德国文艺复兴时期美术(九)
2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力题库及精品答案
2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力题库及精品答案单选题（共30题）1、下列选项中对教学情境描述不正确的是（）。
A.能充分调动学生学习的主动性和积极性B.能充分启发学生思维C.能充分开发学生智力D.能充分拓展学生的知识面【答案】 C2、依据《义务教育美术课程标准(2011年版)》，下列不属于美术课程性质的是（）。
A.视觉性B.人文性C.愉悦性D.多样性【答案】 D3、蒙克的《呐喊》是什么风格的作品?（）A.表现主义B.抽象主义C.抽象表现主义D.立体主义【答案】 A4、下列作品中，王式阔创作的是（）A.愚公移山B.奔马C.田横五百士D.血衣【答案】 D5、在一定教学思想指导下建立的较稳定的教学活动结构框架和程序是（）。
A.教学内容B.教学方式C.教学模式D.教学策略【答案】 C6、被称为“万园之园”的园林建筑是（）。
A.颐和园B.圆明园C.承德避暑山庄D.拙政园【答案】 B7、按阳离子分类，以下属于汞化合物类的是B.轻粉C.自然铜D.信石E.硼砂【答案】 B8、《明式家具》一课中，张老师针对《明式家具》的样式，引导学生根据学习任务名单研究并发表观点。
这一教学方法主要是( )。
A.演示B.示范C.自主探究D.小组讨论【答案】 C9、借鉴儿童艺术、原始艺术和民间艺术元素进行创作的外国艺术家是( ) 。
A.达利B.塞尚C.米罗D.波洛克【答案】 C10、美术教科书编写的根本是（）。
A.学生发展C.当地的实际情况D.素质教育要求【答案】 A11、罗老师在上《线条的艺术表现力》一课时，让学生之间交换作品进行评价。
这种评价A.学生自评B.同学互评C.教师评价D.多主体评价【答案】 B12、曾老师在上“意象美术”一课时，为了使得学生更好的区分意象艺术与具象艺术之间的不同，分别引导学生观察《亚威农少女》和《土尔其浴室》两幅作品之间的不同。
该老师运用了（）教学方法。
A.讲述法B.讨论法C.比较法D.情景法【答案】 C13、秦始皇兵马俑所代表的秦代大型雕塑所具有的特点是()。
(考研版)西方美术史考点整理
外国美术史部分仅限于西方（主要指欧美）美术史，且以绘画史为主，建筑与雕塑次之，工艺美术较少涉及。
一名词解释（一）原始及古代美术1、《书吏凯伊像》：埃及古王国时期写实主义的杰作。
这座雕像不仅表现了典型的书记官的动作，而且表现了这个书记官富有个性的面貌特征。
2、方尖碑：古埃及的艺术杰作，也是除金字塔以外古埃及文明最富有特色的象征。
方尖碑外形呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖。
以金、铜货金银合金包裹，当旭日东升照到碑尖时，它像耀眼的太阳一样闪闪发光。
这种石碑具有宗教性、纪念性、和装饰性。
3、正面律：古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的就是正面律。
正面律表现在圆雕中，即人物无论站立或坐姿，都须正面直对观众，头部和躯体保持笔直状态。
表现在浮雕与壁画中，即人物头部为正侧面，眼、肩和胸围正面，腰部以下为正侧面。
4、《汉谟拉比法典》：古巴比伦王国国王汉莫拉比所颁布的世界第一部比较完整的成文法典。
法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。
5、爱琴美术：欧洲从氏族社会到奴隶制社会初期的美术，包括季克拉基斯美术、克里特美术和迈锡尼美术。
克里特和迈锡尼为爱琴美术前后期的两大中心，故爱琴美术又称“克里特—迈锡尼美术”，它是古希腊美术的前源。
6、古希腊瓶画：希腊人绘制在陶瓶上的情节性绘画。
共有五种风格：几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格和白底彩绘风格。
