音乐制作中的MIDI编曲
分钟学会电脑MIDI音乐制作
10分钟学会电脑M I D I音乐制作音乐是一种抽象的艺术，把人类思维瞬间闪烁的创意记录在跌宕的音符中，用富于变化的旋律和节奏展示艺术的魅力。
电脑是一种科技的工具，把复杂繁多的运算集中在一块小小的集成电路上，用高速的衍变解脱现实的束缚。
如果把音乐和电脑结合起来就是我今天要向大家介绍的"电脑音乐"，它是数码时代的听觉新艺术，是科技与音乐的完美结合。
一个人的音乐灵感在一台电脑的辅助下就能快速的完成一首音乐作品的艺术理念，突破乐器演奏技术的限制，实现庞大的乐队宏伟效果。
在电脑技术的协助下，我们的艺术创造思维直接与最终的音乐作品联系起来，中间的演奏环节将由电脑轻松的为我们实现。
"一个人乐队"的音乐梦想不再遥远，技艺精湛的各种电脑"演奏家"就在身边。
下面就让我们一起来进入电脑音乐的神奇世界吧！第一步准备工作与许多朋友事先料想的不同，电脑音乐其实并不需要堆积成山的传统专业设备。
对于普通用户来说，一台电脑加上一些软件再加上一些最基础的多媒体设备就足够了。
大致归纳起来，可以分为硬件设备与软件设备两大类：1．硬件设备所有的电脑音乐制作思路都是建立在PC电脑以及相应的多媒体配套硬件设备基础之上的，他们负责着数字信号与模拟信号之间的转换、实现信号的输入和输出，是最基本的硬件设施。
具体包括：●PC电脑●具有较高信噪比的声卡（质量好一点的声卡，如现在较为流行的MAYA44声卡）2．软件设备再好的硬件设施都是在软件的组织管理下进行工作的，能否更合理的利用硬件的资源依赖于软件的选择和使用。
在最基础的电脑音乐制作过程中，我们需要以下几种音乐软件：●音序器软件（如Sonar，图3，用于组织、编辑输入的MIDI信号，使之形成完整的MIDI音轨）●MIDI效果器（如，用于为MIDI信号添加逼真、富于变化的"人性化"的真实效果）●多轨音频编辑软件（如Vegas，用于将各个MIDI音轨导出的音频音轨混合再作进一步处理）●音频效果器（如，直接作用于音频Wav文件，优化声音效果）●后期处理软件（如，将多轨音频软件生成的最终Wav文件再进行母带处理的操作，使其音质更出色）当然，设备的规定也不是那么严格的，总的来说依照"够用就行、能代就替"的原则，让尽量多的音乐爱好者都能过一把电脑音乐的瘾，享受电脑音乐带来的听觉冲击！在准备就绪之后，我们的制作流程就开始了。
学会使用Cubase进行音频制作和编曲
学会使用Cubase进行音频制作和编曲Cubase是一款功能强大的音频制作和编曲软件，广泛应用于音乐专业人士和音乐制作爱好者之间。
本文将介绍学会使用Cubase进行音频制作和编曲的基本步骤和技巧。
第一章：安装和配置Cubase在开始使用Cubase之前，首先需要下载并安装该软件。
根据个人的操作系统选择相应的版本，并按照安装向导的指示进行操作。
安装完成后，还需要配置音频设备和外部设备，以确保Cubase可以正确地录制和播放音频。
第二章：工程的创建和设置在Cubase中，一个工程是整个音频制作过程的基本单位。
创建一个新的工程可以通过选择“文件”-“新建工程”，然后根据个人需要设置采样率、位深度、音频格式等参数。
此外，还可以选择是否使用现有的模板来加快工作流程。
第三章：音频录制和编辑Cubase提供了多种录音方式，包括实时录音、单声道录音和多声道录音等。
通过选择合适的录音方式，可以根据需要录制音频。
录音完成后，可以使用Cubase的编辑工具对音频进行剪切、混合、修正和处理等操作，以达到理想的效果。
第四章：MIDI编曲和编辑除了音频录制，Cubase还支持MIDI编曲和编辑。
通过连接MIDI键盘或其他MIDI设备，可以使用Cubase创建和编辑MIDI 音轨。
用户可以使用各种乐器音色、节奏模式和和弦进行编曲，实现音乐的创作和制作。
