图案设计基础
图案设计教案-图案基础概念与基本设计方法
课程教学方案（教案）20/20学年第1学期课程名称：图案设计任课教师姓名：授课班级：课程归属院(系)：艺术设计学院编制时间：20 年10 月 2 日学习单元课堂教学方案(教案)设计一、本单元学习任务导入东西方图案艺术简介1、中国传统图案（陶瓷纹样、青铜器纹样、玉器纹样、漆器纹样、染织纹样等）2、外国经典图案（欧洲、美洲、非洲、日本、印度、阿拉伯）二、本单元学习内容(含重点突出、难点突破)第一章概述一、图案的概念二、图案的起源三、图案的分类四、图案设计的形式美规律1、对称与均衡2、变化与统一3、对比与调和4、节奏与韵律第二章生活与生产中的图案设计一、珠宝饰品中的图案设计二、工业产品中的图案设计三、服装中的图案设计四、包装中的图案设计五、环境艺术中的图案设计第三章图案设计的方法与步骤一、表现技法1、图案的骨式2、图案的构成——图案的点、线、面3、图案的色彩二、材料的准备1、颜料：水粉颜料、水彩颜料、丙烯颜料2、画笔：毛笔、勾线笔、水溶铅笔、色粉笔、油画棒、铅笔、针管笔、底纹笔3、纸：卡纸、高丽纸、宣纸、水彩纸4、其他工具与材料：圆规、尺、曲线板、笔洗、调色盘、镇纸等一、表现技法1、图案的骨式1.1单独纹样骨式1.2适合纹样骨式1.3二方连续纹样骨式1.4四方连续骨式三、本单元学习内容简要小结东西方图案艺术简介，对比与分析中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法，蕴藏着无穷的美学意蕴。
古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族，其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。
明清家具作为我国古典家具的集大成者，无疑有很丰富的装饰内容和题材，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包。
倘若仔细推敲，其中颇有一些规律可寻。
明清的装饰图案题材大致可归纳为以下几大类：1、动物纹样动物纹样包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选用人们崇拜喜爱之物，其中以龙纹、凤纹尤为突出。
图案设计基本知识PPT课件
表现方法
点绘法
以点为主，用点的疏密点缀于画面中，使形体得出虚实，远近晕变特殊变化效果，点的大小尽量均匀，否则整体效果会受到影响。
完
图案分类
按装饰题材分
植物图案 动物图案 人物图案
图案概述
图案分类
构成法则
组成形式
表现方法
构成法则
变化与统一
变化指由性质相异的图案要素并置在一起所造成的显著对比的感觉。如处理得当，显得生动活泼；处理不当，会有杂乱无章之感。
图案概述
图案分类
构成法则
组成形式
表现方法
表现方法
平涂法
将调好的色彩，均匀地，平整地涂在已画好的图形里，调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画面的效果。
表现方法
勾线法
为图案中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果，增加画面的层次。
表现方法
推移法
利用色彩的推移法，可使图形色彩更加富有层次感，整体又有变化。方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。
构成法则
对称与均衡
构成法则
对称与均衡
构成法则
节奏与韵律
节奏原为音乐术语。图案的节奏是指视线在时间上所作的有秩序的运动。节奏是条理与反复组织规律的具体体现。它是以一个或一组纹样为单位（完全纹、母题）作反复、连续、有条理的排列所形成的。它的组织形式有等距离的，也有渐变的，如渐大渐小、渐长渐短、渐疏渐密、渐方渐圆、渐曲渐直、渐明渐暗、渐冷渐暖等。
图案概述
图案的概念
广义: 指对某种器物的造型、结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。
狭义: 则指器物上的装饰纹样和色彩而言。
基础图案设计课程教学大纲
基础图案设计课程教学大纲《基础图案设计》课程教学大纲一、教学目的与要求：图案的应用非常广泛：室内装饰、产品设计、平面设计、服装设计等都为其提供了广泛的发展空间。
本课程通过系列的授课，使学生了解、熟悉国内外图案艺术的历史及其现况，获得有关图案设计工作的基本知识，并通过临摹、写生变化等多种方式的训练，逐步掌握图案的基本设计规律、胜任简单的图案设计工作。
二、教学内容、要点与课时安排：第一部分：图案的起源及其历史演变：一）中国传统图案部份：1) 新石器时期彩陶装饰纹样；2) 商、周时期青铜器的装饰纹样；3) 春秋呀国时期的青铜器、漆器、玉器与织乡；4) 汉代画像石、画像砖、瓦当、帛画、织绣等；5) 魏晋南北朝的装饰艺术；6) 唐代的装饰艺术；7) 宋、元时期的装饰艺术；8) 明清时期的装饰艺术；9) 当代民间图案。