7、古希腊柱式：希腊神秘建筑的典型是围柱式，建筑周围用柱廊环绕，形成于古风时期。
希腊三柱式：多利克式、爱奥尼亚式、科林斯式。
8、帕特农神庙：又称雅典娜神庙，是雅典卫城的主体建筑。
神庙的形制是希腊神庙中最典型的长方形的列柱围廊式。
列柱采用朴实而浑厚的多利克柱式，屋顶为两坡顶，东西两端形成三角形山花，是古典建筑风格的基本形式。
整座神庙尺度合宜，饱满挺拔，简约庄严，并应用了视差矫正手法以加强效果，是希腊人追求理性美的杰作。
神庙东三角楣上的《命运三女神》处子希腊雕塑家菲迪亚斯之手。
文艺复兴的艺术
《四使徒》 丢勒 油画 1526年 左右各215.5× 76厘米 ，现藏慕尼黑画廊。
德国晚期文艺复兴艺术
• 16世纪，德国风景画形成独立的绘画科目，多瑙河画派为 世纪，德国风景画形成独立的绘画科目， 世纪 此作出了重献
阿尔布雷希特·阿尔特多费尔 阿尔布雷希特 阿尔特多费尔 （约1480—1538） ） 多瑙河风景》 《多瑙河风景》
二、16世纪的西班牙美术 世纪的西班牙美术
• 艺术奇才埃尔 格列柯（1541—1614）."第一位打开西班牙绘画黄金 艺术奇才埃尔·格列柯（ 格列柯 ） 第一位打开西班牙绘画黄金 时代的人" 时代的人
《受胎告知》 受胎告知》
《圣母升天》 圣母升天》
法国文艺复兴时期美术
一、雕刻
勃艮第最出色的雕刻家斯吕特（ ），是 世纪艺术中写 勃艮第最出色的雕刻家斯吕特（1350—1406），是15世纪艺术中写 ）， 实主义潮流的主要代表
五 法 国 文 艺 复 兴 时 期 的 美 术
四 西 班 牙 文 艺 复 兴 时 期 的 美 术
三 德 国 文 艺 复 兴 时 期 的 美 术
二 尼 德 兰 文 艺 复 兴 时 期 的 美 术
一 意 大 利 文 艺 复 兴 美 术
文 艺 复 兴 的 艺 术
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意大利文艺复兴的开端13C末-14C上半叶
16世纪60年代 爆发了尼德兰资产阶级革命， 16世纪60年代，爆发了尼德兰资产阶级革命，《叛徒天使 世纪 年代， 的秋天》 农民舞蹈》 收割》 绞刑架下的舞蹈》 的秋天》、《农民舞蹈》、《收割》、《绞刑架下的舞蹈》
德国文艺复兴时期的美术
• 德国文艺复兴发端于15 德国文艺复兴发端于 世纪
外国美术史人物及其作品整理(文艺复兴时期)
乔托
达芬奇
米开朗基罗
拉斐尔
《雅典学院》
乔凡尼·贝利尼
（Giovanni Bellini，1427—1516）意大利威尼斯画派画家。
威尼斯画派的主要奠基人是贝利尼家族父子三人，即父亲雅科布·贝利尼(1400～1470),其子贞提尔·贝利尼(1429～1507)和次子乔凡尼·乔凡尼，他们最初的艺术都从佛罗伦萨画派的作品中得到启迪。
成就卓著者唯乔凡尼·贝利尼，德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家，也有人颂扬他可与达芬奇并驾齐驱。
贝里尼是威尼斯绘画派的创立人，并使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。
他创新了许多新的题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受，将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界。
在贝里尼的早期画作中，他使用蛋彩画法，将朴素、死板风格的宗教感情和温和的人性做深度的结合。
在他绘画生涯的初期，姐夫曼泰尼亚给了他很深地影响，并且从他那里学到了如雕刻般的画像风格、对轮廓线条的感觉与掌握、和偶来的灵感创作。
例如早期的作品《在花园里苦恼》（Agony in the Garden），也是威尼斯风景画派中的第一幅画，就突显了他的这个学习经验。
乔尔乔内
