听古典音乐的好处

听古典音乐的好处
听古典音乐的好处

听古典音乐的好处

本文Tag:古典音乐好处

来源:中国早教网 2010-08-04

用古典音乐育儿的8大好处:

1、古典音乐可以养成儿童高尚的情操和博爱的情怀

古典音乐是美的艺术,是对自然、宇宙、生命美的赞叹,是人类心灵深处智慧和人格的流露,它蕴含着人性的柔美和天地的壮阔,喜欢古典音乐就是崇尚智慧的卓越和人格的高尚。

2、古典音乐可以促进儿童心灵的健康

音乐是情感的艺术,古典音乐中所具有的优美的旋律、丰富的情感和缓急有序的节奏,能与儿童内心的情感产生共鸣,并随着音乐的节奏舞之、蹈之,因此而身心愉悦、舒展、健康。

3、古典音乐可以开启儿童的想象力和创造力

古典音乐不仅是声音的艺术,而且也是灵性的艺术,丰富的音乐语言是人类理性和情感的最抽象表达。可以弥补语言文字教育和科学教育的不足,启迪和拓展儿童时间和空间的观念,从而培养儿童非凡的想象力和创造力。

4、古典音乐可以培养儿童的直觉能力

音乐是直觉的艺术。音乐之所以是直觉的艺术是因为音乐直接理解和抽象表达自然、宇宙、生命内在和谐的规律,科学所要求的素质正是表现在对这种和谐规律的敏感和把握,这就是科学的直觉,它与音乐是相通的。古典音乐是开启儿童直觉能力最好的方法之一。

5、古典音乐是生命的艺术,让生命丰富多彩

音乐来源于生活,是对生活的美化和净化。生活中有音乐就如同夏日的清风,宜人清爽,像冬日的阳光,温暖明亮。一旦儿童养成听古典音乐的习惯就如同生活中多了多了一个知己和玩伴,生活中的一切情趣皆能融入其中,又能从中得到无限的灵感和快乐。

6、古典音乐是完美的听觉艺术

儿童需要古典音乐,尤其是婴幼儿。人生之初,听觉神经的发育和成长,决定了儿童智力的高低。这时候尤其需要大量音声的刺激,风声、雨声等大自然之声以及人的声音,再辅之以音量适中音乐之声,就是最自然、有效的教育方式。婴幼

儿时期又是人类习惯、性情养成的关键时期,这个时期的音乐启蒙教育将成为其一生的兴趣和爱好,让他终生受益。

7、典音乐是理性的艺术,可以培养儿童缜密的思维能力

表面看来,音乐是跳动的灵感,但乐章和乐章之间,乐句与乐句之间,声部与声部之间,乐器的搭配无不体现了缜密的逻辑。在完整的交响乐中,不同乐章的发展、递进、互动,乐器之间的相互辉映都表现出了音乐的理性。因此让儿童听完整的交响乐无形之中就能把这种理性传导给他们,有助于他们的思维能力的提高。

8、古典音乐是中庸的艺术,易于养成儿童中庸、谦雅的性情

古典音乐脱胎于宗教,虽然它柔和了人类的情感元素,但他仍然饱含着宗教的情感。如果抛开宗教神秘的一面,我们可以感受到其中包含了人类对自然、宇宙的崇尚,表现在音乐上就是人与自然的和谐之音。无怪乎早期的古典音乐(巴赫、莫扎特、海顿等)的音乐中流淌着这这种迷人的优美,虽然其间不乏世俗的情感,但都符合“中庸”之道——所谓“喜怒哀乐”发而皆中节,这些音乐如同中国的古琴音乐,都合适用来培养儿童儿童淳朴儒雅的性情。(在这里要说明的是后期的古典音乐,如贝多芬,柴科夫斯基等大师的音乐逐渐脱离宗教元素,而更多的是原始的情感,他们的作品虽然也属古典音乐,但其作品中充满了情绪起伏和强烈的宣泄个性的过分张扬,偏离了中庸之道,不合适作为儿童的音乐启蒙教材。)

建议让儿童多听完整的古典音乐——交响乐

为什么要强调听完整的交响乐呢?因为时下儿童音乐教育所选的音乐大多偏重成人化的情感,即所谓的温情浪漫,以这样的标准选择,很多的交响乐便不再其中,即便入选,也只是掐头去尾的节选,儿童大多只能接触到古典音乐大师们所作的小品。这对儿童的音乐启蒙教育是不够的,因为,温情浪漫只是音乐的特质之一,表达的只是人的一种性情而已,无法完全代表音乐所要表达的丰富情感,而且,如果儿童长期只听一种情感的音乐,将固化儿童的心胸,不利于建立完整、开放的心灵。其二,古典音乐大师之所以被称为大师,就在于他们的作品题材众多,情感丰富、内容深刻、音乐构思完整,如果只听片断或小品,就无法完整地认识大师,领略音乐的神韵,当然更谈不上音乐的启蒙教育了。最后,儿童需要古典音乐,尤其是婴幼儿。人生之初,听觉神经的发育和成长,决定了儿童智力的高低。这时候尤其需要大量音声的刺激。风声、雨声等大自然之声以及人的声音,再辅之以音量适中音乐之声,就是最自然、有效的教育方式。最后,希望在现有音乐的基础上,能让孩子广听交响乐。

提示:音乐心理治疗师解密音乐胎教

本文Tag:乐心理解密音乐胎教

来源:中国早教网 2010-07-15

音乐心理治疗师解密音乐胎教

音乐胎教,一个充满神奇和力量的词汇,正在吸引着无数的准爸爸和准妈妈们以孜孜不倦的精神不断追寻着其中的奥秘。制造出一个“天才宝宝”的愿望,刺激着这群也许自己也只对音乐一知半解的准爸爸、准妈妈们天天在与“巴赫”、“莫扎特”亲密接触。但宝宝是否真的爱听“莫扎特”呢?每一位孕妈咪是否真的适合听“巴赫”?音乐胎教是否只是简单听听音乐呢?诸如此类的问题,每一位准爸爸、准妈妈又是否真正了解过?对于音乐,宝宝听与不听,听什么,怎么听,权力都掌握在爸爸妈妈的手里,怎样才能使用好你们的权力,在“音乐声”中制造出一个聪明的宝宝呢?要听听专业的音乐心理治疗师怎么说。

据妇婴医院专业音乐心理治疗师介绍,音乐胎教是目前运用最广泛,且已被国际上诸多专家学者所证明的行之有效的科学胎教方法之一。以往人们对“音乐胎教”的理解是片面的,方式也很单一,而且因为没有获得专业人员的指导,往往使用了不正确的方式,导致了严重的后果。在国外,科学、完整的“音乐胎教”应该包括音乐、音乐接受者和专业的音乐心理治疗师,三者缺一不可,尤其重要的是胎教要在专业音乐心理治疗师的指导下才能进行。音乐胎教的形式有音乐赏析、音乐思维、音乐操作、音乐游戏等等。参加的人可以是胎儿、准妈妈(妈妈),准爸爸(爸爸)或者整个家庭。其内容更是丰富多彩,包括聆听法:有歌曲讨论,音乐回忆,音乐同步,音乐想象,音乐引导想象;主动法:参与简单的演唱、演奏或音乐技能的学习,称为“音乐操作”,亲自感受音乐的律动,把身心融入音乐中去,激起活力,触发情感;即兴法:即兴演奏式,选择简单的打击乐器,包括能演奏旋律的音乐乐器(木琴、铝板琴等),由音乐心理治疗师引导,家庭成员一起参与,随心所欲地演奏,互动式地反映情绪,改善情绪。

音乐心理治疗师的“音乐处方”

进行音乐胎教,不是所有的孕妈咪都听一首曲子,不同的人对相同的音乐会有不同的感受和反应,而且胎儿在不同的生长发育时期对外界声音的感受也是不尽相同的。

现在,虽然古典音乐占据了胎教音乐的主流,但并无科学研究佐证古典音乐就是最益于胎教的。面对很多的胎教音乐,很多准妈妈、准爸爸往往无从下手。妇婴医院音乐心理治疗师表示,其实不论什么音乐,使孕妇心情愉快,感觉幸福是胎教音乐的首要要素,情不自禁地哼唱歌曲、俏皮的儿歌、平复心情的电影音乐,不论形式如何,选择喜欢的音乐才是关键所在。当然,音乐的选取绝对不可以随心所欲。有研究表明,由于胎儿的心脏瓣膜发育不完全,适合听3/4节拍或4/4节拍的音乐,并非所有的音乐都适合音乐胎教。

另外,10月怀胎期间,胎儿在孕妈咪的腹中发生着周期性的变化,在不同的成长阶段,从外部捕获的信息量和能力都有着天壤之别。因此音乐胎教除了要求妈妈心态好,心情愉悦之外,更重要的是适时、适阶段地实施胎教。在宝宝听觉发育的不同时期,给宝宝听不同美妙的声音,为孩子的大脑发育提供更有效、更好的刺激。所以,专业音乐心理治疗师能够根据胎儿不同发育阶段,为孕妈咪和宝宝制定科学的“音乐处方”。

科学的音乐胎教,需要考虑的因素有母婴不同阶段的周期变化,音乐的种类,还有宝宝、妈妈以及整个家庭的个性特点、文化背景、生活追求、音乐能力,因为不同的家庭这些情况都是不尽相同的。音乐胎教绝对不是一听了之,更不是填鸭式的,以准妈妈、准爸爸的标准让宝宝被动聆听,音乐胎教也需要“因材施教”。专业的音乐治疗师能够综合多种情况,运用不同的“音乐心理治疗”方法,设计制定出科学的“音乐胎教”计划和方案。

动作协调才能奏出好音乐

本文Tag:动作协调

来源:中国早教网 2010-08-03

动作协调才能奏出好音乐(图)

要让孩子能把音乐放到乐器上,首先要帮助孩子把音乐放到身体里。身体动作协调的孩子,才能演奏出好的音乐。

玫表姐告诉多多妈,音乐学习并不就等于乐器学习。但幼儿是否需要音乐活动,需要什么样的音乐活动呢?玫表姐把这个问题提给了多多妈。多多妈想出了一个办法,去看看音乐家的成长经历,尤其是幼年的经历,从中发现正规音乐学习前应该做好什么准备。她很认真地跑到图书馆查了很多资料,颇有心得。她的感想和问题很多,觉得电子邮件都不利于交流了,干脆和玫表姐商量,两人在电脑上安装了MSN,开始聊起天来:

多多妈:表姐好!我最近看了不少音乐家传记,有个发现:过去常听人说,学习乐器要从小开始,童子功很重要,老怕自己的孩子错过了学琴的时机。可是我发现,并不是所有的音乐家都象莫扎特那样三岁就开始学琴。比如,傅聪就是十二岁才开始学琴。

玫表姐:对呀。你想想孩子是怎么学会语言的?孩子都是先听,然后开始说,几年后才开始读和写。可是在音乐学习方面,如果我们让孩子上来就学习乐器,掌握乐理,那就等于在没有进行多少听说活动时,直接进入读和写。这岂不荒谬?

