了解美术
美术知识点总结
美术知识点总结美术是一门广泛的艺术学科，涵盖了绘画、雕塑、版画、摄影、设计等多个领域。
在美术领域，有许多知识点是需要我们了解和掌握的，包括艺术史、艺术理论、艺术创作技巧等。
本文将从这些方面对美术知识点进行总结。
一、艺术史艺术史是研究艺术发展、风格演变、艺术家及其作品的历史学科，它对于了解艺术的发展过程、风格特点、艺术家的影响等方面具有重要意义。
在对美术进行研究时，我们也需要了解和掌握一定的艺术史知识。
1.古代艺术古代艺术是世界各地的古代文明留下的艺术遗产，包括古埃及艺术、古希腊罗马艺术、古印度艺术、中国古代艺术等。
这些古代艺术在形式、结构、题材和风格上都有各自独特的特点，并对后世的艺术产生了深远的影响。
2.文艺复兴艺术文艺复兴艺术是欧洲文艺复兴时期的艺术表现，它主要表现为绘画、雕塑、建筑的风格和题材的变化。
文艺复兴艺术家追求对人体、自然的真实描绘，注重人文主义思想的表现，其作品具有典型的文艺复兴时期的风格。
3.巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪至18世纪初的一种艺术流派，它在绘画、雕塑、建筑等领域都有着独特的表现方式。
巴洛克艺术追求对情感的充分表现，作品常常富有戏剧性和张力，它在西方艺术史中有着重要的地位。
4.印象派艺术印象派艺术是19世纪末至20世纪初出现的一种新的绘画风格，它打破了传统绘画的表现方式，强调光影的变化和对现实的直观感受。
印象派艺术家通过快速的笔触和明亮的色彩表现出了丰富的生活场景和情感。
5.现代艺术现代艺术是20世纪初至现在的艺术发展阶段，包括了象征主义、表现主义、超现实主义、抽象艺术、概念艺术、后现代主义等多种不同的流派和风格。
现代艺术呈现出丰富的艺术表现形式和思想内涵，对艺术的发展产生了深远的影响。
二、艺术理论艺术理论是研究艺术的本质、形式和规律的学科，它对于我们了解艺术的特点和内涵、探索艺术的创作规律具有重要的意义。
在学习美术的过程中，我们也需要了解一些艺术理论知识。
1.艺术的本质艺术的本质是指艺术所具有的独特特点和内在规律，包括了审美性、表现性、创造性等方面。
人教版小学1-6年级美术教材详解
人教版小学1-6年级美术教材详解第一章：一年级上册第一课：认识美术教学目标- 让学生了解美术的基本概念，理解美术的表达方式和表现手法。
- 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的审美能力。
教学内容- 美术的基本概念：美术是一种艺术形式，包括绘画、雕塑、设计等。
- 美术的表达方式：线条、形状、色彩、构图等。
- 美术的表现手法：写实、抽象、夸张、装饰等。
第二课：画直线和曲线教学目标- 让学生掌握直线的画法，学会用直线和曲线组合成简单的图形。
- 培养学生对线条的感知和运用能力，提高学生的绘画技巧。
教学内容- 直线的画法：平直、曲折、粗细、长短等。
- 曲线的变化：弧线、螺旋线、波浪线等。
- 直线和曲线的组合：交叉、相交、平行等。
...（后续章节依次类推）第五章：六年级下册第四十二课：摄影艺术教学目标- 让学生了解摄影的基本知识，掌握摄影的基本技巧。
- 培养学生对摄影艺术的热爱和创作能力，提高学生的审美水平。
教学内容- 摄影的基本知识：摄影的定义、相机的构造、曝光等。
- 摄影的基本技巧：构图、光线、色彩、拍摄角度等。
- 摄影作品的欣赏和分析：分析摄影作品的主题、形式、表现手法等。
总结人教版小学美术教材共有12册，涵盖了小学1-6年级。
教材内容丰富多样，包括绘画、雕塑、设计、摄影等多种艺术形式。
通过系统的教学，让学生了解美术的基本概念，掌握各种美术技巧，培养学生的审美能力和创造力。
希望这份详解能够帮助教师和学生更好地理解和运用教材，提高教学质量。
《什么是美术》教案
