曲式
曲式的基本概念
曲式分析概念1、音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线；②节奏；③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度；⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色；⑨演唱（奏）法；⑩织体等。
2、旋律的定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”。
在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。
第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调”。
当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义。
3、旋律的外形。
（1）大山型（大波浪型）：由跨度较大的音程、起落较宽的幅度构成，它常和某种崇高的感情、宽广的歌唱或壮阔豪迈的性格相联系；（2）连续上行的旋律常表现高涨、激昂的情绪。
（3）连续下行的旋律进行常用来表现从紧张化为松驰的情绪。
（4）同音反复的水平式旋律，常常起着背景性的作用，或者象歌剧中的宣叙调，渲染其某种特定的气氛。
（5）最高音在最后的疑问式旋律，常产生与问话语气相似的“疑问”效果。
（6）锯齿式：旋律的起落幅度较小，波峰周期较短、经常是由较小的音程在不宽的音域迅速上下波动，它能使情绪显得生动活波。
（7）环绕型：环绕音围绕着中心音上下运动。
4、旋律的隐伏骨架。
在旋律中能够起着支撑旋律的结构，体现了旋律的风格和旋律中重要的音级。
所以在音乐中有“听得见的音响和看不见的结构”。
旋律的骨架常由旋律中某些重要的发音点构成，它们可能从其中的长、短、高、低、轻、重、起、止、色（即色彩）各音中产生。
5、旋律的高潮及其布局。
旋律高潮：在艺术效果上最激动人心的瞬间；高潮爆发的位置：“弹性的”：指作曲家可以根据自己的需要把高潮设置在旋律全长的任意位置；“硬性的”，如果作曲家没有特殊处理，会把高潮设置在全长的黄金分割点处（0.618）。
高潮处的调式音：一般高潮处的会安排下属音，而最为典型的是使用调式的六级音。
6、旋律的时代风格⑪巴洛克时期：有一种固定的构成形式，旋律由三部分构成——主题头（特征较明显）、音乐的一般性进行、小结尾（终止式）；⑫古典主义时期：主要体现在音程上——级进、同度、跳进分开使用；⑬浪漫主义时期：由两种典型状态，一种是纯粹的五声化旋律，象征庄严崇高的理想；另一种是典型的半音化进行，表达内心痛苦的流露；⑭现代风格：有两种典型形式，一种是“音程菲声乐化和返身进行”；一种是节奏的菲周期性处理。
曲式与作品分析 名词解释1
曲式与作品分析名词解释：1、曲式：音乐作品的合乎于一定逻辑的结构便称为曲式。
具体来说，音乐素材有明确目的的合乎于逻辑安排，在不同时间先后出现，变化、发展的布局、处理，根据一定原则形成为若干典型结构，即是我们所谓的曲式。
2、曲调：曲调（即旋律）是一个完整的现象，是以一个声部表达的乐思，并常常以它来体现音乐的基本内容。
曲调是各种表现手段的统一体，它包括高音关系、时间关系（即节奏、节拍、速度等）、强弱、音色和演奏法，在某些情况下甚至包含它本身所暗示的和声关系以及曲式的最基本结构。
3、音色：音色是指乐音的色彩特质，它决定于该音所产生的泛音作用。
4、织体：简单说来是作为音乐作品构成的基本材料的‘音’，在作品中的具体组织形式。
5、复调体：“复调体”是指在同一时间内若干曲调的结合，这些曲调互相配合但独立发展。
