基本乐理_调式中的主音讲解
调及调的关系-基本乐理
第一节什么是调？简单的说，“调”就是音高的位置，也就是音的高度，确切一点说就是“主音”的音高位置。
我们在听音乐会的时候，经常会听降e小调奏鸣曲，D大调钢琴协奏曲，这个“降e小调”和“D大调”就是说，这个作品是以降e或者D做为主音的，也可以这样写。
1=be 1=D在任何一个作品里，每一个音都可以成为主音。
总的来说，调一共有12个，调名一共有17个，（这是由于有等音的关系，比如就音高来说，(# 5=ba #c=bd）。
这些调名有：C调、升C调（bd调）、D调、升D 调（be调）、E调、F调，#F调（bG调）、G调、#G调（bA调）、A调、#A调（bB调）、B调。
另外“调”也包括了调式和调性，比如说，一首乐曲演奏到一段会出现“转调”的情况，这里面就可能出现二种情况，一种情况有可能是改变了调式，另一种可能是改变了音高。
注：另外我们经常会看到在民间乐曲里的曲名会出现“调”。
比如“紫竹调”、“长调”、“小调”、“花灯调”、“爬山调”等等。
这种名字只是指曲调的意思，并不代表调性。
还有歌剧中也会出现一些“咏叹调”、“宣叙调”。
这大部分是指的作品的体裁或者是风格。
以上这两种情况出现的“调”，与我们讲的调是没有任何关系的。
第二节：调的形成首先我们先讲讲C调。
谱例1：这是七个最基本的音，没有任何的变化。
(就是没有任何升降音)，由这七个基本音构成的调就是C调，也是基础调，其它的调都是在这个基础上演变而成的。
在音阶里每一个音都有一个名称叫“音级”，一般的是用罗马数字来代表各个音级，ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ。
这里面，Ⅰ级音是主音，在各个调的音阶中，其它音都要随着主音来进行变化。
在一个调式里音级之间的音程关系是固定不变的。
（而变化只能由音来升高或降低。
）谱例2：这C调是自然音阶，是由大二度、大二度，小二度大二度，大二度，大二度小二度组成的（注：V 大二度、∩小二度）。
do到Ruai是大二度，Ruai到mi是大二度，mi到Fa就是小二度，Fa 到Sol又是大二度，So到La是大二度，La到Si也是大二度。
基础调式乐理知识点总结
基础调式乐理知识点总结乐理是音乐的理论基础，是学习音乐的重要一环。
乐理知识包括音高、节奏、和声、调式等多个方面，本篇将主要从调式这一方面进行总结。
调式是音乐中的一种基本概念，它是指音乐作品所使用的音符组合，以及这些音符在音乐作品中的使用规律。
乐曲所使用的音符组合会构成某种特定的音乐模式，这种模式就是调式。
了解调式的知识对于理解音乐作品的结构和风格具有重要意义。
下面将从调式的定义、种类、特点和应用等方面进行介绍和总结。
1. 调式的定义调式是乐曲中所采用的音高组合的模式。
它涉及到音符的组合、音程的运用、和弦的组成等多个方面。
调式是音乐作品的基本特征之一，它决定了乐曲的音域、音色、音韵等方面的特征。
调式的种类调式的种类很多，其中比较常见的包括大调、小调、和声小调、旋律小调、短调、长调等。
大调是西方音乐中最常见的调式，它具有明亮、欢快的特点。
小调则是一种比较沉郁、深沉的调式。
和声小调和旋律小调是小调的两种变体形式，它们在音程和和弦的构成上有一些区别。
短调和长调是中国传统音乐中常见的两种调式，它们在音域和音程上有一些特殊的要求。
3. 调式的特点不同的调式有不同的特点，比如大调具有明亮、欢快的特点，它适合表达喜庆、欢快的情感；小调具有沉郁、深沉的特点，它适合表达悲伤、忧郁的情感；和声小调和旋律小调则在音程和和弦的构成上有一些区别，它们适合表达不同的情感色彩。
此外，短调和长调在音域和音程上也有一些特殊的要求，它们适合表达中国传统音乐中特定的情感和意境。
4. 调式的应用调式在音乐作品中有很多的应用，比如它决定了乐曲的音域、音色、音韵等方面的特征；它决定了乐曲的整体格调和情感色彩；它决定了乐曲的和声、旋律、节奏等方面的构成。
因此，了解调式对于理解音乐作品的结构和风格具有重要意义。
此外，对于作曲家来说，熟练掌握各种调式的特点和应用，能够帮助他们更好地创作音乐作品，丰富乐曲的音乐内涵。
5. 总结调式是音乐中的一种基本概念，它涉及到音符的组合、音程的运用、和弦的构成等多个方面。
调式的基本乐理知识
调式的基本乐理知识简介在学习音乐理论的过程中，了解调式是非常重要的基础知识。