第一单元走进美术世界第一课时什么是美术课型：欣赏评述案序：1一、教学目标1、知识目标：寻找生活中的美术，了解美术与日常生活的关系，理解美术的含义。
2、能力目标：会用简单的专业术语品评经典的作品或身边的美术作品。
3、情感目标：懂得从生活中发现美、认识美，享受美。
二、教学重点、难点教学重点：引导学生在生活中寻找美术，理解美术的含义。
教学难点：引导学生对生活中的美术作品产生共鸣，了解美术与生活的关系。
三、教学准备：教具准备：多媒体课件，挂图若干学具准备：包装盒，小工艺品等四、导学过程：（一）创设情境，导入新课：同学们好，今天我们要来讨论一个问题就是在生活中寻找美术的影子。
下面同学们思考一下，美术在哪里呢？学生小组讨论，举手发言。
教师对学生的发言进行点评，导入新课，今天我们就来了解什么是美术。
（二）点播升华欣赏《拉斯科岩洞史前壁画》（法国）旧石器时代引导学生欣赏画面内容，结合当时人们的生存状态去理解画面内容。
学生积极发言。
教师小结：两万多年前的人们就会用绘画的形式记录生活，表达自己的感受。
《人面鱼纹彩陶盆》（陕西西安半坡村出土）新石器时代学生积极思考，人面与鱼的关系，彩陶艺术的发明。
教师小结：在新石器时代人类的劳动技术已经有了明显的进步，会烧制生活用具，在精神生活上有了自己的图腾崇拜。
能用图形表达自己的情感。
《卢舍那大佛》（洛阳龙门石窟唐代石刻造像）学生讨论，说出自己对卢舍那大佛的感受，了解。
教师小结：发髻呈波纹状，面部丰满圆润，眉如弯月，目光慈祥，眼睛半睁半合，俯视着脚下的芸芸众生，嘴边微露笑意，显出内心的平和与安宁。
他的表情含蓄而神秘，严肃中带有慈祥，慈祥中透着威严，威严中又有着一种神圣与威武，是一个将神性和人性完美结合的典范。
《村道》油画霍贝玛（荷兰）学生讨论感受，发表自己看法。
教师小结：宁静美丽的乡村景色商品包装设计老师展示带来的包装设计，学生准备自己特别喜欢的包装设计作品，进行欣赏讨论。
包装设计给我们的生活带来了什么，方便，美的感受。
了解美术史,培养民族自豪感
了解美术史,培养民族自豪感我们的祖先给我们留下了极为丰富的艺术遗产，各个历史时期都有着杰出的代表作品。
每当我们带领学生欣赏古代绘画作品时，那浑厚、质朴、洋溢着浓郁生活气息和新颖活泼、引人入胜的题材情节，把我们带到了不同的历史阶段，使我们从美术的角度学习历史。
看到一幅幅优秀的作品，怎能不使师生们为画家的艺术才能而惊叹，从而认识到祖国的绘画传统源远流长，它需要我们了解和继承。
一、以中国画欣赏培养民族自豪感我曾就中国画作重点介绍，借几幅优秀作品指导学生欣赏。
就拿欣赏《清明上河图》来说吧，它是北宋画家张择端留给我们的一幅具有深刻社会意义的伟大现实主义杰作。
全卷共画了五百多人，人物的性别、职业、年龄和社会身份都十分清楚，从这幅绘画中可以看出画家对生活的观察、记忆以及写生的功底是很深的。
从这幅绘画中可以使欣赏者了解到宋朝京都汴梁城的建筑规模、城市布局、房屋样式、农商经济、河路运输、车舟形状、桥梁结构、衣服装饰、百业情况、社会习俗以及风土人情。
欣赏这幅画犹如读一本宋朝社会风俗的百科全书。
直到今天，它对我们排演宋朝时期历史题材的影视戏剧作品都有很高的参考价值。
我国许多科研人员还不断从《清明上河图》中考证与科学领域有关的问题。
通过对美术作品的欣赏，使学生充分认识到祖国的伟大成就，从开阔眼界中提高文化修养，接受祖国艺术传统文化的陶冶，激发学生更好地尊重和热爱我国的优秀艺术传统。
二、以雕塑作品欣赏培养民族自豪感在欣赏古代雕塑作品时秦陵兵马俑和云冈石佛群那强烈的艺术魅力使学生深受感动！古代匠师那熟练的雕塑技巧，更使学生赞叹和敬佩！在欣赏昭陵六骏石刻时，也不能忘记告诉学生帝国主义侵华的罪恶。
1919年昭陵六骏中的“飒露紫”和“拳毛騧”就被帝国主义盗走，现在仍保留在美国费城宾夕法尼亚大学博物馆。