要求：了解彩陶、青铜器、漆器、瓷器、民间图案的艺术风格和特点。
能说出中国古代不同时期有代表性的艺术品的特征。
并在蜡染、剪纸、泥塑、陶艺课程中对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。
二）外国传统图案风格：1) 埃及图案艺术2) 希腊、罗马图案艺术3) 波斯、印度图案艺术4) 日本、朝鲜图案艺术5) 非洲、美洲、大洋洲土著图案艺术。
要求：了解外国图案艺术的特色，能通过所提供的范图对比，能简叙世界几大区装饰图案艺术特点。
并在壁挂设计、纺织等课程中，对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。
第二部份：现代图案设计及其基本设计规律一）图案的基本构成形式1) 单独纹样：对称与均衡2) 适合纹样：形体适合、角隅适合、边缘适合 3) 连续纹样：二方连、四方连二）现代图案设计赏析1) 点视图案2) 线视图案3) 文字图案4) 维变图案5) 剪影图案6) 重迭图案7) 复合图案8) 换置图案9) 散集图案10）共生图案要求：把握图案设计的基本规律，结合现代图案设计赏析课程，制作命题作业。
第三部分：图案素材的收集、绘制、变化 1）写生图案2）临变图案3）技法与肌理的变化4）色彩配置变化要求：进行户外写生，之后进行变化、处理，能综合运用比前所学的课程进行图案设计工作。
基础图案全PPT课件
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USA cotton 种 植、销售、研 究机构
Germany Publishing House of nature
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英国惠立 斯药厂
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切断组合法
▪ 也成为打散重构法，它的原理是强调物质 重新组合作用，就像木料先锯成板，然后 再用板组合成家具，原来的木料“形象” 就转化变成新的形态。
▪ 切断组合法，给装饰设计带来比较新的意 境和情调，他的创意性更强，同时也给人 们的造型思维开辟新的途径。
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平衡 :
▪ 也称均衡，在假设的中心点或中 轴线左右或周围配置不等形、不 等量或不同色的纹样组合。是一 种不对称的心理平衡形式。
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3.节奏与韵律
▪ 节奏: 节奏本身是音乐上的名词,在图案里,线条、 块面、色彩形式的规律性排列，同样能取得节 奏的效果。是人们的视线在时间上所作的有秩 序的动作过程，在这个过程中，不同的造型、 色彩等元素的交替或重复出现，就给人以强弱 有致、舒缓有序的节奏感。也就是说，一个基 本元素、单位或纹样组合的反复和连续的展现 或使用，是使装饰图案产生节奏效果的主要原 因，比如有规律的相同形态的重复，形成强烈 的节奏感。
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创意法：
▪ 创意法主要是把一定的理想和美好的愿望，寓意 于一定的形象之中，来表示对某事的赞颂与祝愿。 这是民间图案常用的一种手法。我国古代图案中 就有不少这样的例子。民间流传的装饰文字， “春景常安”、“黄金万两”。人们最常见的古 代图案中的龙、凤的艺术形象，在现实生活中是 找不到的。龙是根据多种兽类和爬行动物的特征 组合而成的，如：鹿角、兽头、蛇身、鱼鳞、鹰 爪。凤是根据多种禽鸟的局部特征综合而成的， 如：鸡头、鹤脚、孔雀身、尾等，但给人以舒适 得体的真实感，它是人们赋予其求全美好的愿望。
装饰图案设计知识点汇总
装饰图案设计知识点汇总装饰图案设计是一门艺术，它的目的是通过不同的图案、色彩和材料来美化和丰富环境。
本文将汇总与装饰图案设计相关的知识点，包括设计原则、常用图案和装饰技巧等。
一、设计原则1. 对称性：对称是指图案的两侧相对称，形成一种平衡的感觉。
对称性可以分为水平对称和垂直对称两种。
2. 重复性：重复是指在设计中重复使用相同或相似的图案元素，形成一种统一感和节奏感。
3. 对比度：对比度是指不同元素之间的差异，包括形状、颜色、纹理等。
对比度可以增加视觉效果和吸引力。
4. 色彩搭配：色彩搭配是指不同颜色之间的组合和运用。
不同的色彩搭配可以传递不同的情感和氛围。
5. 比例尺度：比例尺度是指图案元素之间的大小关系和整体构图比例。
合理的比例尺度可以使设计更加协调和舒适。
