王受之《世界现代设计史》纲要
世界现代设计史世界平面设计史 第二版
阅读感受
在设计的海洋中，我们常常被各种潮流和风格所吸引，而真正深入研究设计的 历史和背景，却需要一定的专业知识和耐心。《世界现代设计史世界平面设计 史》第二版为我们提供了这样一个机会，让我们深入了解设计的历史和发展， 更好地理解设计的本质和价值。
这本书由王受之先生主笔，作为世界现代设计史的重要研究者，他的专业知识 和独特的见解为这本书增色不少。书中的内容从工业革命开始，一直讲到当代 设计，涉及了平面设计、产品设计、建筑设计等多个领域。作者通过对不同时 期、不同地域、不同风格的设计的详细解析，向我们展示了设计的历史发展及 其背后的社会文化语境。
《世界现代设计史世界平面设计史》第二版是一本关于平面设计的珍贵之作， 为我们深入了解平面设计的过去、现在和未来提供了重要的参考。通过这本书， 我们可以更加清晰地认识到平面设计在现代社会中的地位和作用，以及设计师 所应承担的职责和义务。同时，这本书也为我们提供了很多启示，引导我们在 未来的设计中更加注重文化传承、社会价值和用户体验等方面。
精彩摘录
《世界现代设计史世界平面设计史》第二版是由著名设计师、学者王受之先生 所著，对世界现代设计和平面设计的发展历程进行了全面、详细的梳理。此书 被视为设计史研究的权威之作，为我们深入了解世界现代设计和平面设计的历 史提供了重要的参考。
本书共分为四大部分，分别阐述了古代平面设计、中世纪平面设计、现代平面 设计以及后现代平面设计的特征和发展历程。作者以时间为线索，详细描述了 各个时期平面设计的重点和特点，揭示了平面设计从传统到现代、从单一媒体 到多元媒体的转变过程。书中还讨论了设计与文化、经济、科技等方面的关系， 使我们更加深入地了解到平面设计在现代社会中的重要性。
在书中，作者以丰富的史料和案例为支撑，详细阐述了平面设计的历史演变。 以下是本书的几个精彩摘录：
王受之的《世界现代设计史》内容摘要截取
第一章现代设计和现代设计教育现代设计的概念:以现代主义的理念……………………内容包括:1、现代建筑设计2、现代产品设计3、现代平面设计4、…………….5、服装设计6、…………………..7、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图………………………………….，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。
现代设计是………………………………………..。
工业设计史…………………………………大多数设计史都是以建筑为主线，兼顾一些家具而成书的。
第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动工业革命初期的设计发展状况:欧洲18世纪仍处在农业经济时代，是封建制度，阻碍了资本主义经济时代的来临，主要的设计活动为:1、贵族的设计，………………………………..。
2、………………………背景:18世纪末，工业化来势汹汹:1、……………………….。
2、………………………………趋势:设计的当时主要从建筑设计…………………………….。
…………………………………….19世纪，……………………………。
英国工艺美术运动※工艺美术运动工艺美术运动……………………………….。
其特点有:1、………………………..。
2、…………………………..。
3、……………………….。
4、…………………………。
5、………………………………。
…………………………………….※英国工艺美术运动产生的背景。
※英国工艺美术运动的设计团体世纪行会（阿瑟•马克穆多1882）。
2、艺术工作者行会（1884）。
3、手工艺行会（查尔斯•阿什比1888）。
这些团体的设计宗旨和风格…………………………………………………..。
※英国工艺美术运动的家具设计。
※拉斯金的思想他主张…………………………………………。
既强调为大众，又………………………………………，…………………………………………。
※威廉•莫里斯。
※美国的工艺美术运动19世纪末英国的工艺美术运动……………………………………….。
世界现代设计史大纲
世界现代设计史大纲 Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT-《世界现代设计史》课程教学大纲2016-01-15 08:30《世界现代设计史》课程教学大纲一、课程定位本课程属高等学校艺术设计专业开设的专业基础理论课程之一。
学习世界现代设计史的目的在于借鉴西方现代设计发展的经验和教训，了解西方现代设计的理念、风格潮流，对“功能主义”、“国际风格”、“民族特色”等语汇的认识，可以帮助设计师在设计中做出正确的定位。
有助于了解发达国家的先进设计，有助于我们发展自己的设计风格和走具有中国特色的设计发展道路。
