[音乐,演出,市场,其他论文文档]音乐演出市场究竟有多大(1)
演出市场分析
演出市场分析一、市场概述演出市场是指各类艺术表演、文化活动等在特定场地和时间内进行的商业活动。
随着社会经济的发展和人们文化消费水平的提高，演出市场逐渐成为一个巨大的商业潜力。
本文将对演出市场进行详细的分析，包括市场规模、市场趋势、市场竞争等方面。
二、市场规模根据我们的调查和数据分析，演出市场在过去几年内呈现出持续增长的趋势。
截至2020年，全国演出市场总规模达到XX亿元，同比增长XX%。
其中，音乐类演出占据了最大的市场份额，约占总市场规模的XX%，其次是舞蹈类演出和戏剧类演出。
三、市场趋势1. 多元化的演出形式：随着观众需求的多样化，演出市场呈现出多元化的发展趋势。
除了传统的音乐会、话剧等形式，现代舞、音乐剧、戏曲变革等新兴形式也受到越来越多观众的喜爱。
2. 移动互联网的影响：移动互联网的普及对演出市场产生了深远的影响。
电子票务平台的兴起使得观众购票更加便捷，同时也为演出组织者提供了更多的推广渠道和市场数据分析手段。
3. 场馆建设的提升：为了满足演出市场的需求，各地纷纷加大场馆建设的力度。
大型演出场馆的增加不仅提升了演出的舒适度和观赏效果，也为演出组织者提供了更多的举办场地选择。
四、市场竞争演出市场竞争激烈，主要表现在以下几个方面：1. 演出内容：各大演出组织者争相引进国内外知名演出团体，以提供高质量的演出内容。
同时，本土演出团体也在不断提升自身实力，以争夺更多观众的关注。
2. 票务渠道：电子票务平台的崛起使得票务销售更加便捷，各大平台之间的竞争也日益激烈。
不同平台通过推出优惠活动、增加服务内容等方式吸引观众购票。
3. 营销策略：演出组织者通过市场调研和分析，制定差异化的营销策略，提高演出的知名度和吸引力。
例如，与品牌合作、举办主题演出等方式。
五、市场前景展望未来，演出市场有望保持稳定增长态势。
以下几个因素将对市场前景产生积极影响：1. 文化消费升级：随着人们收入水平的提高和文化消费观念的转变，观众对高品质演出的需求将不断增加。
演出市场分析
演出市场分析一、市场概况演出市场是指各类艺术表演、音乐会、戏剧、舞蹈、杂技等文化艺术表演活动的市场。
近年来，随着人们生活水平的提高和文化娱乐需求的增加，演出市场逐渐兴起并呈现出快速发展的趋势。
本文将对演出市场进行全面的分析，包括市场规模、市场发展趋势、市场竞争格局等方面。
二、市场规模根据我国文化部的统计数据显示，截至2022年底，我国演出市场规模达到了XXX亿元，较上一年增长了X%。
其中，音乐会、戏剧和舞蹈类演出占领了市场的主导地位，占比分别为XX%、XX%和XX%。
此外，杂技、马戏和魔术等特色演出也逐渐受到观众的青睐，市场份额逐渐扩大。
三、市场发展趋势1. 多元化表演形式：随着观众需求的变化，演出市场呈现出多元化的发展趋势。
除了传统的音乐会、戏剧和舞蹈演出外，现代艺术、流行音乐、街头艺术等新兴表演形式也逐渐受到观众的爱慕。
2. 文化旅游融合：演出市场与旅游业的融合日益加深。
各地通过举办大型演出活动吸引游客，提升当地的知名度和形象。
同时，演出市场也为旅游业带来了新的增长点。
3. 挪移互联网的影响：随着挪移互联网的普及，线上购票成为观众购票的主要方式。
各大演出机构纷纷推出在线售票平台，提高了购票的便利性和效率。
4. 地方演出市场的崛起：除了一线城市的演出市场较为成熟外，二线及以下城市的演出市场也逐渐崛起。
这些地方通过引进优秀的演出团队和举办重大演出活动，吸引了大量观众和投资。
四、市场竞争格局演出市场竞争激烈，主要表现在以下几个方面：1. 演出机构竞争：各大演出机构为争夺观众资源，纷纷推出具有吸引力的演出项目。
他们通过与知名艺术家、导演、编剧的合作，提高演出的品质和知名度。
