惠源提介绍
关于中国茶文化的历史由来
关于中国茶文化的历史由来茶，是中华民族的举国之饮。
发于神农，闻于鲁周公，兴于唐朝，盛于宋代。
下面是小编为你整理的中国茶文化，希望对您有用。
中国饮茶文化的方式中国人创造了多样的品茗方式，以人数分，有独饮、对饮、品饮、聚饮，古人云：一人得神，二人得趣，三人得味，七八人则为施茶。
其实聚饮亦很有趣，主要有茶宴、茶会、茶话会等方式。
在宋代有点送茶和斗茶、分茶游戏。
公众茶事设施主要有茶摊、茶室、茶馆。
独饮·对饮·品饮·聚饮独饮、对饮、品饮、聚饮是饮茶的4种方式。
杯茶独酌，慰孤独，益神思，得茶之神韵。
寒夜与友对饮，促膝相谈，可得茶之趣。
"茶三酒四"，品茶以三人同桌为佳，可领略茶之美味。
多人聚饮，办茶会、茶宴，以茶会友，亦可止渴、小憩、开展社交、获取信息，茶在此处又成为人见人爱的"公关饮料"。
饮茶方式若以人数多寡论，有独饮、对饮、品饮和聚饮几种。
独饮是何滋味?李白《月下独酌》写道：花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
酒未能使有"醉仙"之称的李白宁静淡泊，反刺激得发狂，竟为幻觉所驱使，与月与影对饮，且歌且舞。
这便是酒道，酒是躁狂之物，能使人迷幻，失去常态。
李白若是以茶代酒，月下独饮，会如此么?这决不会的。
中国悠久茶文化的历史茶文化产生之初是由儒家积极入世的思想开始的。
两晋北朝时，一些有眼光的政治家便提出“以茶养廉”，以对抗当时的奢侈之风。
魏晋以来，天下骚乱，文人无以匡世，渐兴清淡之风。
这些人终日高谈阔论，必有助兴之物，于是多兴饮宴，所以最初的清淡家多酒徒。
如：竹林七贤。
后来清淡之风发展到一般文人，但能豪饮终日不醉的毕竟是少数，而茶则可长饮且始终保持清醒，于是清淡家们就转向好茶。
所以后期出现了许多茶人。
苏东坡在惠州
苏东坡在惠州在中国文化史上，苏轼是一个传奇式的人物。
他一生三次在朝廷做高官，官至兵部尚书和礼部尚书；三次遭受贬谪，曾先后被贬谪到湖北的黄州、广东的惠州和海南岛的儋州。
他是在59岁高龄时被贬到惠州来的。
一、一代文豪贬惠州宋神宗熙宁二年（1069年），王安石任参知政事（副宰相），实行变法，其中也包括苏轼提出的一些改革主张。
但，要比苏轼的激进得多、丰富得多。
按理，苏轼是应该拥护变法的。
但，由于王安石思想激进，而苏轼思想稳健且偏于保守，故产生了矛盾。
苏轼认为，新法“求治太速，进人太锐，听言太广”（《上皇帝书》），不利于国家。
还认为“法相因则事易成，事有渐则民不惊”（《辩试馆职策问札子》）。
故苏轼是主张渐变的。
况且苏轼长期生活在下层，对农村情况比较熟悉，对广大农民的疾苦也比较了解，所以他只看到变法中的毛病和不足，因而和保守派站在一起，反对新法。
但，王安石在神宗皇帝的支持下，变法大张旗鼓地进行着。
于是，他不得不要求外任，离开了朝廷。
宋哲宗绍圣元年（1094年），新党再起，章惇一伙对“元祐党人”进行疯狂的报复、迫害。
苏轼又首当其冲，在被迫害之列。
御史赵挺之、来之邵等人又重演“乌台诗案”，弹劾苏轼所作之诰词“谤讥先帝”。
于是，苏轼在定州任上便落端明、翰林两学士，落职贬知英州（今广东英德）。
苏东坡是哲宗皇帝的老师。
起初，他对哲宗还是抱有幻想的。