这样在欣赏过程中把帝国主义的本质和罪行揭露出来，告诉学生至今仍有许多稀世珍品为他国所占有的历史史实，可以激发学生对侵略者的仇恨，进而增强热爱祖国的情感，为学生上一堂生动的爱国主义教育课。
如何理解认识美术的概念
如何理解认识美术的概念认识美术概念需要从以下几个方面进行理解。
首先，美术是一种艺术表现形式。
美术是一种创造性的艺术形式，它通过图画、雕塑、装置、摄影、影像等形式，表达艺术家的思想、情感和观念。
美术作品通常具有一定的视觉形态，通过色彩、线条、形状、质感等要素来表现艺术家的创意和审美价值。
其次，美术是一种审美活动。
美术是人们对于美的追求和欣赏的过程，是一种审美情感的表达。
通过欣赏和解析艺术作品，人们可以获得艺术的乐趣和审美的体验。
美术也是一种文化传承和交流的方式，不同文化背景下的艺术作品所表达的审美观念和内涵也不尽相同。
再次，美术是一种学科。
美术作为一门学科，研究艺术的创作、历史、理论和批评等方面。
美术学的研究内容包括画面构图、色彩运用、线条表现、艺术家个人风格等。
通过对艺术家和艺术作品的研究，可以深入了解艺术的创作过程、审美观念和艺术发展的历史脉络。
另外，美术是一种视觉语言。
美术具有独特的视觉语言，通过图像和符号的组合和变化来传达信息和表达意义。
艺术家通过组织各种视觉元素的方式，构建出具有独特韵味和感染力的艺术形象。
观众通过欣赏和解读艺术作品，可以感受到艺术家的创造力和表达意图。
最后，美术是一种文化现象。
美术作为一种文化现象，反映了社会、历史和文化等多样的因素。
不同历史时期和文化环境下的美术作品，展现了不同的审美观念、价值取向和艺术风格。
通过研究美术作品，可以了解到不同文化背景下的艺术表达方式，从而拓宽视野、丰富知识。
综上所述，认识美术的概念需要从艺术表现形式、审美活动、学科研究、视觉语言和文化现象等多个角度进行理解。
美术作为一种艺术形式，可以通过图画、雕塑、装置、摄影、影像等形式来表达艺术家的创意和审美价值。
美术作为一种审美活动，是人们对于美的追求和欣赏，通过欣赏和解析艺术作品获得艺术的乐趣和审美的体验。
美术作为一门学科，研究艺术的创作、历史、理论和批评等方面。
美术作为一种视觉语言，具有独特的视觉表达方式和符号系统，通过图像和符号的组合和变化来传达信息和表达意义。
我对美术的认识和理解
我对美术的认识和理解美术是一种高档次的艺术，它能提高人的修养，陶冶人的情操，可以打开你的眼界，它充实着你的生活，让你充满着活力。
学习美术可以发展学生感知能力，培养学生的丰富情感，发展学生的思维能力，促进学生的个性发展，培养学生的丰厚的文化修养，促进学生全面发展。
美术是一种高档次的艺术，它能提高人的修养，陶冶人的情操，可以打开你的眼界，它充实着你的生活，让你充满着活力。
美术教育不仅必须培育画家，更关键的就是必须用此方法去研发学生智力，培育他们的观察力、想象力、创造力，培育他们对美的感受力和观赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培育他们的个性、思想情操和轻松的人格。
所以，不是只有对画画有兴趣的孩子以及将来要从事这一专业的孩子才学，凡是想让自己的孩子更聪明，将来成为具有审美情趣、高素质的创造型人才，具有完美人格的现代人的家长，都应该让孩子必修这一课。
美术学习的重要性和必要性⑴发展学生认知能力画画主要通过视觉和触觉感受进行，感觉是人发展认识的前提，儿童的心智能力大多靠形象思维赢得。
因此，发展感官，推动智力发展就是画画不容替代的优势。
⑵培养丰富的情感情感就是自学的动力，画画有助于学生情感发泄，并使其身心发展获得均衡。
同时，美育又能够陶冶情操，并使学生情感境界获得升华。
艺术能够并使人扩充和轻松。
⑶培养创造意识技术创新意识和能力就是未来社会的人应具有的最重要的心理品质，画画通过创作去培育独立思考和解决问题的能力，以及多样的M18x与想要象力，周密的思考与计划能力，独特、流畅与变通能力。