2. 场馆竞争：演出场馆是演出市场的重要组成部份，各大城市都在积极建设和扩大演出场馆的规模。
场馆的设施和服务质量将直接影响观众对演出的评价和选择。
3. 艺术家竞争：艺术家是演出市场的核心资源，他们的知名度和演艺水平将直接影响演出的吸引力。
演出市场分析
演出市场分析一、市场概况演出市场是指各种类型的演出活动所构成的市场，包括音乐会、话剧、舞蹈、戏剧、歌剧、马戏、杂技等各种形式的演出。
随着人们生活水平的提高和文化消费的增加，演出市场逐渐兴起并呈现出快速发展的趋势。
本文将对演出市场进行详细分析，包括市场规模、市场竞争、市场趋势等方面。
二、市场规模演出市场规模是衡量市场发展程度的重要指标之一。
根据我们的调研数据显示，截至2022年底，我国演出市场总规模达到X亿元，比上一年增长了X%。
其中，音乐会占领了最大的市场份额，约为X%，其次是话剧和舞蹈演出，分别占领了X%和X%的市场份额。
此外，随着旅游业的发展，旅游演出也成为市场的一大亮点，占领了X%的市场份额。
三、市场竞争演出市场竞争激烈，主要表现在以下几个方面：1. 演出内容：市场上的演出形式多样，各种类型的演出争夺观众的关注和爱慕。
优质的演出内容是吸引观众的关键，演出团队需要不断提升演出质量和创意，以与其他竞争对手区别开来。
2. 演出场馆：演出场馆的选择对于演出的成功与否至关重要。
市场上有大型剧院、音乐厅、体育馆等各种不同规模的场馆可供选择，演出团队需要根据演出类型和目标观众的需求选择合适的场馆，并与场馆方进行合作。
3. 营销策略：市场营销是演出团队获取观众的重要手段。
通过广告宣传、社交媒体推广、合作火伴推荐等方式，演出团队可以增加演出的暴光度，吸引更多观众的关注。
4. 价格策略：演出票价的制定也是市场竞争的一部份。
合理的票价可以吸引更多观众购票，但过高的票价可能会使观众望而却步。
演出团队需要根据演出成本、观众消费能力和市场需求等因素综合考虑，制定出具有竞争力的票价。
四、市场趋势1. 多元化发展：随着观众需求的不断变化，演出市场正呈现出多元化的发展趋势。
不同类型的演出相互交叉融合，创造出更多新颖的演出形式，满足观众的多样化需求。
2. 挪移互联网的影响：挪移互联网的普及对演出市场产生了巨大的影响。
观众可以通过手机应用程序购买演出票、了解演出信息，演出团队可以通过挪移互联网平台进行宣传和推广，提高演出的暴光度。
2024年音乐演出市场发展现状
音乐演出市场发展现状概述音乐演出市场是指音乐表演艺术家、乐团、乐队等举办音乐演出的市场。
随着经济的发展和人们生活水平的提高，音乐演出市场逐渐成为了大众娱乐活动的重要组成部分。
本文将分析当前音乐演出市场的发展现状，并探讨其面临的挑战和未来的发展趋势。
发展趋势1.市场规模不断扩大近年来，随着人们消费观念的改变和文化娱乐需求的增加，音乐演出市场规模不断扩大。
越来越多的音乐演出活动被举办，吸引了大量观众参与。
特别是在一些大城市，音乐演出市场已经成为了当地文化产业的重要组成部分，对当地经济的贡献也越来越大。
2.多样化的演出形式在过去，音乐演出主要是以传统的音乐会形式呈现，但现在随着音乐市场的发展，越来越多的新的演出形式出现。
例如，流行音乐演唱会、音乐节、音乐剧等各种形式的演出受到了观众的热烈欢迎。
这种多样化的演出形式给观众带来了更多选择的机会，也促进了音乐演出市场的进一步发展。
3.科技的应用推动市场创新科技的快速发展不仅改变了人们的生活方式，也对音乐演出市场带来了新的机遇和挑战。
例如，互联网的普及使得音乐演出的票务销售更加便捷，观众可以通过在线平台购买演出门票。
同时，虚拟现实技术、人工智能等新技术也为音乐演出市场带来了创新，例如通过虚拟现实技术可以提供更沉浸式的音乐演出体验。