二、常用图案1. 几何图案：几何图案是由基本图形如线条、圆形、矩形等组成的图案，具有规律性和重复性。
2. 花卉图案：花卉图案是以花朵、叶子等植物元素为基础的图案，常用于纺织品、陶瓷和家具等设计中。
3. 动物图案：动物图案是以动物形象和图案元素为基础的设计，具有生动、有趣的特点。
4. 文字图案：文字图案是以文字和字母为基础的设计，可以传递特定的信息和意义。
5. 抽象图案：抽象图案是非具象的、模糊的图案设计，常用于现代艺术和装饰设计中。
三、装饰技巧1. 纹理运用：纹理是指材料的表面特征，通过对不同材料纹理的运用，可以增加图案的触感和层次感。
2. 色彩渐变：色彩渐变是指颜色从浅到深或从深到浅的渐变效果，在图案设计中可以增加柔和和丰富感。
3. 图案叠加：图案叠加是将多个图案元素放置在一起，通过叠加效果来创造新的图案。
4. 反差处理：反差处理是指在设计中运用强烈的对比度，突出图案元素之间的差异性。
5. 原创性：在装饰图案设计中，原创性是非常重要的。
通过创造独特的图案和风格，可以使设计更具个性和独特性。
总结：装饰图案设计是一门复杂而精致的艺术，它需要设计师对设计原则、常用图案和装饰技巧都有深入的了解和熟练的运用。
图案设计与应用
图案设计原则
统一性
图案中的各个元素应保持协调统一，形成一 个完整的视觉整体。
对比性
通过对比不同元素的大小、形状、色彩等属 性，增强图案的层次感和动态感。
平衡性
图案的布局应平衡稳定，避免过于拥挤或空 旷，以保持视觉上的舒适感。
规律性
图案的构成应遵循一定的规律和节奏，以增 强图案的秩序感和美感。
图案设计元素
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图形
包括点、线、面等基本图形元素， 是构成图案的基本单位。
空间
通过合理运用空间元素，营造出图 案的层次感和深度感。
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02
色彩
通过色彩的搭配和运用，赋予图案 情感和视觉冲击力。
肌理
通过不同的材质和纹理表现，增强 图案的触感和视觉效果。
04
02
图案设计风格
抽象图案设计
总结词
抽象图案设计是一种通过简化、变形和 重组自然形态来创造非具象图案的方法 。
装饰图案设计
总结词
装饰图案设计是一种以装饰性为主要特征的设计方法，强调图案的美观性和装饰效果。
详细描述
装饰图案设计注重对图案的装饰性和美观性的追求，通过精美的线条、丰富的色彩和细腻的质感表现来增强物品 的艺术美感。这种设计风格广泛应用于各种装饰领域，如建筑、室内装饰和服饰等，能够为人们的生活空间增添 美感和艺术气息。
家居图案设计
家居图案设计是室内装饰的重要组成 部分，它涉及到家居用品的外观和风 格。
常见的家居图案设计包括墙纸、地毯 、窗帘等，以及各种抽象、具象的图 案设计。
家居图案设计需要考虑到家居用品的 材质、功能以及整体风格等因素，通 过合理的图案设计和搭配，使家居用 品更具美观感和个性化。
包装图案设计
图案基础第二版教学课件第三章图案的造型与设计
第二节 图案的写生与变化
（4）彩绘写生 彩绘写生即使用彩色的 颜料（如水彩、水粉、丙烯、 油画等）进行写生（见图313）。
第二节 图案的写生与变化
3.写生步骤 图案写生的基本步骤，概括来说可分为四步： （1）素材选取 图案写生的题材丰富，包含植物、动物、人 物、风景等多个题材。在写生时首先要确定好写 生题材，然后选择图案写生的取材途径，如选择 面对表现对象写生或通过影像资料取材等（见图 3-14）。取材的对象要造型生动、姿态优美、纹 理清晰、富于表现力。
第三节 图案的分题材造型方法
2.植物题材图案的造型变化 （1）减少重叠 在植物题材图案中，不论主要与次要纹样， 都要交代清楚，如一朵朵花、一个个花苞、一 片片叶子、主枝与分枝等。如果重叠太多，互 相遮挡，就会使形象、结构混乱不清。如果必 须出现大面积重叠，可采用透叠的方式，打破 画面的沉闷，增加层次关系（见图3-29）。
第二节 图案的写生与变化
二、图案的变化
图案变化的目的是应用。通过写生，吸取自然界中美的造型、美的结构、美的形式。 通过变化，则可以将物象进一步概括、提取、美化、加工，成为符合工艺制作要求的装 饰素材，用于图案设计。
图案变化是一个艺术的再创造过程。在这个过程中要对写生素材进行主观的、有意 识的处理，使之成为装饰纹样。图案变化的方法很多，主要技巧如下：
第二节 图案的写生与变化
2.写生方法 （1）线描写生 线描写生是使用铅笔或钢笔等进行线条 勾勒，可采用中国传统画中的白描用线法， 利用线条的转折、顿挫、粗细、曲直、浓淡 等变化，生动地记录物象的结构特征并进行 细部的刻画（见图3-10）。线描写生由于工 具携带方便，所以是写生中最常用的方法。
第二节 图案的写生与变化