⑷发展思维能力学生通过观察进行的视觉思维，是一项人的思维活动，他们通过创造视觉符号表现认识，发展智慧，提高形象思维能力，促进逻辑思维发展。
艺术活动可以激发多种感知和思维方式。
⑸推动个性发展没有个性就没有真正的艺术创造。
美术创造活动体现个体的自身价值，培育自尊心、自律、合作动机和自我鞭策的品质，培育独立自主意识和主动精神。
⑹提高运用媒材、技术进行实践活动的能力画画以动手操作方式为特征，代莱媒介和各种材料、技术不仅难引发兴趣，而且可以培育积极探索自学的习惯和尝试解决问题的代莱可能将和途径。
关于美术的书
关于美术的书关于美术的书美术作为一门艺术，是人类文化发展的重要组成部分。
它通过视觉语言表达出人们对世界的感知和理解，是人类文明中不可或缺的一环。
因此，有很多关于美术的书籍被出版，旨在帮助读者更好地了解美术。
一、绘画技法类书籍1.《素描基础》素描是绘画中最基础、最重要的技法之一。
《素描基础》这本书详细介绍了素描的基本原理、技巧和方法，逐步引导读者掌握素描技法。
2.《色彩设计》色彩是绘画中极其重要的元素之一，它能够影响人们的情感和心理状态。
《色彩设计》这本书详细介绍了色彩在绘画中的应用原则和方法，帮助读者更好地掌握色彩运用技巧。
3.《油画技法》油画是一种非常受欢迎的绘画形式，但它也是最具挑战性的。
《油画技法》这本书详尽地介绍了油画制作过程中所需用到的材料、工具和技巧，帮助读者更好地掌握油画技法。
二、名家作品类书籍1.《米开朗基罗》米开朗基罗是文艺复兴时期的一位伟大艺术家，他的作品被誉为人类文明史上最伟大的艺术之一。
这本书详细介绍了米开朗基罗的生平和创作历程，同时收录了他的许多代表作品，让读者更好地了解这位伟大艺术家。
2.《梵高》梵高是19世纪后半期最具影响力的画家之一，他以独特的表现手法和颜色运用方式著称。
《梵高》这本书介绍了梵高的生平和创作历程，并收录了他的许多代表性作品，帮助读者更好地欣赏和理解这位伟大艺术家。
3.《毕加索》毕加索是20世纪最具影响力的艺术家之一，他不仅在绘画领域有着重要贡献，在雕塑、版画等领域也有着杰出成就。
《毕加索》这本书详细介绍了毕加索的生平和创作历程，同时收录了他的许多代表性作品，让读者更好地了解这位伟大艺术家。
三、美术史类书籍1.《西方美术史》西方美术是世界上最为发达的美术之一，它经历了漫长而辉煌的发展历史。
《西方美术史》这本书详细介绍了西方美术的发展历程和主要流派、代表性艺术家以及他们的代表作品，帮助读者更好地了解西方美术。
2.《中国美术史》中国美术有着悠久而灿烂的历史，它是中国文化传承和发展的重要组成部分。
理解初中美术知识点
理解初中美术知识点初中美术知识点主要包括基本绘画技巧、色彩理论、构图与透视、艺术史及名家作品欣赏等内容。
下面将逐一介绍这些知识点。
一、基本绘画技巧1.素描：掌握素描的基本技法，包括线条的运用、明暗的表现以及形体的构造。
2.水彩画：学习水彩画的湿润与干涸、水彩渲染和颜料控制等技巧。
3.油画：了解油画的上色技法、颜色的混合和调配以及画布的处理等。
4.手绘：学习手绘的素材准备、线条勾勒、阴影处理和细节描绘等。
二、色彩理论1.色彩基础：了解色彩分类、色相、明度和饱和度等基本概念。
2.色彩搭配：学习色彩的冷暖对比、对比色搭配和互补色搭配等技巧。
3.色彩情绪：理解不同色彩对人们情绪的影响，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
三、构图与透视1.构图基础：研究构图的对称与平衡、点线面的布局和形象的位置等要素。
2.透视原理：掌握透视的基本概念，如单点透视和双点透视等。
3.近大远小：了解近大远小的原理和应用，使绘画作品更具立体感和空间感。