多多妈:有道理!我还发现,尽管接受正规音乐教育的时间不同,音乐家们有个共同特点,他们都不是成年后才接触音乐,而是从小就有音乐的环境,比如象巴赫,出生在音乐世家,由哥哥开蒙学习。也有的音乐家的父母虽然不是音乐家,但是喜爱音乐,比如傅聪的父母就都喜爱音乐。柴可夫斯基的父亲在邮局工作,母亲是家庭妇女。海顿的父母是工匠和厨师。他们虽然工作与音乐无缘,但有的喜欢音乐,有的有从事音乐活动的亲友,使孩子从小就有机会接触音乐和从事音乐活动的人。

玫表姐:对极了!我们说幼儿不适合立即进入乐器学习,不是说幼儿就不需要音乐活动。恰恰相反,幼儿需要进行大量的正规音乐学习前的准备活动,就好象是我们语言学习中的听和说的活动。

多多妈:可是音乐中的听和说活动是什么呢?换句话说,最适合低龄儿童的音乐活动是什么呢?我读了一篇文章,印象很深,说的是,柴可夫斯基从婴儿期起,他的母亲就喜欢把他抱在怀里哼唱民谣,他的父亲把他放在膝盖上有节奏地颠动,做音乐游戏。柴可夫斯基后来回忆说,这是他记忆中关于音乐的最早回忆。

玫表姐:柴可夫斯基的父母做的,恰恰是对孩子早期进行音乐教育时最重要的事。以现代音乐教育研究为基础,美国艺术教育国家标准指出,婴儿依靠听觉和其他音乐感觉体验音乐,他们应该每天接触音乐。孩子在婴儿时期,需要能经常听到成年人的哼唱,看到成年人饶有兴趣地进行音乐活动;自己发出的各种声音能够得到回应;能够广泛接触各种节奏型和不同调性的音乐或儿歌,乃至各种声响;成年人随儿歌或音乐的拍子、节奏型和旋律摇、拍、抚动婴儿;孩子有机会触摸、摆弄安全材质的小乐器,使之发出声响;孩子能有机会反复进行自己喜爱的音乐活动。

多多妈:这么多活动,能具体解释解释吗?

玫表姐:简单地说,就是成年人要经常和孩子玩音乐游戏,比如给孩子哼唱摇篮曲和其他歌曲,对孩子的咿呀学语做出回应,把孩子抱在膝上玩颠动的游戏,跳舞的游戏,给孩子一些适龄的音乐玩具,等等。更大一些以后,孩子要有机会通过各种音乐游戏和活动,听到各种节奏和调性的音乐或儿歌,探索自身嗓音的可能性,发展肢体协调能力。我女儿的老师曾说过,要让孩子能把音乐放到乐器上,首先要帮助孩子把音乐放到身体里。

多多妈:把音乐放到身体里,这种说法真形象。我在一本书里也读到类似说法。有人问小提琴家梅纽因说:“听说在您的音乐学校里,连孩子平足都要管,是真的吗?”因为我们一般人认为,拉小提琴用的是手,为什么要管孩子的平足呢?梅纽因回答说,确有此事。在他的音乐学校里,特别重视体育运动,平足的孩子要经常练习用脚尖走路,增加脚底的弧度。因为,梅纽因说,现代的教育理论强调心和手的和谐,身体动作协调的孩子,才能演奏出好的音乐。

玫表姐:你说得太对了!等我找出时间,整理一下我带孩子上幼儿音乐课的笔记,把目前幼儿音乐教学方面开展的各种活动详细描述给你听,好吗?

多多妈:太好啦!翘首以待!

音乐充满生活

本文Tag:音乐充满生活

来源:中国早教网 2010-07-31

让音乐充满了孩子的生活

1、播放各种类型的音乐

如果你的孩子对音乐涉猎广泛,他们日后往往会欣赏和享受各种不同风格的音乐。所以,还是让你的孩子聆听“雅克兄弟”的音乐,拉脱维亚的民间音乐,以及莫扎特的音乐吧!这些音乐都非常好,也能训练孩子的大脑。

通过玩耍嬉戏,以及生活在一个丰富的学习环境中,你的孩子会有最佳的学习表现。孩子们会自然地接受音乐,把音乐编进他们自己的玩耍,以及与大人的游戏之中。尽管他们的年龄还不适合进行正规的器乐训练,但已经到了和他们进行音乐游戏的年龄了,所以请广泛地给孩子们听音乐,唱歌,跳舞,吹口哨和哼小曲吧!

2、播放复杂的音乐

为你的孩子播放风格迥异的音乐是你能给他的一份珍贵礼物,但为他选择某些特定风格的音乐似乎更为明智。例如,莫扎特的音乐可能就比莫特利·克鲁的音乐要好一些。这是由于音乐的谱写往往与脑的复杂结构形式相联系,比如经典音乐就与脑电波十分吻合。

记住,当人们谈到婴儿与音乐的关系时,总避免不了谈到莫扎特这个作曲家,而其他诸如巴赫和秘鲁民间音乐这样的复杂音乐形式,也被认为具有相同的效果。

3、用音乐来开发孩子的记忆力

在给小孩洗澡、穿衣时,哼上一段小曲,每次都哼同一首,重复哼唱有助于孩子理解这是一首什么样的歌曲,还可以帮助孩子们预见下面的旋律与歌词该如何变化。这一方法还有助于更为容易地调节日常生活。

4、开始为音乐学习打基础

婴幼儿还不会弹钢琴,拉小提琴和吹单簧管,但最好在适当的时候尽可能早地(最有可能的是6岁左右时)将乐器交给他们。一个明显的好处是,早期聆听音乐与接受音乐训练将为他们以后学习音乐打下坚实的基础。就像语言的学习过程一样,一个置身于魅力无穷的音乐中的孩子,就获得日后学习乐器的基础。南卡罗来纳大学教授埃德温·E·戈登发现,婴儿接受的音乐熏陶,如果时间和顺序安排得当的话,将培养起孩子的音乐才能。在适当时候为孩子播放音乐,那么在以后的音乐学习过程中就会事半功倍。

5、轻哼,舞动,跳跃,打拍子

对你的宝宝来说,开始正规的音乐学习确实显得太早,但你仍然可以将许多有关音乐的活动引入孩子的生活。像听音乐时随着节奏轻哼,舞动,跳跃或者打拍子

等。下面狂想曲的奠基者林恩·克莱纳给我们提供了五种小孩最喜爱的音乐游戏,而翻到本书的年龄与阶段部分,你还会看到有关这方面更多的内容。

婴儿最喜欢的音乐

研究者发现婴儿对某些音乐特别偏爱:

·婴儿辨析高音的能力比辨析低音的能力好,因此婴儿偏爱声调较高的音乐,如女声,“父母爱语”,以及歌剧中的女高音。

·婴儿偏爱大调旋律。

·婴儿喜欢那些简单而又具有重复节奏的音乐。

然而,你的孩子也许会一反常态。不管是什么音乐,只要你的孩子好象有所反应,那就是最适宜给他播放的音乐。

音乐是依靠“开发”而来的,“兴趣”是第一老师,音乐本身具有“自娱”的特性,正是这个特点能够吸引儿童参加进来,他们在“玩乐”当中懂了音乐。不是为了“学音乐”,而是为了“开发”——让儿童在不懂得“什么是音乐”的年龄段,先开始了音乐的实地演习——他们在玩耍中接触了音乐。它还能培养孩子的创造能力,挖掘出心灵的潜能。

音乐是洗涤人们一身疲惫最好的心灵良药,如果能以艺术化的生活作为出发点,我们的孩子们也就可以真正拥有一个健康、快乐的童年。

家长别进孩子学音乐的误区

本文Tag:家长孩子

来源:中国早教网 2010-08-08

我想我女儿早早学钢琴,长大拥有艺术家的气质!我的宝宝特别喜欢听音乐,我就每天循环播放各种歌曲给他听!……一打听,关于孩子学音乐的问题,很多潮爸潮妈都有自己的观点。孩子该不该从小学音乐?音乐早教有哪些误区?家长该如何和孩子一起唱歌跳舞?记者日前采访了刚刚登陆南京的专业音乐早教机构——美育儿童音乐舞蹈国际机构的教学总监曾琤。

误区一学音乐只适合有天赋的孩子

采访中不少妈妈表示,自己和孩子的父亲都对音乐没有什么感觉,甚至是五音不全。“我女儿估计没有音乐细胞,学了也白学,不如早点开始识字画画的训练。”一位王妈妈告诉记者。

对此,曾老师表示,“音乐让孩子更聪明”、“学音乐的孩子不会变坏”这样的说法其实一点也不夸张。“音乐早教有以下好处:首先能够培养想象力。音乐是

抽象的,它只是一组声音,转瞬即逝;但音乐又是世界上内涵最丰富的东西,因为它留给我们的想象空间是无边无际的。所以,音乐对宝宝想象能力的培养是任何别的东西都无法比拟的;而宝宝对音乐的想象不是被动的,而是融入了他对这个世界的感受和记忆,也激发着他自己的创造力。不信,你看那些喜欢音乐的小宝宝,谁不会哼些自己"发明"的小调呢?其次,音乐能够培养人的气质,听熟、练会几首曲子并不能改变一个孩子,但音乐长期的感染和熏陶,可以让你的孩子变得宁静优雅;再次,音乐可以让宝宝变得更聪明。这是因为音乐能刺激孩子大脑的发育,令他们的小脑袋变得更灵敏更协调,不但能锻炼他们的记忆力和感受力、发展他们的空间感和时间感,而且对宝宝的语言、数理、逻辑能力的提高都有很大的帮助。最后,音乐能给孩子带来快乐。所有的宝宝在听到自己喜欢的音乐时,都会露出开心的表情,有些还会随着音乐而“手舞足蹈”,这是他们不需要任何学习就能得到的快乐享受。在音乐带给孩子的一切东西中,这是最珍贵的。不是每一个接触、学习过音乐的孩子,都能成为音乐家或超人,但通过音乐,他可以变得更快乐。所以音乐早教对所有的孩子来说都是有益的。”

误区二学音乐就是要多给孩子听音乐

“孩子在肚子里的时候,我就给他听胎教音乐,那时候他一听到音乐立刻就变得很安静。所以他出生以后,我经常放音乐给他听,可是,最近只要我一放音乐,他就变得烦躁不安。我想也许是孩子并不喜欢音乐吧。”小波的妈妈十分苦恼地求教。

“其实,小波妈妈的烦恼有一定的普遍意义。很多妈妈都知道多给孩子接触音乐,但是如何进行音乐早教却是没有章法的。”曾老师告诉记者,其实音乐早教是一种讲究系统性、科学性的教育。“举个例子来说,美育早教中心为什么是专业的早教机构,是因为我们给2-8岁的孩子设计了专业的音乐课程。比如说,2岁的孩子是"亲子音乐律动涂鸦国",通过亲子音乐游戏课、肢体律动的开发等课程挖掘孩子的音乐潜能;3岁的孩子是"幼儿音乐游乐园",孩子可以通过音乐故事图画书、儿童歌谣的鉴赏、音乐游戏书等来培养音乐的素养;4岁是"欢乐儿童音乐列车",这时候音感合奏加了进来,可以提升孩子演奏乐器的成就感;到了5岁半,孩子就可以学习钢琴键盘课。这时候很讲究方法,如何让孩子爱上钢琴,我们会蒙上孩子的双眼,让十个手指透过触摸看到音乐符号的位置,借由球、无声琴键来建立正确的手形及灵活独立的手指。另外,我们还会通过左手画圆,右手画方游戏,开发孩子的左右脑,训练左右手不一致的协调。可见,没有不爱音乐的孩子,而是家长给孩子的引导非常关键。”

误区三音乐早教为了孩子今后器乐考级

采访中,很多家长表示从小培养孩子学习乐器就是为了让孩子今后得到考级证,但专家认为,音乐早教的最大目的应该是培养孩子丰富善感的心灵,从而成就一种具有领悟性和创造性的人格。因此在音乐培训过程中,启发孩子的音乐欣赏和感受能力是最为重要的。

那么,究竟什么时候开始学乐器比较好呢?专家建议:带孩子学习乐器,七八岁时正式开始学才好,不过此前可以进行一些音乐相关素质的培训。“孩子在7

岁以前,手指肌肉还没有发育成熟,无论是钢琴还是其他乐器,都需要一定的手部力度。如果在孩子身体发育不太成熟的情况下让孩子开始学习乐器,一方面并不能达到理想的效果,另一方面也容易让孩子在身心方面产生畏难情绪,影响今后的学习。在孩子2岁到6岁期间,可以开始循序渐进地接触音乐。据专家介绍,2岁-3岁是培养"艺术综合素质"的阶段,可以通过听和玩让孩子在音乐素养方面得到一定的熏陶;4岁-6岁是"玩琴"阶段,应着力让孩子在触摸琴弦的过程中产生对于音乐的兴趣。”

宝贝你在音乐里都听到了什么

本文Tag:听到音乐宝贝

来源:中国早教网 2010-10-16

你在音乐里都听到了什么?

