分镜头脚本的创作与编写
分镜头剧本的设计与编写
分镜头脚本
分镜头脚本是将内容分切成一系列可以摄制的 镜头的一种剧本。
分镜头脚本将未来影片中准备塑造的声画结合 的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就 成为分镜头剧本。
分镜头脚本的内容
内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台 词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。
动画脚本写什么？
动画脚本一般分为详细脚本和简要脚本。一般都要求 按照镜头来写。（脚本中具体详细地描写我们想要表 现的镜头）
分镜动画脚本要详细的描述出每一个画面出现的人物、 地理环境、摄影角度、对白内容、画面的秒数、音效、 做了什么动作、视线、进出场方向、镜头运用、特效 （如透过光、高反差…）等也须注明 。这个脚本可以 让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为一部卡 通将拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本 一定要描述得越详细越不会出差错。
在Flash中没有摄像机对象可以移动，可以通 过元件和背景的相对运动模拟运动镜头
1、推
是指使画面由大范围景别连续过渡的拍摄 方法。推镜头一方面把主体从环境中分离 出来，另一方面提醒观者对主体或主体的 某个细节特别注意。
2、拉
与推正好相反，它把被摄主体在画面由近 至远由局部到全体地展示出来，使得主体 或主体的细节渐渐变小。拉镜头强调是主 体与环境的关系。
案例一
《肇建紫禁城》： 1.片子刚开始，满天星星的夜空，特别闪亮的两颗流星划过（冷光色、美
好的）； 2.镜头滑落云层朝下降，天空渐明，急速俯冲东亚大陆，云雾散去，华北
平原带着古老的河道出现在画中（画面外围稍暗冷色，画面中心明亮偏 暖色，似有阳光照亮）； 3.镜头减速下降，推进到华北平原北段（以北京为画面中心，外围是北京 周边的山脉），标示燕、蓟的古地图叠现在华北平原相应的位置上，旁 边出现相应的名称和公元年号；镜头保持很缓慢的下降速度，画面中古 地图先后叠现出汉、唐、金中都、元大都、明、清北京的城市轮廓图像， 并出现相应的名称和公元年号（金黄色地图）； 4.镜头加速下降推进清北京城，掠过天坛， 减速推向清代正阳门箭楼， 看到古老护城河； 5.这时正阳门的箭楼充满了画面，镜头仰起推进，猛然越过巨大的箭楼屋 顶----2005年的北京天安门广场赫然展现于眼前，相应的字幕打上，镜头 持续推进前行穿过天安门门洞……。
分镜头脚本模板范文
分镜头脚本模板范文标题：分镜头脚本模板：将文字转化为图像的必备工具介绍：一、导演信息二、剧本基本信息1.分镜头脚本顶部应包含剧本的基本信息，如剧本名称、作者、版本号等。
三、分镜头编号1.按照剧本的线性顺序，给每个分镜头分配一个唯一的编号，以便于导演和摄影师的工作。
四、场景介绍1.每个分镜头应包含一个简洁明了的场景描述，包括地点、时间、主要角色等。
五、镜头描述1.在每个分镜头中，使用文字描述该镜头的具体内容，包括镜头设置、摄像机角度、拍摄方式等等。
例如：镜头1：-镜头设置：室内，小酒吧-摄像机角度：中景-拍摄方式：手持镜头描述：主角进入小酒吧，酒吧内人声鼎沸。
主角在吧台找个位置坐下。
六、演员表演和动作1.对于重要的演员动作或表演，应以注释的方式添加在脚本中，帮助导演和演员更好地理解和准备。
七、镜头转场1.在一些特殊情况下，需要使用镜头转场来引导观众注意。
例如：“剪辑到黑色过渡，显示下一场景”。
八、特殊效果和道具1.如果一些分镜头需要特殊效果或道具，应在脚本中明确指明，并在拍摄前与制片方进行确认。