（1）形象归类 动物虽然种类繁多、形象复杂，但可以归纳成不同类别，每一类别的动物有相似的 形体结构。例如，飞禽类动物均为卵生，它们的身体外形都是在椭圆形的基础上产生变 化，如图3-34所示；灵长类动物的外形很接近人类，能直立行走，上下肢分工，如图335所示；食草类动物形体多为直线体块，四肢细长，头部咬肌发达，如图3-36所示； 食肉类动物形体则多为弧线形，肢短爪大，头部较小，如图3-37所示。
平面构成、图案基础、色彩构成要点概要
平面构成1. 平面构成的形态要素 :点线面2. 构成的形式法则 :对称 (体现了一种秩序美感 ; 均衡 (不对称的构成形式一定要达到视觉上力的均衡,才能产生美感 ; 变化 (形态变化方法:加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法 ; 统一 (持久的美感 ; 点、线、面综合构成3. 包豪斯——“创造了当今工业设计的模式,并且为此制定了标准;它是现代建筑的助产士;它改变了一切东西的模样,从你现在正坐在上面的椅子,一直到你正在读的书”4. 构成是现代艺术 ,伴随着工业社会的诞生而生,并随着工业社会的发展而发展,是与工业产品息息相关的艺术表现形式。
构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。
作品往往是机械的、冷漠的,追求的是“少就是多” ,适合产品的批量复制。
5. 图案是装饰艺术 ,是伴随着整个人类社会的发展而发展的,是与生活、劳动和手工艺密切相关的艺术表现形式。
图案形象往往是有机的、富于情感的, 是人类真情的自然流露。
图案创造注重的是师法自然和传统, 认为自然是源, 传统是流, 源与流缺一不可。
因此, 表现的内容常常是自然的美、生命的美, 需要对自然进行提炼、归纳, 对传统进行研究、学习。
常常经过具象——变形——意象——抽象的过程,使图形或形象,源于生活,高于生活。
图案只限于染织、服装、广告、建筑及器皿等方面的装饰。
6. 设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候, 也希望能够在其中表达自己的创造性和个性。
他们还希望能够把传统、文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里,使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。
7. 大小点的更替会产生节奏感 ;由大到小旋转的点会产生深入感。
在同样大小的点中,明亮的、暖色的点感觉大,有扩张感;深色的、冷色的点感觉小,有收缩感。
8. 两条平行的直线,在发射线的作用下,会出现弯曲的错视效果。
9. 面的性质:任何图形,都是由图与底两部分组成的。
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中间出现一个方形 适合纹样,四角是角 隅适合纹样
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• C.角隅纹样
• 是适合纹样的一种特殊形式，但不同的是，它的形 象安置在90度角内。形式有单独式与对角式。
• D.边缘适合纹样：
• 其构图形式有：
• 1) 散点式
•
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• 2)垂直式
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• 3) 斜线式
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• 3) 折线式
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•4) 波浪式
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作业五
•
以花卉，为题材，创作两组二方连
续。
• 要求：规格：24×8cm×2组
• 要有几个单位循环，形式不限
进行提炼，加工，夸张处理，使其装饰化。
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第三节 图案的制作技法
• 1） 画涂
• 2） 线沟
• 3） 渲染
• 4） 镶嵌
• 5） 拼贴
• 6） 刻画
• 7） 喷绘
• 8） 点绘
• 9） 拓印
• 10） 蜡染
• 11） 撒盐
• 12） 肌理
• 13） 粘贴
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• 14) 透底
作业二
• 用线描写生9种叶子,(叶子的数量在3片到5片) 尺寸8cm*8cm.用铅化纸完成.需要装裱在黑卡上
图案设计基础
中国传统图案设计
图案课应备工具