6、和声体：“和声体”则是在若干声部的结合中明显地分出主要曲调与伴奏两部分。
7、“主题”是具有比较独立的结构形式的、意义比较完整的、能体现清晰地性格面貌的、鲜明和富有表现力的乐思。
由于作品的内容要求以及乐曲规模的大小不同，一首作品中可能有一个或几个主题。
8、变奏：是指在保留原来音乐材料的结构基础上进行的装饰变化。
变化可能在音高（曲调线）、节奏、和声，甚至音强、音区、音色、演奏法、织体等各方面，但是最常见的是曲调的音高和节奏、织体方面的改变。
9、展开：展开与变奏最大区别在于后者基本上保留原来结构，而前者则触动并改变原来结构。
这种“触动”可能只是从陈述过的音乐材料中抽出一些小片段加以展开处理，或将主题的和声结构加以变化。
在对旧的音乐材料做展开处理时常可自由运用音值扩大、缩小、倒影、音程扩大缩小、转位等方法取得较大变化。
10、模进：是展开的重要手法之一。
模进即是音乐材料（乐节或乐句，曲调或和声）的原来形式在同一声部中的其他音级上，一不同高度重复出现。
可分为准确的模进、守调模进、上行模进、下行模进等。
11、再现：这是一种特殊形式的“重复”，即是在音乐展开之后，在新的音乐片段之后重又出现前面的音乐材料或主题，它们可能准确地再现，也可能变化的再现。
曲式名词解释
曲式名词解释1.曲式的结构功能基础型功能：呈示型功能、中间型功能、再现型功能辅助型功能：引导型功能、连接型功能、尾声型功能2.曲式发展的基本结构原则并列原则、再现原则、变奏原则、回旋原则、奏鸣原则、套取原则3.补充终止和扩充终止（1）在结构终止之后，为取得音乐上更加完满的结束，增加一组或者数组收拢性的和声进行，是终止结构之外的补充，称为补充终止。
（2）在终止结束内部，需要出现的终止主和弦被其他和弦所替代，从而引导和声继续进行，推迟了主和弦的出现，扩大了音乐的结构，是终止结构内部进行扩充，称为扩充终止。
4.曲式曲式是指由各种音乐要素构成的一些或同或异的音乐事件在一个有起止的时间过程中按一定的逻辑加仪分布、组合形成的整体结构关系。
5.“复奏”和“复合”复奏指乐段因重复而形成两个月段的规模、但结构材料与调性完全相同。
复合是以末句式终止式的呼应关系为基础建立起来的对应性型乐段组合，即后乐句终止式不相同的乐段组合。
6.乐段和一段曲式的区别a.一段曲式是完整的作品，乐段只是其中一部分。
b.乐段与一段曲式的关系为基础与整体的关系c.一段曲式乐思短小，材料集中，发展曲折，过程完整；乐段乐思更加丰富，材料更加多样，材料以呈示为主，发展为辅，过程不完整。
7.什么是句法是曲式结构的一种组织方式，适用于各级材料单位；有助音乐的内部表达，有助于音乐作品结构形成，有助于作曲家的个性突显。
8.乐段表达相对完整的乐思，并且有明确的终止式的结构单位9.有再现的二段式和起承转合的区别有再现的二段式A(a+a)+B（b+a）起承转合A(a+a+b+a)一个是二段式，包含了两个属七到一；一个是一段式的句法关系，只有一个属七到一。
10.有再现的二段式和复乐段的区别两个乐段开头相同的是复乐段，反之为二段曲式，二段曲式结尾的后半部分一样。
中国传统曲式结构
中国传统曲式结构
中国传统曲式结构主要有以下几种：
1.单句式：由一个乐句组成，如山西河曲民歌《掀船调》和京剧唢呐曲牌《急三枪》。
2.对应式：由两个或两个以上相对应的乐句组成。
其中由两句组成者，通常称上下句，运用最广，除单独运用（如陕西民歌《信天游》）外，还是构成多种曲式的基础结构。
由4句组成者，如河北民歌《小白菜》，运用也相当广。
更长的句子如青海民歌《水红花令》和琴歌《关山月》（6句）等也有，但较少见。