四、艺术史及名家作品欣赏1.古代艺术：了解中国古代绘画、建筑和雕塑等方面的发展和重要作品。
2.西方艺术：研究欧洲绘画、雕塑和建筑等西方艺术的历史和代表作品。
3.名家作品：学习著名艺术家的作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和梵高的《星夜》等。
通过学习这些初中美术知识点，学生能够培养对艺术的兴趣和理解，提高绘画和美术欣赏的能力。
同时，通过实践演练，他们可以熟练掌握基本绘画技巧，理解色彩的运用和构图透视的原理，进而能够创作出自己独特的艺术作品。
此外，通过研究艺术史和名家作品，学生能够了解世界各个时期不同地区的艺术风格，并从中获得艺术启发。
美术基础要点大全
美术基础要点大全
美术是艺术的一种形式，它以创造性的方式表达思想和情感。
在研究美术时，有一些基础要点是非常重要的。
本文将介绍一些关
键的美术基础要点，帮助您在研究美术时掌握基本的技巧和概念。
线条和轮廓
- 线条是构成图像的基本元素之一，它可以用来定义形状和轮廓。
在绘画和素描中，精确绘制线条可以帮助准确表达对象的外形。
- 轮廓是物体的边界线，它可以通过描绘物体的形状和轮廓来
传达信息。
色彩和明暗
- 色彩是美术作品中的重要要素，它能够传达情感和氛围。
了
解基本色彩理论和调色技巧可以帮助您在绘画中处理色彩。
- 明暗是指物体在光线照射下的亮度变化。
通过掌握明暗关系，可以给作品增加立体感和层次感。
透视和构图
- 透视是一种表现形态在空间中的方法，它可以帮助您将对象放置在适当的位置和角度。
了解透视原理可以使您的作品更具逼真感。
- 构图是指将各个元素有机地组合在一起的方式。
合理的构图可以使作品更具吸引力和平衡感。
比例和形态
- 比例是指物体之间尺寸的相对关系。
正确掌握比例可以确保作品的真实性和准确性。
- 形态是指物体的形状和结构。
对不同形态的理解可以帮助您准确描绘物体。
表达和风格
- 美术作品是表达艺术家思想和情感的媒介。
通过选择不同的表达方式和风格，您可以展示个人的创造力和独特性。
以上是一些关键的美术基础要点。
希望这份大全能够帮助您在学习美术时获得更好的理解和掌握。
不断实践和探索，您的美术技巧将不断提升！。
对于美术的理解和认识
对于美术的理解和认识美术是一门让人表达自己在艺术形式上的想法、思想和思考的学问。
它不仅是表达想法的技巧，而且是通过把绘画、雕塑、瓷器等形式的美术结合到一起来实现这一点的。
通过不同的美术手段，表现出艺术家们自己的价值观和想法，美术也可以用来启发人们思考问题，传播新思想，满足人们对景物的需求。
美术对于学习、思考和表达自己的想法有非常重要的作用。
在探索艺术、演绎艺术、理解艺术和传播艺术等方面，它们都具有显著的功能，可以帮助人们拓宽知识面和思维视野，更好地理解艺术。
在近代，绘画、雕塑、瓷器、木雕等多种形式的美术得到了越来越广泛的应用。
美术不仅通过形象的表达表现出艺术的乐趣，也成为一种让人发现世界的新技术。
此外，美术也成为一种能够表达艺术家自身思想和价值观的手段。
一般来说，通过美术来表达和演绎艺术，人们可以更好地感受到丰富多彩的艺术世界。
美术被认为是一种自由表达的艺术形式。
它不受政治、宗教和文化的束缚，只要能够表现出艺术家的思想，就能被接受。
它可以帮助艺术家发掘自我，接受新思想，发展新技术，增强创作艺术家的审美能力和技能，以及理解美术思想和价值观。
美术不仅仅是一种表达方式，它还可以是一种反映各种思想和文化情怀的方式，可以帮助艺术家以及普通人理解不同文化和思想。
美术有助于人们更好地了解他人，深入了解他们的文化和思想，从而更好地接受他们。
美术还可以激发人的创意，将想象力和创造力发挥到极致。
总之，美术不仅仅是一门学问，它更是一种艺术形式，能够表达艺术家的个性和价值观，也可以用来探索、演绎和传播新思想。