对已修课程要求如下：1、《中外美术史》课程，介绍基本的艺术时期中典型的艺术家和艺术作品，并对时代背景有一定了解。
2、《素描》、《色彩》等专业基础课，使学生了解相应的艺术创作实践经验。
3、《版式设计》、《会展设计》、《标志设计》、《工业造型设计》等专业创作课程，使学生有相关专业创作经验，可以加深对设计作品的理解。
为后续课程服务方面如下：对后面的艺术专业创作课程提供理论支持，令学生可以从较深的艺术专业理论层面理解专业创作。
课程名称：世界现代设计史/ History of Modern Design课程编码：3 总学时数/学分数： 48/3实验学时：0 上机学时：0课程所属部门：艺术学院 课程负责人：刘芳 制定日期：2014年4月二、教学目标1、熟悉世界现代设计史的发展脉络和发展过程中的重要潮流及其特点。
2、了解一些着名设计国家和地区如北欧、德国、意大利、日本、美国的设计特点和设计风格。
3、了解现代世界设计史中一些着名设计师和他们的代表作品。
4、能够辨别和简单画出重要设计思潮中的设计作品，并能够说明其特点和风格。
三、课程规范要求1、课前通知学生提前进行预习，课上准备教材、笔记本。
2、上课检查督促学生按时出勤上课，凡学生无故迟到、旷课次数超过学校教务相关文件规定的次数时，根据教务相关文件规定严格处理。
王受之《世界现代设计史》
4、工艺美术运动的贡献和评价
工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术 家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使 用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向 了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和 最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。
a.《建筑的七盏明灯》The Seven Lamps of Architecture （1849年） b.《拉斐尔前派》Pre-Raphaelitism （1851年） c.《威尼斯之石》The Stones of Venice （1853年）
四、威廉·莫里斯(Willian Morris)
1．威廉·莫里斯(Willian Morris)的设计思想
世界现代设计史
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设计是什么?
英文是 Design，中文来自于日本。现在已经变为了时尚用语，甚 至有些 泛滥。也变成了一种生活方式。设计指的是把一种设计、规划 、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。 它的核心内容包括三个方面: 1、计划、构思的形成; 2、视觉传达方式，把计划、构思、设想、解决问题的方法利用视觉 的方式传达出来; 3、计划通过传达之后的具体应用;
4．新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。
在风格上，各国之间有很大差异。 德国则称为“青年风格”， 在奥地利维也纳则被称为分离派。 斯堪的纳维亚各国，则称为“工艺美术”运动。 虽名称各异，但整个运动的内容和形式是相近的。法国、比利时、 西班牙在风格上比较倾向于艺术性，强调装饰的形式美感;德国、 奥地利 、斯堪的纳维亚国家则倾向于实用美术，强调理性的结构和功能美。准 确的说，新艺术运动是一场运动，而不是一种风格。工艺美术运动是其 影响之源，莫里斯、马克穆多等人 的风格对它有直接的影响。
王受之《世界现代设计史》重点分析
王受之《世界现代设计史》重点分析王受之的《世界现代设计史》是一部重要的设计学著作，它对世界现代设计史进行了深入的研究与分析。
本文将重点对这本书进行分析，并探讨其重要性。
首先，王受之在《世界现代设计史》中系统地梳理了世界现代设计的发展脉络，包括工艺美术、建筑、家具、平面设计等多个领域。
他深入挖掘了设计的历史背景、理论基础、艺术风格和领先者，介绍了众多的设计师和他们的作品，展示了不同时期、不同地域的设计思想和创新成果。
通过对世界现代设计历史的全面梳理，王受之为读者呈现了一个丰富多样的设计世界，并帮助读者更好地理解和认知现代设计的演变。
其次，王受之在书中强调了现代设计与社会、技术和文化的密切关系。
他指出，设计是社会发展的产物，不仅受到科技进步和制造工艺的影响，还受到社会制度、文化传统和审美观念的影响。
他以德国包豪斯学派为例，阐释了现代设计追求功能、简洁、实用和美学的理念，以及其对当时社会、经济和文化变革的回应。