3.“起、平、落”式：由起部（引发）、平部（用垛句或核心展开）和落部（结束）组成，如云南民歌《猜调》就是这种结构。
“曲式”的概念
“曲式”的概念曲式，在文艺理论中，曲式可以定义为体现特定艺术形式的特殊形式或模式。
从历史上看，许多艺术形式都遵循此种形式，比如音乐、舞蹈、绘画、文学等等，它们都拥有其独特的曲式。
曲式的内涵可以从两个方面来考虑：一是它的形式，二是它的内容。
从形式上考虑，曲式一般有两种，分别是曲式的外部形式和内部构成形式。
外部形式就是指曲式的结构或节奏，是表达某种意义的媒介；内部构成形式就是指曲式的元素，即表达某种意义所采用的特定符号或语言。
因此，从形式上考虑，曲式就是通过外部形式和内部构成形式来表达特定意义的特殊模式。
从内容上考虑，曲式主要表达以下几种意义：首先，曲式可以表达审美意象，比如音乐中的强弱、和谐、纯净，像舞蹈中的流畅、优雅。
其次，曲式也可以表达审美的故事情节，比如诗歌可以表达一个故事，舞蹈也可以表达一个故事，而画作也可以通过色彩和肖像来表达一个故事。
第三，曲式也可以表达技术的效果，比如在绘画中，可以采用某种形式的笔触来表现出钢笔、水彩或者油画的独特效果。
因此，从内容上考虑，曲式主要表达审美意象和审美情节，以及技术效果。
在不同的艺术领域中，曲式通常都有其独特的特色。
在音乐领域中，曲式的形式主要表现为旋律、拍和节奏等；在舞蹈领域中，曲式的形式表现为舞蹈动作的层次和节拍；在绘画领域中，曲式的形式表现为笔触、线条和颜色；在文学领域中，曲式的形式表现为文本的结构和语言。
而曲式的内容主要表现为审美意象、审美情节和技术效果。
曲式是一种独特的表达形式，它不仅可以表达审美意象和审美情节，还可以表达技术效果，充分体现出艺术的个性。
曲式的存在可以让艺术有更多的表达形式，使我们有更多的方式去感受艺术的乐趣，也可以帮助我们更加深入地理解艺术的本质。
正是因为曲式的特殊性，才能让艺术形式达到更高的境界。
中国传统器乐曲的常见曲式
中国传统器乐曲的常见曲式曲式指的是乐曲的结构.中国传统器乐曲的常见曲式有：一、单牌体二、联曲体 >>三、变奏体 >>四、循环体 >>五、套曲体 >>曲式指的是乐曲的结构，中国传统器乐曲的常见曲式有：单牌体、联曲体、变奏曲、循环体和套曲体。
单牌体:是由一个曲牌构成的乐曲形式。
曲牌又称“牌子”，原为说唱、戏曲及器乐音乐中独立使用的曲式单位，每一曲牌均有一个特定的名称，俗称“牌名”，就说唱及戏曲音乐而言，牌名一般出自于歌词，可以从牌名看出原曲的内容（如《赛龙夺锦》）、来历（如《梁州序》）或音乐特点（如《急板令》），但大多数的曲牌名和音乐的内容无必然联系，只是一个标志（如《夜深沉》、《下西风》），故同名的曲牌，其曲调乃至词格往往大不相同，在器乐曲中，变化则更大。
曲牌是音乐陈述的基本段落，一般由一个乐段组构成，也有的可分成两个或三个相似或互相呼应的乐段。
联曲体:又称曲牌联缀体，是以曲牌为基本单位，将若干支不同的曲牌联缀成套，构成一首完整乐曲。
在板腔体音乐出现以前，联曲体是戏曲、说唱音乐及器乐曲的主要形式，它对中国音乐的发展有过巨大的影响。
曲牌联缀的结构原则有二点：１、套曲中的每个曲牌的宫调必须相通，调性统一和谐。
２、套曲中的曲牌排列有一定层次，一般是先为慢曲，次为中曲，急曲在后，引子和尾声为多为散板，依次递变，因而形成：散－慢－中－快－散的规律。
在说唱、戏曲音乐中，往往以第一支曲牌及所属宫调命名。
变奏体:是以一个曲牌为基础，以变奏手法加以发展而成构成完整的曲式，又分为原板变奏和板式变奏两种。
原板变奏不改变曲牌原来的板式，只用原板加花的方法进行变奏。
板式变奏是以一个曲牌为基础，运用“添眼加花”、“反调”、“叫散”等等曲调发展手法加以变奏，并形在一系列的板别，再把不同板别按一定规律联缀起来，就构成了大型套曲，它是中国传统音乐中最常见的一种曲式形式。