乔尔乔内（Giorgione，1477—1510），著名的意大利威尼斯画派画家。
乔尔乔内是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。
乔尔乔内是威尼斯画派成熟时期的代表人物，他原名乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特佛兰克，乔尔乔内是他的乳名，含有“明
朗”、“幽雅”的意思。
提香。
西方美术史→文艺复兴时期
德国文艺复兴时期美术15 世纪的德国还处于封建割据的分裂局面，但在有些生产部门已经出现资本主义生产关系，工商业有显著的发展。
德国尤以印刷出版行业发达而著名于世。
当资本主义生产关系逐渐形成，并开始冲击和破坏封建制度的基础时，就产生了尖锐的阶级斗争，终于爆发了伟大的农民战争和宗教改革运动。
在文化领域中引发和促进了人文主义美术的形成和发展，达到高度繁荣。
德国的文艺复兴美术发端于15 世纪，在上半期以建筑为主，雕刻和绘画占次要地位，到了中期以后，绘画作为更敏锐、更方便的宣传手段，得到了迅速的发展，超越了建筑。
在这个时期，建筑仍严守哥特式传统。
绘画与哥特式传统还保持着联系，仍然沿用金色背景和平面装饰手法。
由于哥特式建筑限制了壁画的发展，因而导致了祭坛画极为发达。
当时在祭坛画中发生了引人注目的变化，就是对世俗生活的现象和自然环境的描绘出现了，画家的构图和形象塑造开始超越平面和装饰性，着力于空间感与物象体积感的探索与表现。
上帝主宰世界的时代，艺术中的形象只是某种教条观念的符号。
自乔托开创了近代艺术以来，艺术家都竭力追求人物的个性表现，达芬奇首先在《最后的晚餐》中创造了13 位与众不同的个性鲜明的艺术形象。
个性的多样性被艺术家们意识到了，个别的、单一的事物被承认并在艺术作品中被表现出来了。
如果说是意大利人开创了艺术中人物个性的表现，那么人物个性表现最充分的应该是德国画家。
德国艺术最具个性化，在艺术创造中最重视情感的抒发，歌德认为德国的性格就是“情感就是一切”，在他们看来没有情感就没有艺术。
所以德国的画家们对人物的个性具有敏锐而深刻的观察力和完美的表现力，他们观察男人和女人，追求内心的东西，着意于精神气质的描绘，在肖像画方面，德国人是大师。
德国文艺复兴人文主义美术，是在农民战争和宗教改革运动中发生、发展和繁荣起来的。
在这个发展过程中，受到了先进的意大利文艺复兴文化科学的影响，到16 世纪诞生了德国最伟大的美术家、可与意大利文艺复兴巨匠相媲美的艺术大师丢勒和荷尔拜因。
德国文艺复兴时期美术
德国文艺复兴时期美术
（1）德国文艺复兴时期的绘画
阿尔布雷西特·丢勒16世纪最伟大画家。
既是一位油画家，也是一位版画家，还是一位建筑师，对水彩画也非常在行。
在建筑和绘画理论方面也有建树，是德国文艺复兴时期最著名的艺术家，其作品反映了鲜明的人文主义思想。
铜版画《忧郁》《书斋中的圣哲罗姆》《骑士、死亡和魔鬼》木版画《启示录四骑士》油画《四使徒》《三博士的礼拜》《自画像》。
格吕内瓦尔德
老卢卡斯·克拉纳赫
多瑙河画派：（16世纪德国风景画形成为独立的绘画科目）
阿尔特多菲尔
胡贝尔
荷尔拜因
（2）德国文艺复兴时期的雕塑
里门施耐德
维特·施托斯
亚当·克拉夫特
汉斯·维滕
老彼得·菲舍尔
小彼得·菲舍尔
四·西班牙文艺复兴时期美术
（1）14世纪至15世纪的西班牙美术
加泰罗尼亚画派：费尔列尔·巴索“西班牙的乔托”。
哈·乌格特
瓦伦西亚画派：哈依姆·费雷尔
（2）16世纪的西班牙美术
（3）16世纪与17世纪之交的其他地方画家
（4）西班牙文艺复兴的建筑与雕塑
五·法国文艺复兴时期美术
雕塑：
斯吕特
柯隆波
古戎
彼隆
法国文艺复兴时期早期的绘画：枫丹白露画派：
罗索
普里马蒂乔
阿巴特
卡隆
古赞父子
弗朗索瓦·克洛埃
杜布勒依
杜伯瓦
弗雷米奈
17·18世纪欧洲美术。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。