调式是指一种音乐中原始的调子或音阶的体系，它是构建音乐的基础框架。
熟悉调式有助于我们更好地理解音乐的组成和演奏。
本文将介绍调式的基本知识，包括什么是调式、常见的调式类型以及如何理解调式的构成。
什么是调式调式是音乐中整个音阶的体系，用于构建和组织音乐作品。
它是音乐的基础，决定了音乐作品的基本特征和情感表达。
调式中有七个不同的音符，它们按照特定的音程关系排列。
在调式中，有一个主音，也称为调式的根音，其他音符以此为基准进行排列。
调式的音阶可以用半音和全音的组合来描述。
在西方音乐中，常见的调式有大调和小调。
大调音阶包含七个音符，分别是根音、大2度、大3度、纯4度、纯5度、大6度和大7度。
而小调音阶也有七个音符，分别是根音、小2度、小3度、纯4度、纯5度、小6度和小7度。
常见的调式类型除了大调和小调之外，还有一些其他常见的调式类型，如和声小调、旋律小调和调性小调。
这些调式类型有自己独特的音程构成，给音乐作品带来不同的情感和风格。
•和声小调: 和声小调是在自然小调的基础上，将第七个音符提高半音变为大7度。
这种调式在古典音乐中较为常见，其音程构成为根音、小2度、小3度、纯4度、纯5度、小6度和大7度。
•旋律小调: 旋律小调相较于和声小调，在升高的第六个音符上也提高半音，使得升高的第六个音符和降低的第七个音符之间增加一个全音。
旋律小调常用于爵士乐和现代流行音乐，其音程构成为根音、小2度、小3度、纯4度、纯5度、大6度和大7度。
•调性小调: 调性小调是指根音，举例来说，C调的小调包含了相同的音符，但以A作为根音。
这种调式有助于创造不同的音乐色彩和情感表达。
理解调式的构成理解调式的构成可以帮助我们更好地演奏和创作音乐。
调式的构成包含两个重要的要素：音程和和弦。
音程是指音符之间的距离，它们决定了音乐的音高和音色。
在调式中，每个音符之间的音程关系是固定的，这为音乐创作提供了一些规则和限制。
基本乐理_调式中的主音
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F音是全曲的终结音
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主音成为调式的中心音，通过以下手段实现：
解决：不稳定音根据其倾向进行到稳定音。 总之，音乐的运动，就是从稳定——不稳定——稳定，（
只有破坏了稳定才能继续发展）不停地循环运动，构成了 调式表现力的基础。
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调式：
含义：一群不同音高而有组织的音，组成一个体系，并以 一个音为中心（主音），这个体系叫调式。 组成调式的音可多可少，常见的就是五个音和七个 音 ，即形成五声调式、七声调式。
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调式音阶：
含义：调式中的各音，按照高低依次由主音到相邻八度的 另一个主音的排列叫调式音阶。
分类：上行音阶 下行音阶
标记：罗马数字 • 音阶在一定程度上表明出调式的结构规律，所以研究各种
调式，常拿它们的音阶作比较。
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调性：
含义：主音高度和调式类别。 举例：C大调：C为主音的大调式
C宫调： C为主音的宫调式
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属音、下属音：
属音与主音：这两个音与主音关系最密切，是主音的有力支 持者。 主音、属音、下属音是调式的骨干音。
乐曲中，作中结音的属音与结束音主音在结构上前后呼应 最为自然。
在旋律进行中，属音到主音的进行最有力度感，这种进行 常在乐曲开始，使调性稳固，音乐富于动力。
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乐曲中，作中结音的属音与结束音主音在结构上前后呼应最为 自然。
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乐曲中，作中结音的属音与结束音主音在结构上前后呼应最为 自然。
基础乐理笔记六——调