当年仁宗在世时，初读轼、辙制策，退而喜曰：“朕今日为子孙得两宰相矣。
”而神宗更爱苏轼之文，宫中读之，进膳忘食，称之为天下奇才。
可是，政治斗争是残酷的，哲宗皇帝根本不讲情面，也不顾及先帝们对苏轼的褒奖，不顾及苏轼是否是个人才。
一年前，他首先准苏轼辞去礼部尚书而出知定州，东坡临行前要求向皇帝“陛辞”，也不获准。
种种迹象表明，苏东坡是不容于朝的。
但是，东坡还是逆流而上，上书皇帝，劝他不要听信新党的胡言乱语：“臣恐急进好利之臣辄劝陛下轻有改变，故辄进此说，敢望陛下深信古语，且守中医安稳万全之策，勿为恶药所误，实社稷宗庙之利，天下幸甚！”（《朝辞赴定州论事状》）。
惠山泥人的起源与发展
惠山泥人的起源与发展惠山泥人的传说和起源背景惠山泥人出现的时间有很多种说法.时间最早的说法是在战国时期,据传孙膑逃到吴国,流落在惠山一带,捏了不少泥人、泥马来研究破庞涓五雷阵的布阵新法.以后到了齐国为将,一次与魏国作战时用在惠山研究的战法大破五雷阵,杀了庞涓.他在惠山捏泥人的技艺也传了下来,从此惠山居民跟着捏起泥人来.有些观点则认为惠山泥人始于宋朝.北宋文人苏东坡曾在纪行诗中发出过“惠泉山下土如濡,阳羡溪水米胜珠”的赞叹,有人视此诗中就蕴涵了用惠山泥土制作泥人的信息.而至南宋,江南一带盛行在七夕供奉小塑像,南宋孟元老东京梦华录中就有记载.因此有人将惠山泥人的肇始期定于宋代.但惠山泥人的最早文字记载始见于明代.明季文人王季重在游惠锡两山记中有“买泥人、买小刀戟以贻儿辈”的记载.比王季重稍晚的明末散文家张岱在陶庵梦忆·愚公谷中也写道：“无锡去县北五里为锡山,进桥店在岸,店精雅,卖泉酒、水坛、花缸、宜兴罐、风炉、盆碗、泥人等.”由此可知,在明代末年,惠山泥人已作为商品在当地店铺出售,并渐趋成熟.由此可见,惠山泥人的出现时间应该在明代.无锡泥人的起源与佛教、祠堂、戏曲都有紧密的联系无锡泥人中最具代表的阿福,就源于佛教.中国工艺美术大师王木东先生曾画过一幅惠山大阿福的造型衍生图,指“大阿福”的形象是从唐代惠山寺石经幢之高浮雕结伽趺座佛像及宋代惠山寺金莲桥之浅浮雕牡丹童子图案中衍生而来的.传说大阿福又叫“沙孩儿”,对于大阿福姓沙,有人将之理解为,沙即沙门,“沙孩儿”实则佛门里的沙弥僧,大阿福也就是惠山寺里的小和尚.而传统大阿福早期的制作工艺,就是用“单片印模”来刻制泥胚,而这种造像方法,直接采自唐朝传入我国的小型佛像制作工艺－－“善业泥”.由此可见大阿福的起源与佛教有关,早期的大阿福可能就是用作供奉的.在乔锦洪写的早期惠山粗货泥人一文中也称：“据老艺人讲,最初的泥人是专为寺庙制作的小佛像,用于回赠前来进香的施主,所以早期泥人造型大多面目端庄、盘膝而坐,带有佛塑中‘结跏趺式’的痕迹.”可以说,佛像造型是早期惠山泥人的取材之本.作为“南朝四百八十寺”之一的惠山寺,香火旺盛,佛像如林,泥塑艺人们在长期观察中体会到佛塑造型具有立体感和动态感.他们在创作泥人时试加运用,效果颇佳,在后来的泥人创作中也出现了“手捏佛道”这类专门的泥人品种.如果说,惠山泥人的渊源与佛教文化有着千丝万缕的联系的话,那么,惠山泥人与惠山祠堂之间,同样存在着不解之缘.惠山祠堂群兴盛于明清,这段时间恰好也是惠山泥人得以发展、兴旺的时期.无锡市泥人研究所所长兼泥人博物馆馆长赵建高就曾说：“泥人文化与祠堂文化是密不可分的.”