舞美设计的基本要领
舞台剧舞美设计规范
舞台剧舞美设计规范舞台剧作为一种综合性的艺术形式，舞美设计在其中扮演着至关重要的角色。
它不仅能够为观众营造出独特的视觉氛围，还能增强剧情的表现力和感染力。
为了确保舞台剧舞美设计的质量和效果，制定一套规范的设计流程和标准是必不可少的。
一、舞美设计的前期准备在着手进行舞美设计之前，设计师需要对舞台剧的剧本进行深入的研究和分析。
理解剧本的主题、情节、时代背景、人物性格等方面的内容，以便为后续的设计工作提供坚实的基础。
与导演进行充分的沟通也是前期准备的关键环节。
导演对于舞台剧的整体构思和艺术追求会对舞美设计产生重要的影响。
设计师需要了解导演对于舞台空间、视觉风格、气氛营造等方面的要求和期望，与导演共同探讨并确定舞美设计的大致方向。
此外，还需要对演出场地进行实地考察，了解场地的大小、形状、高度、舞台设施等情况。
这有助于设计师根据实际场地条件进行合理的设计规划，避免出现设计方案与场地不匹配的问题。
二、舞美设计的要素1、舞台布景舞台布景是舞美设计的核心要素之一。
它包括背景幕布、道具、装饰等元素，旨在营造出符合剧情的环境和氛围。
布景的设计要考虑到与剧情的融合度、视觉效果的吸引力以及演员的表演空间。
例如，在历史剧中，布景要能够准确地展现出特定时代的建筑风格和文化特色；在现代剧中，布景则可以更加简洁、抽象，突出时代感和科技感。
2、灯光设计灯光在舞美设计中起着营造气氛、突出重点、引导观众视线等重要作用。
设计师需要根据剧情的发展和场景的变化，合理地安排灯光的颜色、亮度、角度和变化节奏。
通过灯光的运用，可以营造出白天、夜晚、黎明、黄昏等不同的时间感，也可以突出人物的情感和心理状态。
3、服装与化妆演员的服装和化妆也是舞美设计的重要组成部分。
服装要符合角色的身份、性格、时代背景等特点，同时要考虑到演员的表演动作和舒适度。
化妆则要能够突出人物的外貌特征和情感变化，增强角色的表现力和感染力。
4、音效设计音效在舞台剧的演出中能够增强观众的代入感和沉浸感。
舞美设计方案
舞美设计方案舞美设计方案一、主题：流光溢彩舞台背景色彩以流光溢彩的色彩为主，搭配各种灯光效果，营造出梦幻般的视觉效果。
二、舞美布景设计：1. 舞台背景：选用透明材质制作，利用LED灯光装置，打造出流光溅射的效果。
背景设计成波浪形，增加动感。
2. 舞台地板：选用镜面地板，在灯光的映射下，能够产生反光效果，增加舞台的层次感和空间感。
3. 道具装饰：设置大型水晶球、镜面立方体等道具，与舞台背景相呼应，增加舞台的神秘感和立体感。
4. 舞台中央区域：设计一个水池般的圆形平台，平台上的水面与舞台灯光相互交融，形成流光溢彩的效果。
三、灯光设计：1. 整体照明：利用点光源和面光源的结合，使舞台光线均匀分布，照明效果明亮而柔和。
2. 彩色灯光：运用聚光灯、LED灯光、滚轮灯光等不同色彩的灯光设备，创造出多种颜色和光影效果，营造出流光溢彩的氛围。
3. 动态灯光：利用电脑控制系统，根据音乐节奏和舞蹈动作的变化，进行灯光的变换和移动，呈现出不同的光影效果。
四、音乐设计：1. 背景音乐：选用电子音乐、环境音乐等节奏感强烈的音乐，与舞台灯光呼应，营造出快节奏、动感十足的氛围。
2. 音效设计：通过音效设备，配合舞蹈动作和灯光变化，营造出更加丰富多样的舞台效果。
五、舞台演员表演：1. 剧情主线：通过不同的舞蹈动作和编排，展现舞美设计主题的流畅感和美感。
2. 舞蹈表演元素：舞蹈中加入流光道具，如荧光棒、荧光服装等，与舞台灯光相搭配，形成流光溢彩的视觉效果。
3. 舞蹈编排：将舞蹈与舞台灯光、音乐等元素相结合，利用不同的舞蹈风格和姿势，营造出流光溢彩的舞台效果。