六、调1. 调：由基本音级所构成的音列的音高位置。
2. C调：由开个基本音级所构成的调。
它的调号标记是没有升降号。
3. G调：将七个基本音级的音，都移高纯五度，也就是把C调中的音都移高纯五度。
由G 音开始，将F音改为#F。
就叫做G调。
（为什么要把F改为#F？从纵的关系看，B到F是减五度，必须把F升高半音，才能成为纯五度；从横的关系看，由C音开始，按高低次序排列起来的开个基本音级。
相邻之间的关系是：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。
因此，在G调中，只有将F改为#F，才能符合基本音级所形成的音列的音程结构。
4. D调：将C调移高一个大二度，也就是将G调移高一个纯五度，由D音开始，这就是D 调。
D调的调号标记是两个升号，# F和#C。
5. F调：假如将C调移低一个纯五度，由F音开始，将B改为bB，其调号是一个降号，降B6. 基本调：由七个基本音级构成的调，C调。
由基本调开始，向下，按照纯五度连续相生，依次可以产生F调/bB/P957. 降号调：所有用降号表示的调叫降号调。
（其书写有固定的位置和次序。
都是照纯五度向上或向下依次增加。
出现的次序是对称的、相反的。
由于谱表的不同，调号在不同谱表上的位置也不同。
如图P968. 等音调：根据十二平均律所有半音相等的理论，不仅产生了等音、等音程、等和弦，还产生了等音调。
就是两个调之间的所有音都是等音关系。
如前面说的#F调和b G、#C和b D调、等都是等音调。
（等音调虽然音高相同，但在音乐表现中，却有着不同的表现作用）。
9. 调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来。
P100，可以无穷尽地继续下去。
但由于等音关系，有条件使调的五度循环通过等音调构成一个圆圈。
从图中可以看到，基本调、升号调、降号调，加在一起共有十七个之多，但就钢琴上的音高而言，实际只有十二个。
10. 调关系：调与调之间的关系。
有远有近。
区分调关系的远近主要根据两调之间共同音的多少。
两调之间共同音越多，调的关系就越近。
乐理中的大小调式及变化规律解析，学音乐人的福利
乐理中的大小调式及变化规律解析，学音乐人的福利随着音乐教育的不断加强推进，各大音乐考级纷纷加试音基知识，乐理越来越受到重视。
而其中作为重中之重的“调式调性”，往往最让琴童抓狂。
没关系，你们的福利来啦！！针对那些琴童们通常记不清、搞不懂的知识点，哆哆都帮你们整理好了，赶紧收藏吧！1、各大小调调名通过这张图片可以清楚、直观的看见各调的调名、大小调之间的关系及各升降号调所对应的调号个数。
相关重要知识点记忆规则如下：音阶始音（开始音符）是主音，主音音名即调名。
2 . 小调上三找大调大调下三是小调3 . 调号差1距离是纯五多向上，少向下五度循环，主音相等是等调。
2、各调调号及变化规律C大调是基本调，无升降变化。
其关系小调是a小调，同样无升降。
其他升降调调号记谱如下：可按照以下规律记忆：（#）升号调： 4 1 5 2 6 3 7（b）降号调： 7 3 6 2 5 1 4（小编温馨提示：把数字替换成相对应的音符唱名记忆效果更佳！）3、常用和声，旋律大小调变化音1. 和声大调降六级，上下行一样：旋律大调上行不变，下行降六七级：(旋律大调不常用）2. 和声小调升七级，上下行一样：旋律小调上行升六七级，下行还原：（小编温馨提示：和声，旋律大小调中的变音记号是临时的，不记入调号中！）有关于调的基本理论知识点就是这些啦！小编在文中提供了一些记忆的要点，记忆时要注意循序渐进，分块记忆，切勿着急。
同时也要注意记忆的反复性。
小编还想说的是：学习与记忆乐理理论知识点是必要的，但要也要注意理论与实践的结合。
乐理知识要服务于音乐。
切记哦！。
基本乐理 (1)
基本乐理知识1、音符：在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
音阶：音乐作品中，按一定数目及音程关系在八度之内排列起来的序列，叫做音阶。
2、音名与唱名：音名中有七个基本音级，用阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7音名：C D E F G A B唱名：do re mi fa sol la si记录在音符上面的小圆点表示音高，如5。
