敦煌舞与傣族舞的形态比较
潺潺沙河-敦煌舞蹈身体曲线的解读与剖析
潺潺沙河-敦煌舞蹈身体曲线的解读与剖析林潔天「在世界文化遗产上用『丝路』来命名的一条道路，它所存在的意义，比国家还重要，它是连接国家和国家、文化和文化、民族和民族之间的一个通道。
」然而承载这国家与民族之间经济文化交流枢纽的，竟是王维笔下「西出阳关无故人」的漠土-敦煌。
在这千年之间，景物依旧物世人非的洗礼下，民族与民族、政治与政治之间，就这么碰撞出一个五彩斑斓、暧暧内含光的文化，积淀在莫高窟内，与月牙泉在鸣沙山静静守候。
如今研究者，有幸在北京舞蹈学院的教室内学习敦煌舞蹈教材，于史敏老师的传道授业下，亲身体验壁画上佛像和伎乐天的气韵神形、举手投足以及一频一笑。
其中，教材内容依序为：「启示冥想」、「伎乐天三十六姿」、「七步生莲」三个教学组合，组合训练目的分别为：手姿与神韵、形象与舞姿、伎乐天脚位与步伐。
透过以上教材内容的体现，研究者除了对于敦煌文化的认知更上一层楼，也引发对于自身学习其他舞种经历的思考。
一、敦煌舞蹈的体态特征与传统礼俗文化之关联首先，如果单单就以敦煌舞蹈的外在体态来看，研究者认为，可以同时将印度传统舞蹈、泰国传统舞蹈、中国傣族舞拿出来一起做参考，以上四种传统舞蹈皆有拧腰出胯的「三道弯」体态特征，且不受舞者性别影响。
研究者以为舞蹈特征中的「传统礼俗」是以上四种舞蹈的相同之处，因此我们可以追溯至根本，从「信仰」作为切入点。
敦煌舞蹈、印度舞蹈、泰国舞蹈、傣族舞蹈皆充满了浓烈的信仰色彩，四种民族皆为相同信仰，从他们的民族语言、文学、艺术、音乐、舞蹈、雕刻等范畴中发现，因着信仰渗透于社会生活的各个层面，当地文化基本上属于信仰文化，各地风俗习惯更是以信仰为中心思想做为出发点。
其中敦煌、印度信仰大乘；傣族、泰国信仰小乘，除了在礼俗上有所差异，四者在舞蹈姿态、手势、脚位的审美上是有一些相似之处值得我们去研究。
以印度舞蹈为例，虽然笔者并未学习过该传统舞蹈，但透过查阅文献以及今年十月「一带一路」活动中印度Rudrakshya艺术团的演出欣赏，了解到印度舞蹈一般要求以身体语言体现出八种“拉斯”(“拉斯”意即“味道”)，且在手姿型态上更是变化莫测，据说舞者可以单手做出二十八种姿势，双手做出二十四种姿势，从图中我们就可以明显的看出其丰富的手位姿势，恨不得一个人拥有四只手臂去同时展现不同的造型，右上手拿鼓，左上手托起火焰，这分别让研究者联想对应到课堂中的「击鼓势」以及「托莲掖转势」上托起的左手，不管是从形象上还是意象上两者都有微妙的连结。
各个民族的舞蹈形式
各个民族的舞蹈形式舞蹈是人类社会各个民族传统文化的重要组成部分，随着历史的发展，不同民族的舞蹈形式也逐渐形成独特的特色。
各个民族的舞蹈形式既有相似之处，又有各自独特的表现方式。
本文将分析和介绍一些代表性的各个民族的舞蹈形式。
一、中国舞蹈形式中国是一个多民族国家，拥有丰富多样的舞蹈形式。
其中，汉族舞蹈是最具代表性的一种。
汉族舞蹈以线条流畅、柔和舒展为特点，形成了中国舞蹈独特的韵味。
此外，中国还有苗族舞蹈、藏族舞蹈等各具特色的传统舞蹈形式。
二、印度舞蹈形式印度是舞蹈艺术的发源地之一，其舞蹈形式丰富多样，以印度古典舞蹈最为著名。
印度古典舞蹈分为八种主要形式，包括卡塔克舞、奥里萨舞、巴拉坎南舞等。
这些舞蹈形式在动作、仪态、音乐等方面表达了印度独特的文化内涵。