• 一． 纸 • 单面卡，双面卡，黑卡，拷贝纸等 • 二． 绘画工具 • 圆规，鸭嘴笔，点规，分规等，或购买一套绘图工
具（19件套左右） • 三． 笔 • 衣纹笔（小，中号）水粉笔，底纹笔等 • 四． 针管笔 • 小，中，大各一支 • 五． 颜料 • 水粉颜料，黑白各准备一瓶，墨水（一得阁）一瓶。 • 六． 尺 • 三角板，直尺，丁字尺，曲线板等 • 七． 装饰笔 • 金笔，银笔等 • 八．双面胶 各种型号 九. 资料
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• E) 巧合的手法
• 通过结构形式的结合方法，造成一种情趣或联想， 使几种形象相互联系，相互结合，创作出生动活泼， 更富于意义和艺术感染力的图案造型。
• 如：三鱼图，三兔图
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• D) 寓意的手法
• 一种富于理想，表现灭好的愿望，反映新 时代的精神面貌的象征性表现手法。
• 如：外年青与象合成“外象更新” • “ 喜鹊”登梅象征吉祥喜庆
• •规则排列
• 可分为一个散点，二个散点，三个散点……，每个
散点，包括单位纹样中的散点个数，按照一定的格 式排列。以三个散点为例。纵横三祖的格子里，每 组里只能有一个散点，不能有两个散点。 图例：
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• •不规则排列 • 这种方法比较自由，以画面布点的均匀为原则，
把单位纹样的上与下，左与右的各个衔接点对准即 可，使纹样不出现短缺或错位。
• 将自然形象中具有特征和代表性的部分加以夸张，使适应 于图案的装饰性特点。
• 如：为了表现人体美，有意把人体拉长，为了表现少女的 美丽，而把眼睛画大。金鱼表现夸张的尾巴和眼睛
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菊花强调它的 花瓣的造型
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• C) 求全的手法
• 在自然界中，有些形象不可能全部暴露出来，但是 为了去那面反映这一形象，把未露部分完整地画出 来。给人以整体认识的造型手法。
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作业四
• 以花卉为题材作一幅适合纹样图案。 • 方形适合纹样或者圆形或者其他形状的
适合纹样。 • 20*20cm大小 • 要求装裱 • 做正稿前需做三个小稿，最后确定一个。
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• 二. 连续的构图
• A. 二方连续
• 二方连续是以一个或一组为循序单位，向上下或左右按一 定规律反复排列的纹样。
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第五节 图案中的形式美
• 一.形式美的构成图案
• 形式是造型艺术的外在结构，而形式美学则是构成 艺术形式美的原理和规律，不言而喻，它是谈变化 所遵循的准则和一句，无论是植物，人物，动物， 花卉都是统一与变化，对比与调和，均衡与对称等 形式美法则的指导下进行设计。
• A. 色彩： • 相近式，对比式，互补式 • B. 线条：有曲直， 粗细，条理，紊乱 • C. 比例：长宽，厚薄，粗细，大小，主次 • D. 明暗：黑白关系处理。 • 质地：制作手法不同那个其效果不同。
• A) 工艺——青铜雕染织图案，雕刻图案。 • B) 风格——黑白图案，色彩图案，自然形图案，
几何型图案等。 • C) 地域——国外图案，本国图案。 • D) 时代——古代图案，近代图案，现代图案 • E) 内容——风景图案，人物图案，动物图案，花
会图案等。
• F)功能——标志图案，装饰图案，建筑图案。
• 大小: 12cm×12cm×3个
• 二.从两组中挑出一张变形，创作花卉形 式的对称或者均衡的单独纹样。
• 要求：规格：18×22cm左右 • 装裱：35×26 •纹样的一种形式。但不同的是，它
的形象必须安在指定的外形中。如：方形, 圆形,三角形,菱形,多边形,半圆形等
围无联系及构成联系，本身具有独立的 完整性。
形式有对称式（又分为绝对对称和相对对称） 与均衡式。
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作业三
• 一.从10张临摹花卉中挑出二张进行变形 创作,完成变形小稿各3个
• 写生的方法主要有三种。A. 建筑 B 线描 C 淡彩
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大家有疑问的，可以询问和交流
可以互相讨论下，但要小声点
