西游童话《动漫设计》培训课程说明
动漫设计培训专业计划书
动漫设计培训专业计划书动漫设计培训专业是以动漫设计为专业方向的培训项目，旨在通过系统性、专业性的学习和实践，并为学员提供全面的动漫设计技术和知识，培养动漫设计相关工作的专业人才。
动漫设计是一个综合性的设计领域，既需要美术功底，又需要动画制作技术，更需要对文化和创意方面有着深厚的理解。
因此，动漫设计培训专业涵盖了绘画、动画、编程、故事创作等多方面的知识和技能。
二、专业目标1. 培养学员具备扎实的绘画功底和动画制作技术，能够胜任动漫设计相关工作；2. 培养学员对动漫文化和创意有深刻的理解，能够独立进行动漫创作；3. 帮助学员掌握动漫设计相关软件和技术，提高动漫设计的实践能力；4. 为学员提供相关行业实习和就业机会，促进学员职业发展。
三、课程设置1. 基础绘画从素描、色彩、透视等基础绘画知识入手，系统地讲解绘画技法和方法。
2. 动画制作介绍动画的基本原理和制作流程，培养学员的动画制作能力。
3. 动漫创作讲解动漫创作的理论和实践，引导学员进行动漫故事的创作。
4. 动漫设计软件学习动漫设计相关软件的基本操作和应用，提高技术能力。
5. 行业实践安排学员进行动漫设计相关的实习，锻炼实践能力和积累经验。
四、培训方式1. 教学课程由资深的动漫设计师担任课程讲师，结合理论和实践进行教学。
2. 课外实践组织学员进行绘画、动画制作等方面的课外实践，加强动手能力。
3. 作品展示定期举办学员作品展示，增强学员的创作激情和自信心。
4. 行业对接与动漫行业相关企业和机构合作，为学员提供实习和就业机会。
五、教学特色1. 个性化教学根据学员的特长和兴趣，制定个性化的学习计划。
2. 综合素质培养培养学员的艺术思维和创新能力，提高综合素质。
3. 实践导向课程注重实践操作，帮助学员真正掌握动漫设计技术。
4. 行业导向结合行业发展趋势，及时调整课程内容，满足行业需求。
六、培训师资我们的培训师资力量雄厚，拥有资深的动漫设计师和教育专家。
他们具有丰富的教学经验和实践经验，能够有效地将理论与实践相结合，为学员提供优质的教学服务。
动漫设计培训教学计划
动漫设计培训教学计划一、培训目标本培训旨在帮助学员掌握动漫设计的基本原理与技巧，培养学员的创造性思维和动漫设计能力。
通过系统的理论学习和实践操作，使学员能够独立完成动漫设计作品，并在相关领域中找到就业机会。
二、学员要求1.对动漫设计有一定的兴趣和热情，有一定的美术基础；2.具备较强的学习能力和创造力；3.具备基本的计算机操作技能。
三、教学内容1.动漫设计基础知识（1）动漫的定义及发展历程（2）动漫设计的基本原理与要求（3）动漫设计的流程与方法2.美术基础训练（1）素描基础（2）色彩基础（3）构图基础（4）人物造型基础3.软件操作技能（1）Photoshop基础操作（2）Illustrator基础操作（3）其他动漫设计相关软件操作技能4.动漫角色设计（1）角色设计原理（2）角色设计方法与技巧（3）角色设计实践操作5.故事情节设计（1）故事情节构思方法（2）场景设计与创作（3）对白设计与创作6.动漫创作实践（1）动漫创作实践项目（2）作品展示与评议（3）实践作品完善与加工四、教学方式1.理论学习结合实践操作2.教师授课与学员讨论相结合3.课堂作业和实践项目实践操作4.实习实践与作品展示五、培训时间1.总学时：200学时2.课程安排：每周2-3节课，每节2-3小时3.教学周期：3-4个月六、教学团队1.本培训由具有丰富动漫设计实践经验的专业教师授课，并邀请相关行业专业人士进行讲座分享；2.教学团队将不定期进行动漫设计作品评议与指导，为学员提供针对性的帮助和指导。
七、考核评价1.课堂表现：学员在课堂学习与实践操作中的积极性与成绩；2.作品评议：学员完成的动漫设计作品的创意程度和表现水平；3.培训期末考核：对学员的综合能力进行终期考核评价。