记录在音符下面的小圆点表示低音，如5。
3、调、调号：调式中主音的音高位置叫做调。
标记调的记号叫调号。
用简谱记写歌（乐）曲时，在歌（乐）曲的左上角记有“1=C”“1=G”等记号，这就是调号。
调式：在有一定音程关系的乐音中，以其中一个音为主音（稳定音），其他音倾向于主音，这个体系叫做调式。
4、音符的时值：增时线：记录在音符后边的短横线，表示延长音的时值，如5—。
减时线：记录在音符下边的短横线，表示减少音的时值，如5。
（音后线越多，时值越长；音下线越多，时值越短。
）全音符： 5———四拍八分音符： 5 半拍二分音符：5—二拍十六分音符： 5 四分之一拍四分音符：5 一拍三十二分音符： 5 八分之一拍5、拍号：表示不同拍子的符号叫拍号。
它以分数形式来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍音符的时值。
节拍：是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。
拍子、拍号、含义、强弱规律：单拍子：2/4拍，以四分音符为一拍，每小节两拍。
强、弱。
3/4拍，以四分音符为一拍，每小节三拍。
强、弱、弱。
3/8拍，以八分音符为一拍，每小节三拍。
强、弱、弱。
复拍子：4/4拍，以四分音符为一拍，每小节四拍。
强、弱、次强、弱。
6/8拍，以八分音符为一拍，每小节六拍。
强、弱、弱、次强、弱、弱。
6、半音与全音：在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫做半音，两个半音距离构成一个全音。
在七个基本音级中，3和4,7和1是半音关系，其他音之间都是全音关系。
1 2 3 4 5 6 7 1半音半音7、变音记号：用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
五声调式的基本乐理知识
五声调式的基本乐理知识五声调式音级的特性，在单声部及多声部音乐中所表现出的稳定与不稳定是有所不同的。
在多声部音乐中，五声调式音级的稳定性主要决定于调式和声的配置。
同一调式由于和声配置的手法不同，其稳定音也可能是不同的，因此在多声部音乐中，必须对和声的配置进行具体的分析，才能明确哪些音级是稳定的。
在单声部音乐中，起稳定作用的是第1级，第4级或第5级音。
第1级是主音。
最为稳定。
第4、第5级与主音成四、五度关系，稳定性较差，但对主音有着较大的支持力。
五声调式不仅需要歌唱家的天赋条件，还离不开长期培养、训练所造就的演唱技术。
而五声调式作为美声唱法的展示与代表，特别注重声乐技巧的表现力，常被作曲家、歌唱家、视作声乐技巧的最高境界。
因为五声调式起源于中华民族，因此我们通常也称作“民族五声调式”自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”;它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指转弯连接起来。
五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，就是说在弹奏到这两对音的进行时有距离要“跨越”;它的指法是由一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较长的音程后连接起来的。
这些特征不仅是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。
五声调式有下面几种：一以宫音为主音的调式称为“宫调式”。
宫调式如《踏雪寻梅》二以商音为主音的调式称为“商调式”。
商调式如《打靶归来》三以角音为主音的调式称为“角调式”。
角调式四以徴音为主音的调式称为“徴调式”。
徴调式五以羽音为主音的调式称为“羽调式”。
在五声音阶里，每一个音都可以成为主音，因此在每个调式的前面必须把主音的音高位置标出来，比如：以A做主音的宫调式，称为“A宫调”，F做主音的角调式称为“F角调”，D做主音的羽调式称为“D羽调”。
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调式中的主音：