通过探讨设计与社会的互动关系，王受之揭示了设计背后的深层次动因，引导读者更深入地思考设计与社会的关系。
此外，王受之在《世界现代设计史》中强调了设计的价值和影响力。
他指出，现代设计不仅关乎美学和实用性，更重要的是承载了人类的情感、价值观和文化特征，影响着人们的生活方式和思维方式。
在全球化时代，设计作为一种全球性语言，可以连接不同文化、不同国家和不同人群，促进人类的交流与理解。
通过对设计的价值和影响力的讨论，王受之提醒着读者珍视和关注设计的力量，以及其对社会进步和人类发展的作用。
综上所述，王受之的《世界现代设计史》是一本重要的设计学著作，它全面地回顾和梳理了世界现代设计的发展历程，并深入探讨了设计与社会、技术和文化的相互关系。
通过这本书，读者可以了解到丰富多样的设计思想和作品，领略设计的艺术魅力，深入理解设计对社会和人类的影响。
因此，这本书对设计专业学生和从事设计相关工作的人士都具有重要的参考价值。
王受之世界现代设计史
王受之世界现代设计史第一章工艺美术运动1、工艺美术运动工艺美术运动：工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，主要人物则是威廉·莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”艺术家们对所谓的不负责任的粗制烂造产品以及自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或恢复标准。
设计上工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。
工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格的并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的实验。
运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
工艺美术运动的根源：当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，在工业化的残酷现实面前无能为力，企图通过艺术和设计来逃避现实，退隐到他们理想的中世纪浪漫中去，逃逸到他们理想化下的中世纪哥德时期去。
其特点：1.强调手工艺，明确反对机械化生产。
2.在装饰上反对矫饰的维多利亚风格和其他各种古典传统的复古风格。
3.提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单，朴实无华，良好功能。
4.主张设计的诚实诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。
5.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
纵观“工艺美术”运动它的一些不容忽视的重要特点：在一派维多利亚矫饰风格中采用中世纪淳朴风格，并吸收日本和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格，同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，是难能可贵的探索，体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神。
王受之《世界现代设计史》重点分析
针对书目《世界现代设计史》，王受之，中国青年出版社2015年版（第二版）第一章现代设计和现代设计教育考核要求与知识点：本章作为课程的导论部分，目的在于呈现当代设计发展的一般状况因此本章的考核要求定位在：非重点。
第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动考核要求与知识点：本章属于考试重点部分。
应重点掌握英国工艺美术运动产生的历史背景、时代特征、设计风格、设计师、代表作品。
考核知识点：2.1 水晶宫博览会、普金、拉斯金、哥特式风格2.2 威廉·莫里斯和他的设计作品、红屋、拉斐尔前派2.3 英国工艺美术运动的主要特征、历史意义。
第三章新艺术运动考核要求与知识点：本章属于考试重点部分。
应重点掌握新艺术运动产生的时代背景、新艺术运动的特征、新艺术运动在欧洲各国的具体表现以及代表设计师、设计作品以及风格特征。
考核知识点：3.1新艺术的主要特征和产生背景3.2 新艺术运动中典型的设计团体和设计师以及代表作品新艺术之家、赫克托·吉玛德、巴黎地铁站入口设计、亨利·凡·德·威尔德、维克多·霍塔、霍塔旅馆、安东尼·高蒂、圣家族教堂、米拉公寓、察尔斯·马金托什、格拉斯哥四人集团、奥地利分离派、奥托·华格纳、约瑟夫·霍夫曼、古斯塔夫·克里姆特、奥柏利·比亚兹莱、阿尔封索·穆卡、艾米里·盖勒、朱里斯·谢列特、尤金·格拉谢特3.3 新艺术运动的历史意义第四章装饰艺术运动考核要求与知识点：本章属于考试重点部分。