八、培训材料1.《动漫设计基础教程》2.《Photoshop、Illustrator使用手册》3.其他相关教学辅助资料九、培训设施1.教室：配备投影仪、电脑等多媒体设备；2.实践场地：提供学员进行动漫设计实践操作的场地和设备。
动漫设计培训专业计划
动漫设计培训专业计划第一部分：专业介绍动漫设计是一门结合艺术创作和技术实践的专业，旨在培养学生对动漫设计的整体理解和实际操作能力。
本专业主要包括绘画、动画制作、角色设计、故事情节构思、游戏设计等诸多方面的学习内容，涵盖了动漫产业的各个环节。
动漫设计专业的学生需要具备较高的审美水平、创意能力以及良好的绘画和技术实践能力。
同时，对于动漫产业的理解和把握也是必不可少的。
第二部分：培训课程1. 基础绘画课程：通过水彩、素描、丙烯等多种绘画技法的学习，培养学生的绘画基本功，包括写实与虚构的绘画技法，提高学生的观察力和表现力。
2. 动画制作课程：通过学习动画原理、动画制作软件的使用等，让学生掌握基本的动画制作技能，包括动画人物的设计、动画场景的构思等。
3. 角色设计课程：学习动漫角色的人物构思、塑造和设定，学生将会通过实践动漫角色的设计和绘制，培养学生的角色设计能力。
4. 故事情节构思课程：学习动漫故事的编写、情节的设计和叙事技法的训练，让学生掌握故事情节构思的基本方法，提高学生的叙事能力。
5. 游戏设计课程：学习游戏规则和策划、游戏关卡设计、人物设定和游戏界面设计等相关知识，培养学生的游戏设计能力。
第三部分：实践教学1. 实践课程：学校将为学生提供大量的实践机会，例如参与学校动漫工作室的实践项目、参与动漫设计比赛等，让学生更好地将所学知识应用于实际项目中。
2. 专业实习：学校将为学生提供丰富的实习机会，与动漫设计相关的企业、机构合作，让学生有机会在实际工作项目中参与设计和制作，锻炼实战能力。
第四部分：个性化培养1. 艺术素养培养：学校将注重对学生的艺术素养培养，鼓励学生进行艺术创作，提高学生的审美情趣和创造力。
2. 创新能力培养：学校将注重对学生的创新能力培养，鼓励学生进行创意设计，鼓励学生思维敏捷、敢于挑战。
3. 团队合作培养：动漫设计是一个团队合作的行业，学校将注重对学生的团队合作能力培养，通过团队设计项目和合作实践，培养学生的团队意识和合作能力。
西游创意动画教案设计
西游创意动画教案设计一、教学目标。
1.了解《西游记》的故事情节和主要人物形象；2.培养学生的创造力和想象力；3.学习动画制作的基本知识和技能；4.提高学生的团队合作能力。
二、教学重点和难点。
重点，学习《西游记》的故事情节和主要人物形象，动画制作的基本知识和技能。
难点，动画制作的技术要求较高，需要学生具备一定的动手能力和团队合作能力。
三、教学过程。
1.导入。
通过介绍《西游记》的故事情节和主要人物形象，引发学生对于动画制作的兴趣和好奇心。
2.学习动画制作基础知识。
介绍动画制作的基础知识，包括动画的定义、历史、分类、制作流程等内容。
通过观看一些经典动画片，让学生对动画制作有一个初步的了解。
3.分组讨论。
将学生分成若干个小组，每个小组根据自己的兴趣和特长，选择一个《西游记》中的故事情节或人物形象进行讨论和策划。
每个小组需要确定动画片的主题、故事情节、人物形象和背景设定等内容。
4.动画制作实践。
根据小组讨论的结果，学生开始动画制作的实践。
学生可以使用手绘动画、Flash动画、三维动画等不同的制作方式，根据自己的兴趣和能力选择合适的制作方式。
5.团队合作。
在动画制作的过程中，学生需要相互合作，分工明确，共同完成动画的制作。
老师可以在一旁进行指导和帮助，提供必要的技术支持和建议。
6.展示成果。
每个小组完成动画制作后，进行成果展示。
学生可以将动画片播放给全班同学观看，分享制作过程中的收获和困难，相互交流学习。
四、教学评价。
1.动画制作成果的评价。
老师和同学们对每个小组的动画制作成果进行评价，包括故事情节的设计、人物形象的刻画、动画制作的技术水平等方面。
2.学生的表现评价。
评价学生在动画制作过程中的表现，包括团队合作能力、创造力和想象力、动手能力等方面。