宝宝这个小不点儿,一听到音乐响起来,就跟着手舞足蹈,开心得不得了。

来吧,聪明的妈妈们,趁着宝宝对音乐热乎的时候,顺便培养宝宝对音乐的感悟和表达力吧!

小菲儿今年刚满3岁,可是,她听音乐的资历那可是有段时间了。从在妈妈肚子里开始,妈妈总是在听音乐时,轻声地朗读情景相似的散文或童话故事,这样一来,小菲儿出生后,对音乐特别敏感,听到音乐响起时,就会摇头晃脑地跳起舞来。妈妈平时也非常注重培养小菲儿对音乐的感悟,就像欣赏一幅画一样去欣赏音乐。

小菲儿听歌时,有一次竟然呜呜呜地哭起来,原来是听到《泥娃娃》没有爸爸妈妈,太可怜了,还到自己的小衣柜里翻出漂亮的小裙子,说要送给泥娃娃。妈妈一下子被逗乐了,原来,平时妈妈就很注重培养小菲儿对音乐的想象,每次听一首新歌前,妈妈就编一个故事情景,一边说一边听歌,在小非儿头脑里,除了美

妙的歌声还有画面留了下来。小菲儿上幼儿园后,妈妈便鼓励小菲儿说出她脑海里闪现的感觉,在上台表演时,感情也特别丰富,那也是得益她对音乐的形象思维,能很好把握住其中的感情。

音乐形象思维好处多多:

理解力

幼儿只有在听觉上感知音乐的音响效果,并进行一定的形象思维时,才能感受和理解音乐所表达的思想感情。这时,音乐艺术也才能发挥它对人们的感染教育作用。

想象力

宝宝的想象力对他日后的思维能力大有好处。音乐正是一种最具有想象概念的形式,同样一首曲子,不同的人可能会感受到不一样的东西,而尽早地培养宝宝拥有这种想象力,会让宝宝得到无数翅膀一般,飞得更高更远。

感悟力

音乐是一种情感的宣泄。色彩的堆积,生动的故事,把音乐形象思维化,能让宝宝从音乐旋律里领悟到音乐赋与的情绪情感。此外,把抽象的音乐用形象生动的语言表达出来,对培养宝宝的语言组织能力也大有好处。

鉴赏力

也许并非每个宝宝都具有音乐天赋,但是,对音乐的鉴赏力却是可以培养出来的,为宝宝将来成为一个有音乐品位的人做准备,而不是简单地停留在对音乐表面的欣赏水平:更专业,更精准,也让宝宝的音乐世界更丰富。

6个月~1岁宝宝

宝宝的音乐世界:

半岁左右的宝宝已经拥有自己喜欢的音乐了,这就是为什么在宝宝哭的时候,只要一放上某首曲子,哭声就自动停止,继而合着音乐节拍挥动着小小的双手,宝宝虽然不能清楚地表达,嘴里还是咿咿呀呀地合着歌声。这个时期正是培养宝宝对音乐兴趣的好时机。

如何打造宝宝音乐形象思维?

1 宝宝不能表达他的思想,但这不代表他没有思想。妈妈对他的训练越早越好,像念儿歌一样,把歌词念给他听。在固定时间放音乐,让他拥有音乐时间段。

2 选择旋律轻快,简单好听的儿歌为宜。

3 遇到歌曲里出现动物名称,雨、花朵、蓝天、白云等词语时,尽量把实物指给他,抱着他唱,一边感觉实物。这样宝宝会将歌与实景留在记忆中,这个时期,妈妈唱得多,说得多,宝宝则负责倾听。

1岁~2岁半宝宝

宝宝的音乐世界:

宝宝已经在牙牙学语了,他不仅能能够跟随音乐舞动,还能偶尔哼唱出一两个词,也可能仅仅是单字,那对他也意义非凡,这是他真正参与到音乐中的一个新的起点。

如何提高宝宝的音乐形象思维?

1 给宝宝看配有音乐动画的碟片,可以从音乐里分出色彩,绿色的草地,蓝色的天空,白色的云朵,这都是为了让音乐一步步变得具体化而做的准备。

2 给宝宝讲音乐故事,妈妈在亲子时间时,有意识地和宝宝比划,有握手的情节就握手,有点头的情节就点点头,让宝宝在音乐里体会玩耍的乐趣。

情景示范:

小欢欢最喜欢听的一首歌是《母鸭带小鸭》,于是,妈妈在小欢欢洗澡时,特意放了几只玩具小鸭在澡盆里,并且告诉她,小鸭子最爱玩水啦。还拿着玩具鸭在澡盆做游泳的动作。周末时,带上欢欢上公园看鸭子。小欢欢兴奋地跟妈妈说,小鸭子爱在河里游泳,我们家的盆子太小了。她继续说,小鸭子还喜欢很多伙伴,喜欢和妈妈一起。我也喜欢跟妈妈在一起。

孩子的音乐天赋需要培养吗

本文Tag:音乐父母快乐为音

来源:中国早教网 2010-10-16

不要把音乐看得太严肃,更重要的享受音乐带来的快乐,而不必苛求成为音乐家。只要孩子喜欢,父母就应让音乐成为孩子生活的一部分,成为孩子精神的食粮。因此,只要在游戏中、学习中培养孩子喜爱音乐就可以了。

众所周知,音乐对孩子的智力发展有着非凡的意义。教育学家认为:音乐是思维的源泉,没有音乐教育,就不可能有合乎要求的智力发展。”更有不少科学家、艺术家都把音乐作为提高修养,启迪灵感和创造力的重要手段。

为此,许多父母花了很大的功夫,培养孩子对音乐的兴趣,让孩子参加兴趣班,甚至想让孩子成为有一个贝多芬或莫扎特。原本以为孩子喜欢音乐是顺理成章的事,可实际“操作”后,问题就会接踵而至,许多孩子迟迟未表现出对音乐的热

情,甚至还会出现反抗的情绪,因此,“怎样让孩子喜欢音乐”这个问题会让父母们很困惑。

其实,培养孩子的音乐素质并不简单,就算是音乐神童也需要从头学起,尤其是当今社会,孩子从小对音乐有好感是一种普遍现象,因此,父母在发现孩子具有音乐天赋时,不必过于高兴。因为,音乐神童也不要经历一个完整、系统的学习过程。值得注意的是,不要因为孩子表现出过人的音乐天赋,就过早地给他加上过重的负担。

对待孩子学音乐,父母要把心放平

1、并不一定要有音乐天赋才能学音乐

不要把音乐看得太严肃,更重要的享受音乐带来的快乐,而不必苛求成为音乐家。只要孩子喜欢,父母就应让音乐成为孩子生活的一部分,成为孩子精神的食粮。因此,只要在游戏中、学习中培养孩子喜爱音乐就可以了。

2、期望孩子成为音乐家只能起到反作用

许多父母有一种观念,要么不做,要做就得做得最好,这种观念也在孩子的身上留下深深的烙印,即孩子学音乐就是为了成为音乐家。要知道,并非所有的孩子都能成为音乐家,这不仅得看孩子的天分和学习意愿,还取决于孩子所处的教育环境,所以,在培养孩子学习音乐的最初阶段,父母最好想清楚,让孩子学音乐的目的是什么。否则,音乐带给孩子的就不是快乐和没好的感觉了。

3、培养孩对音乐的感觉

孩子喜欢音乐是很自然的事情,但这并不代表孩子一定得接受专业的训练。而想要让孩子正规地学习音乐,父母最好先让孩子多接触音乐,从培养孩子对音乐产生感觉开始。

早期培养孩子学音乐的妙招

让0-3岁的孩子快乐地学音乐,父母可参考以下三种简单、实用的方法。

1、音乐生活化

宝宝出生后,父母可以为孩子创造一个良好的音乐环境,让他在家随时能听到优美的音乐。

2、音乐,在游戏中学

专家认为:过早的正规音乐训练,对年幼的宝宝并不合适。不过,从孩子小时候开始,父母倒是可以让他广泛地接触和音乐有关的事和物,比如:在游戏中,孩子可以了解声音的大小、快慢、长短。甚至是音色和音质的变化,这类学习对幼儿来说已经足够了。

3、音乐玩具当教材

选购一些儿童玩的音乐玩具,父母可把它当作孩子学习音乐的早期教材,例如:小口琴、小钢琴等儿童乐器。需要注意的是,购买时应慎重挑选,乐器的音质切不可过于低劣。

最后,许多父母以为学习音乐一定得学习某种乐器。其实,专家建议,不要将乐器当作学习音乐的唯一方式,虽然让孩子学习和掌握一种乐器的演奏技巧是一件很让人骄傲的事,但对于0-3岁的幼儿来说,的确没有太大的必要。对于这个阶段的孩子,让他听听音乐或是唱唱儿歌,有机会还可以带他去观看音乐会或艺术展出,这种教育效果也许会更好。

神奇音乐,“听”出聪明宝宝

本文Tag:神奇音乐聪明宝宝

来源:中国早教网 2009-01-07

神奇音乐启智妙手

音乐促进智力发育的神奇魔力,向来为人们所津津乐道。10岁考上大学、12岁考研成功的张炘炀被誉为“神童”,其父向媒体谈教子心得时,提到“妻子怀孕时起,我们便开始胎教,每天都听音乐。” 这个在2008年夏天出现的“全国年龄最小的硕士生”,又为音乐启智的传奇添上浓墨重彩的一笔。

音乐造就天才,并非凭空捏造。科学研究表明,音乐的波动能以生物电的形式影响人的记忆神经元,刺激大脑的神经回路,像架设桥梁一样,它可以使大脑的神经元上的突触数增加、轴突变粗,从而使大脑内的信息交换加快、思维能力增强,即记忆力增强、思考反应能力变快。