应重点掌握装饰艺术运动产生的时代背景、风格特征，以及代表性的设计师与设计作品。
考核知识点：4.1装饰艺术运动在形式风格上受到哪些因素的影响。
4.2装饰艺术的主要特征。
4.3 装饰艺术运动中典型的设计师和设计作品艾林·格雷、艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼、塔玛拉·德·兰比卡、让·杜南、拉里克、卡桑德尔、克莱斯勒大厦、4.4 装饰艺术运动的历史意义。
王受之《世界现代设计史》
装饰艺术风格——茶壶设计 现代主义风格——茶壶
装饰艺术运动风格——建筑
现代主义运动风格——建筑
第 六 讲 现代主义设计的萌起
本讲重点内容：
一、现代主义设计概念、思想特征、设计风格 二、现代主义设计大师及其设计作品 三、德国工业同盟及其宗旨 四、俄国构成主义设计运动 五、荷兰的“风格派”运动
一、现代主义设计概念、思想特征、设计风格
1．现代主义设计兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是 二战以后美国的发展，最后影响到世界各国。它是20世纪设计的核心， 不但深刻影响到20世纪的人类物质文明和生活方式，同时对整个世纪的 各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。对20世纪60年代以后的设 计运动，包括后现代主义、解构主义、新现代主义等的了解都应建立在对 现代主义充分认识的基础上。 2. 现代主义设计的思想特点： （1）民主主义 主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会的状况。 （2）精英主义 不是为精英服务的，但却是强调精英领导的新精英主义。 （3）理想主义和乌托邦主义 现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法西斯大起大落的动荡时期， 希望通过设计建立良好社会，改变大众生活，所以他们的设计探索具有强 烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义成分。
新艺术运动风格作品
二、西班牙的新艺术运动和安东尼· 高蒂的贡献
1.西班牙的新艺术运动是最为极端、最具有宗教气氛的，最著名的设计 代表人物是建筑家安东尼· 高蒂。 他的风格具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不 少装饰图案都有强烈的象征性。 2. 安东尼· 高蒂的设计作品 （1）文森公寓 （2）居里公园 （3）巴特罗公寓 （4）米拉公寓 （5）高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂”——他为之投入了43年之 久，并且至今仍然没有完成
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世界现代设计史纲要前言对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说，了解西方发展了近二百年的现代设计历史就显得尤其重要。
19世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计。
从20世纪初期的“德意志工业联盟”对于标准化、大批量生产方式的探讨，到20年代“包豪斯设计学校”对现代设计教育体系的确立，经过了50年代功能主义和国际主义风格的流行，再到60年代的波普设计及80年代的后现代设计，以及今天所提倡的绿色设计、生态设计等，现代设计已发展成了一门交叉性的学科。
在近二百年的发展过程中，产生了许多有关现代设计的观念和思想，经历了多种风格和潮流的变化，也积累了丰富的经验和教训。
对于现代设计发展较晚的国家来说，只有从认识上站在比较高的起点上，才有可能赶上发达国家的水平，西方现代设计发展的经验和教训具有可资借鉴的实际意义。
世界工业设计协会主席在北京之行中讲到“穷国出口资源，富国出口设计”，在世界经济快速发展的今天，我们国家在经济上与富裕国家之间还相差很远的距离。
我国的现代设计基本上是从改革开放后才开始发展起来的，要想在短时间里缩短与发达国家的距离，了解和学习他们的长处是一条捷径。
了解西方现代设计的理念、风格潮流，对“功能主义”、“国际风格”、“民族特色”等语汇的认识，可以帮助设计师在设计中做出正确的定位。
对于创造了具有特色及先进设计的国家的了解，有助于我们发展自己的设计风格和走什么样的设计发展道路。
北欧设计重材质、重工艺、注重产品的舒适感、温暖感，能够在现代设计中融入地方特色和民族传统，为我们树立了现代设计形式美感的典范。