九、音效和配乐1.对于需要特定音效或配乐的镜头，应在脚本中添加相关的指示，并在后期制作中与音效设计师和作曲家进行沟通。
结语：分镜头脚本是创作过程中的重要工具，它可以帮助导演和制片方更好地理解和展示故事。
通过使用本文提供的分镜头脚本模板，您可以更好地组织和可视化您的创作，最终呈现出令人印象深刻的视觉效果。
上述内容仅是一个模板，您可以根据实际情况进行调整和修改，以适应您的具体创作需求。
完整版)很详细的分镜头脚本范文
完整版)很详细的分镜头脚本范文镜头脚本：XXX《宠上天》MV画面：阳光从男孩（10岁）的手指缝中倾泄下来。
男孩皱着眉头揉着后脑回头，发现一颗黄色的小球打在他的后脑上。
女孩（9岁）在阳光下调皮地笑着，男孩起身追逐女孩，两人在校园中嬉闹。
1991年9月，男孩（18岁）被女孩（17岁）强拉着走去看恐怖片。
女孩坐在男孩身边，场内一片尖叫声，男孩却不敢看。
女孩满脸笑容走出影院，脸色不好的男孩跟在后面。
镜头切换到歌手画面，分别特写石头、XXX、XXX、每一天，怪兽、XXX口令，我一个动作，绝不拖延，你一个皱眉。
男孩在课堂上发呆，女孩轻手轻脚走到男孩身后，顺着男孩视线看去，一个清秀的女生看书的侧脸。
女孩会心一笑，故意大力拍了一下男孩的肩膀，男孩被吓到，看到女孩又迅速红了脸。
跟拍女孩的腿穿过走廊，停在一双球鞋跟前。
女孩的双手递出一封情书，但一个高傲的男生看了一眼冷冷地转身就走。
女孩依然低着头，保持着递情书的姿势。
男孩从身后一个拐角里走出来，将手搭在女孩肩上，女孩的手垂下来。
冷饮店内，女孩含泪大口吃着冰淇淋，男孩安静地坐在旁边。
玻璃窗外，男孩暗恋的女生和女孩告白。
男孩和女孩正亲密地走过，他们转脸对看一眼，发现自己身边是一座堡垒和一种哲学。
两个倒满啤酒的玻璃杯相碰，发出清脆的声响，男孩和女孩隔着方桌仰着头大喝啤酒。
他们在KTV包厢里唱歌跳舞，不时拿起身后桌上的啤酒干杯。
两人坐在地上，女孩将头靠在男孩肩上，笑了出来，男孩也笑了。
女孩说话，男孩愣了一下，回了一句，两人又笑。
机场，男孩递给女孩一份礼物，女孩抱了一下男孩，转身跑向安检处的父母。
女孩的手拆开礼物，是一张XXX的CD。
画面慢放，天空飞过一架飞机，男孩抬头去看。
1999年11月，夜里的台灯下，女孩（25岁）认真地画着设计图，突然被某个声响打扰转过头去。
电脑屏幕上，MSN的对话框跳出来“大树：台北的太阳好温暖。
”女孩的手指在笔记本电脑上打字。
电脑屏幕上，女孩的回话“XXX：伦敦的夜晚好凄凉。
视频拍摄分镜头脚本精选5篇
7
8
9
10
11
视频拍摄分镜脚本
镜号
场景
景别
拍摄方式
对白
背景音乐
时长
备注
1
公司会议室
近景
推镜拍摄
今天大家有哪些市场的最新消息？
Meeting
30s
2
3
4
5
6
7
8
9
10
由远及近行李箱、通知书特写
2
课堂：老师正在进行授课，同学们积极发言提问。
老师：学了这节课你有哪些收获？同学：辩证看待问题。勇气IOs举手发言特写
3
图书馆：同学们翻阅书籍，查询资料。
旁白：在你的气质里,藏着你读过的书和走过的路。
命运交响曲
30s
渐入渐出
4
自习：同学们在自习室里紧张复习备考。
旁白：人生没有白读的书,每一本都会融进你的血肉。
5
大学教室
上课时间到，同学们
边说边笑从门口进入
教室内。
4s
采用远景，机器
固定拍摄。
说笑声
兴奋的音乐
淡入
6
拍摄脚本
视频名称：导演：拍摄日期：20XX-X
X-XX
镜头
场景
脚本/字幕
配乐
时长
拍摄方式
1
开学：同学们拉着行李箱经校门进入校园，持录取通知书报到。
旁白：新同学的到来为这所学校增添了许多活力。
相遇
15s
视频内容
拍摄详情
序号
景别
拍摄方法
场景设置
画面内容
音乐
摄长拍时
同景台词
是否完成
备注
1
□是
口否
分镜头脚本的撰写与修改技巧指南
分镜头脚本的撰写与修改技巧指南在电影、电视剧等影视作品的制作过程中，分镜头脚本扮演着非常重要的角色。