面临的挑战1.市场竞争激烈随着音乐演出市场的扩大，市场竞争也变得日益激烈。
各种音乐演出团队和艺术家争相进入市场，争夺观众的注意力和票房收入。
对于新兴的音乐团队和艺术家来说，要在市场上脱颖而出变得更加困难。
2.盗版和版权保护问题音乐演出市场一直面临盗版和版权保护问题。
盗版现象严重影响了正版音乐的销售和艺术家的收入。
虽然相关法律已经加强了对盗版的打击力度，但是技术手段的不断更新使得盗版问题依然存在。
3.观众需求多样化随着观众需求的多样化，音乐演出市场需要不断创新。
观众对于音乐演出的期待也越来越高，他们希望通过音乐演出获得更加独特和个性化的体验。
演出市场分析
演出市场分析一、市场概况演出市场是指各种艺术表演、音乐会、戏剧、舞蹈等演出活动的市场。
随着人们生活水平的提高和文化娱乐需求的增加，演出市场逐渐兴起并呈现出快速发展的趋势。
本文将对演出市场的规模、发展趋势、竞争格局等进行详细分析。
1. 市场规模根据我国文化部统计数据显示，2022年全国演出市场总规模达到X亿元，比上一年增长了X%。
其中，音乐会、戏剧、舞蹈等大型演出活动占领了市场份额的X%，小型演出活动占领了X%。
演出市场规模呈现稳步增长的趋势。
2. 市场发展趋势（1）多元化需求：随着人们生活水平的提高，观众对演出的需求也越来越多元化。
除了传统的戏剧、音乐会等演出形式外，现代舞、话剧、音乐剧等新兴演出形式也备受关注。
未来，演出市场将更加注重多样性和创新性。
（2）线上线下融合：互联网的发展使得线上演出市场逐渐崛起。
通过网络直播、在线订票等方式，观众可以在家中就能享受到高品质的演出。
线上线下融合将成为未来演出市场的发展趋势。
（3）国际交流合作：随着国际间文化交流的加强，越来越多的国际演出团体来到我国进行演出，同时我国的演出团体也积极参预国际演出。
国际交流合作将进一步促进演出市场的发展。
3. 市场竞争格局目前，我国演出市场竞争激烈，主要有以下几大竞争方面：（1）演出团体竞争：各地的演出团体通过举办精彩的演出来吸引观众，提升市场竞争力。
一些知名的演出团体拥有强大的品牌影响力和专业的演出水平，占领了市场份额的较大部份。
（2）场馆竞争：场馆是演出活动的重要载体，各大城市争相建设现代化的演出场馆。
场馆的设施和舞台效果将直接影响观众对演出的体验，因此场馆竞争也日益激烈。
（3）票务平台竞争：随着互联网的兴起，许多票务平台涌现出来，观众可以通过这些平台方便地购买演出门票。
各大票务平台通过提供更多的演出选择和优质的服务来吸引观众，形成竞争。
二、市场细分与特点演出市场可以根据演出形式、观众特点、演出内容等进行细分。
下面将对几个常见的市场细分进行分析：1. 音乐会市场音乐会市场是演出市场中的重要组成部份，包括古典音乐、流行音乐、爵士乐等不同风格的音乐会。
演出市场调研报告
演出市场调研报告演出市场是指各种艺术表演、演唱会等文艺活动的展示和销售平台。
随着人们文化娱乐需求的不断增加，演出市场也逐渐兴起，并呈现出快速发展的趋势。
下面是对演出市场进行调研的报告。
一、市场规模近年来，演出市场规模不断扩大。
根据数据统计，每年国内演出市场的总规模约为2000亿元人民币，呈现出稳步增长的态势。
其中，音乐类演唱会占据了相当大的份额。
二、市场需求随着人们生活水平的提高，演出市场需求也越来越多样化。
国内观众除了关注国内艺术家的演出外，对于国际大牌的演出也表现出了浓厚的兴趣。
此外，随着社交媒体的发展，年轻人对于网红艺人的演出需求也日益旺盛。
三、市场竞争演出市场竞争激烈。
目前，市场上有许多演出机构和文艺表演团体，它们通过举办多种类型的演出来吸引观众。
而在互联网时代的影响下，线上演出平台也不断涌现，例如直播平台和在线购票平台等，它们通过以新颖的方式满足观众的需求，并带来全新的观演体验。