文艺复兴时期的美术
提香（Tition Tiziano Vecelli，约1487—1576），乔尔乔纳的同学，其作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情和富于想象，色彩强烈，用笔奔放。《维纳斯》、《带手套的男子》、《保罗三世》、《花神》 。
16世纪时期 15世纪末、16世纪初尼德兰经济繁荣，资本主义生产关系有了进一步发展；意大利文艺复兴的先进文化也被介绍进来，人文主义思想在尼德兰知识界广泛传播；反对封建主义的要求日益强烈；罗马教廷与天主教会的堕落也进一步暴露，社会上产生了日益强烈的宗教改革要求。
希罗尼穆斯·博斯（约1450—1516），他的艺术在当时是独树一帜的，那时一般尼德兰画家特别注意平整细腻的画风，注意形象的如实表现，博斯却往往通过幻想的漫画式形象，如老鼠、猴子，妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物，对他们进行了辛辣讽刺。他开创了一个崭新的绘画风格，冲破了尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息，站在进步的人文主义立场上，把批判的矛头主要对准了天主教会，反对封建主义的思想情绪，也是尼德兰新旧教派之间激烈斗争的一种表现。在他的画作中经常出现一些怪诞、夸张的形象，这些形象以现实生活为依据，又和艺术家本人的幻想相结合，同时写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法紧密结合，形成博斯独特的绘画语言，也是他艺术上的一大特色。在《愚人船》、《魔术师》、《最后的审判》1-2、《干草车》、《圣安东尼的诱惑》1-4等作品中，我们都可以领略到博斯独特的绘画风格。
02
丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto，1518—1594），在威尼斯画派中别具一格，他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的画也是具有规模宏大的构图，复杂激烈的人物、动态和异乎寻常的透视角度。《圣马可的奇迹》、《自画像》 。
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（三）汉斯· 荷尔拜因 1生平： 2.贡献： 肖像画称为独立的艺术创作 3.作品：
（1）肖像画——《大使们》
（2）素描作品 4.艺术特色： （1）画风严谨 （2）深沉内在
（3）富有哲理
汉斯· 荷尔拜因的父亲是德国的一位画家，史称老汉斯· 荷
尔拜因。他自幼从父学画，18岁时迁居瑞士的巴塞尔，后又
他在23岁时就到过意大利，对帕多瓦城的略那教堂中乔托 的壁画留下深刻的印象。后来在威尼斯拜访过威尼斯的文
艺复兴的创始人贝里尼的画室，他们不仅交流过创作经验
还交换过画笔，威尼斯人的色彩和对自然的描绘对丢勒启 发很大。 画家晚年的重要代表作品是《四使徒》。丢勒的全部 艺术活动是和德国的人文主义进步思想联系在一起的，他 是德国第一位真正的有思想的艺术家。这位日耳曼伟大的 儿子，不幸于1528年4月死于严重的肝脏病，终年57岁。
主义风格"有关。
•
（五）阿尔特多费尔
1.德国风景画的代表画家
2.作品：多瑙河风景 （1）真实风景
（2）德国第一幅风景画
我们似乎是站在山坡上的一片灌木丛中，从两棵秀丽挺
拔的树木间，向远处眺望。只见一条弯弯曲曲的小路直通向 远处青色的群山，山脚有一座城堡。城堡的高塔俯瞰着大海。 平静的海面倒映着天边缤纷的云霞。天空是蓝澄澄的，没有 一丝乌云。除了观者自己，再看不到其他人的踪影，仿佛整 个世界只剩下美丽的大自然在寂静中孤独地低语。 生活于不同地区的画家对这个世界的观察侧重点也不一
祈求的手
关于这幅画流传着这样一个故事：丢勒家年长的两兄弟
都梦想当艺术家。不过他们很清楚，父亲在经济上绝无能力