戏曲中的板式变奏体和联曲体一样，都采用“散－慢－中－快－散”的原则。
教师招聘考试音乐专业知识考点之曲式
教师招聘考试音乐专业知识考点之曲式【考点1】一段曲式一段曲式是指以某种类型的一个乐段为基础，构成的完整作品的曲式，也称“一段体”或“一段式”。
一般较短小、精炼，但完整而独立，能表达出完整的思想内容。
它和乐段的重要区别是：一段曲式可以同时使用前奏﹑间奏﹑尾奏，而乐段却不可；如格里格《我爱你》是以并行不等长的二句式乐段为基本结构并附有前奏、间奏以及尾奏的一段曲式。
当首尾调性不同时，乐段的主调在前，一段式主调在后；一段曲式为了表现完整内容的需要，可能使用多样化的重复，如：复奏﹑复合。
【考点2】二段曲式由两个功能不同的乐段有机结合构成的曲式，称为“二段曲式”。
根据二段式的第二段的后半部分有无再现第一段的主题材料，可以将二段式分为两种陈述：再现的二段式、无再现的二段式。
再现二段式的一般特征是：第一段通常是重复型的具有呈示性质的乐段，中段有时是前段材料的模仿，或某一动机的展开；在和声上中句以不稳定为特征，结构零碎，多用重复；第二段的上句通常都具有中间性的陈述特点，表现在和声的不稳定、材料的分裂、模进、织体节奏的改变等方面；第二段的下句最重要的特征就是重复或变化重复第一段的主题材料，使第一段与第二段之间形成一种隔时重现的统一关系。
无再现的二段曲式是指在曲式第二部分不出现清楚的、前面部分的主题材料。
它常用作声乐作品中，主要是由于歌词有统一的作用，无需主题再现也能使形式完整、内容统一，歌词中找不到使前面音乐材料再现的理由。
【考点3】三段曲式以三个功能不同的乐段为基础，按照三部性原则构成的曲式叫三段曲式。
它的结构形式为A=A+B+A或A=A+A′+A(分别叫做呈示段、中段、再现段)。
呈示段的呈示性功能较稳定，和声调性较简单，常在主调上完全终止，有时也在属调上完全终止。
结构为并行的二段式。
中间段具有不稳定功能，多出现离调、转调、模进等，不要求用完全终止，有时停留在主调属和声上，结构上很少是稳定性乐段，常是几个乐句构成的不稳定乐段。
曲式：变奏体、循环体、套曲体
曲式：变奏体、循环体、套曲体
曲式指的是乐曲的结构，中国传统器乐曲的常见曲式有：
变奏体是以一个曲牌为基础，以变奏手法加以发展而成构成完整的曲式，又分为原板变奏和板式变奏两种。
原板变奏不改变曲牌原来的板式，只用原板加花的方法进行变奏。
板式变奏是以一个曲牌为基础，运用“添眼加花”、“反调”、“叫散”等等曲调发展手法加以变奏，并形在一系列的板别，再把不同板别按一定规律联缀起来，就构成了大型套曲，它是中国传统音乐中最常见的一种曲式形式。
戏曲中的板式变奏体和联曲体一样，都采用“散－慢－中－快－散”的原则。
器乐曲中则遵循“慢－中－快”的原则，如江南丝竹中的《五代同样》是以《老六板》（有板无眼）为原板，添眼加花变成《快花六》、《花六板》、《中花六板》、《慢六板》，演奏次序为《慢六板》－《中花六板》－《花六板》－《快花六）－《老六板》，因为原板《老六板》放在最后演三，故器乐曲中的板式变奏亦被称为“倒装变奏”。
循环体是以相同的过渡曲或牌子连接不同的曲牌，或以同一曲牌演变成不同变体的曲式结构。
过渡曲调或牌子被称为“过曲”，由它串接的曲牌则被称为“主曲”。
循环体与西洋音乐的回旋曲不同，回旋曲中重复的是乐曲的主要部分，而循环体重复的是乐曲的次要部分，如浙东吹打《划船锣鼓》以锣鼓牌子《三五七》为“过曲”，主曲则有《茉莉花》、《八板》和《柳青娘》。
套曲体是由若干曲牌按一定音乐逻辑关系联缀成套而成的一种曲式结构，它是中国传统音乐中最为庞大复杂的曲式，典型的例子如陕西鼓乐中的“坐乐”和苏南吹打中的丝竹锣鼓曲。