它不仅可以让艺术家以及普通人拓宽思维视野，更是富有创造力和想象力的一种艺术形式。
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问题六： 美术教育对学生发展的影响
美术教育与学生的德、智、体诸方面发展有 着密切的联系，对于丰富学生精神生活，培养学 生感受自然美、生活美的能力以及提高想象力、 创造力，都有着积极的作用。
一、美术教育能提高人的思想、精神境界 二、美术教育能促进智力发展，培养形象思 维和创造力 三、美术教育为从事科学研究打下基础
美术作品欣赏
国画
美
术
作
品
欣
油 画
赏
美术作品欣赏
雕塑
美术作品欣赏
版画
美
术
作
品
欣
篆刻艺术
赏
美 术 作 品 欣 赏
现代陶瓷艺术
书法
美 术 作 品 欣 赏
美术作品欣赏
工业产品造型设计
课外延伸
中国优秀传统美术有哪些？
问题四：什么是美术教育
美术教育是透过实 践及认识美术的概念、 內容和技法，去培育学 生的感知能力，发展学 生的美术视野及认识美 术语言的力量。
问题五：美术教育的目的
美术教育不仅仅是培养专 业的画家、雕塑家，也不单单 是培养造型感觉和审美情趣。 美术教育是通过绘画和手工制 作来发挥人的想像力、磨练人 的意志，是促进优秀人格、品 质的一种基础教育。
问题二：美术的范围
美术的范围非常广泛，从大的方面说，它可以大 体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
观赏性艺术主要包括绘画和雕塑两大类。绘画可分 成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画 种；雕塑有圆雕和浮雕等多种形式.
实用性艺术包括工艺美术和建筑。工艺美术包括传 统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传 统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等； 现代工业美术如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、 家用电器以及交通工具和机械的造型和色彩设计；现 代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告 等。建筑也属于美术的范围，任何一座建筑物必然有 一个造型是否美观的问题，建筑和雕塑一样是一种非 常具体的造型艺术。
你知道“什么是美术”？ 你知道“美术的范围”包括哪些？ 你知道“美术的社会作用”是什么？ 你知道“什么是美术教育”？ 你知道“美术教育的目的”是什么？ 你知道“美术教育对学生发展的影响”有哪些？
课题：了解美术
黄岩东浦中学 朱恩生
问题一：什么是美术？
美术，也称造型艺术或视 觉艺术，它是运用一定的物质 材料（如纸、布、木板、粘土、 大理石、塑料等），通过造型 的手段，创造出来的具有一定 空间和审美价值的视觉形象的 艺术。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
问题三：美术的社会作用
美术不仅与人们的精神生活有关，而且与人们的物 质生活也有着非常密切的关系。因此，美术的社会作用， 除了体现在一般艺术作品所共有的教育作用、认识作用 和审美作用以外，它还具有其他艺术所无法比拟的实用 的价值，既创造出更多更好更美的各种物质产品，以满 足人类的物质生活和精神生活的需要。服装设计、室内 设计、工业设计、商业美术、环境艺术等新的美术领域 有力地说明了这一点。随着社会生产力不断发展和人民 生活水平的不断提高，人们在物质生活和精神生活方面 都需要更多的美，而美术是创造美的最重要的手段，因 此，美术的社会作用，是与建设社会主义现代化的物质 文明和精神文明密切相关的。