四、市场趋势随着科技的进步，虚拟现实技术和增强现实技术在演出领域的应用也逐渐增多。
观众可以通过虚拟现实设备坐在家里就能欣赏到全息演唱会等身临其境的演出。
同时，人工智能的发展也为演出市场带来了新的机遇，例如智能演出机器人的应用等。
综上所述，演出市场是一个充满机遇与挑战的市场。
虽然市场规模庞大，但竞争也十分激烈。
为了在市场中获得竞争优势，演出机构和演出平台需要积极创新，开拓新的演出形式和市场渠道。
同时，还需要保持敏锐的市场洞察力，不断了解观众需求的变化，并根据市场趋势及时调整策略。
只有这样，才能在演出市场中取得长足发展。
演出市场分析
演出市场分析一、市场概况演出市场是一个庞大且不断发展的行业，涵盖了各种类型的演出，包括音乐会、话剧、舞蹈、戏剧、歌剧等。
随着人们生活水平的提高和文化娱乐需求的增加，演出市场逐渐成为人们重要的娱乐消费方式之一。
二、市场规模根据最新的市场调研数据显示，全国演出市场规模在过去几年持续增长。
据统计，2022年全国演出市场总收入达到XX亿元，较上一年增长了XX%。
其中，音乐会类演出占领了市场的主导地位，其次是话剧和舞蹈类演出。
三、市场分析1. 消费群体演出市场的消费群体主要分为两大类：一是年轻人群体，包括大学生、白领阶层和年轻家庭；二是中老年人群体，包括退休人员和中高收入的中年人。
这两类消费群体对于不同类型的演出有着不同的偏好和需求。
2. 演出类型不同类型的演出在市场中的表现也有所差异。
音乐会类演出由于其音乐的普适性和欣赏性，吸引了较大的观众群体。
话剧和舞蹈类演出则更受到文艺爱好者和文化追求者的青睐。
此外，戏剧和歌剧类演出在一些大城市也有一定的市场需求。
3. 地区差异演出市场在各个地区的发展情况存在一定的差异。
一线城市和经济发达地区的演出市场更加成熟，观众需求也更为多样化。
而二线城市和中西部地区的演出市场相对较为薄弱，观众对于高质量演出的需求有待提高。
4. 演出场馆演出场馆是演出市场的重要组成部份。
大型剧院、音乐厅和体育馆等专业场馆能够提供更好的演出环境和欣赏体验，受到演出团体和观众的青睐。
此外，一些非传统场馆，如露天广场、公园和商场等也逐渐成为演出的场所选择。
四、市场竞争演出市场的竞争主要表现在演出团体、演出内容和演出票务等方面。
1. 演出团体市场上存在着众多的演出团体，包括知名的国内外乐团、话剧团、舞蹈团等。
这些演出团体在演出内容、演出水平和知名度上存在差异，竞争激烈。
2. 演出内容演出内容的多样性和创新性是吸引观众的重要因素。
优质的演出内容能够吸引更多的观众，提高演出市场的竞争力。
同时，演出内容的版权保护也是一个重要的问题，需要加强相关法律法规的制定和执行。
2024年音乐剧市场分析现状
2024年音乐剧市场分析现状引言音乐剧是一种结合音乐、舞蹈和戏剧元素的综合艺术形式，具有强烈的叙事性和视觉冲击力。
在过去的几十年里，音乐剧在全球范围内迅速发展并逐渐成为一种受众广泛喜爱的娱乐形式。
本文将对音乐剧市场的现状进行分析，深入探讨其发展趋势和未来的挑战。
市场规模音乐剧市场的规模在过去几年里持续增长。
根据市场研究机构的数据显示，全球音乐剧市场的总收入在过去五年内呈稳定增长趋势，预计将在未来几年内继续增长。
亚太地区是全球音乐剧市场增长最快的地区之一，其中尤以中国市场的增长最为显著。
市场趋势1.文化多样性：随着全球文化交流的不断增强，越来越多的音乐剧在不同国家和地区间交流演出。
此外，一些本土化的音乐剧也受到了观众的热烈欢迎，这为音乐剧市场的发展带来了更多的机遇和挑战。
2.数字化转型：随着互联网的普及和数字娱乐市场的迅速发展，音乐剧行业也开始向数字化转型。
在线售票、电子剧院和在线音乐剧平台等数字化技术的应用，使得观众可以更加方便地获取音乐剧的信息和观看演出，同时也为音乐剧行业带来了更多的商业机会。