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曲式分析资料绪论一、音乐是什么二、对于“曲式”的五种认识三、曲式分析的几点说明第一部分：曲式分析基础知识第一章音乐语言的分类体系及分析要求一、怀特音乐分析四元分类体系二、节奏分析三、旋律分析四、和声分析第二章曲式结构的单位及符号体系一、三个基本名词二、曲式结构的单位及符号体系第三章句法结构一、构成句法的基本要素二、句法结构第四章音乐主题与音乐形象一、音乐主题二、音乐形象第二部分：典型曲式分析第五章曲式发展的基本结构原则及陈述类型一、曲式发展的结构原则二、音乐的陈述类型第六章一段体一、一段体的定义及其基本特征二、一段体的调性结构及其和声终止三、一段体的从属部分四、一段体的细部结构思考与练习第七章二段体一、二段体的定义及其基本特征二、二段体的基本类型三、二段体的调性结构及其和声终止四、二段体的长度比例及从属部分五、二段体的声乐曲与器乐曲结构的异同思考与练习第八章三段体一、三段体的定义及其基本特征二、三段体的基本类型三、三段体的再现段四、三段体的调性结构及其和声终止五、三段体的从属部分六、三段体的声乐曲与器乐曲实例思考与练习第九章三部曲式与二部曲式一、三部曲式的定义、特征及其它二、三部曲式的中部及其基本类型三、三部曲式的两端部分（首部和再现部）四、三部曲式的从属部分思考与练习附：二部曲式第十章变奏曲式一、变奏曲式的定义、特征及其它二、变奏曲的类型三、变奏曲的分组问题四、变奏曲的整体布局五、变奏曲的实例分析思考与练习第十一章回旋曲式一、回旋曲式的定义、特征及其它二、古回旋曲（或“小型回旋曲式”）三、维也纳古典主义时期的回旋曲（或“典型回旋曲式”）四、浪漫主义以后回旋曲式的发展（或“回旋曲式的变体”）思考与练习第十二章奏鸣曲式一、关于奏鸣曲式的整体结构及其原则二、奏鸣曲式的呈示部三、奏鸣曲式的展开部四、奏鸣曲式的再现部思考与练习附：回旋奏鸣曲式主要参考文献二、教案绪论一、音乐是什么1、从技术的角度看音乐（1）传统的：有调性的音乐（2）现代的：非调性的音乐2、从理论的角度看音乐（1）来源方面：有个性、有情感的声音信息。
（2）接受方面：听众与作曲家、表演艺术家；听众与听众的一种交流。
二、对于“曲式”的五种认识1、曲式是一个过程：2、曲式是一种力量：3、曲式是一种体裁：4、曲式是一个系统：5、曲式是一种符号：三、曲式分析的几点说明1、将整体解剖为局部，再进行分析与归纳2、必需注重“实证”，对象应该是“乐谱”和“音响”3、必需注重“比较”，可以是技法比较、体裁比较、风格比较等等4、必需注重“结论”，要求是：能自圆其说的和相对科学的。
第一部分：曲式分析基础知识第一章音乐语言的分类体系及分析要求一、怀特[美]音乐分析四元分类体系1、节奏：音乐中的一切时间因素。
（持续、重音、速度、拍子、乐句等）2、旋律：音乐中的一切横向音高因素。
（包括旋律的节奏及音高关系等）3、和声：音乐中的一切纵向音高因素。
（和弦、和声、对位、复调等）4、音响：包括音色、配器、力度、织体等直接诉诸于听觉的音乐因素。
二、节奏分析1、节奏的概念（1）狭义的“节奏”：指音符间时值的长短关系。
（2）广义的“节奏”：包括节拍和结构的含义。
[详见：彭志敏《音乐分析基础教程》p98] 2、几种常见的节奏组合（或称“音型模式”）（1）顺分形组合：先长后短。
特点：增强音乐的“歌唱性”。
（2）逆分形组合：先短后长。
特点：增强音乐的“语言性”。
（3）等分形组合：时值相等。
特点：增强音乐的“律动性”。
（4）切分性组合：重音移位。
特点：增强音乐的“动力性”。
（5）对分形组合：节奏对称。