三、非洲舞蹈形式非洲大陆涵盖众多不同民族，每个民族都有着独特的舞蹈形式。
非洲舞蹈以其激情四溢的节奏和丰富多彩的舞步而闻名。
例如，南非神秘的祭祀舞蹈、摩洛哥的贝伦斯舞蹈、埃及的肚皮舞等，都展现了非洲大陆丰富多样的舞蹈文化。
四、俄罗斯舞蹈形式俄罗斯是一个多民族聚居的国家，其民间舞蹈形式独具特色。
俄罗斯舞蹈以高跳、旋转和翻滚等高难度动作为特点，表现出俄罗斯民族豪放的性格。
著名的俄罗斯民间舞蹈有喀秋莎舞、波兰舞等，它们以舞者的快速动作和协调舞步为特色，充分展示了俄罗斯热情奔放的舞蹈文化。
五、美洲原住民舞蹈形式美洲的原住民有着独特的舞蹈形式，这些舞蹈多与特定的宗教信仰、节日庆典有关。
例如，印第安人的幸福舞蹈、玛雅人的祭祀舞蹈等，常通过肢体语言和音乐来传递对自然的崇拜和对传统文化的尊重。
综上所述，各个民族的舞蹈形式均对其民族文化和历史背景有着深厚的渊源和内涵。
通过舞蹈，人们不仅能将情感表达得更为直观，还能传承和弘扬自己民族的独特文化。
不同民族的舞蹈形式在造型、舞步、音乐等方面都呈现出不同的风格和特色，这也使得各个民族的舞蹈形式充满了丰富的艺术魅力和文化底蕴。
舞蹈作为一种具体的艺术表达方式，通过舞蹈，人们可以更加深入地了解不同民族之间的文化差异和传统习俗，也加深了不同文化之间的交流与了解。
试论敦煌舞与民族舞的审美相同点
试论敦煌舞与民族舞的审美相同点作者：吕玥来源：《神州·上旬刊》2013年第04期摘要：敦煌舞是中国特有的、被复活的古典舞，而民族舞是世界共有的，每个民族都可创造的舞蹈。
本文在舞蹈审美视觉下，对敦煌舞和民族舞在形象性、造型性、感染性、创新性上相同点的论述，阐明了在舞蹈审美中两种舞蹈的相同点。
以使人们在欣赏舞蹈的时候，能对其中的相同有感性的认识和理性的分析。
关键词：敦煌舞民族舞审美相同点在陶冶性情、释放自我、升华心灵的艺术万花筒中，舞蹈是一支奇葩。
艺术发展的历史长河中，舞蹈是起源最早的、与人类同生的、最具有广泛群众性的一种古老而鲜活的艺术。
原始舞蹈与人的生命存在、与人的生活向往、与人的审美情感，与人的神秘境界有着最深刻的关系。
现代舞蹈随着时代的变化和发展，融入了人们丰富的感情色彩和鲜明的时代特征。
那么，究竟什么是舞蹈？而什么又是舞蹈审美？舞蹈是以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面、创造形象，从而表达某种思想感情的艺术。
而舞蹈审美是人们在欣赏舞蹈艺术的时候，从各个方面说明对其鉴赏性的观点、评价和看法。
在舞蹈审美的过程中，人们往往会从不同的角度去欣赏和解读。
敦煌舞是以莫高窟壁画上的舞姿形象作为其原型，通过当代舞蹈艺术家的发掘、整理并进行再创造，重新复活于舞台之上的、中国特有的一个新舞种。
民族舞是各个不同的民族在其自身长期的发展过程中所形成的。
在令人愉悦的舞蹈审美过程中，敦煌舞和民族舞究竟有哪些相同点？总体而言，敦煌舞和民族舞在形象性、造型性、感染性、创新性上都有异曲同工之妙。
一、敦煌舞与民族舞形象性上的审美相同点两者的审美相同点首先表现在形象性上。
舞蹈的形象性是舞蹈审美中最为重要的方面。
舞蹈的形象性是指在舞蹈表演过程中，舞者所呈现出来的具有特定角色和思想的属性。
因为只有栩栩如生的、具体的、有鲜明特点的形象才能给人以深刻的印象和美感。
敦煌舞的舞姿和艺术特色-舞蹈论文-艺术论文