第五章：虚拟乐器和效果器Cubase内置了许多优秀的虚拟乐器和效果器，可以帮助音乐制作人实现更多样化的音乐效果。
例如，可以使用虚拟合成器创造各种声音，使用鼓机模拟真实的鼓点，使用混响器和压缩效果器增加空间感和动态范围等。
熟练掌握这些工具的使用，可以在音乐制作中获得更丰富的创作空间。
第六章：混音和母带制作音频制作的最后一步是混音和母带制作。
Cubase提供了全面的混音工具和效果器，可以对各个音轨进行混音和平衡，调整音频的音量、平衡、空间感等。
同时，Cubase还支持添加母带处理插件，如压缩、均衡和限制等，以优化音频的音质和声音效果。
如何使用AbletonLive进行音乐制作和编曲
如何使用AbletonLive进行音乐制作和编曲第一章：AbletonLive的功能概述AbletonLive是一款针对音乐制作和编曲而设计的软件，它拥有许多强大且专业的功能。
首先，它具备多轨道录音功能，可以让用户同时录制多个音轨。
其次，它支持实时演奏和即兴创作，能够将用户的灵感立即转化为音乐作品。
此外，AbletonLive还有强大的音频和MIDI效果处理功能，让用户能够根据自己的需求调整音频和乐器的声音。
第二章：AbletonLive的基本操作在使用AbletonLive进行音乐制作和编曲之前，首先需要了解一些基本操作。
在AbletonLive的用户界面中，主窗口被称为“Arrange View”，用于编辑和排列音轨。
另外还有一个“Session View”，用于实时演奏和录制音乐片段。
在排列音轨时，可以使用“Clip”来创建和编辑音乐片段，并将其拖放到“Arrange View”的合适位置。
另外，AbletonLive还支持使用VST虚拟乐器和效果器，用户可以通过拖放来添加并调整它们的参数。
第三章：使用AbletonLive进行录音AbletonLive是一款强大的录音工具，它支持多轨道录制和实时监视。
使用AbletonLive进行录音非常简单，只需点击“Add Track”按钮，选择需要录制的音轨类型（音频或MIDI），并在面板上调整输入设置，即可开始录制。
用户可以根据需要进行多次录制，并在之后进行编辑和调整。
第四章：使用AbletonLive进行编曲AbletonLive不仅提供了录音功能，还可以进行编曲和创作。
用户可以利用内置的MIDI虚拟乐器和效果器来制作音乐。
只需点击“Add Track”按钮，选择MIDI轨道，然后从列表中选择需要的乐器，即可开始进行编曲。
用户可以使用MIDI控制器或直接在软件上进行演奏，将自己的音乐理念转化为音乐作品。
同时，AbletonLive还提供了丰富的音频和MIDI效果处理工具，用户可以根据自己的需求添加和调整效果，使音乐更加丰富和独特。
MIDI电脑音乐制作在音乐创作中的作用流行音乐论文开题报告模板范文
传统的音乐创作模式，大致要经历这样一个复杂的过程：初创-乐队演奏-修改-乐队演奏-再修改-再演奏-定稿-乐队正式上台演奏与听众见面。而MIDI系统的运用，既可以保证作品的成功率，又帮助作曲家缩短了创作周期和创作成本。作曲家只要有一套MIDI系统并能够熟练操作，那么在创作过程中将不再只是面对一台钢琴、一张谱纸、一支铅笔了，而是面对一个庞大的乐队。当需要确定某一片断的最佳演奏乐器时，他可以运用MIDI系统对比各种效果，从而选定最能表达情感的乐器和声部。和声色彩的选定、织体设计、复调风格认可等都可运用这种方法。同时也省去了以往由钢琴缩谱乐队到总谱的过程，当创作者写完最后一个音符时，MIDI系统体现的就是一部完整的作品。
那么，国内对于MIDI音乐技术的研究，处于一个什么水平，达到了什么样的程度？带着这些问题，基于MIDI电脑音乐制作在音乐创作中的作用的角度，笔者就《人民音乐》、《音乐研究》、《中国音乐》等若干重要期刊及九大音乐学院的学报、以及各主要院校的硕博论文进行了学习和思考。
一．文献内容综述