六、舞台运行管理：1. 舞美布景的搭建与拆卸：要安排充足的时间和工作人员，确保舞美布景的搭建和拆卸能够顺利进行。
2. 灯光和音响的运行控制：要有专门的灯光和音响技术人员，进行舞台灯光和音响的运行控制和调试，确保效果的达到预期。
以上是流光溢彩舞美设计方案，通过舞台背景、灯光、音乐、舞蹈等元素的综合运用，创造出一场奇幻、梦幻的视听盛宴，让观众们留下深刻的印象。
专业舞美设计
专业舞美设计专业舞美设计是一个令人着迷的领域，它结合了美学、创意和技术，创造出令人难忘的视觉效果。
舞美设计在舞台艺术中扮演着重要的角色，通过灯光、音效、舞台布景和视觉元素的巧妙组合，将故事情节和表演者的情感传达给观众。
一、舞美设计的基本要素1. 舞台布景：舞台布景是舞美设计的重要组成部分，它创造了舞台的背景氛围和时空感。
布景要根据剧情和表演需求进行设计，可以包括背景画面、道具、场景转换等，通过不同的布景设计，舞台可以创造出多样的视觉效果。
2. 灯光设计：灯光是舞美设计中不可或缺的元素，它可以烘托气氛、突出重点和塑造人物形象。
灯光设计要考虑舞台布景的特点，以及不同场景和情节的需求，通过灯光的投射和调整，营造出舞台上不同的光影效果。
3. 音效设计：音效设计可以为舞美设计增添更多的情感和戏剧性。
通过音响系统的运用，配合剧情和表演，可以营造出逼真的声音效果，使观众更加身临其境地感受到舞台的氛围和情感。
4. 视觉元素：视觉元素包括舞台服装、化妆和道具等，它们与舞台布景、灯光和音效相互配合，共同营造出整体的舞台效果。
视觉元素要与剧情和角色形象相符合，能够准确传达表演者的情绪和角色特点。
二、舞美设计的创作过程舞美设计的创作过程包括构思、设计和实施三个阶段。
1. 构思阶段：在构思阶段，舞美设计师与导演和编剧共同探讨剧本、故事情节和表演需求，确定舞台的整体风格和氛围。
设计师需要对剧本进行深入的研究和理解，理清剧情走向和角色演绎，从而确定舞美设计的核心概念和灵感来源。
2. 设计阶段：在设计阶段，舞美设计师开始细化构思，通过手绘草图或使用计算机辅助设计软件，展现出舞台布景、灯光、音效和视觉元素的效果。
设计师需要与舞台美术师、灯光师和音效师等合作，并结合实际可行性进行调整和修改，以确保设计方案的可实施性。
3. 实施阶段：在实施阶段，舞美设计师与制作团队一起将设计方案付诸实践。
根据设计方案制作和搭建舞台布景、安装灯光设备、调试音响系统等工作，同时也需要进行排练和调整，以确保舞台效果的完美呈现。
如何成为一名优秀的舞美设计师
如何成为一名优秀的舞美设计师一个完美的舞台离不开好的舞美设计，舞台的表现力与感染力都取决于舞台的美术设计。
那么，如何成为一个优秀的舞美设计师呢?以下是有店铺为大家整理的如何成为一名优秀的舞美设计师，希望能帮到你。
如何成为一名优秀的舞美设计师第一，美术专业基础(包括素描/色彩/三大构成/设计理论等，这里需要解释的是，服化、造型、声光等都属于舞美范畴，所以声学、光学、视觉设计也都包含在美术基础之列);第二，对舞台设备的认识及熟悉性能和特点(如对各种不同类型的灯的变化及性能：电脑灯系列和常规灯和效果灯和一些铺助设备如烟机，泡泡机，雪花机，干冰喷射器，火焰器，冷烟火的应用)要有了解;第三，对电脑设计软件的操作的熟悉及掌握舞美设计。
(如：三维专业建模造型设计软件：3DMAX、MAYA、Sketchup制图和建模软件：CAD和 CORELDRAW平面修饰软件：PhotoshopCS平面编辑软件：WYSIWYG和LightingStudio还有专业渲染软件：Lightscape，想想还是很累的)总结下，一般3dmax/sketchUP+wysiwyg+CAD即可!!第四，对制作舞美材料及工艺的认识及熟悉;制作工艺的了解：如材料的大小木工结构，铁电焊的工艺及强度，总之是要全面的了解，起码要知道制作相关的过程;这里需要指出的是，随着舞台美术技术的快速发展舞台机械技术有了长足发展，尤其是以升降舞台、升降地屏、旋转灯臂等等，所以还需有一定的力学原理知识。