分镜头脚本是将故事情节转化为影像语言的重要工具，它不仅仅是一种文字的呈现形式，更是导演、摄影师等创作团队的沟通工具。
本文将为大家介绍一些分镜头脚本的撰写与修改技巧，希望能对影视创作人员有所帮助。
一、分镜头脚本的基本要素分镜头脚本包括镜头编号、镜头描述和音频描述三个基本要素。
镜头编号用于区分不同的镜头，通常采用阿拉伯数字或字母进行标记。
镜头描述是对画面内容的文字描述，包括角度、距离、运动等方面的描述。
音频描述则是对声音的文字描述，如对话、音效等。
二、精简文字，言简意赅在撰写分镜头脚本时，应尽量精简文字，言简意赅。
避免冗长的叙述和多余的修饰词，直截了当地表达画面所需。
例如，可以将“镜头从远处慢慢拉近，揭示主人公的面容”简化为“拉近主人公的面容”。
三、注重节奏与节制分镜头脚本的撰写需要注重节奏与节制。
通过合理的镜头切换和画面处理，营造出紧凑有力的节奏感。
避免过多的重复镜头或冗长的画面，保持故事的紧凑性和吸引力。
四、注意角度与距离的变化在撰写分镜头脚本时，应注意角度与距离的变化。
通过选择不同的拍摄角度和镜头距离，能够更好地表达故事情感和氛围。
例如，使用特写镜头可以突出人物的表情和细节，使用远景镜头可以展示广阔的场景。
五、合理运用运动与切换运动和切换是分镜头脚本中常用的手法之一。
通过合理运用镜头的运动和切换，可以增加画面的变化和动感。
例如，使用跟随镜头可以追踪人物的运动，使用切换镜头可以切换不同的场景。
六、注意时间与空间的安排在撰写分镜头脚本时，应注意时间与空间的安排。
合理安排镜头的顺序和时长，使得故事情节的推进更加流畅和连贯。
同时，要考虑场景的布置和背景的选择，使得画面更具有层次感和艺术感。
七、修订与反复推敲分镜头脚本的撰写不是一蹴而就的过程，需要不断修订和反复推敲。
在初稿完成后，可以请导演、摄影师等专业人士进行评审和修改。
抖音脚本分镜范文(3篇)
抖音脚本分镜范文(3篇)景别属于拍摄技巧，大家需要记得，vlog、短视频景别多变，具体常用的景别有以下几种：（1）远景视线距离最远，空间范围最大的景别，人物在画面中只占很小位置，例如航拍，便于人物抒发其中一种情绪，或表达周围环境。
（2）全景拍摄人物全身动作或较小场景全貌的画面，在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
强调物与物之间、人和环境之间关系。
（3）中景也叫“七分像”，指拍摄人物小腿以上部分的镜头。
叙事功能强，既能展现环境，又比全景更专注于人物。
（4）近景指拍摄胸部以上的画面，有时也用于表现静物的其中一局部。
利用人物面部表情与肢体语言，传达内心世界。
（5）特写指摄像机在很近距离拍摄对象。
通常以人肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的一些局部，或相应的物件细节、景物细节等。
展现物体或在偏文艺的画面中做转场，以用于制造悬念。
（6）微距非常非常非常近的距离。
可以用此突出人物或事件的转变，但使用情况较少。
（1）粗剪把vlog、短视频全部有关的素材，拖进剪辑软件，大体看一遍所有的素材，删掉那些关联不大的镜头，顺便整理好顺序。
注意：如果拍摄的素材较多的话，建议按照时间/地点/人物进行文件分类~说不定以后缺素材会有用到的时候呢！（2）精剪进行一些精细的调整。
音乐找合适的！与主题匹配的（3）调色这里不需要花太多的时间去进行调色。
着重将拍摄时，因为灯光、光线问题所造成的颜色偏差问题，修改基本的滤镜、曝光、白平衡就好啦。
1、反套路-二次套路反套路非常常见，要找到好的点，没被玩透的；二次套路拥有二层笑点，一波未停又来一波，极大的加强了视频的完播率，当然，能get到笑点的粉丝也不会吝啬点赞了。
2、神转折神转折是前面先做铺垫，后面体现笑点的形式，先给人一种已经猜到后面剧情的感觉，最后来个带笑点的神反转，嗯？没想到吧！3、一本正经的恶搞这类视频的代表-抖音的疯狂小杨哥，一本正经的恶搞，正经中带着搞笑，搞笑里带点正经，让人忍俊不禁。