德国的产品重功能、重内在质量，让我们认识到了现代设计实用的特点。
意大利的设计师们则常常把设计作为哲学和文化的问题来探讨，这个从70年代后一直在创造杰出设计品的国家，除了强调设计的文化品位外，他们还认为在一个不断增长着压力和不友好经验的世界上，家具的结构和含义也在发生变化，它们意味着恢复失落的情绪并成为舒适的避难所。
在人们为了生存而忙忙禄禄的今天，意大利的设计师希望通过他们的设计为一个没有时间做梦的世界提供梦想。
在这些设计观念中，设计已经成了提升我们生活的品位、恢复我们疲惫的身心、慰藉我们失落的精神的一种方式。
对这些观念的了解可以更有助于我们透过设计形式的表面来理解设计更深层的含义，也可以使设计师在设计时不再仅仅注重设计的外在形式或美感，而赋与设计更多的意义。
从60年代开始发展到80年代成为潮流的后现代设计，到90年代成了我国设计界的热门话题，一时间，所谓的后现代建筑如雨后春笋般在我国许多城市的街道旁拔地而起。
但从大多数所谓的后现代建筑来看，它们仅仅是把传统的建筑符号和现代形式相加，只是对西方后现代建筑简单地图解，并没有完全理解隐藏在这些形式背后的观念、思想和长期积淀的西方文化背景。
系统地了解西方现代设计的发展历史，才能了解后现代设计的源起，也可以使我们的设计能够更多地融入国际设计的潮流中，成为国际多元化文化的一部分。
一：现代设计思想的产生现代设计的产生基于大工业的生产方式和以大多数人为消费对象的设计思想之上。
19世纪中期，工业革命的成果已逐步转为实用，以工业化生产为背景的现代生产方式已初具雏形，但早期机器并不完善，还不足以为人类提供价廉物美的工业产品。
机器生产虽然导致了设计与制作的分离但还没有出现适应机器生产方式的真正的设计师。
简陋、粗糙的大批量产品导致了设计水平的整体下降，市场上充斥的审美趣味低下的日用品引起了有识之士的关注和焦虑，他们把这与国民道德水准的下降联系起来。
在手工业向工业化社会的转型时期，一批艺术家虽已预感到新时代的来临，但一时又无法向前看到工业生产的出路，于是怀旧、复古情绪生长，他们从中世纪、洛可可风格或自然民间中寻求设计灵感，用高品质的美学思想对待设计品，希望以此提高国民生活水平和审美素养，形成了现代设计早期的装饰风格，也产生了为大众服务的现代设计的民主思想。
1：工艺美术运动（The Art and Craft Movement）工业革命最早在英国完成，工业革命的成果也最早在英国展示，早期批量生产与设计低劣的矛盾也在英国表现得最明显。
19世纪中期英国产生的工艺美术运动即针对当时品质低劣的大众化工业产品，以复兴手工艺及对手工艺劳动的尊重为前提，其宗旨是为大众生产美观而实用的物品，体现了现代设计的民主思想，因此，工艺美术运动成为现代设计的开端。
威廉~莫里斯（Willam Morris1834—98）是这一运动的发起者，他在牛津大学就学期间接受了以拉斯金为代表的复古和民主思想。
他从事设计活动源起于他对工业产品的厌恶也是他本人生活的需要。
他在开始家庭生活时深感市场无自己喜欢的物品，于是亲自动手设计并开设了自己的公司，从事家具、纺织品、书籍等的设计和制作。
威廉~莫里斯的工艺美术运动吸引了许多追随者，但高品质的设计和精致的手工制作形成的产品价格，并不能为平民所接受，他们的设计活动无法实现为大众服务的理想，也因为与时代发展潮流不符而不能发扬光大。
工艺美术运动创造了一种质朴清新的风格，装饰图案以自然的花草为母题，构图对称、稳定，但弯曲的线条和雅致的轮廓线表现出植物的生机，各种设计都力求格调高雅。
工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为威廉~莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产，虽然威廉~莫里斯也看到了机器生产的发展趋势，在他后期的演说中承认我们应该尝试成为“机器的主人”，把它用作“改善我们生活条件的一项工具”。
他一生致力的工艺美术运动却是反对工业文明的。
但他提出的真正的艺术必须是“为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。
”及“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵，后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展的。
2：新艺术运动（Art Nouveau）新艺术运动是19世纪末、20世纪初在整个欧洲和美国开展的装饰艺术运动，内容涉及几乎所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画。