光学原理就不用过多介绍了。
第五，强有力的大脑和小脑加电脑创造设计思维灵感和想象力要丰富，可以多注意国内外各城市一些相关的室外建筑造型等。
第六，良好的心态，本身工作压力比较大，遇到困难一定要摆正心态!舞美设计师应具备的学养一、文学学养文学是语言艺术，即用语言来塑造形象，反映社会生活，表达作者思考感情的艺术。
舞美设计师文学学养的意义在于以下两点：一是提高艺术思维能力。
文学的主要艺术手段是语言，而语言又是人类交流思想的重要工具，也是进行思维的重要工具，还是人类社会最基本的信息载体，人类借助语言保存和传递文明成果。
舞美与制作方案
舞美与制作方案背景介绍舞美（Stage Design）是指舞台艺术中的美术设计，是将舞台上的道具、背景、灯光、音乐等元素综合运用，创造出具有视觉冲击力和艺术效果的舞台效果。
舞台艺术制作方案旨在整合艺术和技术，为表演提供最佳的视觉效果和舞台布置。
设计理念1.整体感受：舞美设计要求能够在观众的心灵中产生强烈的视觉冲击，以及一种整体的艺术感受。
2.情感表达：通过舞美设计，能够传达出剧目所要表达的情感，使观众能够更深入地理解和体验剧目。
3.气氛烘托：舞美设计要能够准确地烘托出剧目的气氛，包括场景、时间、地点等元素的再现和凸显。
4.与表演的协调：舞美设计需要与表演内容的风格和氛围相协调，使整个舞台呈现出统一的艺术效果。
制作流程1.需求分析与定位：与导演和剧组成员一起详细了解剧目的需求和创作意图，确定舞美设计的定位和主题。
2.概念创意与草图设计：根据需求分析，进行创意头脑风暴，提出多个概念方案，并通过初步的草图设计来表达设计想法。
3.舞台模型设计与制作：根据草图设计，将设计方案转化为舞台模型，包括舞台背景、道具、灯光布置等要素。
4.材料采购与加工：根据舞台模型设计，进行材料采购，并对材料进行加工和制作，以符合设计要求。
5.灯光与音效设计：通过灯光和音效的设计，进一步增强舞台效果，提升观众的观赏体验。
6.实际布置与测试：将设计好的舞台模型搭建在剧场里，进行实际布置，并进行灯光、音效的测试和调整。
7.最终呈现与评估：观众在剧场的观看过程中，舞美效果将最终呈现出来。
根据观众和相关专业人士的评估，总结改进的方案。
设计要素1.舞台背景：舞台背景是舞美设计中最重要的要素之一，可以通过布景、幕布、背景投影等形式进行表现。
2.道具：道具是剧目中的实物表现，通过调色和材质的设计，能够与舞台背景形成统一的视觉效果。
3.灯光：灯光设计是舞台艺术中重要的一环，通过灯光的调整和运用，突出舞台要素，创造出不同的氛围。
4.音效：音效设计是舞台艺术中不可或缺的要素之一，通过音乐、音效的选择和运用，增强剧目的观赏体验。
舞台剧舞美设计规范
舞台剧舞美设计规范舞台剧是一种集戏剧、音乐、舞蹈等多种艺术形式于一体的综合艺术表演。
而舞台剧的舞美设计则是舞台上美学与技术的交织，旨在通过舞台美术、灯光、道具等元素，为观众呈现一个完整而有力的艺术世界。
为了确保舞台剧舞美的效果和质量，制定一系列的规范、规程和标准是非常必要的。
一、整体设计规范舞台剧舞美的整体设计规范应从以下几个方面进行考虑：1. 舞台设计舞台设计需要考虑舞台的布局、形状和大小，以及与演员、道具和灯光的协调性。
舞台设计不仅要符合剧情需要，还要考虑观众视角的完美呈现。
2. 美术设计美术设计包括舞台背景、道具、服装等方面的设计。