敦煌舞的舞姿和艺术特色-舞蹈论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——敦煌艺术是人类历史文化和中国文化的一大奇迹和瑰宝,举世闻名,敦煌舞则是敦煌艺术中不可或缺的珍贵部分。
在上个世纪70年代以前,无论历史文献还是当代舞蹈的记录中。
都没有敦煌舞这个名称。
今天以敦煌命名的舞蹈是来源敦煌莫高窟壁的大量古代舞蹈姿态,它是当代舞蹈艺术家们根据对古代敦煌壁画舞姿的研究和受敦煌乐舞壁画的灵感启发创作出来的一个新舞种。
它既涵盖了古代乐舞的内容也包含了当代人的创新，既有历史上的乐舞在敦煌壁画舞姿形象体系中的反映,又有当代舞蹈艺术工作者依据敦煌壁画舞姿研究、编创以及在表演过程中形成的当代敦煌舞蹈艺术成果。
从横向看，丰富的壁画形态给予敦煌舞特殊的多弯多曲动作特点，不同的舞姿造型背后，都有其历史背景、文化积淀，也是各个民族不同时期，历史、文化、艺术的载体，具有多元化特征。
从纵向看，敦煌壁画始终沿着历史这条主线在传承，它的发展具有统一性。
而作为一门舞蹈艺术，中国古典舞的流派之一，在流派体系的层面敦煌舞无论在静态造型还是动态走势及整体韵律上都是具有统一风格、统一内涵的舞蹈种类，它的传承和发展又具有统一性。
舞蹈艺术是以肢体语言为语汇，通过形态表现来演绎主题、展示情节，表现情感。
作为古典舞流派之一，敦煌舞既保持着中国古典舞的审美，也在很多方面充分彰显出她的与众不同。
敦煌舞是以敦煌莫高窟壁的舞姿形象为原型，经过当代舞蹈艺术家、编导者和研究人员的再创作，重新复活于舞台之上的一个新舞种。
敦煌舞蹈姿态万千，华夷杂陈，千年壁画中的精彩表演就像放电影、录像中的镜头一样呈现在我们的眼前。
这些舞蹈从服饰打扮、舞姿和所配合的音乐乐器等方面可判断来自四面八方，如六腰舞（又称绿幺、六幺等）来自中原，胡旋舞、胡腾舞来自中亚，半裸光脚的天竺舞来自印度等国。
在中国历史上，舞蹈和音乐都是中原与以及印度、阿富汗等中亚、南亚各国文化交流的重要内容和手段，汉民族与突厥、回鹘、龟兹、吐蕃、楼兰等地各民族由于社会动荡或其它原因而引起民族迁徙，各民族大融合等情况也都促进了各种舞蹈的互相影响与合流。
关于敦煌舞编创过程中表现形式的思考
关于敦煌舞编创过程中表现形式的思考作者：韩晶来源：《丝绸之路》2011年第24期［摘要］随着敦煌舞创作热潮的不断升温，许多舞蹈工作者和爱好者开始对敦煌舞的编创产生了极大兴趣。
但是由于编创者审美情趣的不同、自身掌握的素材不同，以及对敦煌舞表现形式认知理解的不同，所创作出来的敦煌舞蹈作品水平参差不齐。
针对敦煌舞编创过程中其表现形式究竟是要“保真”还是要“创新”，本文提出了一些建设性的意见和建议。
［关键词］敦煌舞；编创；表现形式［中图分类号］J711.3 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）024-0080-02敦煌舞是一门源于敦煌壁画的舞蹈艺术，它是以敦煌莫高窟壁画上的舞姿形象为原型，经过当代舞蹈艺术家、编导者和研究人员的再创作，重新复活于舞台之上的一个新的舞种。
众所周知，敦煌壁画历史悠久，内容丰富，除了有佛国天宫传经的神奇故事，也有普通老百姓的生活写照。
壁画涉及人文、地理，其地域之广阔，内容之丰富，令人惊叹。
以敦煌壁画为题材的舞蹈作品，可以追溯到20世纪初。