美国加利福尼亚大学戈登教授也曾做过研究,将78名3-4岁智力相同的幼儿分成三组:一组学习和聆听莫扎特及贝多芬的音乐曲;一组学习电脑;另一组不接受训练。9个月之后,戈登教授用拼图游戏对这三组孩子进行智力测试,发现学习音乐的孩子的得分平均提高了35%,而另外两组孩子则几乎没有提高。育儿专家指出,0-3岁是宝宝脑力发育的“黄金期”,是人一生中可塑性最高的阶段,音乐在这一成长阶段对孩子的智力发展起着至关重要的作用。由此可见,音乐的魔力不仅仅体现在胎教中,如果从零岁开始让宝宝接触音乐,并一直坚持下去,可以挖掘和启发儿童的多种智力和各项潜能。全国教育科学十五规划教育部课题组在《儿童古典音乐赏析》中明确指出,音乐能够提高想象力、认知能力、注意力、语言能力、记忆力等各方面智力潜能,是开启人类智慧大门的金钥匙。

音乐秘笈开启宝宝智力天赋

排除特殊遗传因素,新生宝宝都停留在零起跑线上,正如一张纯净的白纸,只需父母们用心勾勒,就能描绘出一幅美丽的画卷,而音乐正是那支有着神奇魔力的画笔。但是,并不是所有音乐都能启迪宝宝智慧,中国儿童音乐学会常务副会长、著名音乐教育家王效恭教授对此表示,“给孩子听音乐,音乐的音响质量要纯净、清晰,不要有杂音。” 除此之外,父母们只要掌握三个步骤的要领,就能够更好地利用音乐开发宝宝的潜能:

第一步,要从西方古典音乐挑选启智音乐。被称为学习脑波的α脑波,是促使我们乐于去学习的右脑脑波,实验证明,选择合适大脑波长的音乐,能够为大脑输入能量,让大脑长期保持在α波状态。中国民乐是我国可贵的音乐遗产,但音域较窄而且强调五声音阶,和声不如西乐丰富。从脑科学来讲,西方古典音乐相比中国民乐而言,更适合激发宝宝脑α波,开发潜能。

第二步,启智音乐的音频要覆盖全面。我们日常所听的MP3格式歌曲是经过加工的,已经将普通人耳听不到的声音频段压缩删除,仅保留了敏感的频段,但新生宝宝具有敏锐、完美的听力,能听到成年人听不到的声音波段,MP3不能全面刺激宝宝的直觉反应能力,并不适合宝宝。要想全面启迪宝宝智慧,最好选择近似无损、高品质的CD音质。

第三步,宝宝听启智音乐要分场景。要根据宝宝入睡、游戏、洗澡时的不同状态分别挑选或安宁舒缓、或轻松活泼、或柔和轻快的音乐,比如《月光奏鸣曲》、《土耳其进行曲》、《欢乐颂》就分别适合三种不同场景。

“修炼”音乐方法论打开宝宝启智之门

音乐的启智作用日渐为大众所熟知,但由于缺少相应的专业知识,大多数父母对孩子的音乐教育往往缺乏科学性与系统性,亟需专业的指导。很多厂商也在通过自身努力将音乐教育理论转化为行之有效、简便易行的启智方法,让更多宝宝受益,为宝宝未来的成功奠定基石。据圣元优聪启智中心专家介绍,其专业会员服务机构——非常宝贝乐园就在通过以“启智音乐”为主题的亲子活动,践行音乐启智理念,促进宝宝智能的均衡发展,也为父母们提供着系统、专业的指导。除此以外,还通过各种方式让更多消费者了解到音乐启智方式。

该中心的专家还表示,优聪启智音乐光盘根据宝宝不同生活场景如入睡、游戏、洗澡等,有针对性地选用了贝多芬、巴赫、莫扎特、舒伯特等名家的高水平CD音质的经典音乐,并指出哄宝宝入睡时,妈妈要根据音乐的律动轻轻拍触宝宝身体;与宝宝玩游戏时,要根据音乐的强弱、快慢、长短、高低等用游戏动作来表现;为宝宝洗澡时,除了小心翼翼洗护外,也要为宝宝塑造一个舒适和谐、轻松愉快的启智音乐氛围。

据悉,目前“优聪启智之旅 2008相聚北京”活动正在火热进行中,消费者只要购买富含启智元素DHA和ARA的优聪产品达到一定金额,即可获赠启智手册和启智音乐光盘,在家就能为宝宝进行专业的启智教育。

音乐魔力开启智力天赋

本文Tag:音乐天赋宝宝智力

来源:中国早教网 2009-01-07

研究表明:音乐开启智力天赋

提到音乐,大家可能会想到专业音乐家甚至天才音乐家,如贝多芬、莫扎特、小泽征尔等,神经学家戈特弗里德?施劳格研究发现,音乐家在演奏音乐时要看音符、摸琴键、移动手指等,其小脑运作比常人更灵敏,能协调体内几千条肌肉纤维运作,而且音乐家的胼胝体(连结大脑两个半球的神经纤维组织)比常人发达许多,两个脑半球间的神经纤维可加速沟通,这样音乐家就能精准控制两侧身体同时运动。这足以证明,音乐对开启智力天赋有着神奇魔力,而爱因斯坦、钱学森等科学家在音乐方面的非凡造诣更验证了这一点。

美国加利福尼亚大学戈登教授也曾做过研究,将78名3-4岁智力相同的幼儿分成三组:一组学习和聆听莫扎特及贝多芬的音乐曲;一组学习电脑;另一组不接受训练。9个月之后,戈登教授用拼图游戏对这三组孩子进行智力测试,发现学习音乐的孩子的得分平均提高了35%,而另外两组孩子则几乎没有提高。

音乐启智教育的观念不只在国外盛行,在国内也逐渐深入人心。全国教育科学十五规划教育部课题组在《儿童古典音乐赏析》中明确指出,音乐能够提高想象力、认知能力、注意力、语言能力、记忆力等各方面智力潜能,是开启人类智慧大门的金钥匙。尤其要指出的是,0-3岁是宝宝脑力发育的黄金时期,是人一生中可塑性最高的阶段,音乐在孩子这一成长阶段对启智起着至关重要的作用。由此可见,音乐魔力不仅仅体现在胎教中,如果从零岁开始让宝宝接触音乐,并一直坚持下去,可以挖掘和启发儿童的多种智力和各项潜能。

专家支招:启智音乐要“有规有矩”

排除特殊遗传因素,新生宝宝都停留在零起跑线上,正如一张纯净的白纸,只需父母们用心勾勒,就能描绘出一幅美丽的画卷,而音乐正是那支有着神奇魔力的画笔。但是,并不是所有音乐都能启迪宝宝智慧,中国儿童音乐学会常务副会长、著名音乐教育家王效恭教授对此表示,“给孩子听音乐,音乐的音响质量要纯净、清晰,不要有杂音。”除此之外,还有很多需要注意的因素:

第一,要从西方古典音乐挑选启智音乐。中国民乐是我国可贵的音乐遗产,但音域较窄而且强调五声音阶,和声不如西乐丰富。从脑科学来讲,西方古典音乐相比中国民乐而言,更适合激发宝宝脑α波,开发潜能。

第二,启智音乐的音频要覆盖全面。我们日常所听的MP3格式歌曲是经过加工的,已经将普通人耳听不到的声音频段压缩删除,仅保留了敏感的频段,但新生宝宝具有敏锐、完美的听力,能听到成年人听不到的声音波段,MP3不能

全面刺激宝宝的直觉反应能力,并不适合宝宝。要想全面启迪宝宝智慧,最好选择近似无损、高品质的CD音质。

第三,宝宝听启智音乐要分场景。要根据宝宝入睡、游戏、洗澡时的不同状态分别挑选或安宁舒缓、或轻松活泼、或柔和轻快的音乐,比如《月光奏鸣曲》、《土耳其进行曲》、《欢乐颂》就分别适合三种不同场景。

实践运用:音乐为孩子插上成功翅膀

启智音乐已经被大众所熟知,很多厂商也在通过自身努力将教育理论转化为行之有效的启智方法,让更多宝宝受益,为宝宝未来的成功奠定基石。据圣元优聪启智中心专家介绍,其专业会员服务机构——非常宝贝乐园就在通过以“启智音乐”为主题的亲子活动,践行音乐启智理念,促进宝宝智能的均衡发展,也为父母们提供着系统、专业的指导。除此以外,还通过各种方式让更多消费者了解到音乐启智方式。

该中心的专家还表示,优聪启智音乐光盘根据宝宝不同生活场景如入睡、游戏、洗澡等,有针对性地选用了贝多芬、巴赫、莫扎特、舒伯特等名家的高水平CD音质的经典音乐,并指出哄宝宝入睡时,妈妈要根据音乐的律动轻轻拍触宝宝身体;与宝宝玩游戏时,要根据音乐的强弱、快慢、长短、高低等用游戏动作来表现;为宝宝洗澡时,除了小心翼翼洗护外,也要为宝宝塑造一个舒适和谐、轻松愉快的启智音乐氛围。

据了解,目前“优聪启智之旅 2008相聚北京”活动正在火热进行中,消费者只要购买富含启智元素DHA和ARA的优聪产品达到一定金额,即可获赠启智手册和启智音乐光盘,在家就能为宝宝进行专业的启智教育

分龄施教培养孩子的音乐素养

本文Tag:音乐素养

来源:布奇乐园 2009-02-06

人类在幼儿期,以音乐、图象、形象思维为主的右脑,开始向以分析、理解、逻辑思维为主的技术脑左脑,架设脑的桥梁,这个构件精良、稳定粗犷的神经元网络一旦建成,对其脑力的发挥将打下坚实的基础。但如果一开始就只架设了一个低级桥梁,那么今后想要再升级成高级桥梁,将会变得非常困难。

日本零岁教育会七田真先生认为:加强幼儿的音乐教育,对于高级脑桥的构建意义巨大。幼儿的音乐教育有这样的两项重要功能:一、气质的养成,二、智慧的提升。经常聆听优美的音乐,音乐中丰富而柔美的旋律及节奏感,便会自然地融入于右脑中,使这个人在日常的说话、用词、作文、写字、行动举止,甚至表情都会自然地流露出优美的节奏旋律感。

但值得父母注意的是,进行音乐艺术教育,并非意味着一定要孩子先去学习音乐理论和演奏技能,也决非急功近利地、或想当然地选择一些经典曲目、泛滥几种早教音乐即可奏效的。在国内,针对幼儿音乐早教,外研社儿童研究中心提出了一整套的解决方案,其中最重要的特点就是,要分龄施教。在发行的《布奇乐乐园》中就针对0—6岁儿童的认识能力和发展情况,分阶段的创作适合不同年龄段幼儿学习的儿歌,并且每个阶段都有着自己明确的教学目的。

低龄幼儿的音乐早教取决于家长态度

本文Tag:音乐早教

来源:早教 2009-02-06

在儿童教育界流行这么一个说法:婴儿降生的第三天开始教育就迟了两天。意思是说,对孩子的教育应该从孩子出生就做起,因为婴儿出生时脑细胞的数量和成人是基本相当的。所以,0——3岁对于幼儿的音乐早教来说至关重要,但由于这个年龄阶段的孩子主要依赖家长的养育和呵护,孩子能不能从音乐活动中得到应有的发展,关键在于家长的态度。

但初为父母,对孩子的教育往往是手足无措,特别是0——3岁孩子的音乐教育在中国基本上是空白,并没有多少权威教材让家长们进行学习。外研社儿童研

究中心正是针对这个现状,对0——6岁的孩子的教育进行分析和研究,发行了分龄施教的早教丛书《布奇乐乐园》。而对于低龄幼儿的音乐早教,外研社儿童研究中心的专家给家长们支了几招:

1、让孩子熟悉音乐、探知声音并和着音乐做动作。对于0——3岁的幼儿来说,最开始的音乐活动,只是让孩子的大脑对音乐有个概念。之所以重要,是因为“这个时期的音乐启蒙正开始沿着完全异于言辞的方式进行”。以外研社发行的《布奇乐乐园》的主题曲“HELLO,布奇”为例,歌词“HELLO,布奇,清晨好天气”就总以一个明快的节奏念诵,孩子能够体验并注意到乐句、节拍等等,这些其实都是对幼儿未来的音乐教育做了准备,同时对语言、动作等的发展也很有帮助。

2、为孩子创设音乐感知的活动区。家长可以在家中留出一点空间摆放一些音乐玩具,如会唱歌的小动物、儿童打击乐器、电子琴、儿童手风琴等,也可以自制一些色彩丰富的金属盒,如:易拉罐等,让孩子在活动区里开心地敲打,主动听各种不同的声响,模仿小动物的叫声来感知音的高低。家长也要因势利导,播放一些小兔、大象的音乐,让孩子感知和表现轻松活泼、缓慢稳重、节奏不同的曲调,这是最适宜的方法。

3、陪孩子一起欣赏音乐。从某种意义上来讲,音乐是一种流动的艺术。父母每天应抽出一点时间与孩子共同欣赏音乐,要选一些反映孩子思想感情和生活情趣的音乐,让孩子认真听、反复听。还要指导孩子理解音乐,鼓励孩子边唱边跳。也可安排些家庭音乐会、周末音乐会,邀请音乐爱好者或音乐界的朋友参加,轮流表演节目,让孩子觉得大人们对音乐的重视和兴趣,这种潜移默化的影响对孩子也是相当有效的。

4、扩展孩子的音乐空间:有些家庭已经具备让幼儿在家里接受音乐教育的条件,但是,家长们往往不知道该为孩子选择那种风格的音乐,但不要只根据自己的喜好灌输孩子某一特定风格的音乐,要让孩子接受各种风格的音乐,扩展孩子的音乐空间。虽然孩子还小,但是,在0——3岁这个发现和培养宝宝音乐天赋的阶段,他的接受能力往往是多通道的,多样化的音乐对他们认知世界更有帮助。

0——3岁儿童的音乐活动是人生最早的音乐活动,家长们一定要重视,通过音乐培养宝宝的想象力、对美的事物的感受能力,利用音乐进行交往的能力,能让宝宝生活得更幸福,更有色彩。

浅析中国古典音乐

学号:20135014245 学院政法学院 专业法学 年级2013级 姓名陈华悦 论文题目浅析中国古典音乐 指导教师邵良柱职称讲师 2014年 12 月 28 日

浅析中国古典音乐 学生姓名:陈华悦学号20135014245 政法学院法学专业 指导老师:邵良柱职称:讲师 摘要:中国的音乐有着很长的文化历史,但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析,了解中国古代文化与古典音乐的关系,重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情,由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。 关键词:音乐赏析中国古典音乐特点影响 Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method. Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence 中国古典音乐有悠久的历史传统,中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树,以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神,体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是,在现实生活中,也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏,不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然,热衷于中国古典音乐者也大有人在,其关键在于是否懂得欣赏。 一、中国古典音乐的大体情况 中国古典音乐的历史,古代文献一般追溯到黄帝。中国《吕氏春秋·仲夏记·古乐篇》记载:“黄帝令伶伦作音律。伶伦自大夏之西,乃之昆仑之阴,取竹之懈谷……听凤凰之鸣,以别十二律。”但据目前的考古发现,中国音乐的历史远不止于此。1986年—1987年,在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛。据碳14测定,这些骨笛距今已有8000—9000年之久。至于在8000—9000年之前何时开始出现音乐,是千年还是以万年计,难以定论。经过几千年的继承、创新和发展,中国古典音乐在世界上独树一帜,并以其浓郁的民

浅谈对西方古典音乐的欣赏[1]

西方古典音乐发展与赏析论文 土木建筑学院 土木工程 201001020204 董硕 浅谈对西方古典音乐的欣赏 摘要:在音乐中,有魔鬼的诱惑,有上帝的昭示,有人类的挣扎。音乐是一个宇宙,音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情,听后是使人能产生心旷神怡的感觉;贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们,鼓舞着人们的气质,即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞;肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致,色彩性的和声处理的很有独特性,使人陷入一种无法自拔的浪漫。 关键词:西方古典音乐大学生影响 音乐,始于词尽之处。——圣桑 音乐,是人生的艺术。——施特劳斯 音乐,是思维者的声音。——雨果 古典音乐虽然被称为高雅音乐,离我们这个时代较为遥远,但是它能流传下来,就说明它是经典的,有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边:世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》,甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂,每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 一欧洲古典音乐的发展时期 欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革,形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期,所包括的内容与形式广泛多样,作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情,给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。 欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期:第一时期——巴洛克时期,这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父,亨德尔也称清唱剧大师,意大利的维瓦尔第等,这个时期的音乐风格旋律优美,柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等,这个时期的音乐特征主题特点鲜明,有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派,代表人物有得彪西、舒曼、舒伯

经典歌曲100首欣赏概述

《中职生经典音乐作品欣赏100首》概述 课程说明 设置本课程宗旨在拓宽中职学生的知识面,掌握一些歌唱技能,提高学生的音乐素养。本课程为选修课,适合中职生音乐欣赏课程的开设。 音乐是声音和时间的艺术,她是通过有组织的音按照一定的规律来塑造音乐形象,表达人们的思想感情,反映社会显示生活的一种艺术形式。由于人们听到音乐后会产生各种各样的生理和心理上的反应,从而在一定程度上影响到他们的行为方式,这样的行为方式反映到社会上,就产生了音乐的各种功能。 比如说认识功能,当人们在音乐中体会到它的民族特点,时代风格,题材样式或者领会到词曲作者的创作意图时,就会通过联想去认识自然界的某种现象或某一生活场景。音乐可以让人身心愉悦,陶冶性情,能够提高人们的审美能力。 怎样欣赏音乐。一般来说,欣赏音乐有三种层次;官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。官能的欣赏很直接,就是人本能地觉得这个音乐好不好听,当然人们判断好听和不好听的标准是不同的。同样一段音乐,这些人听着好听可能那些人觉得不好听,而有时候你这时候听着好听的音乐在那时候却觉得不好听了。感情的欣赏就要理解作者的创作意图,较好的把握作品的风格和形象。而理智的欣赏就要通过地作品的内在结构做出分析了。 课程目标 一、通过本课程的学习,了解合唱中人声的音色,了解歌唱艺术中各种演唱 方法。 二、能够听辨各种演唱方法,(如美声、通俗、民族)并对此做出评价,提 高鉴赏能力。 三、通过这一段时间的学习,能够掌握一些声乐的发声方法。能够演唱一些 难度较大的艺术歌曲。 课程主要内容 教材内容主要有中国近现代歌曲、中国校园歌曲、中国民族歌曲和外国歌曲共100首经典歌曲。声乐知识与作品赏析、部分乐器的介绍,另外,还对部分音

100首必听的古典音乐曲目

交响曲1海顿《G大调第九十四号交响曲“惊愕”》 2莫扎特《G小调第四十号交响曲》 3贝多芬《F大调第六号交响曲“田园”》 4贝多芬《D小调第九号交响曲“合唱”》 5舒伯特《B小调第八号交响曲“未完成”》 6舒曼《降B大调第一号交响曲“春天”》 7柴科夫斯基《B小调第六号交响曲“悲怆”》 8德沃夏克《E小调第九号交响曲“自新大陆”》 9柏辽兹《幻想交响曲》

10马勒《D大调第一号交响曲》 钢琴独奏曲 1莫扎特《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》(KV331)2贝多芬《升C小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光”》3舒伯特《音乐的瞬间第三首,F小调》 4舒曼“梦幻曲”(《童年情景》之七) 5李斯特《帕格尼尼大练习曲之三“钟”》(S.141 )

6勃拉姆斯《升F小调第五号匈牙利舞曲》7肖邦《降B小调夜曲》 8肖邦《C小调练习曲“革命”》 9德彪西《亚麻色头发的少女》 10拉赫玛尼诺夫《升C小调第二号前奏曲》 协奏曲 1维瓦尔第《E小调小提琴协奏曲“春”》

2巴赫《G大调第三号勃兰登堡协奏曲》 3海顿《D大调钢琴协奏曲》 4莫扎特《A大调钢琴协奏曲》(KV488)5莫扎特《A大调单簧管协奏曲》 6肖邦《E小调第一号钢琴协奏曲》 7柴科夫斯基《降B小调第一号钢琴协奏曲》8拉赫玛尼诺夫《C小调第二钢琴协奏曲》9德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》 10埃尔加《E小调大提琴协奏曲》

弦乐独奏曲 1巴赫《无伴奏大提琴组曲第一部》(BWV1007)2帕格尼尼《摩西主题变奏曲》 3圣-桑《引子与回旋随想曲》 4勃拉姆斯《E小调大提琴奏鸣曲》 5萨拉萨蒂《流浪者之歌》 6里姆斯基-科萨柯夫《野蜂飞舞》 7克莱斯勒《美丽的罗斯玛琳》 8弗雷《C小调悲歌》

古典音乐作品体裁的简介

古典音乐作品体裁的简介 交响曲(Symphony) 广义的来说,交响曲是為管弦乐所写的奏鸣曲。这个曲式源自於巴洛克时期,当时对此名称的解释相当於现在的歌剧「序曲」,也就是由快板-慢板-快板形式所组成的三个乐章的器乐曲。古典时期以后一般公认的模式是第一乐章:快板、奏鸣曲式;第二乐章:慢板;第三乐章:小步舞曲或詼谐曲;第四乐章:快板,轮旋曲式。 古典时期的海顿将交响曲带向一个新高峰,莫扎特遵循其榜样又突破,1788年最后三百的交响曲尤其出色。贝多芬史将交响曲在表现情感的能力上提昇至一新局面,九首交响曲不仅扩大了乐团的编制及乐曲的长度,第九号「合唱」交响曲更把人声引进由席勒(Schiller)作词的「快乐颂」大合唱终乐章中。 十九世纪浪漫乐派之后,交响曲更被广泛的创作,但形式上开始有了些微改变,或是改变乐章的数目,或是加入了声乐,此外,受了标题音乐作曲手法的影响,更发展出「标题交响曲」之类型。如贝多芬《第六号田园交响曲》作品68。 交响诗(Symphonic poem) 是一种以标题音乐手法完成的单乐章管弦乐作品,与多乐章的标题交响曲有别,交响诗是李斯特首先在作品中引用,柏辽兹的「幻想交响曲」大有与其影响。交响诗是在音乐中发展诗的理念,用音乐来营造情绪抒发感情,表现诗的意境,气氛和内容。交响诗的题材自由,手法不受限制,作曲家得以自由表达乐念,是在标题音乐中最发达的乐种。浪漫派后期德国音乐家理查.施特劳斯(R. Strauss,1864~1949)在交响诗方面堪称一代宗师,他将交响诗改称為「音诗」。 组曲(Suite) 十八世纪中期之后舞曲组曲不再受到作曲家的重视,主要是因為音乐逐渐平民化,宫廷内的舞曲不再那麼的流行。浪漫乐派以后流行具有描写性质的舞曲,通常是管弦乐曲及器乐曲的作品。大多由很多小曲组合而成,没有一定规则可循,作曲家可自由创作,如圣桑「动物狂欢节」、舒曼「儿时情景」、穆索斯基「展览会之画」。另外有芭蕾舞剧中精彩的管弦管配乐,单独用於演奏会上时的芭蕾组曲,如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鹅湖」、「胡桃钳」组曲。 协奏曲(Concerto) 协奏曲起源於16世纪,最初是指有乐器伴奏的声乐曲,以别於当时盛行的无伴奏合唱(A capplla),到巴洛克时代才指附有伴奏的器乐独奏之意。巴洛克时期的协奏曲,大都是大协奏曲(Concerto grosso),这是由小协奏群(Concertino)对著全体乐团(Tutti)同时演奏或是交替出现,音乐间成了一种竞奏的模式。独奏乐器协奏曲到了巴洛克后期才出现,而现在最常听到的协奏曲式在古典时期才臻於完美。巴洛克时期著名的大协奏曲,如巴赫「勃兰登堡协奏曲」,古典时期的协奏曲通常有三个乐章-快板、慢板、快板。