3.教学反思。
老师对本次教学进行总结和反思，包括教学过程中的不足和改进的方案等内容。
五、教学拓展。
1.观看其他优秀的动画作品，学习借鉴其制作技巧和创意；2.组织学生参加动画制作比赛，提高学生的动画制作技能和竞争意识；3.邀请动画制作专家进行讲座，为学生提供更多的学习机会和资源。
动漫课程设计制作培训班
动漫课程设计制作培训班一、教学目标本课程旨在通过系统地学习动漫课程设计制作，使学生掌握动漫制作的基本知识和技能，培养学生的创新思维和实际操作能力。
知识目标：使学生了解动漫制作的基本概念、流程和技巧，包括角色设计、场景设计、分镜头脚本、动画制作等。
技能目标：通过实际操作，使学生能够熟练使用动漫制作软件，如Flash、Maya、After Effects等，独立完成动漫作品的制作。
情感态度价值观目标：培养学生对动漫制作的热爱和敬业精神，提高学生的人文素养和创新意识。
二、教学内容教学内容主要包括动漫制作的基本概念、流程和技巧。
1.动漫制作的基本概念：介绍动漫的定义、分类和发展历程。
2.动漫制作的流程：讲解角色设计、场景设计、分镜头脚本、动画制作等环节。
3.动漫制作的技巧：教授角色动画、场景动画、特效制作等技巧。
4.动漫制作软件的使用：学习Flash、Maya、After Effects等软件的操作。
三、教学方法本课程采用讲授法、实践法、案例分析法和小组讨论法等多种教学方法。
1.讲授法：讲解动漫制作的基本概念、流程和技巧。
2.实践法：实际操作，让学生熟练使用动漫制作软件。
3.案例分析法：分析优秀动漫作品，让学生了解实际制作过程中的要点。
4.小组讨论法：分组讨论，培养学生的团队协作能力和创新思维。
四、教学资源教学资源包括教材、参考书、多媒体资料和实验设备。
1.教材：选用权威、实用的动漫制作教材，为学生提供系统的学习资料。
2.参考书：推荐学生阅读相关动漫制作书籍，拓宽知识面。
3.多媒体资料：收集国内外优秀动漫作品，用于案例分析。
4.实验设备：提供计算机、动画制作软件和其他实验设备，确保学生能够顺利进行实践操作。
五、教学评估为了全面、客观地评价学生的学习成果，本课程采用多元化的评估方式。
1.平时表现：评估学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，占比20%。
2.作业：评估学生的课后作业，包括练习题、案例分析报告等，占比30%。
幼儿园动画片教学教案《西游记》
幼儿园动画片教学教案《西游记》教学主题: 幼儿园动画片教学教案"西游记"教学目标:1. 让幼儿了解《西游记》的基本情节与人物。
2. 培养幼儿的观察能力和想象力。
3. 激发幼儿对传统文化的兴趣和热爱，培养爱国情怀。
教学内容:1.《西游记》的基本情节。
2.《西游记》中的主要人物。
3.弘扬传统文化的意义。
教学过程:一、导入环节(5分钟)1.教师向幼儿展示《西游记》DVD，让幼儿了解本次课的主题是什么。
2.教师与幼儿简单交流，问让幼儿了解《西游记》的人物和情节。
二、正式教学(30分钟)1.基本情节讲解教师观看《西游记》片段，简单讲述故事情节，并向幼儿提问。
例如: "孙悟空是怎样的角色?" "唐僧和他的徒弟都是为了什么而出发的?" "他们在途中遇到过哪些困难?"2.主要人物介绍教师介绍《西游记》中的主要人物，包括孙悟空、猪八戒、沙悟净和唐僧。
使用图片或玩具等教具帮助幼儿更好地了解每个人物的特点。
3.弘扬传统文化介绍《西游记》的文化背景和全盛时期，以及其对中国文化的重要性。
教师通过图片、音频等教具，展示《西游记》的相关文化元素，例如延安派、美猴王等。
鼓励幼儿从事与这一传统文化有关的活动，例如:画孙悟空和做唐装扮相等。
三、互动环节(10分钟)1.教师向幼儿提问，让他们再次概括本节课学习的重要概念。
2.幼儿们使用制作纸、水彩笔等工具，亲自创作角色，例如孙悟空。
四、作业布置(5分钟)鼓励幼儿回家与家人一起观看《西游记》动画片，并跟家长分享今天的主题。
