
罗马
教皇的影响——摹仿古代大理石雕刻和浮雕艺术
特色品种：带有兽爪装饰的长方形或八角形桌子、橱柜
法国
早期：受意大利风格的深刻影响
16世纪中期：形成了自己独特而鲜明的风格
制作中心：巴黎
装饰手法：浅浮雕、大理石镶嵌
主要特征：整体设计的统一和谐
文艺复兴晚期：流于装饰的繁缛琐碎, 预示着巴罗克式家具的出现
英国
伊莉莎白女王时代：真正走上文艺复兴的轨道
装饰特征：单纯而明快、刚劲而严谨
主要品种：碗橱、长桌、四柱床、供桌等
结语
谈谈你对文艺复兴时期的设计艺术的认识？。