西方古典音乐赏析

西方古典音乐赏析 古希腊的音乐是以诗与乐,或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术,其中诗的地位在乐之上,曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。 古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类,弦乐的代表是里拉琴,管乐的代表是阿夫洛斯管。 四音音列 古希腊音阶的基础是四音音阶(Tetrachord)。它自上而下排列,两端的音构成固定的四度音程,中间的音程可以变化,从而形成三种不同的四音音阶: 完整音列体系 两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。构成的方法有两种:联合四音音列(前一个四音音列的最后一个音作为下一个四音音列的第一个音)和非联合四音音列(前一个四音音列的最后一个音与后一个四音音列的开头的音相隔一个全音)。 调式 四音音列可根据全音和半音的不同位置,排列成7种不同的音阶。古希腊的调式体系以古希腊的几个重要氏族部落命名,分别是多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚及其各种变体,排列方式自上而下。古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系,多里亚调式富有男子气质,能使人安静、坚强;弗里几亚调式狂野而具有酒神精神,能激发人的热情;利第亚调式使人柔弱;混合利第亚调式易使人悲伤 音乐社会功能学说 在古希腊人心中,音乐有一种神秘的魔力,认为音乐可以除邪防病,也是净化心灵、教化品性的重要手段,因此非常重视音乐在社会教育体系中的作用。 古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人都对这一问题有过著述。 罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展,军乐以及仪式、游行音乐非常普及。军队中配有军乐队、乐师和歌手,以炫耀军威,鼓舞士气。音乐在古罗马统治阶级的手中,成为炫耀权势或纯粹娱乐的工具。在古罗马文化生活中,有深刻伦理道德意义的古希腊悲剧也被豪华的马戏演出或血腥的角斗士格斗场面所取代。 与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。职业音乐家到处巡回演出,待遇优厚,被人们奉为偶像。 格里高利圣咏的基本特征 情绪:情绪肃穆、超脱,采用无伴奏的纯人声(男声),排斥人世激情。 旋律:音调平缓,以级进、三度进行为主,是歌唱性(或吟诵性)的,和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。节奏:自由而无固定节拍,依照歌词韵律长短抑扬而定。 织体:和希腊音乐一样,单声部音乐。 歌词:以拉丁文为歌词,歌词主要来自圣经和诗篇。 演唱方式:大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。 较固定的音乐形式:诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。 调式体系:教会调式。 中世纪的常用乐器有弦乐(拨弦、击弦、弓弦)和管乐两类。 英国音乐的风格特点: 1、和声方面 a、使用不省略三音的完全三和弦; b、常用相同节奏的和弦进行; c、运用协和的和声,避免强拍上的不协和音程。 2、织体方面 a、多采用和声式的织体; b、常将两个声部的旋律和节奏组合在一起,并创造出“福布尔东”的复调音乐手法。 福布尔东 从乐谱上看,是一种二声部音乐,高声部与低声部构成以平行六度为主的进行,偶尔出现八度,每个乐句总结束在八度上。 演唱时在高声部下方四度再即兴加入一个声部,该声部在谱面上往往未写明。

浅析中国古典音乐

学号: 20135014245 《音乐鉴赏》论文 学院政法学院 专业法学 年级2013级 姓名陈华悦 论文题目浅析中国古典音乐 指导教师邵良柱职称讲师 2014年12 月28 日 浅析中国古典音乐 学生姓名:陈华悦学号20135014245 政法学院法学专业 指导老师:邵良柱职称:讲师 摘要:中国的音乐有着很长的文化历史,但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析,了解中国古代文化与古典音乐的关系,重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情,由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。 关键词:音乐赏析中国古典音乐特点影响 Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method. Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence 中国古典音乐有悠久的历史传统,中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树,以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神,体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是,在现实生活中,也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏,不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然,热衷于中国古典音乐者也大有人在,其关键在于是否懂得欣赏。

听古典音乐的好处

听古典音乐的好处 本文Tag:古典音乐好处 来源:中国早教网 2010-08-04 用古典音乐育儿的8大好处: 1、古典音乐可以养成儿童高尚的情操和博爱的情怀 古典音乐是美的艺术,是对自然、宇宙、生命美的赞叹,是人类心灵深处智慧和人格的流露,它蕴含着人性的柔美和天地的壮阔,喜欢古典音乐就是崇尚智慧的卓越和人格的高尚。 2、古典音乐可以促进儿童心灵的健康 音乐是情感的艺术,古典音乐中所具有的优美的旋律、丰富的情感和缓急有序的节奏,能与儿童内心的情感产生共鸣,并随着音乐的节奏舞之、蹈之,因此而身心愉悦、舒展、健康。 3、古典音乐可以开启儿童的想象力和创造力 古典音乐不仅是声音的艺术,而且也是灵性的艺术,丰富的音乐语言是人类理性和情感的最抽象表达。可以弥补语言文字教育和科学教育的不足,启迪和拓展儿童时间和空间的观念,从而培养儿童非凡的想象力和创造力。 4、古典音乐可以培养儿童的直觉能力 音乐是直觉的艺术。音乐之所以是直觉的艺术是因为音乐直接理解和抽象表达自然、宇宙、生命内在和谐的规律,科学所要求的素质正是表现在对这种和谐规律的敏感和把握,这就是科学的直觉,它与音乐是相通的。古典音乐是开启儿童直觉能力最好的方法之一。 5、古典音乐是生命的艺术,让生命丰富多彩 音乐来源于生活,是对生活的美化和净化。生活中有音乐就如同夏日的清风,宜人清爽,像冬日的阳光,温暖明亮。一旦儿童养成听古典音乐的习惯就如同生活中多了多了一个知己和玩伴,生活中的一切情趣皆能融入其中,又能从中得到无限的灵感和快乐。 6、古典音乐是完美的听觉艺术 儿童需要古典音乐,尤其是婴幼儿。人生之初,听觉神经的发育和成长,决定了儿童智力的高低。这时候尤其需要大量音声的刺激,风声、雨声等大自然之声以及人的声音,再辅之以音量适中音乐之声,就是最自然、有效的教育方式。婴幼

古典音乐理论知识

古典音乐理论知识 古典音乐被很多人认为深奥难懂,许多人都不敢或者说是不愿意接受古典音乐;许多愿意尝试接受它的人又不知如何开始欣赏古典音乐。其实对待古典音乐,未必每个人都要象学者般研究它,也未必要具有高深的音乐知识。只要肯尝试接触,就是非常好的开始。你知道古典音乐的理论吗?小编就为大家介绍古典音乐的理论,仅供参考。 古典音乐知识的普及 中世纪时期(MEDIEVAL PERIOD)(1450年前) 这个时期以教堂音乐为主,大多是单声部音乐,如格里高利素歌(GREGORIAN CHANT)等,由于时间的久远,人们已经无法知道具体的作曲家的姓名。 文艺复兴时期(RENAISSANCE PERIOD)(1450-1600年) 这个时期是人类艺术的再生,音乐的理论及实践得到极大的发展,以圣经故事为主,创作了大量的教堂音乐,弥撒曲、安魂曲等。 巴洛克时期(BAROQUE PERIOD)(1600-1750年) 这一时期音乐有了长足的发展,产生了一批伟大的音乐家,如巴赫、亨德尔、维瓦尔第等等。 古典主义时期(CLASSICAL PERIOD)(1750-1820年)。 这一时期作曲家按曲式与结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然构架,海顿、莫扎特、贝多芬是这一时期的杰出代表。 浪漫主义时期(ROMANTIC PERIOD)(1820-1910年)。

最广义地讲,从古典主义时期到浪漫主义时期的转变,可以说是从共性到个性的重点的转移。这一时期的风格与技术的变化可以清晰地在三方面看出:一是和声,变化音迅速发展;二是乐队;三是乐器演奏技巧。另外的一些变化如旋律风格的变化(小型曲式更为抒情,大型曲式更为华丽);节奏风格的变化(节奏更为夸张);以及曲式上的变化(更多地追求织体的前后连贯,主题更加有机地发展和演化)。可以说这是音乐史上百花齐放的时期,这一时期造就了无数的作曲家。 20世纪及以后(1900-现在)。 这一时期产生了新古典主义、新浪漫主义、印象主义等流派。 中世纪时期(Medieval Period)(1450年前) 这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式:一是弥撒,歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹,这是教堂仪式的中心;二是日课,就是修道院每天咏唱的八课圣事,主要以诗篇为主。 巴洛克时期(Baroque)(约为公元16001750) 这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代(及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」(figured bass) 都产生于巴洛克时代;旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛

西方音乐赏析

西方音乐赏析 第一编资本主义前音乐发展概况 一、引言 二、氏族社会音乐的特征 三、奴隶社会音乐的特征 四、封建社会音乐的特征 第二编资本主义时期音乐发展概况 第一章向往自由时期的代表人物及代表作(一)约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 〔勃兰登堡协奏曲等〕 (二)乔治·弗里德里希·亨德尔 〔水上音乐等〕 (三)克利斯托夫·威利巴尔德·格鲁克〔阿尔赛斯特序曲等〕 第二章为争取“自由”而斗争的时期 一、交响乐的出现 二、交响乐队的编制 三、新古典主义音乐代表人物及代表作 (一)弗朗兹·约瑟夫·海顿 〔小夜曲等〕 (二)沃尔夫冈·阿马杜斯·莫扎特 〔弦乐小夜曲等〕 (三)路德维希·凡·贝多芬 〔英雄、命运、田园、合唱等〕 四、浪漫派和民族乐派代表人物及代表作 (一)弗朗兹·瑟拉富·彼德·舒伯特 〔小夜曲等〕 (二)艾克多尔·柏辽兹

〔幻想交响曲〕 (三)菲里克斯·门德尔松 〔小提琴协奏曲〕 (四)罗伯特·舒曼 〔梦幻曲等〕 (五)约翰尼斯·勃拉姆斯 〔匈牙利舞曲等〕 (六)乔亚基诺·安东尼奥·罗西尼 〔威廉·退尔序曲等〕 (七)朱瑟贝威尔第 〔饮酒歌〕 (八)贾科莫·普契尼 〔歌剧:蝴蝶夫人等〕 (九)威尔海姆·理查德·瓦格纳 〔歌剧:尼伯龙根的指环等〕 (十)乔治·比才 〔歌剧:卡门等〕 (十一)弗朗茨·雷哈尔 轻歌剧〔风流寡妇〕 (十二)费德里克·法朗索·肖邦 钢琴作品:〔练习曲、即兴曲、夜曲、前奏曲等〕(十三)弗朗茨·李斯特 〔爱之梦等〕 (十四)小约翰·斯特劳斯 〔蓝色多瑙河、春之声等〕 (十五)别德里奇·斯美塔那 〔沃尔塔瓦河〕 (十六)安托宁·德沃夏克 〔斯拉夫舞曲等〕