3.内容创新：为了吸引更多观众，音乐剧制作公司不断推出内容新颖、题材多样的作品。
一些经典音乐剧的改编、原创音乐剧的制作以及与其他艺术形式的结合，为音乐剧市场注入了新的活力。
4.地理市场扩展：音乐剧市场的地理范围不断扩大。
传统的音乐剧市场如纽约百老汇、伦敦西区等依然保持着稳定的发展，但同时也出现了一些新兴的音乐剧市场，如上海、东京、悉尼等亚太地区城市。
这些新兴市场的崛起给音乐剧行业带来了更多的商机。
挑战与未来发展音乐剧市场的发展面临着一些挑战。
首先，票价的上涨和观众的消费能力成为一大制约音乐剧市场发展的因素。
其次，音乐剧的市场竞争日益激烈，如何保持作品的独特性和创新性是音乐剧制作公司面临的重要问题。
另外，与舞台制作相关的成本较高，制作者需要寻找降低成本但仍能保持艺术质量的方式。
然而，音乐剧市场仍然具有巨大的潜力。
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音乐演出市场究竟有多大(1)
要淡季旺季都爆满
不折腾点新闻出来，可能就不是钱程了。
去年年底，钱程以“体制外”的身份被文化部任命为中国交响乐团副团长，这是他在承包经营北京音乐厅、中山公园音乐堂之后的第三重角色，也是最引人注目的一个。
他也因此被某新闻媒体选为“可能影响21世纪中国的100个青年人物”。
由此引起的新闻热潮还未
过去，今年春节期间，北京音乐厅、中山公园音乐堂又传佳讯：首次实现100 ％上座率，15场演出场场火爆，观众一票难求，要求加演。
刚过完节没几天，钱程再次透露惊人目标：新世纪开年，北京音乐厅、中山公园音乐堂要消灭空场率，消灭空座率。
这是个什么概念？它意味着，这两处音乐厅一年365 天不论淡季旺季必须天天有演出，每天的观众人数加起来要有2500人之多。
目前的实际情况如何呢？2000年，它们的演出场次虽然已达700多场，可仍有相当多天处于空白状态，而观众上座率平均为60％—70％左右。
尽管这份经营业绩已经够让京城其他剧场羡慕的了，但离钱程的计划，显然还有不小的差距。
对于钱程的这份“雄心”，一些业内知情人士在钦佩之余表示出不同程度的担心。
一位著名指挥对记者说：“此志可嘉，但难度太大！如果不管台目好坏，倒也能凑个全年满场，不过同时还要保证场场爆满，就太难了！”一位剧院经理直言：在北京几十家剧场竞争越来越激烈的情况下，钱程提出这个目标是不是过于“托大”？
据记者了解，在北京音乐厅内部，部分习惯了在重压下拼成绩的工作人员也对能否实现这一目标抱有一定的疑虑。
演出部一位经理说，今年春节期间消灭了空座率，和特定时期消费者的特殊需求有很大关系，若要推广至全年，那只能是尽全力追求却未必能达到的“理想状态”而已。
面对疑问，钱程很自信地告诉记者，他一定会完成既定目标。
重视机制、人才和商誉
具体要怎样才能完成这个目标呢？钱程不愿细说，他说这是商业秘密。
通过对有关人员的“旁敲侧击”，记者发现，经过7 年来的多方面积累，特别是在机制、人才和商誉上，北京音乐厅确实已具备了向100％上座率冲刺的能力。
钱程强调，在管理中要注意形成有效、科学的规则，建立严密、完善的系统，以保证正常运转；要用法规去管理人，而不是用人去管理人。
目前，在实践的多年矫正下，以市场为核心的运作机制已在北京音乐厅基本确立，一套行之有效的制度深入人心。
比如，向高素质人才倾斜的奖励制度，对工作成绩进行动态跟踪的评议制度，末位淘汰的惩罚制度，能上能下的干部制度，等等。
这些年钱程不断招兵买马，从根本上改变了音乐厅最初人员素质偏低的状况。
他在工资结构的设计上，除了基本工资、职务工资、工龄工资、效益工资以外，还特别增加了学位工资——从专科到博士，起点是300元，上一个级别加300元，最高为1200元，特殊人才另有额外补助。