教学总结:本次课的核心在于帮助幼儿了解《西游记》的人物和情节，以及明确该文化对中国的重要性。
教师应该通过适当的教学方法和教具，帮助幼儿加强对该主题的认识，培养其观察力和创造力。
同时倡导维护和弘扬传统文化的核心价值观，激发爱国情感和文化自信心。
初级动漫设计培训计划
初级动漫设计培训计划1. 培训目标本培训计划旨在向初学者介绍动漫设计的基础知识和技能，帮助他们掌握动漫设计的基本原理和工具，为日后的动漫设计工作打下坚实的基础。
2. 培训内容第一阶段：动漫设计基础知识- 介绍动漫设计的概念和历史发展- 讲解动漫设计的相关概念，包括角色设计、布景设计、故事板等- 分析动漫设计在动画、漫画、游戏等领域中的应用第二阶段：动漫设计工具和技能- 学习使用绘图软件进行动漫设计，如Photoshop、Illustrator等- 掌握使用手绘工具进行动漫设计，包括铅笔、彩色笔、水彩等- 学习人物设计、场景设计、动作设计等基本技能第三阶段：动漫设计实践- 进行角色设计和场景设计的实践操作，包括角色造型设计、表情设计、动作设计等- 制作动漫故事板，讲解动漫故事叙述技巧- 完成一个小型的动漫设计项目，包括角色设计、布景设计、动作设计等3. 培训时间安排- 第一阶段：动漫设计基础知识，2周（每周2天，每天4小时）- 第二阶段：动漫设计工具和技能，4周（每周3天，每天4小时）- 第三阶段：动漫设计实践，6周（每周4天，每天4小时）4. 培训方式- 理论课程讲解与实践操作相结合，通过讲解和实践操作相结合的方式进行培训，帮助学员更好地掌握动漫设计的理论知识和实际操作技能- 每个阶段结束进行小型测验，检查学员对该阶段知识的掌握程度，并根据测验结果进行教学调整5. 培训师资力量- 招聘具有丰富动漫设计经验和教学经验的专业讲师进行授课- 每个阶段的培训结束后，安排专业讲师进行学员的作品评选和指导，帮助学员改进设计能力6. 培训成果评估- 每个阶段结束进行小型测验，检查学员对该阶段知识的掌握程度- 完成整个培训计划后，学员需提交一个小型的动漫设计作品，由专业讲师进行评审7. 结业证书- 成绩合格并通过作品评审的学员将颁发动漫设计初级培训结业证书8. 注意事项- 提供学习软件的培训期间需要提供学员软件使用的许可证- 培训场地需满足动漫设计软件实践教学需求，包括电脑、投影仪等设备- 每个阶段提前准备好相应的教材和教学资料，如教科书、PPT、实践案例等9. 培训费用- 培训费用包括教材、软件使用许可证、讲师费用等，具体费用根据培训场所和讲师经验而定通过本培训计划，学员将能够掌握动漫设计的基础知识和技能，为日后的动漫设计工作打下坚实的基础。
动漫设计培训计划
动漫设计培训计划一、培训目标1. 培养学员对动漫设计的基本理念和技术有深入的了解。
2. 提高学员的创作能力和专业水平，使其具备独立完成动漫设计项目的能力。
3. 培养学员的团队合作能力，使其能够适应团队工作环境并充分发挥个人优势。
二、培训内容1. 课程设置（1）动漫设计基础知识：包括动画原理、人物设计、场景设计、色彩搭配等基础知识。
（2）动漫设计软件应用：教授Photoshop、Illustrator、Flash等相关软件的基本使用和专业技巧。
（3）动漫设计案例分析：学习国内外优秀动漫作品的案例，了解不同类型的动漫设计风格和技巧。
（4）团队合作与项目管理：培养学员的团队协作能力，提高他们在动漫项目中的组织和管理能力。
2. 教学方法由资深动漫设计师授课，结合案例分析和实际操作进行教学，以提高学员的实际动漫设计能力。
同时，组织学员参与实际项目实践，加强团队协作和实战能力。
三、培训计划1. 阶段一（基础知识学习）第1周：动漫设计基础理论知识讲解第2周：人物设计基础第3周：场景设计基础第4周：色彩基础搭配2. 阶段二（软件应用学习）第5周：Photoshop基本应用与图像处理技巧第6周：Illustrator基本应用与矢量图设计技巧第7周：Flash动画基础第8周：综合应用实践与作品设计3. 阶段三（案例分析与实践）第9周：国内外动漫案例分析第10周：实际动漫设计项目实践第11周：团队合作与项目管理培训第12周：结业作品展示与总结四、培训评估1. 学员评估：每阶段结束后进行学员能力评估，针对学员的表现进行评价和反馈。