(精品)西方古典音乐曲目总表

穆索尔斯基图画展览会 尼古拉《温莎的风流娘儿们》序曲 奥芬巴赫威尼斯船歌天堂与地狱序曲 奥尔夫布兰诗歌 奥尔特钟表店 帕格尼尼第一小提琴协奏曲 庞塞小星星 波隆贝斯库叙事曲 普罗柯菲耶夫彼得与狼古典交响曲大提琴协奏曲《罗密欧与朱丽叶》组曲 普契尼歌剧《蝴蝶夫人》歌剧《艺术家的生涯》歌剧《托斯卡》歌剧《图兰多特》歌剧《贾尼·斯基基》 拉赫玛尼诺夫第二交响曲第二钢琴协奏曲升c小调前奏曲练声曲 拉夫卡伐蒂那 拉威尔茨冈波莱罗舞曲《达芙妮与克罗埃》组曲 雷斯庇基罗马的喷泉 里姆斯基-柯萨科夫天方夜谭组曲歌剧《萨德科》之印度客商之歌歌剧《萨旦王的故事》之野蜂飞舞 罗德里戈阿兰胡埃斯 罗萨斯乘风破浪圆舞曲 罗西尼《威廉·退尔》序曲《塞维利亚的理发师》《贼鹊》序曲 安东·鲁宾斯坦 F大调旋律浪漫曲 圣-桑动物狂欢节第三小提琴协奏曲第一大提琴协奏曲骷髅之舞 引子-随想回旋曲 萨拉萨蒂流浪者之歌卡门主题幻想曲 勋伯格净化之夜 舒伯特第八交响曲(未完成) 第九交响曲第十四弦乐四重奏钢琴五重奏(鳟鱼) 军队进行曲野玫瑰音乐瞬间《罗莎蒙德》序曲 小夜曲圣母颂魔王《冬之旅》之菩提树 舒曼第一交响曲(春天)第三交响曲(莱茵) a小调钢琴协奏曲童年情景之梦幻曲 交响练习曲狂欢节《曼弗雷德》序曲两个掷弹兵 奉献核桃树诗人之恋 肖斯塔科维奇第五交响曲(革命)第七交响曲(列宁格勒)第十一交响曲(1905年) 西贝柳斯芬兰颂第二交响曲第七交响曲 d小调小提琴协奏曲 忧郁圆舞曲图翁涅拉的天鹅 斯美塔那《我的祖国》之沃尔塔瓦河歌剧《被出卖的新嫁娘》 索尔 b小调练习曲(月光) 老约翰·施特劳斯拉德斯基进行曲 小约翰·施特劳斯蓝色多瑙河圆舞曲皇帝圆舞曲春之声圆舞曲维也纳森林的故事圆舞曲 艺术家的生活圆舞曲南国玫瑰圆舞曲雷鸣电闪波尔卡维也纳的气质圆舞曲 闲聊波尔卡拨弦波尔卡《蝙蝠》序曲 约瑟夫·施特劳斯维也纳村燕圆舞曲天体音乐圆舞曲 理查·施特劳斯查拉图斯特拉如是说英雄生涯 斯特拉文斯基《火鸟》组曲舞剧《春之祭》

穿T恤听古典音乐尔雅满分答案

—————————————————————————————音乐中的自然法则 1 音乐结构中自然法则不包括()。 A、呈示 B、发展 C、再现 D、升华 正确答案: D 2 《沃尔塔瓦河》是来自捷克作曲家的《我的祖国》中第()乐章。 A、一 B、二 C、三 D、四 正确答案: B 3 关于艺术起源的四种说法中,错误的是()。 A、模仿说 B、游戏说 C、表演说 D、巫术说

正确答案: C 4 亚里士多德的“模仿说”不仅影响到艺术家,对科学家也是有一定的影响。() 正确答案:√ 5 钢琴曲《一个穷和一个富人》中,低沉、节奏舒缓的旋律是代表穷人。() 正确答案:× 音乐要素如何模仿 1 前奏曲《雨滴》是由()创作的。 A、柴可夫斯基 B、肖邦 C、莫扎特 D、巴托尔迪 正确答案: B 2 管弦乐队的乐器排列图中舞台中心的是()。 A、圆号 B、大提琴 C、第一小提琴

D、中提琴 正确答案: D 3 下列作品中()是舒伯特的代表作。 A、《仲夏夜之梦》 B、《乘着歌声的翅膀》 C、《圣母颂》 D、《罗密欧与朱丽叶》 正确答案: C 4 旋律是音乐的灵魂。() 正确答案:√ 5 相同乐器的不同音区会发出不同的音色。()正确答案:√ 模仿与超越 1 咏叹调《啊,满园鲜花》选自()。 A、《费加罗的婚礼》 B、《图兰朵》 C、《梦游女》 D、《茶花女》

正确答案: C 2 电影《肖申克的救赎》中穿插有莫扎特的作品()。 A、《你们可知道什么是爱情》 B、《西风颂》 C、《再不要去做情郎》 D、《女人心》 正确答案: B 3 《啊,满园鲜花》这段咏叹调描述的故事发生在瑞士的一个村落。()正确答案:√ 巴赫的故事与作品 1 ()让巴赫的旧作《马太受难曲》重见天日。 A、莫扎特 B、贝多芬 C、安娜 D、门德尔松 正确答案: D 2 巴赫的一生分为四个阶段,他晚期创作的作品有()。 A、《十二平均律曲集》

古典音乐基本知识系列.docx

古典音乐基本知识系列 I.音乐曲式简介 【主题】 (T heme )乐曲中具有特征的、并处于显着地位的旋律。它 表现完整的或相对完整的乐思,为乐曲的核心。其形象鲜明、结构短小,是音乐发展的种子,它表达着一定的思想、性格、风格特征,是乐曲结构与发展的基本要素。它还具备一定的 概括性,多半富于歌唱性,容易为人们所理解和记忆。优秀 的音乐主题都蕴藏着十分丰富的内涵。有的作品只有一个主 题,更多的作品中有两个或两个以上的主题,代表不同性格 并形成对比。主题常在乐曲开头出现,但有时它的全貌要在 整个作品不断展开中才能显示出来。【曲式】 (F orm , musical )乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形 成各种段落,根据这些段落形成的规律性,而找出具有共性 的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式:乐段通常由两个 乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节(或八小节)的乐 句组成的 "乐段 "(专称为 "方整性的乐段 ")在器乐曲中最为常见。其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成 的称 "一部曲式 "。【二部曲式】 由两个明显的乐段组成,前后两段互相对称或对比。其通常

式 A+ B。是曲的基本形式之一。【三部曲式】由三个段落 成,其中第三段与第一段相同或基本相同,第 二段具有比性,第三段有再性。其式A+ B +A。【复三部曲式】 三段式曲体的复化。其中有一段以上本 身就是由二段体或三段体等构成。其式有:A+ B( a++A 等等。器曲中常采用此种曲式。【奏曲式】 (Variation form )先奏出一自成段落的主,然后以一系列的主 形(即奏),使主通多次不同的奏而得到 多方面的。其式:主-奏1-奏 2-奏 3??,少三五次,多数十次。奏的主,大都美人。常有用奏 曲式写成的独立曲,也有用于奏曲等大型曲中(通常用于慢 意中),如多芬的《情奏曲》。【回旋曲式】 (Rondo form )起源于欧洲民的舞曲,十八世初叶法国古琴 曲多用之。以一再反复的基本主与若干各不相同 的"插段 "交替出原。其式: A(基本主)+B(第一插段)+ A+C(第二插段)+ A?。种曲式适于表活的情景,奏曲、交响曲等大型曲的末章常用之,以烈的气氛束音。【奏曲式】 (Sonata form )曲的构形式之一。它欧洲十八世下半叶以来,各种大型器体裁中最常的、也是最重要的一种

世界经典轻音乐欣赏

●幽默曲——德沃夏克 首家喻户晓的世界名曲,是作者于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假,其间作者一连写了八首“幽默曲”,皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲,包括种种舞曲在内,大约有八十余首,但唯有这首《幽默曲》广为流传,深入人心。 本曲为八首“幽默曲”中的第七首,原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱,由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等,甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词,可见它的流行程度。 “幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁,多采用2/4或4/4拍子,以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲,像民歌一样朴实、亲切,并没有任何“诙谐”的成分在内。本曲为优雅的稍缓板,降G大调,2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段,经过转成降g小调的中段后再予以反复,为复合三段体。反复时省略一部分,因而形式更为简单。 ●匈牙利舞曲第五号——勃拉姆斯 勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲,尤以前十首最受世人的青睐。 其中《匈牙利舞曲》第五号,升f小调,这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲,不但到处被演奏,而且被改编成各种不同形式的器乐曲。作品于1852年创作。 《匈牙利舞曲》第五号,节奏自由,旋律有各种各样的装饰,速度变化激烈,带有一定的即兴性,是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲,当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣,于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”,实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律,加以编辑和整理而成。 《匈牙利舞曲》第五号因其旋律优美,在卓别林的喜剧电影《大独裁者》中作为插曲出现。理发师按此音乐的节奏为顾客刮胡子的片断,成为电影史上的经典片段。 *乐曲采用复三部曲式,g小调,稍快的快板,2/4拍: 一开始即呈示出的第一部分的第一主题,这一主题以匀称平整的附点节奏写成,柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时,情绪变得更为缠绵。接着,出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题,与第一主题形成了生动的对比。随后乐曲进入中间部,奏出情绪激昂的主题,表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富,体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第一部分,在热烈而欢快的气氛中结束。 ●阿根廷,别为我哭泣 一部音乐剧想要获得喝彩,一首优美得令人难忘的歌曲是不可或缺的。「Don’ t cry for me, Argentina」这首强调爱家爱国的抒情宣言最是赚人热泪。歌曲中贝隆夫人愿生死与人民同在的誓言,满溢热爱人民的情思,也表达愿以一己之力革除国家弊端的决心。整首曲子在麦当娜充满感情的嗓音发挥下,更加令人动容。麦当娜演绎的的贝隆夫人,刚强有余,歌曲中充满了坚毅的情绪,字字句句掷地有声,体现了一位性格刚毅,具有百折不挠精神的伟大女性。 麦当娜无疑又一次超越了自己,唱快歌出身的她,在这首既大气恢宏又凄戚婉转的歌中,扮演了困境中争取尊严的角色。让人吃惊的是,她竟然以那种饱受不平而近乎哭泣的女低音开始,在管弦乐队隐隐约约的伴奏下渐渐抬起了头,而且还挺起了胸,用女性特有的那种弱小但坚强的声音一再在向一个民族唱歌:“Don't cry for me Argentina!”那或许就是音乐的力量,它让一个人释放出了她自己所没有的光芒。就像小草钻出了地面,顶翻压在头顶的石块,