笔者首先对所收集到的一百多篇论文的内容进行了总体区分。它们大致分为概述类、教学类和应用类
其中，概述类的文章内容主要是从宏观方面对MIDI音乐技术做出介绍、梳理等，包括对MIDI音乐技术的历史回顾、对当代的观察和对未来的展望。例如《谈近十年MIDI的发展概况》一文中，就描述了在MIDI音乐技术的产生、发展和具体技术解释。例如《浅谈电脑音乐与MIDI的制作概念》、《电子音乐与电子计算机音乐的发展历程》、《电子音乐的历史回顾与发展前瞻》等文章主要对MIDI音乐技术及电子音乐产生的历史背景及其发展作了探究。
应用类的文章内容主要阐述MIDI制作在音乐创作中的应用及其重要性。例如《论电脑MIDI制作在音乐创作中的作用》、《MIDI在民族舞蹈音乐编曲中的应用技巧》、《机遇与挑战》、《影视音乐创作与MIDI应用研究》、《浅谈MIDI音乐的基本应用》、《音乐的三度创作及MIDI技术的发展》、《浅谈MIDI在音乐中的作用》等文章。
【新提醒】MIDI音乐制作基础
【新提醒】MIDI音乐制作基础MIDI音乐制作基础-MIDI通道信号信息！本次为大家讲解一个非常重要的知识点。
MIDI的信号信息！在上次讲解中，我们知道了MIDI文件是包含音高、音量、时值、音色等各种信息的数据文件。
那么我们实际用MIDI键盘进行MIDI音符的输入，其实就是在输入各种MIDI信号信息。
MIDI信号分为两大类：一是MIDI通道信号信息、二是MIDI系统信号信息。
MIDI通道信息就是和MIDI通道有关的信号信息。
MIDI通道信号信息包含和演奏有关系的通道语言信息和通道模式信息。
MIDI系统信号信息就是和MIDI系统设备有关系的信号。
它包含了各种系统设定的相关信息。
MIDI通道语言信息因为我们平时主要和演奏有关系的MIDI通道语言信息打交道。
所以呢，我们主要来学习下和演奏有关的7个重要的MIDI通道语言信息。
1. Note Off 松开键盘时发出的信息，用来阻止音的发音2. Note On 按下键盘的瞬间发出的信息，包含音高、强弱3. Poly Key Pressure 按下键盘之后，在不松开的状态下增加或减少力度可以使音色发生变化的信息4. Control Change 乐器演奏时的音色变化、音高变化、柔音等信息共有0-119种信息5. Program Change 用来呼出音源或效果器预制好的音色、奏法、可快速进行切换的信息6. Channel Pressure 对于和弦音来说，按下键盘后的力度强弱变化产生的音色变化7. Pitch bend Change 吉他和管乐器的弯音奏法控制信息大家可能见过这7种MIDI通道语言信息的其中几个，比如Control Change (CC)、Pitch bend Change（弯音轮控制）我们就比较常用的通道语言信息进行讲解。
Program Change：可用数值0-127来快速呼出音源合成器预置的音色（Patch）、奏法和用户自己设定的音色。
谈流行歌曲MIDI编曲中弦乐组及常用乐器的运用
谈流行歌曲MIDI编曲中弦乐组及常用乐器的运用弦乐组及常用乐器昀运用流行歌曲的MIDI编曲,是每个学习电脑音乐制作的人,在编曲时的入门功课之一,编配好的标准则是仁者见仁,智者见智.特别是电脑音乐迅速普及的时代,让越来越多的人,参与到编曲的工作当中来.而在电脑音乐编曲和其他小型乐队编曲中,弦乐组以及常用乐器(piano,爵士鼓,电贝司和吉他),是运用得比较广泛,又与传统的乐团配器略有不同的.本文所述是笔者编配流行歌曲时常用的方法.一,弦乐组的运用在流行歌曲的MIDI编曲中.常常会用到弦乐声部,也就是通常说的弦乐组.它并不是单单指的小提琴声部,而是包括小提琴,中提琴,大提琴和低音提琴的整个弦乐组构成的弦乐群复合音色.在电脑音乐编曲中,对弦乐组的运用有了许多新的特点,电脑强大的编辑能力,使我们在弦乐声部的音量,方位,空间等方面有了很大的扩展性.