2. 师资评估：通过学员反馈和教学成绩综合评估教师授课效果和教学质量，不断提高课程的实效性和针对性。
五、培训保障1. 师资力量：聘请有丰富实战经验和教学经验的动漫设计师担任授课老师，保证课程的专业性和针对性。
2. 教学设施：提供先进的电脑设备和专业的动漫设计软件，确保学员实际操作能力的培养。
3. 实战项目：与企业合作，为学员提供实际的动漫设计项目，让学员在实践中提高能力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
西游童话《动漫设计》培训课程说明1．开放教育入学指南本课程1学分, 公共基础必修课，课内学时18,开设一学期。
本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。
本课程开设目的旨在帮助学生了解广播电视大学的性质和现代远程教育、开放教育的特点。
通过开放教育入学指南部分的学习，使学生认识开放教育的作用、意义和掌握远程开放教育的学习方法。
2．远程学习入门本课程1学分，公共基础必修课，课内学时18，开设一学期。
本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。
通过本课程的学习，使学生掌握基本的远程学习手段的运用,学会如何访问网上课件，掌握远程学习手段及方法。
基本内容:1. 使学生初步掌握计算机（PC机）的操作。
2. 初步掌握文字处理软件Word97的使用。
3. 初步了解中文Windows95的操作界面。
4. 基本掌握上网浏览和收发电子邮件的方法。
3．英语本课程6学分，公共基础必修课，课内学时108，开设一学年。
本课程为公共英语课程。
通过课程的学习，学生应能掌握1，600左右的常用词汇（包括入学时要求掌握的600词）和若干相关的常用词组及基础语法知识；能够听懂发音清楚、语速较慢的教学用语和日常生活用语，并能用英语进行简单的日常交谈；能够读懂所学词汇和语法范围内的故事、短文及通知、便条等；能够写出简短的私人信函，或用便条转达具体信息。
4．邓小平理论概论本课程3学分，公共基础必修课，课内学时54，开设一学期。
通过本课程的开设,使学生深刻把握邓小平理论的精神实质,掌握什么是社会主义,如何建设社会主义这个基本理论问题;把握社会主义的本质和社会主义建设的规律,增强执行党的“一个中心,两个基本点”的基本路线的自觉性和坚定性;确立建设中国特色的社会主义的理想,立志为改革开放和现代化建设服务。
本课程的主要内容:时代的发展与中国特色社会主义的兴起、邓小平哲学思想与党的思想路线、社会主义初级阶段理论与党在现阶段的大政方针、邓小平对社会主义本质理论的贡献、社会主义市场经济理论与中国走向市场经济的道路、中国社会主义建设的发展战略、中国现代化建设的国际环境与对外开放战略、社会主义必须建设高度的精神文明、政治体制改革与有中国特色社会主义民主政治建设、“一国两制”构想与国家统一战略、科教兴国战略与高等教育的改革和发展、建设有中国特色社会主义事业的关键在于党。
5．数字化媒体艺术基础本课程3学分, 专业基础必修课，课内学时54，其中实验学时45，开设一学期。
通过计算机数字化媒体艺术基础的学习，使学生知晓计算机的初级能力，对各种数字媒体有所了解，尤其是WORD的操作能力，能熟练掌握WINDOWS操作系统以及因特网的操作，并熟练掌握专业软件，对文字输入达到一定要求，学完后参加上海市紧缺人才培训项目考证。
6．素描本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。
通过素描练习达到临摹对象的表达能力，提高学生的观察能力，审美能力，表现能力和造型能力，为今后的设计打下扎实的基础。