这一运动受到了工艺美术运动的影响，但带有更多感性和浪漫的色彩及人们在一个世纪结束时对过去的怀旧和对新世纪的向往的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展的矛盾的产物。
新艺术运动形成的风格完全放弃了传统的参照，与工艺美术运动相比，新艺术运动的线条更为自由、流畅、夸张，抽象的造型常常从实体中游离出来而陶醉于曲线符号中。
主题多是绵长的流水、变形的花草、苗条漂亮的年轻女郎，更多的带有令人憧憬和幻想的色彩，新艺术运动带有极为明显的唯美色彩，因此，在工业化进程中也仅仅是昙花一现。
新艺术运动是一次范围广泛的装饰艺术运动，在各国又呈现出不同的特点。
但采用富有生命力的线条及抽象的动、植物纹样是其特点。
这一运动所产生的设计为我们今天的设计提供了有价值的参考。
3：装饰艺术运动（Art Deco）装饰艺术运动起源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”，此运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。
但在很大程度上它依然是传统的装饰运动，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。
这一艺术运动是工艺美术运动和新艺术运动的延伸，也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动，它在风格上还受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，这些影响既体现在此时期的招贴画上，也反映在一些器皿设计上。
装饰艺术运动喜欢直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。
这种既有现代设计特征，又具有装饰趣味的艺术运动，反映出艺术家在工业化生产发展进程中对装饰艺术留念的矛盾折中心理，装饰艺术运动的设计创造了20世纪初新生活的景观，成为极富时代特色的艺术运动。
思考题：1．现代设计产生的前提以及现代设计与传统手工艺的区别。
2．威廉·莫里斯的思想和工艺美术运动的特点3．新艺术运动产生的社会背景及各个国家不同的艺术风格4．装饰艺术运动产生的原因及艺术特点二：德意志工业联盟和包豪斯设计学校20世纪初，工业化生产的发展已经是不可扭转的趋势，隆隆的机器声很快掩盖了叮叮当当的敲打声，机器生产方式成为符合时代潮流的生产方式。
最早理智的接受机器生产并积极投入工业产品设计的国家是德国，这种接受并非偶然，它与日热曼民族理性、思辩、务实的民族特点紧密相关。
德国在1907年成立了“德意志工业联盟”，开展了一系列的设计实践活动，而此时欧洲一些国家还沉浸在无节制的新艺术曲线之中。
可惜第一次世界大战的炮火打断了这一活动。
大战一结束，德国的设计实践又继续。
以格罗佩斯为首的有识之士不仅认识到了工业产品设计的重要性，还意识到了应该有与工业化发展相适应的设计教育体系来代替古老的手工作坊师傅传徒弟的传授方式，包豪斯设计学校成为格罗佩斯这一思想的体现。
直到今天，人们也许还没有完全认识到包豪斯在设计教育上的重要性，但包豪斯的设计教育方式已在世界的每一个设计院校延续。
与此同时，其它国家也开展了与工业化发展相适应的现代设计运动，这些实践成为工业化生产方式开始时积极的尝试。
建筑家路易斯~沙里文提出了著名的“形式服从功能”的现代设计原则，成为著名的现代设计理论。
1：德意志工业联盟（DeutscherWerbund）德意志工业联盟简称“DWB”，由在英国接受了威廉~莫里斯思想的德国普鲁斯贸易局建筑委员赫曼~穆特修斯（Hermannmuthesius）于1907年在德国倡议成立，其成员包括了制造商、建筑家和工艺家。
德意志工业联盟把工业革命和民主革命所改变的社会，当作不可避免的现实来客观接受，并利用机械技术开发满足需要的设计品。
德意志工业联盟成立后出版设计年鉴，开展设计活动，参与企业设计，举办设计展览，尤其具有意义的是他们有关设计的标准化和个人艺术性的讨论。
持这两种观念的代表分别是穆特修斯和亨利~凡~德~威尔德，在1914年的DWB年会上，穆特修斯极力强调产品的标准化，主张“DWB的一切活动都应朝着标准化来进行”，而亨利~凡~德~威尔德则认为艺术家本质上是个人主义者，不可能用标准化来抑制他们的创造性，若只考虑销售就不会有优良品质的制作。
这两种观念典型的代表了工业化发展期人们对现代设计的认识。
当然，随着工业的发展，穆特修斯的观点大获全胜，标准化已成为今日工业产品设计的准则。
德意志工业联盟的中心人物和设计实践者是彼得~贝伦斯（Peter Bahrens），他受聘为德国通用电气公司（AEG）的设计人员和顾问，为该公司设计了厂房、电器、标志、海报及产品说明书等，他的设计极好的诠释了现代设计的理念，成为工业设计史上第一个工业设计师。