梅兰芳先生的京剧《天女散花》，其构思便源于石窟壁画中的飞天乐伎形象。
20世纪50年代戴爱莲先生创作的双人舞《飞天》，实现了中国舞蹈的突破性进展。
但敦煌舞的创造性实践和命名产生于20世纪70年代，起源于甘肃省歌舞团编排的大型舞剧《丝路花雨》。
《丝路花雨》的动作设计主要来源于唐代敦煌壁画中的胡旋舞、胡腾舞、清商舞、霓裳羽衣舞等，改变了过去只以戏曲舞蹈为基础的做法。
舞剧中英娘所跳的琵琶舞、波斯舞、盘上舞成为敦煌舞的特色代表。
继《丝路花雨》之后，国内产生了一系列优秀的敦煌舞剧和敦煌舞蹈作品。
许琪、张聚芳、张强等舞蹈艺术家们以敦煌乐舞壁画为素材编创的大型乐舞《敦煌古乐》；罗秉钰取材于敦煌壁画创作的独舞《敦煌彩塑》；2000年，由陈维亚担任总编导的四幕大型舞剧《大梦敦煌》； 2004年，由甘肃省歌剧院历时三年创作的大型乐舞《敦煌韵》；2007年，舞蹈家史敏创作的《敦煌伎乐天》；2008年，舞蹈家贺燕云为北京舞蹈学院编创的敦煌舞《东吟西舞》和《敦煌霓彩》；2008年在北京奥运会开幕式上的敦煌舞蹈《飞天》等。
敦煌舞期末总结
敦煌舞期末总结一、引言敦煌舞是中国传统舞蹈的珍宝，也是中华文化的瑰宝之一。
敦煌舞以其优美的舞姿、独特的表演方式和丰富的艺术内涵而深受人们喜爱。
本次敦煌舞课程是我大学期间的一门选修课，通过学习和实践，我对敦煌舞有了更深入的了解，并在表演中不断提高。
本文将对我在敦煌舞课程中的学习和表演经历进行总结，并对未来在敦煌舞领域的发展进行展望。
二、敦煌舞的起源和发展敦煌舞起源于中国西北地区的敦煌，该地区在唐朝时期是丝绸之路的重要节点，吸引了来自各个方向的商人和旅行者，不同文化的交流和融合促进了敦煌舞的形成和发展。
敦煌舞的表演形式多样，包括舞蹈、音乐、表演等元素，以其独特的韵律和形成而吸引了广大观众。
敦煌舞经历了漫长的历史发展过程，在唐代达到了高峰，但在后来的历史中逐渐减弱，直至近代才重新得到重视。
20世纪60年代以来，中国政府开始大力恢复和保护敦煌舞，将其列为国家级非物质文化遗产。
如今，敦煌舞已经成为中国文化艺术的代表之一，受到了国内外观众的广泛喜爱。
三、敦煌舞课程的学习和实践本次敦煌舞课程是我第一次接触和学习敦煌舞，在课程中，我学习了敦煌舞的基本动作和身段，了解了敦煌舞的艺术特点和表演技巧。
通过老师的指导和同学们的互动，我逐渐领悟到了敦煌舞的内涵和精髓，并在表演中不断提高自己的舞技和艺术修养。
在学习的过程中，我深刻感受到了敦煌舞的独特魅力。
敦煌舞以其细腻的表演方式、动作流畅而优美的舞姿、富有感染力的音乐和情感表达深深地打动了我。
学习敦煌舞不仅需要身体的灵活性和协调性，更需要抓住舞蹈中的每一个细节，展现舞蹈的美感和表达力。
通过不断的练习和反思，我在敦煌舞中不断突破自我，提高自己的舞技和舞艺。
四、面对困难的挑战在学习敦煌舞的过程中，我也遇到了许多困难和挑战。
首先是舞蹈动作的复杂性和技术难度。
敦煌舞的动作要求舞者具备良好的身体素质和舞蹈技巧，需要不断地进行练习和训练。
我在初期的学习中，由于对舞蹈的不熟悉和技术的不熟练，往往无法掌握复杂的舞蹈动作，需要通过不断的练习和反思才能提高。
试论各民族舞蹈表演的风格和鉴赏之分析
试论各民族舞蹈表演的风格和鉴赏之分析各民族舞蹈是世界上舞蹈文化的丰富组成部分，不同民族舞蹈呈现出不同的风格和特点，反映了每个民族及其文化的独特魅力。