分镜头脚本的绘制
（2）移动镜头
在展示比镜头范围更大旳场景时，能够在横向或者纵向上移 动镜头旳位置。移镜头和摇镜头不同，在二维动画中摇动旳 镜头极难制作，但是移动镜头就很简朴，所以是常用旳扩大 场景信息旳手段。
在移动镜头旳绘制中，至少有两个大小相同旳摄影框范围， 分别是开始位置和结束为止。镜头移动不一定是直线推动旳， 也有可能采用弯曲路线移动，甚至是有角度旳转动。
1、固定镜头 固定镜头就是摄像机完全静止不动旳情况。分镜纸上镜头框内绘制旳画面就 是将要制作旳全部摄像范围。固定镜头是最基本、最常用旳镜头。
在绘制固定镜头时只需要考虑摄像机旳景别、角度，角色动态，该画面旳景 深体现等。在上节课我们进行旳镜头草图练习就相当于固定镜头旳绘制过程。
（左图） 角色有擦汗动作，但是镜头 本身并没有动作。
镜头34旳动作文字阐明 是必要旳，不然原画师 并不懂得大家有做动作。
五、编号和时间长度
1、编号 在动画生产制作中，单个镜头旳内容一般分开进行制作，最终再统合到一起。分镜 头脚本上面旳镜头编号是在漫长旳、忙碌旳动画制作过程中进行文件管理和制作统 筹旳必要基础。 * 编号能够在调整完一种阶段旳镜头设计后统一进行编写。 必须分清楚哪些部分是同一种镜头，哪些部分是不同镜头。不能把同一种镜头旳多 种pose视作不同镜头。 * 借用之前旳镜头一般也需要建立新旳编号。
（4）升降镜头
升降镜头也会带来较为复杂旳透视变 化，也是使用三维软件会较为轻易制 作旳镜头类型。在分镜绘制时能够简 朴地用上下平移镜头来进行处理，用 文字注解旳方式标明需要镜头升降带 来旳透视变化。
（5）跟随镜头 在实际拍摄中，摄像机跟随人物一起在场景中穿梭运动，摄影机和人物旳位 置是基本保持不变旳。在二维动画模拟摄像机运动时，虚拟摄像机前面旳人 物位置不发生变化，但是背景不断地向两边推移。 绘制跟随镜头旳分镜时，能够使用多种格子来绘画不同状态旳背景以表达场 景旳变化，还能够配上箭头和文字阐明。
如何编写专业的分镜头脚本
如何编写专业的分镜头脚本在电影、电视剧以及广告等影视作品中，分镜头脚本是非常重要的一环。
它是导演、摄影师、演员等创作团队的重要参考依据，能够帮助他们更好地理解和实现导演的意图。
本文将介绍如何编写专业的分镜头脚本，以及一些编写过程中需要注意的要点。
一、了解分镜头脚本的基本要素编写分镜头脚本前，首先要了解其基本要素。
分镜头脚本主要包括以下几个方面的内容：1. 镜头编号：每个镜头都有一个独特的编号，用于标识不同的场景和角度。
2. 场景描述：对每个镜头的场景进行简要描述，包括地点、时间、氛围等。
3. 角色动作：描述角色在镜头中的动作，包括表情、姿势、动作等。
4. 摄影机位：描述摄影机的位置和角度，以及镜头的焦距、运动等。
5. 对白和音效：记录角色的对白和需要添加的音效。
二、明确故事情节和导演意图编写分镜头脚本之前，需要明确故事情节和导演的意图。
了解故事情节有助于编写出更贴合剧情的分镜头脚本，而理解导演的意图则有助于准确表达导演的创作意图。
在明确故事情节的基础上，可以通过分析剧本、与导演进行沟通等方式来理解导演的意图。
导演可能希望通过特定的镜头语言来表达情感、强调某一细节或者创造某种氛围。
因此，在编写分镜头脚本时，要尽量贴合导演的意图，将其创作意图转化为具体的镜头描述。
三、注重节奏和节制在编写分镜头脚本时，要注重节奏和节制。
节奏是指镜头之间的转换速度和连贯性，而节制则是指避免过多的细节和冗长的描述。
为了保持良好的节奏，可以使用不同类型的镜头来创造视觉上的变化。
例如，通过切换不同的镜头角度、运动和焦距等，来增加镜头的变化和视觉冲击力。
此外，还可以使用快速剪辑和跳跃式剪辑等手法来加快节奏。
同时，要避免过多的细节和冗长的描述。
分镜头脚本应该简洁明了，只包含必要的信息。