现在的采样音源也使得弦乐的音色达到了以假乱真的程度.许多人为此困惑:在编曲中.完全按乐团的弦乐组的配置和使用最好的GIGA弦乐音色.为什么还是得不到真实的弦乐组的音响效果?这是因为我们在运用电脑编曲和实际的乐队演奏还是有区别的.例如.在实际乐队的演奏乐器之间是要有人数的平衡的,而在电脑制作中,却可以通过音量的变化来控制乐器之间的平衡;又如,在声场方面,传统的乐队主要依赖于剧场的自然空间.而MIDI则依赖于调节人工制造的软硬效果器.来得到完美的与真实弦乐组完全一致的音响效果.如何发扬弦乐组在电脑音乐编曲中的运用,避免其不足之处,是很有讲究的,这个问题解决得好了,就能使我们在编曲中增色万分.运用好弦乐组在流行歌曲中的编曲, 是较能体现其在电脑音乐编曲长处的手段之一,熟练的掌握它们的特色.是在编曲中驾驭好弦乐组的必经之路.1,弦乐组在流行歌曲编曲中的常见作用ft.曲的什么地方经常使用弦乐呢?(1)作为乐曲的色彩,使用长音或和弦铺垫,用来增加ft.曲声部的厚度与宽度.(2)作为乐曲的副旋律或以复调的形式来丰富织体.(3)在引子构建乐曲情景和高潮时渲染歌曲的情绪.(4)在高潮或间奏时做SOLO,领奏.2,弦乐组歌曲作伴奏的几种常见方法●傅滔(1)在音源中常用作铺垫的psdstring(铺底弦乐群)音色库,在Pad组有类似的音色,常常在乐曲的低音区奏长音作为ft.曲的铺垫.(2)大提琴以琶音音型拨弦或断奏,增加乐曲的流动性.这种W-奏类似于键盘乐器的左手伴奏.(3)大提琴与中提琴,小提琴的声部交替流动.将大提琴琶音音型分解成大提琴与中提琴.小提琴在低音,中音,高音声部的琶音音型交替演奏.(4)小提琴在高声部与低音提琴,大提琴在低音声部构成复调或和声.中音区的乐器演奏声部交替的流动琶音音型.3,如何用弦乐组推高潮(1)用齐奏的方法推高潮.就是弦乐全部与旋律演奏相同的音.(2)用上行音阶的方法推高潮.在运用上述这种上行音阶的方法推进高潮时.应注意的几点:①要知道目的音的音高.目的音的音高就是级进最后到达的音.②要根据和声及和弦性质.确定音阶中所使用的音.如乐曲小节的和弦是G.所以需要强调构成G和弦的根音,三音,五音和七音.③要根据乐曲风格确定音阶中所使用的音.如果是民乐歌曲.那就要尽量使用民族调式.④音阶中音的密度要根据歌曲的速度定.慢节奏的歌曲所使用的音阶,和快节奏所使用的音阶是有所不同的,慢节奏的曲子音阶可密些;如果是稍快节奏的.可以使用三连音,六连音等,但最好不要超过13连音,因为超过13连音的弦乐音阶,音响效果会不真实⑤考虑弦乐的乐器法.要注意弦乐乐器所能演奏出的最高音和最低音,不要用键盘弹奏弦ft.ft.器演奏范围之外的音.4,用电脑音乐软件制作弦乐组时必须注意的几点(1)必须画表情线.就是l1号控制器,这是增加弦乐真实感的重要手段.所有乐曲只要有弦乐的音轨都是从头画到尾的,画不画表情线在音响效果上绝对不一样.(2)注意各弦乐器之间的融合度.就是小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴的音色之间是否和谐.具体要注意以下几点:①避免小二度同时发音.这是最基本的规则,如作者简介:傅滔,男,广西第三届签约作曲家,音乐人.邮编:530000艺零爨索果不小心让其中两个乐器同时演奏小二度音(特殊古用法除外),那恐怖的音响效果是可想而知的.②各乐器声部分明,防止连成一片.各乐器演奏的声部有常规的划分:小提琴——高音声部:中提琴——中音声部;大提琴——中低音声部:低音提琴——低音声部.在常规情况下你不要让中提琴奏高音与小提琴争旋律.也不必让小提琴奏低音加重大提琴的低音.③注意声部的交替.这条是第②步的延伸.在演奏中要注意各乐器声部的交替.例如一个中提琴的旋律在它高出了中提琴中声部后.之后的高音旋律就要由小提琴来完成.④注意声部的和声进行.