在舞蹈表演的鉴赏中，我们需要了解各民族舞蹈的风格和特点，才能更好地欣赏和理解它们所表达的内涵。
本文将试论各民族舞蹈表演的风格和鉴赏之分析，希望能为读者带来一些启发和帮助。
各民族舞蹈表演的风格具有鲜明的民族特色。
每个民族都有自己独特的文化传统和历史背景，这些因素都会影响到其舞蹈表演的风格。
中国的舞蹈注重形体美和意境表达，有着悠久的历史和丰富的内涵；而印度的舞蹈则充满了宗教神话的色彩，动作优雅而富有表现力；非洲的舞蹈则强调鼓舞和肢体表达，富有狂野和原始的气息。
每种舞蹈都反映了所属民族的特点，展现出丰富多彩的文化魅力。
各民族舞蹈表演的鉴赏需要借助于文化背景和历史内涵。
舞蹈是一种通过肢体语言来表达情感和理念的艺术形式，其内涵往往受文化背景和历史传统的影响。
在鉴赏各民族舞蹈时，我们需要了解其所属民族的文化背景和历史内涵，才能更好地理解其表现形式和艺术特点。
若想欣赏中国的舞蹈作品，就需要了解中国的传统文化和历史传统，才能更好地理解和欣赏其中所蕴含的文化内涵和审美情趣。
而对于印度的舞蹈作品，就需要了解印度的宗教和神话，才能更好地理解其中所包含的宗教情感和神秘神奇。
各民族舞蹈表演的鉴赏还需要关注其艺术特点和表现手法。
每种舞蹈都有其独特的艺术特点和表现手法，这些特点和手法往往反映了所属民族的审美情趣和文化追求。
在鉴赏各民族舞蹈时，我们需要关注其舞蹈动作的精湛技艺、音乐伴奏的美妙旋律，以及服饰道具的独特造型。
这些因素都是舞蹈作品艺术价值的重要组成部分，需要我们认真品味和欣赏。
各民族舞蹈表演具有丰富多彩的风格和特点，需要我们从文化背景和历史内涵出发，辅以艺术特点和表现手法的观察，才能更好地进行鉴赏和欣赏。
希望通过本文的介绍和分析，读者能对各民族舞蹈表演的风格和鉴赏有所了解和启发，从而更好地欣赏和理解这一丰富多彩的艺术形式。
敦煌舞与傣族舞的形态对比
例如在２ ０ ０ ８ 年 春 节 联 欢 晚 会上 看 到 的舞 蹈 《 飞 天 》就 充 分
值 。但 是与 傣族 民族 民 间舞 蹈 还 是有 所 不 同中 ，编导 抓住 了敦煌 壁 画舞 姿 的最 大特 点— — “ ｓ ”形 体 态 。 从一 开 始 的静 态 造 型直 到 结 尾 ，动 作 中 都蕴 涵 着 “ ｓ ”形 的韵 律 体态 。把 翘臀 、扭 腰 、倒 头 、 翘腿 、勾 脚等 “ 三 道 弯 ” 的体态 以无 的艺 术形 式夸 张 的展 现 ，展 示给 观众 敦 煌特 有 傣 族舞 蹈 《 雀之 灵 》也 充分 体 现 了这一 点 。杨 丽 萍是 以傣 族
族舞 蹈事业中一个独特的新舞种。舞蹈风格独特 ，外形特征 主要 是以 脚 掌至 脚跟 ，脚跟 至 弯 曲的膝 ，膝 至胯 。在 动作 中下肢 多保持 半 手 、手臂 、脚 、道具和 “ 三道 弯”体 态来体现的 。傣族舞 则是 云南一 顿 状 态 ，身 体 每 一 个 部 分 关节 都有 弯 曲 ，形 成 了特 有 的 “ 三 道
包 含 了这 一 点。舞 蹈 编创 是 由敦 煌 壁画 为素 材 而来 的 ，表 现 了 中 国悠久 的历史 和华 夏 文 明的 精华 。舞蹈 由七 个 女孩 所完 成 的 ，在 整 个 舞 蹈 过 程 中 演 员 的 右 腿 是 固 定 不 能移 动 的 。这 样 动 作 中的 “ ｓ ”形 的 曲线 更加 多 变 ， 富有 雕 塑感 ，配 合着 舞 台上 散落 的花