浅谈如何欣赏中国古典音乐

中国古典音乐是中国传统音乐的集大成者,是中华民族流传千年以来音乐的精华所在。在五千年漫长的历史进程中,中国的文明史展现了灿烂辉煌的一页,中国是世界上最早的文明古国之一,音乐也同样源远流长。从春秋时期开始,华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火花,中国音乐也迎来黎明的曙光。之后的中国古典音乐的发展,更是开创了一个又一个的音乐高峰,经典音乐更是层出不穷。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树,以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神,体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。中国音乐过去的辉煌成就,曾震撼了无数世人。稽康善古琴,《广陵散》、《梅花三弄》慷慨激昂。从那时起,音乐成为了知识分子阶层日常不可缺少的生活。中国古典音乐与诗人所创作的诗词歌赋一样,诚可谓“阳春白雪”。而这一切,都是思想体系形成一定高度的产物。 一中国古代的乐器 中国古代的乐器,相传在公元前三千年伏羲氏创造了琴与瑟,比埃及发明弦乐器要早一千年;公元前2500年颛顼时期造出了鼓;女娲氏时发明了笙、簧、管、箫、笛等乐器。而到了夏、商、周时期,则为三代盛行铸钟,尤以周代为最,且分为特钟和编钟两种;周代非常重视音乐的社会功能,发明的乐器也多,如馨、搏、竽;秦代主要是造筝。从西域,沿着丝绸之路传来的乐器有:琵琶、箜篌、羌笛、胡笳等。据统计,中国的民族乐器多达1000余种,共分为拉弦乐器、弹拨乐器、吹奏乐器和打击乐器等四大类,具有风格各异、演奏形式

多样的特点。如江南丝竹、广东音乐、河北吹歌、西安鼓乐、舟山锣鼓、新疆十二木卡姆和西藏弦子等。举世闻名的敦煌莫高窟壁画《唐代伎乐人乐舞图》真实展示了1000多年前庞大的宫廷乐演奏的情景。 二古典音乐乐器音色 古人在演奏乐器时特别讲究氛围,必定先焚香沐浴,净心调神,这与佛教文化似出一源,体现了中国乐器的深邃性和高贵不可亵渎性。中国的古乐器是透过感官直达心底,在心灵深处回旋、激荡、屡屡不绝,余味无穷。 中国乐器的音色历来注重个性化,强调不可替代性。凡是在历史上被淘汰或没有得到长久传承或普遍使用的乐器,大都是因为其音色与其他乐器相似。如瑟因其音色与筝和箜篌相近而几乎绝迹,排箫因其与洞箫相近而失传多时。因而好的乐器都有各自的品性特征。 三中国古典音乐的主要特点 1.旋律与和声: 中国古典音乐虽然很早已经掌握七声音阶,但一直偏好比较和谐的五声音阶,重点在五声中发展音乐,同时将中心放在追求旋律、节奏变化,轻视和声的作用。中国古典音乐好像是用线条画出的中国画,如果没有轮廓(旋律)则不成其为音乐,但和声是可有可无的。 2.场面与气势: 中国古典音乐似感情流露,委婉缠绵、细水长流,很多是独奏或者“琴瑟合奏”“琴箫合奏”,场面不大,让欣赏者仔细品味、得以慧悟,

不同的时段听什么古典音乐

不同的时段听什么古典音乐 让心情平静恬适的音乐 奥芬巴赫《霍夫曼船歌》 亨德尔《水上音乐》 莫扎持《G大调弦乐小夜曲》 威尔第歌剧《茶花女》之《饮酒歌》 马斯奈《泰伊思随想曲》 威尔第歌剧《弄臣》之《善变的女人》 舒曼《儿时情景》作品15之梦幻曲 舒曼《森林情景》作品82之预言鸟 舒伯特《野玫瑰》 舒伯特《鳟鱼》 舒伯特《军队进行曲》第1号 普契尼歌剧《蝴蝶夫人》之《美好的一天》 李斯特交响诗《前奏曲》 小约翰·施特劳斯圆舞曲《蓝色多瑙河》 斯美塔那交响诗《我的祖国》之《莫尔道河》 理查德·施特劳斯交响诗《查拉图斯持拉如是说》霍尔斯特《行星组曲》 格什温《蓝色狂想曲》

让精神振奋清醒的音乐 巴赫《康庚舞》 奥芬巴赫《天堂与地狱》序曲 辛定《春天的呢喃》 老约翰·施特劳斯《拉德斯基进行曲》贝多芬《第7交响曲》 肖邦波兰舞曲《英雄》 瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》 海顿降E大调《小号协奏曲》 雷斯庇基交响诗《罗马三部曲》 葛罗菲《大峡谷》组曲 莫扎特《朱被特交响曲》 贝多芬《命运交响曲》 莫扎特c大调《长笛与竖琴协奏曲》克菜斯勒《美丽的露丝玛莉》 舒伯特《乐兴之时》 韦伯《邀舞》 李斯特《匈牙利狂想曲》第2号 比才《卡门》 帕海贝尔《卡农》 安德森《切分音时钟》 里姆斯基·柯萨科夫《野蜂飞舞》 卡普亚《我的太阳》

卡尔奥福《布兰诗歌》 勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第5号 夏布里埃《西班牙狂想曲》 亨德尔《快乐的铁匠》 贝多芬F大调《小提琴奏鸣曲》第5号《春》 [四大小提琴协奏曲: 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》 门德尔松《e大调小提琴协奏曲》 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》] 布里顿《青少年管弦乐入门》 贝多芬《欢乐颂》 温轻浪漫梦幻的音乐 柴科夫斯基《天鹅湖》(品味柴科夫斯基-三大芭蕾音乐《睡美人》、《胡桃夹子》) 德沃夏克《新世界交响曲》 芭达洁关丝卡《少女的祈祷》 贝多芬《献给爱丽丝》 巴赫《戈德堡变奏曲》 勃拉姆斯《摇篮曲》 马斯卡尼歌剧《乡村骑士》 德利果《小夜曲》 拉赫马尼诺夫《声乐练习曲》

古典音乐知识汇总

俺来耳机大毒坛也有一段时间了, 最近用了两个星期把近三百页的古典音乐版看了一遍,收获很大。 我把很多文章都做了书签,不敢独享, 现回馈于爱乐之人。希望能对象我这样的新手有帮助。 erji-classical 文章 概念 转贴乐评推荐:赋格曲——贝多芬音乐心灵的永恒提问 弦乐四重奏的世界 请问:什么是“咏叹调”? 小提琴的力量布里奇斯(澳大利亚)/文 转贴指挥家的任务与风格 指挥是怎么掌控一支曲子的演奏节奏的? 常用音乐术语 什么是洛可可呢? 菜鸟请大家解释一下室内乐和室外乐的定义,谢谢 不懂就问--请问什么是斌格? 不懂就问系列:什么叫历史录音? 谁能说出古典音乐究竟是什么风格? 转贴史怀哲的《巴赫论》与《德法两国管风琴的制造与演奏风琴的技巧》帮我扫个盲! 从结构上理解钢琴协奏曲 音乐中的数字: 速度和音高 大禾花是? 问下,协奏属于交响么? 入门 也转一帖文笔很好(长) 如何欣賞古典音樂 转贴什么是古典音乐?伯恩斯坦著 欣赏古典音乐的几个境界,传贴 请问什么是古典音乐? 转载--即兴聆乐古典音乐的人文精神随想 谈古典音乐论坛初哥的几大症状!!! 作曲家的人格气质与风格 推荐转贴古典音乐的『新天新地』之六:精致录音艺术的文化传统

古典的入门感受及想法 古典音乐基本常识(大家最好能记住) 为朋友推荐了一些“复杂”的古典音乐作品D(ZT) ■古典扫盲■之骨干音乐家 (请教)如何听古典音乐?(推选入门书籍) 问:如何去听音乐会。因该注意什么? 想接触交响乐,请大家指点一下 转贴:完全傻瓜古典专辑by CATS 讨论在音质,曲目涵盖,演奏水平之间的优先顺序该怎么排比较好?问个细节问题:大家怎样听古典音乐的... 初听古典有必要追究版本问题吗? 巴洛克算不算古典? 刚接触歌剧,想问一下,大家听歌剧,都能听懂唱词吗? 为一起初入门的转载文... ZT 感想 原创几张CD与几段生活的故事 音乐笔谈(原创) 原创我是这样理解音乐的 原创我听古典音乐 推荐转贴文化省思》古典音乐界『庸俗化』现象的省思苏友瑞 转帖古典音乐欣赏者特质 ~ZZ~年轻人欣赏古典音乐可能遇到的困难 (转贴)第三只眼看国人听古典音乐 一点想法和建议 人生苦乐总相随(兼回aiyue1129兄) 转载一篇非常不错的古典音乐文章(推荐)--共鸣就共鸣 我对音乐的一些看法!(原创) 对古典的看法 弃智 补充完整,我所听过的最具中国古典风味的音乐,和纳西古乐之我见转贴推荐:【即兴聆乐】从古典音乐的《入门问题》谈起 音乐杂谈 潜水一年多,今天发一篇——断臂的维纳斯 【原创】《偶心中的经典+入门的4大交响曲》 瞎谈几句音乐会现场以及一些杂七杂八随想。 古典音乐与灵魂。。。 浅浅的谈一下巴赫和勃拉姆斯的协奏曲 书香碟韵 经验 转贴:购买古典音乐唱片的八条心得

西方音乐鉴赏感想

西方音乐鉴赏感想 经济与贸易学院 08金融1班何茵 200836650237 西方音乐欣赏顾名思义就是让我们来了解和欣赏一下西方音乐的发展史和优秀作品,而经过了一个学期的学习,我自觉这门课程真的拓宽了我的音乐视野,虽说不上大有长进,但总的来说已经对西方音乐发展史上赫赫有名的音乐家和音乐作品有了起码的印象,不会再是一问三不知的囧样了,这就是我上这门课程的最大收获吧。 西方音乐发展史可说的上是一部精彩纷呈的人物传记。 首先登场的是巴洛克时期。17、18世纪,资产阶级的萌芽和发展促进了整个社会政治与思想意识的转变,巴洛克音乐应运而生,这个时期的音乐特点是极尽奢华,加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动,旋律精致。复调音乐(复音音乐)仍然占据主导地位,大小调取代了教会调式,同时主调音乐也在蓬勃发展。於是复调的和声性越来越明显。巴洛克音乐之所以能在历史上留名得益于这个时期涌现出的一大批优秀的作曲家。巴洛克时期最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特威尔蒂,被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”。但是说到最为人们所熟知的就不得不提J.S.巴赫,他被誉为“音乐之父”,他的功绩自然非同一般,作品之多、水平之高也是亘古罕见的。亨德尔则具有天才的旋律大师,从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅,他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。而这个时期的演奏乐器——管风琴最令我为之惊艳,印象深刻。管风琴的体积之大,声音之洪亮,气势之磅礴都是那么的独树一帜,让人深深着迷。另外,亨德尔的清唱剧和歌剧闻名遐迩。 然后要介绍的是古典主义时期。18世纪中叶,随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击,欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术,新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此,来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现,而这就是古典主义音乐的萌芽。古典音乐的风格表现为在艺术上崇尚理性,音乐语言朴素精练,以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就,同时也影响着世界各国音乐的发展。这个时期的音乐大家个个都是声名显著——海顿、莫扎特、贝多芬。路德维希·凡·贝多芬,被世人尊称为乐圣的一代音乐巨子,他在命运上的坎坷经历与他的音乐成就形成了鲜明的强烈对比,让世人对他更加充满了尊进和崇拜。他流传于世的著名作品有《月光》《田园交响曲》《第九交响曲》《悲怆鸣奏曲》……其中,《第九交响曲》更是被公认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就,伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律,《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。

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