特点：增强形式的“对称性”。
[详见：彭志敏《音乐分析基础教程》p103] 3、关于节奏密度即发声点的总数及其变化。
如：声部Ⅰ：发音点声部Ⅱ：发音点发音点总数4、关于节奏风格在讨论“节奏风格”的时候，主要限于“音型模式”方面。
因为特定的音型组合不仅要涉及到时代、个人、民族、地区风格等，还常常与音乐的体裁与类型相关联，因此最能体现节奏的风格特性。
如：（1）圆舞曲音型： 3/4拍，特点：重音在第一拍。
（2）波兰舞曲音型： 3/4拍，特点：逆分形节奏。
（3）阿列曼德舞曲音型： 3/4拍，特点：用弱拍弱节奏起。
（4）加沃特舞曲音型： 4/4拍，特点：从小节第三拍起。
（5）探戈舞曲音型： 4/4拍，特点：第一、第二拍变化大。
（6）玛祖卡舞曲音型： 3/4拍，特点：重音不在第一拍。
（7）波尔卡舞曲音型： 2/4拍，特点：重音在弱节奏上。
（8）包列罗舞曲音型： 3/4拍，特点：固定地持续。
（9）萨拉班德舞曲音型： 4/6拍，特点：三拍总是较慢。
（10）朝鲜长鼓舞曲音型：4/4拍，特点：对分形节奏。
（11）陕北秧歌舞音型： 4/4拍，特点：第一、四拍较重。
[详见：彭志敏《音乐分析基础教程》p110表4-5]三、旋律分析1、关于旋律的几点认识（1）从重要性上看：旋律是音乐的灵魂。
（2）从时间上看：旋律是乐音运动的轨迹。
（3）从它与纵向音高的相互关系看：旋律是和声的表层。
（4）从欣赏的角度看：旋律是“音乐作品的外观轮廓”或“音乐情感的直接体现”等等。
2、旋律分析要求（1）要描述旋律的外观轮廓：①大山型：②瀑布型：③环绕型：④锯齿型：⑤阶梯型：⑥直线型：（2）要观察旋律隐伏的骨架轮廓首先找出旋律基本骨架：长、短、高、低、轻、重、起、止、色。
（3）要观察旋律进行的密度即某一音高对象在不同的时间单位中出现的次数，它体现了旋律的“紧张度”。
（4）要分析旋律的高潮①高潮是在旋律运动过程中，在艺术效果上最动人的那一瞬间。
②高潮是旋律“运动”的目的，没有高潮的旋律不是好旋律。
③高潮的形成：预备-上升-到达-爆发-持续-下降-结束④高潮点的位置：（无特定必要）3/4即5∶3“黄金分割点”位置。
⑤高潮爆发点的“音”的选择：调式的第Ⅳ级，即：起Ⅴ 3/4 止T D S T┌───┐Ⅱ-Ⅳ-Ⅱ四、和声分析1、和声在音乐中的作用（1）强大的结构凝聚力：（2）高度的形象概括力：（3）丰富的色彩感染力：2、高度发展的和声理论与丰富多彩的和声实践[详见：彭志敏《音乐分析基础教程》p201—202.表7-1]3、和声分析的方法、步骤第一步：微观分析（1）识别单个和弦，作出和弦标记。
（2）标明和弦外音。
（3）明确和弦之间的音级关系或功能属性。
（4）观察和弦序进的时间步伐即“和声节奏”。
（5）观察和声连接的方式与特点，各类不协和音的出入方式。
（6）标明调性路线及主从关系，指出与转调相应的和声处理技巧等。
[详见：彭志敏《音乐分析基础教程》p212—220.舒曼《为什么》]第二步：中观分析（1）确定各种终止的位置、类型与风格。
（2）分析每个终止式的和弦构成及技术处理。
（3）以终止式为对象进行评价：对比与统一；松弛与紧张；风格与表现。
第三步：宏观分析（1）明确所分析对象与哪一类和声风格有关。
（2）揭示所分析对象的和声风格特点或规范。
4、和声进行的“动—静”关系和声进行的“动—静”关系实际上就是“稳定”与“不稳定”关系，“稳”则“静”；“不稳”则“动”。