把他们中的任何一人送到纽伦堡的艺术学院去学习。 经过夜
晚无数次的私议之后，他们最后议定掷硬币———输者要到 附近的矿井下工作四年，用他的收入供给到纽伦堡上学的兄 弟；而胜者则在纽伦堡就学四年，然后用他出卖作品的收入 再支持他的兄弟上学。 在一个星期天做完礼拜后，他们掷了钱币，丢勒赢了。 于是他去上学，而艾伯特则下到危险的矿井，以便在今后四 年资助他的兄弟。 丢勒在学院很快引起人们的关注，他的铜 版画、木刻、油画远远超过了他的教授的成就。到毕业的时 候，他的收入已经相当可观。
和多面体以及木梯等,都处在一种凝滞状态,惟独在天际和海港
上空之间,有一只蝙蝠,抓住一条上面书有忧郁字样的标签迎面 飞来。 在右上角的建筑物的墙上,挂着一幅有名的四次方阵(也可 称魔方阵,把与1、2、3……相连续的整数,配列成正方形,使排 列在纵向、横向及对角线各数的和相等,就称之为魔方阵或称 方阵),而方阵的最下一行的中间两格,正好是1514,就是这幅铜 版画的制作年代,据说它也是丢勒的母亲去世的年代。
艺术的影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义 艺术道路。他把他把当时幼稚的版画艺术推向完美
的新阶段。他支持当时的宗教改革运动，同情农民战争，
曾主动为宗教改革运动的领袖马丁· 路德的宣传册子绘制版
画插图，并以农民战争纪念碑的设计来终结自己的创作道 路。
丢勒十分崇仰意大利文艺复兴时期造型艺术的成就，
•
《四使徒》是他晚年的作品，画家把《圣经》中的约翰、
马太、保罗、马可四位使者，按照人类社会的仁义正义的代
表和象征，赋予他们不同的个性与情绪，同时又以坚定统一 的气质包含着对统治者的抗议和愤慨，通过这种象征的手法
来体现宗教改革势在必行的精神，画面构图饱满、人物顶天
立地、线条流畅有力、形体结实、个性突出、内涵丰富。
（三）阿尔布莱希特· 丢勒
1.生平 2.作品 （1）自画像（油画） （2）祈祷的手（油画） （3）亚当夏娃（油画） （4）四使徒（油画） （5）忧郁（铜版画）
阿尔布莱希特· 丢勒 他对绘画表现出特殊的才能，13岁时就能逼真的画自己 的肖像，19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描
功力，可与达· 芬奇遥相呼应。
一端，艾伯特坐在那里，泪水从他苍白的脸颊流下，他连连
摇着低下去的头，呜咽着再三重复：“不……不……不……” 最后，艾伯特起身擦干脸上的泪水，低头低头瞥了瞥长桌前 那些他挚爱的面孔把手举到额前，柔声地说：“不，兄弟。 我不能去纽伦堡了。这对我来说已经太迟了。看……看一看 • 四年的矿工生活使我的手发生了多大的变化！每根指骨都至
丢勒不仅是油画家，而且是数学家、机械师、建筑学家， 他曾创立了筑城学理论。作为美术家，丢勒还刻苦探索新的
美学原理。在透视法和人体解剖学方面他取得了重大的成就，
创作了许多反映社会现实的绘画作品。他同时还研究建筑学， 发明了一种建筑学体系。丢勒还是位美术理论家，著有《绘
画概论》和《人体解剖学原理》。他使德国艺术摆脱哥特式
•
当年轻的画家回到他的村子时，全家人在草坪上祝贺他
衣锦还乡。音乐和笑声伴随着这顿长长的值得纪念的会餐。
吃完饭，丢勒从桌首荣誉席上起身向他亲爱的兄弟敬酒，因 为他多年来的牺牲使自己得以实现理想。
•
“现在，艾伯特，我受到祝福的兄弟，应该倒过来了。
你可以去纽伦堡实现你的梦，而我应该照顾你了。”丢勒以 这句话结束他的祝酒词。 大家都把期盼的目光转向餐桌的另
• 象，他非常注重眼神的刻画，使人物神形毕肖，在艺术效果 上类似于当今的照片。在照相术没有发明之前，上流社会的 权贵名流都希望能真实的留存下自己的形象，在这样的时代 背景下，产生了荷尔拜因这样的肖像画大师。他的肖像画在 欧洲确实起着领先的作用。 • 后来荷尔拜因成为英国国王亨利八世的宫廷画家，可 悲的是不久伦敦流行的鼠疫，夺去了这位年仅46岁的大师 生命。文艺复兴时期很多大画家都擅长画人物肖像，但终生