7．色彩本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。
通过本课程学习，培养学生的色彩造型能力，掌握色彩的正确观察方法，认识和掌握色彩的基本知识和色彩变化的基本规律，能熟练的运用色彩表现和塑造抽象形象。
8．形态构成本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。
本课程注重形象思维认识和感性思维认识，通过形式法则—点线面体组成几何形或自由形。
让学生了解如何把三次元的空间表现于二次元的纸上，表现动态感、立体感、透明感、错视、幻象、无理图形、以及如何利用不同材料，纸笔进行偶然形态的创造。
尤其是能将所学运用到平面设计中，提高学生掌握美的形式规律，审美能力及创造抽象形态的构成能力。
通过教学，使学生了解掌握基本的色彩理论，包括色彩物理学、色彩生理学及装饰色彩设计的对比调和理论。
并通过课堂练习，按照严格科学的色彩构成训练原则，系统掌握这门知识，为今后的设计打好色彩基础。
课程揭示立体造型的基本规律，基本原理，构成语素，研究人与形的直接或间接关系，研究形态与技能、形态与材料、形态与变化的规律，建立多项度的形态认识，多项度空间认识，多项度造型、思维，达到对立体形态美感创造的基本知识和一定的立体设计创造能力，提高学生的造型审美、动手、空间想象能力。
9．计算机图形设计本课程6学分，专业必修课，课内学时108，开设一学年。
本课程主要是对CorelDraw软件的学习。
掌握CorelDRAW的基本功能，熟练掌握矢量图形绘制、各种填充、变形、缩放和剪裁功能、蒙板功能。
了解COREL PHOTO PAINT、COREL R.A.V.E的使用。
能将软件功能融入到制作实例中。
掌握如何应用多种操作技巧来设计作品。
熟练运用贝塞尔曲线的操作进行动漫创作活动。
10．计算机图像设计本课程6学分，专业必修课，课内学时108，开设一学年。
本课程主要是对Photoshop软件的学习。
Photoshop 是当今十分流行的图象制作和处理工具软件，是当今图象处理领域里著名的Adobe公司的产品，一直占据着图象处理软件的领袖地位，是平面设计、建筑装潢设计、网页设计及动漫制作的必用软件。
通过本课程的学习，使同学能熟练掌握Photoshop基本工具和菜单命令的使用方法；掌握图层的基本操作；掌握滤镜的一般使用方法；掌握图片色彩的一般调整方法；对Photoshop的高级工具—蒙板、通道和路径，理解其含义，并能够进行一般的使用；掌握切片的制作方法；掌握Gif动画的制作方法；学会Photoshop图象编辑、图象合成、校色调色及特效制作等基本的图象处理技术，能使用电脑软件Photoshop完成动漫创作。
11．动漫技法本课程3学分，专业必修课，课内学时54，开设一学期。
动漫工作是一项非常繁重又富有创造力的劳动，许多的环节都蕴含高超的绘画技巧。
最后的动漫创作需要用长时间的严格的技法训练奠定基础。
所以动漫技法的培训是必不可少的一个训练过程。
本课程是动漫设计的基础课程。
本课程以讲授动漫基本技法为主要内容，包括线条训练、加动画训练、速度的设计、动画的时间把握、物体的运动规律、写实造型设计、拟人造型设计、写意造型设计等内容，使学生掌握正确的动漫绘制方法，正确使用动漫材料及工具，学习摄影表的写法、脚本的编写和对动漫节奏的准确把握。
Painter是一款全球顶尖的电脑美术设计制作工具，其功能相当强大，是目前模拟自然绘画最成功的软件。
本课程的实验环节是对Painter软件的学习。
熟练掌握Painter中真实的模拟油画，水彩，钢笔，铅笔，油性笔等等自然绘图工具；理解全新的画笔颜色处理方案；了解Painter对图层的支持方法；熟练掌握各种材质、灯光、各种滤镜的运用、文字赋予阴影效果。
并能利用Painter软件绘制不同风格的动漫作品。
12．动漫模型制作本课程3学分，专业必修课，课内学时54，开设一学期。