例：和声因素动静关系情况表和声因素（静）稳定性较强（动）不稳定性较强和弦主和弦其他各级和弦调式自然音体系变化音体系根音上行四度进行其他各类进行结构大小三和弦其他各类和弦位置原位和弦转位和弦节拍强拍和弦非强拍和弦节奏长时值和弦短时值和弦终止完全终止式其他终止式低音持续音级进进行调性主调从属调进行围绕主和弦远离主和弦曲式收拢性结构开放性结构5、和声张力的强弱关系和声张力的强弱，是指和声紧张度的大小，而和声张力的“强弱”与和声进行的“动静”，是直接相应而关系密切的两个范畴。
和声张力的大小，主要由两方面的因素来决定：（1）调式内不稳定音在倾向性方面的尖锐程度。
如：①小二度和变化音的紧张度较强；大二度和自然音的较弱。
②增、减音程的紧张度较强；各类大、小、纯音程较弱。
（2）和声音响的协和与不协和程度①传统和声顺序（由大到小）：同度─纯四/五度─大/小三度─大/小六度─小七度─大二度─增四/减五度─大七度─小二度。
②近现代和声顺序（由大到小）：同（八）度─纯五/四度─大三/小六度─小三/大六度─小七/大二度─大七度/小二度─（三全音）增四/减五度。
[注意：重要原则：和弦音响的紧张度与和声音程的不协和度成正比。
]6、和声节奏的疏密、轻重关系和声节奏：是指由和声变化形成的节奏轮廓，它体现的是和声变化的“速度”。
和声节奏的“疏密”关系除了与和弦的延时长短等因素相关外，还与和声序进中和弦的变换方式有关。
7、和声的功能与色彩及其相互关系（1）和声的功能：主要是指调性中的和弦由于调式音级地位不同而具有的稳定或不稳定作用，也就是所谓“调式功能”。
因此，“功能”主要限于调性音乐，尤其是大小调体系的和声领域。
（2）和声的色彩：和声的色彩直接取决于音程的色彩，但它更多属于音响效果的范围。
与动力性的功能和声相比，色彩和声更适合表现特定的音乐形象、音乐风格或作曲家的创作个性。
因此，它往往成为和声分析中的重要内容。
第二章曲式结构的单位及符号体系一、三个基本名词1、段落：通常指小于整体的结构部分。
段落是一个不定量名词，如果说对象是一个乐段，那么不大于乐段的部分均可以称为段落；或者，对象是一部交响曲，那么构成整部作品的各乐章，也可以称为段落。
2、句逗：用于将段落划分开来的形式标志。
这些形式因素表现为：（1）长音；（2）休止符；（3）和声终止式；（4）材料或音响的重复；（5）材料或音响的对比；（6）具体音乐作品的特定组成规律等等。
3、单位：用于衡量段落大小的具体标准。
如：乐汇、乐节、乐句、乐段、乐部、乐章等。
二、曲式结构的单位、符号体系1、单位体系（1）音乐单位从大到小的排列：文字 A A a 数字数字乐曲—乐章—乐部—乐段—乐句—乐节—乐汇—乐音（2）结构断句的规范标识：乐部：在乐部结束的小节线上划“‖”；乐段：在乐段结束的地方划“∥”；乐句：在乐句结束的地方划“∨”；乐节：在乐节起止的上方划“┌───┐”；乐汇：在乐汇起止的上方划“┌─┐┌─┐”。
[注意：音乐结构单位的“进位制”通常是：从小到大：“逢二进一”；从大到小：“一分为二”。
]2、符号体系（1）字母①表示单位级别。
如：乐句“a”；乐段“A”；乐部“[A]”。
②表示材料关系的异同。
如：相同关系：A＋A相似关系：A＋Aˊ相异关系：A＋B③表示段落的序进关系。
（2）括号①表达乐句的结构：小括号（）②表达乐段的结构：中括号［］③表达乐部的结构：大括号 { }用法：A、表明段落或材料在功能上的亲疏关系。
B、和英文字母的功能相应，表明图式中的结构级别或层次。
C、在一个具体对象的结构单位分析时，最小的单位“级别”使用小括号。
（3）数字①表达段落的起止和长度：起止（序数）: A--------B --------A′1—16 17—32 33—50[或：呈示部（1－36）＋展开部（37－89）＋再现部（90－130）][或：呈示部展开部再现部┌───┐ ┌───┐ ┌───┐1―36 37―89 90―130 ]长度（基数）：表明段落含有多少小节的数。