从事肖像画创作，成就盖世者唯荷尔拜因一人。
肖像画《大使们》 创作于1533年 ，尺寸为207厘米×209.5厘 米，属于蛋彩画，现藏于英国伦敦国家美术馆。 在《大使们》一画中，荷尔拜因着力表现出人物的社会地位、 性格特征和心理状态，并吸收了意大利式的肖像技法。显然，画家 并未矫揉造作地去故意美化、粉饰他们，而是以直观的、高度写实 的手法忠实地记录了自己的感受和理解。但是，贵族习气的呆板和 矜持也给作品带来了僵化的痕迹，这与迎合当时宫庭趣味的"矫饰
一、位置：
二、时间：1420—1540
三、画家： （一）康拉德· 维茨
《基督履海》
A.欧洲祭坛画中第一次出现实景 B.真实地描绘了日内瓦湖的景色 C.表现了光的变化 D.水中倒影的变化
（二）吕内瓦尔德
《伊森海姆三联祭坛画》是德国艺术中结构最复杂、气势最 宏伟的作品之一。它是为伊森海姆的圣安东尼教区教堂绘制的。 • 此祭坛画为信徒们呈现三个场景。首先，当所有条板画关闭， 将只呈现中央的《耶稣钉刑图》，配以两旁的圣人形象《圣西巴 斯善》及《圣安东尼》，以及祭坛画下部的《哀悼基督之死》。 圣西巴斯善在中世纪是以保护人民不受瘟疫之苦的守护者身分而 受崇拜，圣安东尼则是安东尼教派的庇护圣人。当外部各条幅画 打开时，呈现三个画面；《天使传报》、《基督诞生的喻示画》 和《基督复活》。最后，将所有内部条幅画和祭坛下部两幅木板 画打开，则呈现出《隐士圣安东尼和圣保罗》与《圣安东尼的诱 惑》，以及金碧灿烂的中央宝盒。此宝盒中央端坐着教派的创立 者，在旁边的条幅上绘有《圣阿戈斯提诺》和《圣杰洛姆》的形 象；在祭坛下部是基督和圣使徒的半身像。
游历意大利，他曾访问过米兰，他在那里见识了达芬奇的作 品。深受意大利文艺复兴诸大师的思想和艺术影响，同时与
德国的人文主义者过从甚密，逐渐成为一个人文主义画家。
他曾为人文主义学者伊拉斯莫斯画过肖像。 • 荷尔拜因一生主要成就是描绘肖像，他在继承丢勒奠定的 现实主义基础性和精神气质的特殊性。他的肖像画写实功力极深，细 腻逼真，质感和空间感都给观众留下深刻的印
样。阳光明媚的意大利因为气候宜人，妇女们有更多的机会
显露她们美丽的体态，而吸引着画家们的视线；而德国处于 北欧，那里天气寒冷，艺术家很难看到人类肉体的美，因此，
北欧人要比南欧人更关心他们周围的自然环境。他们学着去
了解大自然，热爱大自然。由此出现了象阿尔特多费尔这样 的，画纯粹的风景画的画家。 阿尔特多费尔对大自然的兴趣是人们对自然世界觉醒 的一个部分，这个觉醒产生于文艺复兴时期。
我们在画上看到一个坐着沉思的强健女性,她是忧郁的象
征,她的全神贯注,表明在思索着一些充满苦闷、困倦甚至失望
的问题。好象有一种束缚力,使她无力解脱。她背上有一对翅 膀,但不能飞翔。她手中拿着的圆规,是她想测量又找不出答案 的科学工具;左侧一旁的丘比特(小爱神)竟也撅起嘴唇,不再嬉 戏,在那里发楞。而那条蜷缩着的狗,正在打瞌睡。这里显然是 一间学者书斋,外面又象是木匠作坊,前景上有许多木匠用工具。 墙上和地上散置着的天平、沙漏计时器、锯子、刨子、圆球
少遭到一次骨折，而且近来我的右手被关节炎折磨得甚至不
能握住酒杯来回敬你的祝词，更不要说用笔、用画刷在羊皮
纸或者画布上画出精致的线条。不，兄弟……对我来讲这太 迟了。” 为了报答艾伯特所做的牺牲，丢勒苦心画下了他兄
弟那双饱经磨难的手，细细的手指伸向天空。他把这幅动人
心弦的画简单地命名为《手》，但是整个世界几乎立即被他 的杰作折服，把他那幅爱的贡品重新命名为《祈求的手》。 当你看见这幅动人的作品时，请多花一秒钟看一看。 也许您 已经读过这个故事了，当您第一次读完之后是什么感受？这 篇故事，很多人将它看作一个提醒，提醒我们没有人能够独 自取得成功。你所看到这篇文章的主题图片即是丢勒的作品 《祷告的手》，其实这双祷告的手原本是圣坛画像的一部份， 是一位门徒面向空坟跪着祷告的手。不管故事真假，多看几 眼何妨？