各乐器声部所奏出的音.是由乐曲的和声进行决定的.无论你用单独分开的音色制作弦乐.还是只用一轨弦乐组来制作弦乐,都是如此.弦乐的各声都要各司其职,在乐曲和声进行的基础上,演奏弦乐和弦或旋律.5,在CubaseS×,Nuendo中如何制作弦乐连弓fLegato)有时候我们想模仿弦乐连弓(Legato)的奏法,使用MIDI键盘输入的音连续不断.这时就要在运用软件中的特殊设置来帮忙.在钢琴卷帘谱中选中需要连弓的音——选择MIDI选项——然后依次选择Functions----~Legato选项.这时我们刚才选中的音就会连续不断的演奏.并且相同音连奏时声音不会断开.这个选项与量化的区别是:使音与音连接在一起,不受音符时值的限制.与这个选项相反的还有一个选项,是你发现演奏的音符音与音都叠在一起,致使音响含混不清时, 同样选中需要分开的音——选择MIDI选项——然后依次选择Functions----~Deleteoverlaps(mono)选项, 选择这个是单个音,选择它下面的选项Deleteover—laps(poly)就是将选中的全部音都分开.到此是不是对流行歌曲中弦乐组的使用方法有一些基本的认识了呢?在具体的制作过程中还是要不厌其烦地追求弦乐音响的真实性,这样才能避免MIDI音乐制作中弦乐音乐不真实的弊端.使音乐作品更加完美.二,流行歌曲常用乐器的运用这里主要是我们常说的四大件,即piano(这里的piano不单单指钢琴,也包括电钢琴等键盘类乐器的音色在电脑音乐编曲的运用.),贝司,爵士鼓和吉他.要想把这几件乐器搭配好可不容易,最简单的歌曲编配也少不了它们几个.首先,我们要了解常见抒情流行歌曲的乐曲结构:引子,前奏(Intro)+A段十A1(A的变形)+B段(高潮,副歌)+C段(高潮,副歌)十问奏l+A段(或AI或B1)+C段(或C1)+S0L0(间奏2)+C2+尾声(Coda).采用以上结构的抒情流行歌曲有很多.大致就是以上的结构.大家可以对照地听一下.大家也可以把自己喜欢的抒情流行歌曲按照上面的结构分析一下.就会知道抒情流行歌曲的常用结构有哪些了.在自己作曲时可以根据自己的喜好和歌曲的不同需要,适当删增上面的结构.从而做到一通百通. 了解了这些简单的结构以后.就可以对四大件进行粗略的分析了.1,piano(1)柱式节奏型和弦.可以左手伴奏.右手旋律:也可以两只手都弹柱式和弦.一般的音区范围是右手最低音小字组e.左手最高音小字2组c. (2)右手以分解和弦及琶音为主,左手旋律性单音.以上是最基础的piano伴奏音型.当然也没必要整首曲子都用一种伴奏音型,可以在段落转换时改变伴奏音型.例如在上面所说的常用的的乐曲结构中,A段采用分解和弦及琶音为主的伴奏音型. 因为乐曲刚开始展现给听者,伴奏效果轻柔一点. 可以强调出主旋律;在B段和C段的高潮部分.采用柱式和弦的伴奏音型.可以起烘托高潮,衬托旋律的作用.在随后再现的A段或A1段中.我们还可以回到分解和弦及琶音为主的伴奏音型. (3)华彩加花是以多种节奏型的快速音阶为主.以乐曲小节和声相对应,以和弦内音为主经过音为辅或以和弦外音加已填充.对乐句衔接处进行填充.当然piano的伴奏音型多种多样.大家可以充分发挥高超的琴艺来丰富自己的歌曲.2,爵士鼓作用是推高潮.一般不在A段就加入,并且是在抒情流行歌曲中逐渐加入的.例如在孙燕姿的《向左向右》这首歌曲中,前奏和A段都没有出现打击乐曲.只有钢琴,吉他,弦乐等音色;随后在A1 中出现Hi-hi,手铃等.并且也只是有限的几下:然后在B段副歌中贝司与底鼓,军鼓一起出现;然后才在随后的C段高潮中将打击乐全部展现出来. 当然这只是鼓进入为一种,大家可以听听其他的抒情流行歌曲中鼓是如何进入的,相信有多种多样的进入方法.并且总有一种方法适合你.3,电贝司与底鼓配合,音型有长音,旋律性低音,贝司加花音型等.一般乐曲中出现底鼓的地方才会出现贝司,并且贝司无论采用哪种音型都是和底鼓的音型相结合.