设计风格要与剧情、剧种、舞台意境相统一，视觉效果要与故事情节相呼应。
3. 灯光设计灯光设计是舞台剧舞美设计中的重要组成部分，通过设计和运用灯光，可以烘托氛围、表达情感、展示场景等。
灯光需要合理使用，保证舞台图像与情感的契合度，同时要注意避免过度渲染和带来视觉疲劳。
4. 音效设计音效设计是舞台剧舞美的重要环节，要与舞台剧的风格相匹配。
音效不仅要提供背景音乐和音效素材，还要注意控制音量、调节音色，确保声音清晰、合理，使观众能够完全融入剧情。
二、舞台布置规程舞台剧舞美设计中的舞台布置规程主要包括以下几个方面：1. 舞台背景设计舞台背景是舞台剧舞美设计的核心，要根据不同剧情的需要设计不同的舞台背景。
背景要具备美感和绘画性，同时需要能够与演员的动作和表演相协调。
2. 道具摆放道具在舞台剧中扮演着非常重要的角色，需要根据剧情需要进行摆放。
摆放时要注意方位、高低、远近的搭配，以及与演员的互动和协调。
3. 舞台进出口设计舞台剧中演员的进出口是观众关注的焦点之一，舞台进出口的设计需要考虑舞台布景与舞台机械的结合，以及与演员的动作协调。
4. 舞台空间利用舞台剧的空间利用需要考虑角度、距离和高度等因素。
通过合理的利用，可以增强舞台剧的观赏性和艺术感。
三、安全标准和维护规范为了保证演出的安全和顺利进行，舞台剧舞美设计中必须遵守以下安全标准和维护规范：1. 舞台装置安全舞台剧的装置和道具需要经过专业人员的设计、制作和安装，确保其安全稳定性。
舞美视觉设计方案
舞美视觉设计方案1. 简介舞美视觉设计是指在舞台表演中，通过创新的灯光、装饰、道具等手段，营造出适合剧情和节奏的艺术氛围和视觉效果。
本文档旨在提供一种舞美视觉设计方案，为舞台表演注入更加丰富的视觉冲击力和艺术感受。
2. 设计原则在舞美视觉设计方案中，我们将遵循以下设计原则：•统一性：整个舞美效果应该呈现统一的艺术风格和主题，以营造出独特的视觉魅力。
•适应性：舞美元素应该与剧情和舞台表演相互配合，使得整个演出更加流畅和一致。
•创新性：通过创新的设计手法和技术，使得舞台表演更具现代感和吸引力。
3. 舞美视觉设计要素在舞美视觉设计方案中，我们将涵盖以下要素：3.1 灯光设计灯光设计是舞美设计中非常重要的一部分，它可以通过不同的灯光色彩、亮度、角度等来营造出不同的视觉效果。
在舞台表演中，我们可以运用以下灯光设计要素：•色彩：通过不同的色彩搭配和切换，传递不同的情感和氛围。
例如，蓝色可以给人一种冷静和悲伤的感觉，而红色可以传递热情和活力。
•亮度：适当的亮度可以突出舞台上的重要元素，吸引观众的注意力。
在剧情高潮时可以适当提高亮度，营造紧张的氛围。
•角度：通过灯光的不同角度照射，可以创造出阴影效果，增强舞台表演的层次感和立体感。
3.2 装饰设计装饰设计包括舞台背景、道具等元素的选择和布置。
它可以通过创意的设计和艺术的呈现，为舞台表演提供更加丰富的视觉效果。
在装饰设计中，我们可以考虑以下要素：•背景：选择与剧情和主题相匹配的背景，通过不同的图案和颜色来衬托演出。
背景可以是平面的也可以是立体的，根据具体表演需要进行设计。
•道具：选择适当的道具来辅助演出，使得舞台和剧情更加真实和生动。
道具可以根据不同的场景和角色进行选择和设计。
3.3 视觉效果在舞美视觉设计中，视觉效果是最重要的一个要素。
通过创新的设计和技术手段，可以为观众呈现出惊艳的视觉效果。
在视觉效果设计中，我们可以运用以下手段：•投影：通过投影技术，在舞台上呈现出各种图像和影像，增强舞台表演的艺术感受。
掌握舞台美术设计和布景技巧
掌握舞台美术设计和布景技巧舞台美术设计是一项关乎视觉效果和舞台呈现的重要艺术领域。
舞台布景技巧则是实现美术设计的关键手段之一。