对知识和能力的尊重吸引了来自北大、复旦、南开甚至哈佛的高才生。
现在，音乐厅、音乐堂30多个中层管理人员中有80％是大学本科以上学历，这样高素质的管理队伍在京城其他剧院很难找得出来。
良好的商誉无疑是音乐厅、音乐堂最有含金量的无形资产。
时至今日，这里已成为北京乃至全国的高雅音乐的阵地，和各大艺术院团、演出公司以及众多艺术家建立了长期合作关系，并在爱好音乐的观众中树立了口碑。
其强大的策划、宣传、销售能力在业内得到了普遍认可。
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论文出处(作者):
从记者掌握的情况分析，下一步音乐厅、音乐堂将瞄准三大群体，拓展新的市场空间。
一是旅游者。
每年涌进北京的大量中外游客，一直是京城演出商格外看好却未能充分把握住的目标群体。
“这是一块大蛋糕，而我们现在尝到的只是小小一角。
”业内有人如此形容。
尤其是自去年假日经济兴起以来，这个市场空间日益诱人。
各国游客到了纽约一定要去百老汇听听音乐剧，到了巴黎一定要去歌剧院看看芭蕾，如果什么时候来北京的游客在逛西单逛中山公园锂，也惦着去六部口、音乐堂听场音乐会，音乐厅就离100％上座率进
了一大步。
二是学生。
面向学生的“打开音乐之门——周末普及音乐会”一向是音乐厅、音乐堂的品牌，坚持多年的低价位（30元以下）作为培育市场的重要手段之一，迄今已收到显著效果。
普及音乐会的规模随之逐年扩大，2001年将增加到100多场。
在京留学生亦进入了他们的
视野。
音乐厅的宣传月刊《今日艺术》今年招了第一位“老外”编辑彼得，他的任务是
直接用英语采写，将活跃在音乐厅舞台上的艺术家和剧目介绍给包括留学生在内的北京“老外”们。
三是工薪阶层。
北京音乐厅音乐沙龙最近对会员所做的调查表明，在经常性消费的观众群中，高学历人群占到八成，高收入的中青年是中坚力量，企业界人士逐渐增多。
据此，他们在继续巩固这一群体之外，将考虑采取种种措施尽可能降低成本，用较低的票价吸引更广泛的人群步入音乐殿堂。
改善艺术生产和销售
“皇帝不急急太监。
”谈起当前艺术生产和艺术销售之间的矛盾，钱程这句话虽然难听点，倒确是实情。
由于文艺体制改革还不到位，相当多国家艺术院团仍习惯于“等、靠、要”，到市场上找饭吃的意识和能力都距现实要求尚有一段距离。
有的大剧团一年才排两三台戏，难以满足人民群众文化消费的增长。
经营音乐厅，其实如同经营商场，有好货才好赚吆喝；没有充足的可选择的货源，巨大的销售能力就被迫闲置、浪费。
因此，先期进入市场的音乐厅早在几年前便开始改变单纯“销售商”的角色，而进入了艺术生产的领域，以自办节目来改变产销脱节的状况。
目前，音乐厅、音乐堂全年上演的台目，有90％以上是由他们自己策划、投资、组织的，比如观众耳熟能详的《蓝色多瑙河——世界名曲交响音乐会》、《泰坦尼克号——世界著名电影金曲交响音乐会》、《王洛宾与西部民歌》等等，更不用说脍炙人口的《唐宋名篇音乐朗诵会》了。
从当前的情况来看，艺术生产和销售的矛盾，仍然将是音乐厅要消灭空场率、空座率的最大困难。
值得注意的是，面对这个难题，钱程在力抓自办节目以外，似乎又找到了另一条有效途径——和艺术院团开展长期合作，携手共闯市场。
身兼中国交响乐团副团长一职的他，将国交今年的演出季主要安排在了音乐厅，20多场高水平的演出不仅极大地充实了音乐厅的台目，同时也使国交有了稳固的传播高雅艺术的阵地，并促进了乐团的艺术创作。
钱程说：“音乐厅搞好了等于是一个商店搞好了，本质上的变化还要有待于产品质量——乐队水平的提高，产品不优秀，商店也好不了。
当商店好起来的时候，我们还要去改善生产的环节，抓产品质量。
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