既不能与底鼓完全一致,也不能脱离底鼓的节奏型独立存在.掌握贝司节奏的一条原则是: 与底鼓同步但要比底鼓表现力丰富.4,吉他可以与鼓一起加入.演奏流动旋律线条:也可以随钢琴,弦乐等演奏复词性的旋律线条.音型可以从一而终,也可以像钢琴节奏那样随乐曲的段落转换. 说了这么多编配乐器的方法.可是不知道和声进行还是无法人手制作.因此在编曲之前学习好和声是很必要的.好的和声进行将会为歌曲增色不少.学习和声最好的方法就是学习经典的和声教材.当然多听多练也是必不可少的.。
MIDI电子音乐制作基础知识
MIDI电子音乐制作基础知识在MIDI制作中，要注意以下几个基础知识：1.MIDI控制器：MIDI控制器是一种可以通过MIDI协议控制音源设备的硬件设备，可以是键盘、打击乐器、吉他等。
MIDI控制器可以通过按键、旋钮、滑杆等方式控制声音的变化。
2.MIDI音源：MIDI音源是指能够产生声音的设备，可以是合成器、电子鼓等。
MIDI音源可以通过MIDI消息接收来控制音色、音高、节拍等参数，产生不同的音效和乐曲。
4.音色库：音色库是存储各种不同音色和音效的文件集合。
通过选择不同的音色，可以改变音乐的风格和氛围。
音色库可以包含各种乐器的音色、合唱、合成器等特效音色。
5.时序软件：时序软件是用于将MIDI音轨和音频轨道合成为最终音频文件的软件。
它可以控制MIDI音轨和音频轨道的音量、声道、平衡、效果器等参数，最终输出为音频文件。
6.MIDI效果器：MIDI效果器是一种用于改变MIDI音轨的音色和音效的设备或软件。
它可以对MIDI音轨进行实时调整和处理，添加合唱、混响、失真等音效。
7.MIDI时钟：MIDI时钟是用于控制MIDI设备同步的信号。
MIDI时钟可以统一控制整个MIDI系统中的各个设备的节拍和速度，保持音乐的同步性。
8. MIDI Sync：MIDI Sync是一种用于MIDI设备之间同步的方式，可以通过发送MIDI指令来保持各个设备的节拍和速度一致。
MIDI的应用非常广泛，可以用于音乐制作、电子乐器演奏、舞台表演、电影配乐等领域。
通过MIDI，音乐制作变得更加灵活和创造力，可以随时调整和改变音乐的参数和效果。
而且MIDI文件的小巧和便捷特性，使得音乐可以更方便地分享和传播。
无论是专业音乐制作人员，还是音乐爱好者，都可以通过学习和掌握MIDI的基础知识，进行音乐制作和创作。
MIDI音乐制作
MIDI音乐制作
在这里我们可以学习：
• 学习全球最流行的编曲软件cubase； • 编辑自己的乐曲；录制多轨音乐作品； • 体验专业的录音设备；享受愉快的录音过程 • 展现自我个性，勇于表现自己！
二、 MIDI系统有什么作用？
• 编曲，配器，录音 • 通过使用MIDI可以大大地降低作曲和配器成本，
根本用不着庞大的乐队来演奏，节省了大量乐队演 奏员的各项开支 。 • MIDI音乐广泛用于各种电影，以及游戏的配乐， 还有手机铃声等等
例如：圣诞铃声 电影《龙卷风》主题曲 电影《赤壁》片头曲
注意：MIDI所适应的范围只是电声乐曲或模 拟其他乐器的乐曲。
输入设备
•目的：为了实现人与音序器的交流
• 为了符合人们原有的音乐习惯，人们制造了各 种基于传统乐器形式上的MIDI乐器，如MIDI键 盘，MIDI吹管，MIDI吉它，MIDI小提琴等
• 输入设备传送的只是一堆MIDI音符信息，并不 包含声音，只有调用音源才能发声音。
• 因此，在输入设备中输入相同的一个按键，只要 音序器所调用的是不同的音源，就能够得到完全 不一样的音色
录音操作
新建单声道音轨
选择新声卡
调节输入，使麦的信号能送进来
添加立体声音轨
打开音频文件位置
选择歌曲导入伴奏曲导入原唱曲调节位置，保持同步
调节输出，将原唱送至耳机
• 准备完毕，可以进行录音
MIDI音乐加录人声
请多提意见 谢谢！