本课程主要是针对Poser 软件（Poser是Metacreations公司推出的一款三维动物、人体造型和三维人体动画制作的极品软件）的学习。
本课程从学习Poser 的入门操作开始，目的在于使学生掌握如何制作逼真的人物动画；让学生能熟练利用Poser 提供的丰富多彩的人体三维模型和软件提供的物体模型，根据需要定制成多种多样的类型和体态，直接应用于所需的动漫设计；利用软件提供的发型、衣服、饰品等装饰物，使学生的设计与创意轻松展现；使用软件提供的人物模型，快捷地设计人体造型和动作，为人物动漫设计提供准确的造型依据。
13．原画设计本课程4学分，专业必修课，课内学时72，开设一学期。
原画设计是一部完整的动漫影片质量好坏的关键。
原画是指物体在运动过程中的关键动作，在电脑设计中也称关键帧，整个动漫影片就等于用画笔画出来的小说、诗歌、散文等等，这正是原画的意义所在。
卡通原画设计为兼具绘画与设计因素的实用性新学科目。
授课内容包括卡通原画设计、电脑制作两部分。
目的是使学生了解动画制作的全过程。
了解原画的概念，掌握原画的画法、移动镜头的画法、口型的设计、表情的设计、镜头的衔接等等，学会使用提高原画设计水平的辅助手段，并具备卡通原画设计实际创作能力。
为今后的进一步发展打下基础。
14．二维动漫二维动漫（1）4学分，专业必修课，课内学时72，开设一学期。
二维动漫（2）3学分，专业限修课，课内学时54，开设一学期。
本课程主要是通过对Flash（Flash是目前网上最流行的动画制作软件，是著名的矢量图形编辑和动画创作专业软件，主要应用于网页设计和多媒体创作等领域）的学习，让学生对Flash的特色以及软件提供的强大的艺术图形创作能力，流线型的工作流程，以及创作交互性有一个深刻的了解；能利用功能强大延伸性很强的ActionScript，来制作出高度复杂的动作及脚本；能熟练利用Flash 的核心功能制作动漫，能熟练利用非常卓越的编辑矢量动画作品的功能来自主设计动画，并学会网络动漫的发布。
15．动漫创作本课程10学分，专业必修课，课内学时180，开设一学年。
电脑动漫就是CG（Computer Graphics）。
随着计算机技术、网络技术的发展，电脑动漫创作应运而生。
本课程主要目的让学生能够使用电脑参与动漫作品的创作。
卡通（Cartoon）即“动画”。
在学习有关动画的基础造型手段（包括电脑动画等）和制作方法的前提下，表达一定的戏剧情节和影视广告内容等。
这门课程是一次完整的毕业创作过程，整个毕业创作过程包括立题、脚本编写、原画设计、整合完稿等步骤。
学生通过整个毕业创作能基本掌握利用完成动漫创作的流程，并应用于美术影视片或少儿读物等领域。
16．背景设计本课程3学分，专业限选课，课内学时54，开设一学期。
背景设计是动漫创作不可忽视的一环，通过学习，让学生能掌握写实性场景设计、写意性场景设计、主观场景设计等设计的基本技能，学会利用背景烘托主体，渲染气氛。
掌握好背景的设计和绘制对动漫创作的强大影响作用。
本课程主要学习并利用电脑软件中的背景设计的软件--Bryce（Bryce是由Metacreations公司推出的一款超强3D自然场景创建软件）来设计背景。
使同学了解软件的快速渲染模式和即时预览场景小窗口等功能；能熟练利用Bryce包含的大量自然纹理和物质材质，来设计与制作能产生极其独特的自然景观；利用软件完成多种对气候、地面和地形的预设，组合创作出自己喜欢的自然景观。
17．计算机插图设计本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。
插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，使线条，形态清晰明快，制作方便。
该课程是动漫创作的一门重要课程，旨在了解不同艺术流派的风格和表现形式，识别不同表现技法，基本掌握现代设计的特殊技巧。
通过实践，训练学生掌握对具象形态仔细、还真描绘的技法。