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• 三.图案造型的变化手法 • A).去繁的手法。如：麦穗
• 把繁杂的自然形象以简化，提炼，概括的手法进行 加工，使形象简明扼要，特征突出。呈现出高度概 括的造型。
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• B)夸张的手法
如乒乓球——篮球——地球；大海中一叶 小舟等现象。
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• B)图案的自然造型
• （1） 鱼的形象 • （2） 飞禽的形象 • （3） 花卉的形象 • （4） 蝴蝶的形象 • (5) 走兽的形象 • （6） 云，火，水的形象 • （7） 树的形象 • （8） 人物的形象 • （9） 风景的形象 • 无论那个形象，都必须抓住对象的特征，
• E. 节奏和韵律：节奏原是形容在音乐中音 像节拍中轻重缓急的术语。韵律原来指诗歌的 声韵和节奏。用在美术作品中是指组成画面的 要素通过有规律的重复和反复连续起来，渐次 进行发展变化，或色群间以数比，等比处理排 列使产生优美的节奏感和律动感。给人带来一 种如欣赏音乐般数十的视觉效果。有大小的节 奏，递减——量的节奏，浓淡——色的节奏
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作业一
• 一.临摹写生线描10张 • 用钢笔完成 • 16开铅画纸
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• 四. 图案造型的来源
• 图案造型的来源一般由两个部分组成，即 图案的几何造型和图案的自然型造型
• Ａ）图案的几何型造型
• 造型要素为点，线，面
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• (1) 点
• 定义：点只有位置没有大小，是线的端点 及线与线交接处为点。
• C. 对称：以中轴线或中心点为基准把原始形 上下，左右反复配列而形成的同形同量的所谓 “境式反射”结构形式。现实生活中到处可发 现对称的形式，如蝴蝶的翅膀，植物对生的叶 子，人的五官等。
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• D. 平衡：从物理学角度讲，衡器上两端承受 的重量由一个支撑点，当双方获得力学上的平 衡状态时，称为平衡。在设计上也是一样道理。 只不过视觉和心理上的平衡而不是物理上的。 是根据视觉习惯从图象的形量，大小，色彩， 轻重来加以判断是佛均衡。它比对称形式要活 泼一些。
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• 图案工作就是设计一切器物和一切器物的装饰。 • 图案，即图指图画。案指方案，凡制作一件东西，
必先设计一个图样，称作图案。 • 图案可作广义和侠义两种解释，广义指各种产品的
美术设计，侠义是指各种装饰纹样。
• 二.图案的分类
• 图案的名称于分类更具其方面的性质划分，一般可 分为一下几种类型，（平面图案）还有立体图案。
姓名
作业名称
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作业三
• 挑两张写生稿进行变形,每张写生稿创作 3个变形.尺寸10cm*10cm装裱在黑卡上
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• 变形方法
• 1.粗线法 • 2.线面法 • 3.黑白转换法 • 4.点缀法 • 5.线描法 • 6.色块法
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不同花卉的不同造型
• 玫瑰花
• 花头大多为紫红色，也有白色和黄色， 花头为多花瓣结构，花蕊为细条状形， 叶子多为三片或五片，叶子有锯齿，外 形椭圆形。
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第一节 概论
• 一.图案的含义
• 图案是一种具有装饰意味的纹样或图形。是装饰性 的实用性相结合的一种设计形式。它是艺术设计专 业重要的基础课程。广泛运用与装帧广告设计，建 筑设计，园林及环境设计等领域。
• 图案是指有装饰意味的花纹或图形。它是由自然形 态升华为概括或变形的艺术的形象。是一门独特的 艺术门类，有其独特的语言和词汇。由于受生产工， 物质材料，经济条件的限制，所以设计时必须考虑 到它的审美性和实用性。图案艺术在我国有悠久的 历史，是我国灿烂文化的一部分
• 特征：直线——直爽，刚硬，正直。男 性
•
曲线——柔软，圆滑，含蓄，女性