过多的细节和冗长的描述会让读者产生疲劳感，也会增加拍摄和后期制作的难度。
四、注意镜头语言和视觉效果编写分镜头脚本时，要注意镜头语言和视觉效果的运用。
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一·构思
1）屏幕形象、声音 2）结构、风格 3）情节、场面、蒙太奇
构思的过程与方法
看剧本→想（设计/创作）→看剧本→想法（纲）→分析（几个人）→修改纲→草案（形成方案）
二、文字脚本→分镜头脚本
1、将节目内容分成若干个场次（框架-依据实际人物、事物的发展、变化）
2、将每场分为若干个镜头（具体-事物的发展与蒙太奇手段处理的需要）
3、考虑转场的方式（场与场之间蒙太奇处理方法）
4、设计每个镜头的景别、时间等要素
5、设计镜头间的组接（3、4同时考虑）
6、修改调整完成分镜头稿（不止一次修改）
三、分镜头脚本的创作与编写
1、镜号
2、机位
3、景别: 远、全、中、近、特。
4、摄法：固定镜头（仰、俯），运动镜头（推、拉、摇、移、跟）
5、技巧：一般指两镜头之间的组接技巧。
1）切换（硬切）为无技巧组接
2）淡变：淡出淡入应用：①片头、片尾②段落的转换（转场）③表现较长的时间
3）叠化：第一个镜头开始变暗时，第二个镜头同时开始变亮，两镜头有一重迭区
应用：①时空转换②时间的流逝③形成联想④处理难组接的画面(还包括百叶窗、马赛克、圈入圈出、化入化出、拉幕等）
6、时间：镜头的拍摄长度、镜头画面的时间。
* 镜头画面时间的确定：
1）景别（远、全、中、近、特） 2）主体的运动变化规律（动、静，快、慢）
3）对应镜头解说词的长度 4）镜头的运动变化（摄法）
视觉心理规律：远景10″全景8″中景6″近景4″特写2″能看明白主的内容。
5)镜头对应解说词长度镜头时间：12″解说速度：3 字/秒（解说词36字）180－300字/分
7、画面内容每一镜头的画面内容的设计要根据：
1）场景…（若干镜头之间的联系） 2）节目内容需要
3）视觉心理需要 4）蒙太奇表现手法
注意： *运动物体的复杂的运动路线（标明）
*镜头的特殊运动方式（在画面内容栏中标明）
8、解说词：
作用：①补充、说明、提示②概括、深化主题…③体现风格④转场的组接
要求：1、声音内容与画面内容对位
2、声音时间与画面时间对位 (特殊艺术效果除外)
注意：画面长度与解说的长度相配
9、音乐
作用：1）渲染情绪 2）烘托气氛 3）强调节奏 4）段落的分割
影视声音：
1、人声、音响、音乐、
2、同期声、背景声、音响、音乐、画外音（解说词、旁白、独白）
10、音效：风雨雷电、马达声、鸟鸣……（背景声），同期与“拟音”。
作用：1）介绍环境 2）增加画面表现力
四、分镜头脚本的修改完成
1、编写顺序
镜号→画面内容（分镜头）→对应解说词→景别→摄法→时间→（整体思考）完成-蒙太奇段落→考虑、音乐、音效
2、片名、片头设计
节目的标志、招牌,像商标、广告，片名、片头设计是第一印象（兴趣、选择）片名、片头设计要求
1)凝炼（片名：主题的提炼、概括） 2)切题（反映主题，内容与形式的统一）3)新颖（片头的处理……） 4)生动（字体、动感、表现手法等）
3、定稿
蒙太奇、长镜头与无剪辑拍摄
长镜头（镜头内部蒙太奇）理论
蒙太奇长镜头
长度 15秒以内 15秒以上
拍摄方法短镜头分解拍摄长镜头连续拍摄
表意方式靠镜头组合表意完整连续表意
拍摄技巧固定拍摄与运动拍摄相结合大量运用运动拍摄
时空特征时空跳跃时空连续
真实性人为组接客观真实
局限性把握不当—牵强附会把握不当—拖沓沉闷
总体风格主观创意性强客观纪实性强
1.角度对准
2.主要表现
3.另一个角度
4.更宽的角度
5.新角度
6.视点
7.反拍角度
8.过肩镜头
9.运动镜头 10. 双人镜头 11.近景 12.插入镜头
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出。