掌握舞台美术设计和布景技巧，对于一个成功的舞台作品来说，至关重要。
本文将介绍一些重要的舞台美术设计和布景技巧，帮助读者更好地理解和运用这些技巧。
第一部分：舞台美术设计的基本原则舞台美术设计的成功离不开一些基本原则。
首先是整体美感的追求。
舞台美术设计的目的是为了创造一个令观众身临其境的环境，所以整体设计要协调、和谐，能够给观众留下深刻的印象。
其次是场景的功能性。
舞台美术设计必须符合剧目的要求，帮助讲述故事、强调情感或者营造气氛。
最后是时间性和流动性。
舞台美术设计需要考虑观众在不同时间段内的感知，从而创造出随着剧情变化的效果。
第二部分：舞台美术设计的要素舞台美术设计的要素包括布景、道具、灯光和音响等。
其中，布景是最为重要的要素之一。
布景可以根据剧目的具体需求来实现，满足不同场景的要求。
在进行布景设计时，需要考虑场景的背景、结构和比例，以及角色与场景的关系。
道具则是舞台美术设计的辅助手段，可以通过布置道具来强化舞台效果。
灯光和音响则可以增加戏剧的表现力和气氛，给观众带来全新的感官体验。
第三部分：舞台布景技巧舞台布景技巧是实现舞台美术设计的关键手段之一。
首先是使用透视法。
透视法可以帮助设计师在有限的舞台空间中创造出视觉深度，使观众产生距离感。
其次是使用色彩的艺术。
不同的颜色可以传递不同的情绪和氛围，舞台美术设计师可以通过选择合适的色彩搭配来达到所期望的效果。
此外，还可以使用纹理和质感来增加舞台设计的层次感，通过巧妙的布置来创造出戏剧性的效果。
第四部分：舞台美术设计的案例分析为了更好地理解舞台美术设计和布景技巧，我们可以对一些经典的舞台作品进行案例分析。
例如，莎士比亚的戏剧作品中，舞台美术设计常常采用古典欧洲的风格，通过精心布置的布景和细致的道具来再现历史背景。
而在一些现代舞台剧中，舞台美术设计更加注重创新和实验，通过抽象的造型和独特的布景来突出剧目的主题和情感。
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舞美设计的基本要领
作者：李昂
来源：《神州·上旬刊》2017年第07期
摘要：随着科技的进步和人们审美的变化，舞台美术必须以新的姿态出现在舞台上，并且与剧情融为一体。
舞台美术正在尽力摆脱机械地描绘自然的幻觉，而去加强各种视觉因素的运用，这样做可以摆脱对现实世界的形象束缚，才能产生新的舞台艺术的美学价值并不断提高它，任何艺术都有自己的创作方法与要领，自然，舞美设计也不例外。
关键词：舞台美术；设计；要领
舞美的最高境界是升华主题，通过隐喻或象征，揭示剧本的思想内涵。
一、舞台美术设计的真实性
艺术真实来源于生活真实，但又不等同于生活真实，它比生活真实更高、更集中、更美。
舞台艺术具有艺术真实性，美术也具有艺术真实性，因此舞台美术便具有这两者共有的艺术真实性。
这种双重的艺术真实性，便是舞美设计的重要美学原则之一。
舞美设计强调艺术真实性，一方面要避免纯生活真实的自然主义倾向，乱搞堆砌与拼凑，不得要领，毫无主旨；另一方面要避免完全脱离生活真实的天马行空、花里胡梢。
这两种错误倾向实际上都是存在的，我们看到，有些舞美设计，强调“绝对真实”，真驴上台，甚至放电影强化布景之“真”，流入自然主义泥潭；另有些舞美设计，以“大制作”为名，光怪陆离，乌七八糟，追求所谓“亦梦亦幻”和“雷霆震撼”，全无半点真实性可言，令观众大为反感。
这两种错误倾向都应努力克服。
二、舞台美术设计的典型性
典型性是艺术真实性的升华与提高，也是艺术真实性的最佳体现。
德国大作家歌德说过：“光从相反的两个方向射来，这当然是牵强歪曲，你可以说，这是违反自然。
不过尽管这是违反自然，我还是要说它高于自然。