➢ 主音：主要的音，以它结束全曲，使人感到稳定而完满。 是全曲的核心音，或称中心音。 主音是调式中最具稳定性的音，一般它是音乐运动 的出发点和终结，曲终结束音（主音）往往是识别 调式的主要标志，从而形成乐曲的完满结束（特殊 情况例外）。
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F音是全曲的终结音
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主音成为调式的中心音，通过以下手段实现：
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中的各音，按照高低依次由主音到相邻八度的 另一个主音的排列叫调式音阶。
➢ 分类：上行音阶 下行音阶
➢ 标记：罗马数字 • 音阶在一定程度上表明出调式的结构规律，所以研究各种
调式，常拿它们的音阶作比较。
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调性：
➢ 含义：主音高度和调式类别。 ➢ 举例：C大调：C为主音的大调式
➢ 主音本身的强调：乐曲中主音经常出现，特别是突出部位 强拍、长音、停顿处或乐曲的结束处等。
➢ 强调主音上方纯五度或下方纯五度音（中国民族调式尤为 突出），主音由于有不同方向的两个五度音的有力支持， 其中心地位更突出。
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主音本身强调：乐曲中主音经常出现，特别是突出部位强拍、 长音、停顿处或乐曲的结束处等。
C宫调： C为主音的宫调式
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属音、下属音：
属音与主音：这两个音与主音关系最密切，是主音的有力支 持者。 主音、属音、下属音是调式的骨干音。
➢ 乐曲中，作中结音的属音与结束音主音在结构上前后呼应 最为自然。
➢ 在旋律进行中，属音到主音的进行最有力度感，这种进行 常在乐曲开始，使调性稳固，音乐富于动力。
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主音本身强调：乐曲中主音经常出现，特别是突出部位强拍、 长音、停顿处或乐曲的结束处等。
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民族调式的主音、属音、下属音构成调式骨架，相对稳定。
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除主音1外，还有5、3（稳定音级）一般出现在强拍、长音、 乐句、乐段结束处，起了重要作用。
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➢ 倾向：不稳定音总是具有进行到稳定音的特性，这种特性 叫倾向。
➢ 解决：不稳定音根据其倾向进行到稳定音。 ➢ 总之，音乐的运动，就是从稳定——不稳定——稳定，（
只有破坏了稳定才能继续发展）不停地循环运动，构成了 调式表现力的基础。
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调式：
➢ 含义：一群不同音高而有组织的音，组成一个体系，并以 一个音为中心（主音），这个体系叫调式。 组成调式的音可多可少，常见的就是五个音和七个 音 ，即形成五声调式、七声调式。
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乐曲中，作中结音的属音与结束音主音在结构上前后呼应最为 自然。
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乐曲中，作中结音的属音与结束音主音在结构上前后呼应最为 自然。
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乐曲中，作中结音的属音与结束音主音在结构上前后呼应最为 自然。
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在旋律进行中，属音到主音的进行最有力度感，这种进行常在 乐曲开始，使调性稳固，音乐富于动力。