比较《西厢记》、《牡丹亭》《桃花扇》在爱情描写上的异同,中外戏剧史

现实的爱情追求 《西厢记》是一部现实主义剧作，在塑造女主人公崔莺莺时，作者王实甫用写实主义的笔法，加以艺术的创造，给大家展现在舞台上的是一个活脱脱的青年女子形象。

她有血有肉有情感，有喜有忧有个性。

她情窦初开，渴望爱情，但又不肯轻易流露真情，不乏少女特有的羞涩；她不满包办婚姻，想追求自由幸福，但又瞻前顾后，顾虑重重，不敢彻底背叛封建礼法……作者从人物爱情追求的真实感上下功夫，从热烈的爱情，犹豫的心理，勇敢的反抗等方面体现其现实性。

而《牡丹亭》是一部浪漫主义的剧作，作者汤显祖把故事放在虚构的梦境中发展，以人鬼幻化的浪漫过程，表现杜丽娘与柳梦梅的爱情追求。

让一对陌生的青年男女在梦中相会，在梦中相合，这本身就是一种美好的爱情理想。

而女主人公杜丽娘由梦生情，由情而病，由病而死，死而复生。

这种异乎寻常、出死入生的爱情，使全剧从主题情节到人物塑造都富于浪漫主义的色彩，在爱情剧方面形成了新的独特的风格，是千万人爱情理想的展现。

理想的爱情追求 《牡丹亭》女主人公杜丽娘是一个晶莹通透的纯真少女，她爱自然、爱生命、爱自由，却被森严的礼教限制在深闺绣阁之中。

她在官衙里住了三年，居然连自家的后花园都没有去过；白天睡个午觉也让母亲责备不合礼教；在裙子上绣一对鸳鸯鸟，母亲也生怕引动女儿的情思。

在这样一个灭绝情欲的世界里，正常的情欲得不到对象化，封建礼教的魔影吞噬了正常的感情。

然而，生命意识是顽强的，不可战胜的，汤显祖用如椽神笔生动展示了杜丽娘对真挚爱情生死不渝的追求。

在《牡丹亭》中，男女爱情，被写的缠绵悱恻，超凡入幻。

“梦其人即病，病即弥，至乎画形容传于世而后死。

死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。

”这是何等奇幻的爱的历程。

古典名剧《桃花扇》 感伤历史的兴废更替是中国文学的一大主题，“古今将相在何方？荒冢一堆草没了”，“古今多少事，都付笑谈中”，“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”等等，许多诗词都表达了一种虚无感。

而《桃花扇》堪称把这一主题抒发得最为痛切，它是把爱情主题镶嵌在历史背景中凸现出来的。

《桃花扇》中写到妓女，原本不足为奇，因为明清传奇中写妓女的戏实在太多。

据孔尚任《桃花扇本末》记载，《桃花扇》乃是他有感于李香君面血溅扇故事而做。

把妓女李香君忠实于爱情而不肯辱于权奸的故事，与南明弘光王朝的兴亡紧密联系在一起，使爱情直接和政治斗争相连，所谓“南朝兴亡，遂系之桃花扇底”。

一幅幅现实主义的图画，概括地展现了弘光王朝兴亡的过程，揭示了这个腐败的小王朝必然灭亡的命运。

由此可见，孔尚任写《桃花扇》，对一个不奇的妓女爱情故事，用精湛的艺术手段，注入了崭新的生活内容，使它富有更深刻的社会意义，从而“新奇可传”。

《桃花扇》不仅跳出了平庸的才子佳人戏俗套，也不是一般描写以社会动乱为背景的爱情戏所能相提并论的。

《桃花扇》的戏剧结构最为让人称道。

从赠扇定情开始，侯李二人的爱情就被置于激烈的斗争漩涡中。

后来两人被迫分离，自然扩展为两条情节线：由侯方域四处奔波这条线，写出了南明草创及四镇内讧等重大事件和矛盾；由李香君备受欺凌这条线，写出了弘光皇帝和马、阮之流的倒行逆施、宴游偷安的腐败情形。

这两条线索，一生一旦，反映了南明朝野内外的广阔历史画面。

作者成功地把爱情描写和政治斗争紧密结合，以既精巧又宏伟的戏剧结构，最大限度地反映了历史生活的广度和深度，这是孔尚任的匠心独创，也是《桃花扇》高出一般才子佳人戏的关键所在。

而借波折于侯、李。

”《桃花扇》不仅跳出了平庸的才子佳人戏俗套，也不是一般描写以社会动乱为背景的爱情戏所能相提并论 所谓传奇，顾名思义，就是强调一个“奇”字，要求情节和人物具有独特性和新颖性，曲折多变地展现生活面貌，令人惊奇，引人入胜，即俗话所说“无奇不成戏，无巧不成书”。

要达到这个要求，传奇作家就必须面向生活，自出机杼，善于运用多种多样的表现手法，对情节和人物做巧妙处理，传奇而不失其真。