这种天才的方式向世人显示；艺术并不完全服从自然界的必然之理，而是有它自己的规律。
”（爱克曼辑录：《歌德谈话录》，人民文学出版社1978年版第136页）
在我国的美学原则中，写意、传神历来是民族特色的主流，绘画中的国画，讲的是“散点透视”而不是西方油画的“焦点透视”，光线也不是一个方向或两个方向，而是多个方向，大有“无处不光”之感。
在这种民族美学原则的指导下，虚拟、夸张、象征、装饰等等手法，被广泛应用。
这一切，在舞美设计中也应得以充分展现。
三、舞台美术设计的时代性
适应时代，任何艺术都要与时俱进，舞台美术也并不例外。
例如《雷雨》，反映了从光绪二十年（1894年）到1920年前后30年的复杂社会生活和冲突，借鉴了西方古典主义的“三一律”法则，将30年的事安排在一天之内。
如此，舞台美术设计师调动了各种艺术手段，选用了充分体现那个年代的典型的豪宅与破旧的小宅等环境设计，来表现富于传奇性的故事和紧张的冲突场面，显示了导表演的艺术功力，更显示了舞美师的艺术动力。
在环境设计上，舞台美术为《雷雨》突出中国戏曲和古典诗词的抒情艺术风格提供了广阔的艺术空间，使戏剧寓情于景、情景交融，创造了一个诗情画意的戏剧情境。
尤其是借助灯光、音响等把剧作对时代的感受和对现实的激情同自然界的雷雨的形象交织起来，使剧作中雷雨般的热情和雷雨的形象浑然一体。
让观众在审美的激动中，感到雷雨既是整个戏剧的氛围，又是剧情进行的节奏。
雷雨象征着破坏旧世界的力量。
再如《茶馆》，以北京一家大茶馆为背景，描写了清末、民国、抗战胜利以后三个历史时期的北京社会风貌。
共三幕，每一幕写一个时代。
这些时代的划分，除了“数来宝”式“串连词”之外，全凭舞台美术来体现。
由于舞台美术的特殊作用，把以王利发为中心的三个时代几十个人物的生活片断，结构成一幅气势恢弘的历史长卷，并且把旧中国必然灭亡的历史展现在观众面前。
不要说旧戏曲的一桌二椅早已过时，就连“纯写实”的话剧舞美也显陈旧。
21世纪布景的现代化、服装的时尚化、灯光的科技化，都已成为舞美时代性的重要内容。
四、舞台美术设计的舞台效应
南斯拉夫剧作家努西奇的《死者》（上海戏剧学院1983年演出）的舞台装置除一个基本平台外，只是用动作所需的门框、窗片和书柜来说明各场戏的地点特征，由于让出大片的空黑处，从而使整个喜剧动作笼罩于罪恶的黑暗气氛中。
黑纱幕后的背景是用烂铁皮拼成的。
在演出进程中，烂铁皮背景一会儿以阴森的蓝调，一会儿以狂热的红调，随着人物的情绪变化，若隐若现地显现出来。
在全剧结束时，烂铁皮在大白光的投射下原形毕露。
此时一群无耻之徒正在平台上狂舞，以庆祝他们的胜利，最后从舞台上空降下几个白花圈，闭幕。
烂铁皮在日常生活中的意义无非是腐朽了的铁皮而已，但是它在戏剧情节的语境中，尤其在与戏剧动作的结合中却可以成为社会腐朽性的视觉隐喻。
总之，舞美工作的总目的是为了揭示剧作的内容和主题。
舞台美术的核心任务是以外部形式来揭示剧作的思想和人物的内心世界。
因此舞台美术可以说是一种探索形式的艺术，舞台美术常常不去重复生活的原型，而是通过想像、变形，创造出许多特殊的形式。
因此对于我们来说，就是要探索舞台美术的形式和形式美。
好的舞台美术作品，应该是给人的形式感是新颖的、美好的，揭示剧中的内涵是准确的，塑造人物的内心活动是成功的，对演员动作的展开是有帮助的。
舞台空间既是舞美工作者进行创造的广阔天地，也是演员表现剧情的用武之地。
这个空间设计得如何，直接影响整个综合艺术的整体效果。
让舞台美术以强烈的艺术形式出现于戏剧舞台上，让想像纵横于我们的艺术创作道路之中，让这股春风时时地吹醒我们的心灵，用智慧积累和艰苦的劳动为舞台综合艺术增光添彩。