惠山地区聚集了100多家祠堂,因此早期惠山泥塑艺人中有很多人除了农忙务农外,还兼作名门望族的祠堂看管人.当时的泥人生产,以每年九、十月至翌年四月十日纯阳节为忙季,忙季一过,艺人们仍以种田为主.清末,惠山泥人已由季节性的作坊生产逐渐过渡到专业生产.至辛亥革命前,专业作坊已有四十多家.其时,艺人仍多兼作惠山众多祠堂之“祠丁”看祠堂的,像清末着名艺人丁阿金的祖上就是为华孝子祠看祠堂的.而祠堂每年的盛大祭祖活动也为泥人的流通提供了场合与渠道.现在居住在上下河塘地区祠堂群的居民祖辈多是“祠丁”,而当地不少老年人当初都是做泥人,解放后合作化时期都进了惠山泥人厂.在上下河塘已改作民居的祠堂建筑里,至今仍可寻见当初泥人摊店前店后坊的痕迹.戏曲对惠山泥人出现和发展也起到了很大的影响.传统的惠山泥人,大体分耍货粗货和手捏戏文细货两类.“手捏戏文”的产生,就与戏曲的流传普及密不可分.明清以来,昆腔戏南昆流行于无锡,清早中期,徽班、京班常到无锡演出.与此同时,民间“草台班”在农闲季节演出乡土小戏也很频繁.惠山自古多寺庙、祠堂,而较大的寺庙、祠堂都有用于酬神或祭祖的演出戏台.丰富多彩的戏剧演出为民间艺人提供了大量的观摩机会.如惠山张中丞庙演祀神戏时,泥人制作铺曾有师规：艺徒可前往看三回戏约两小时,但不得超过“腰台”,以免沉缅其中耽误工作.有人认为,手捏戏文前期表现对象以昆曲为主,可能与惠山寄畅园主人在清初蓄有当时全国一流的昆伶家班有关.“昆曲发源于昆山,至明末清初衍生出苏州的‘吴腔’；太仓、上海则丽于昆山腔；无锡宗昆山腔的创始人魏良辅又艳出新声.三个流派,不相伯仲,故有‘锡头昆尾吴为腹；缓急抑扬复断续’之说流传.其中无锡的昆伶能融通为一,因此又有‘船过梁溪莫唱曲’之谓,意思是到了无锡,外地的戏班莫唱昆曲,以免班门弄斧.”正是在当时这种昆曲盛行的情形之下,寄畅园附近的泥塑艺人的创作也在耳濡目染之下起着潜移默化的变化.中国工艺美术大师喻湘莲曾写道：“手捏戏文作为一门空间艺术,是以丰富多彩的民间习俗和喜闻乐见的社会生活为背景的,同时,在它的成长和发展过程中,又深深地受到昆曲和京剧的强烈影响.这艺术的两重性和它所受到的客观直接影响,决定了手捏戏文之实用功能和强烈装饰意味的形成,并由此产生了特有的审美情趣.”惠山泥人的艺术发展过程惠山泥人的确切的起始时间已经很难考证.但根据史料和作品分析,可初定为始于明末,盛于清代中叶.在陶庵梦忆中,作者张岱在文中所记载：明朝崇祯年间1628—1644年惠山泥人已放进店肆出售.经过清初发展期,清中兴盛期,其艺术发展逐步走向成熟.惠山泥人成为一种民间彩塑艺术,是同它周围的自然条件和社会环境分不开的.在惠山脚下,水稻田下层约三尺左右,盛产一种黑泥.这种泥土细腻滋润,粘性特别好,很适合雕塑,且取之不尽.用它做泥人,不但坯面光洁,适宜敷彩,干后还不易裂缝,这就为制作惠山泥人提供了理想的优质原料；无锡是江南的鱼米之乡,吴文化的发祥地,富饶的生活环境和多姿多彩的民间习俗,为惠山泥人提供了丰富的创作题材；惠山是无锡过去最出名的游客云集之地,独特的地理环境,又为惠山泥人提供了理想的销售市场.这些客观条件的结合,使惠山很自然地成了这门彩塑艺术成长的摇惠山泥人在最初只是附近农民的一种副业,他们利用农闲时进行生产,逢到茧汛、香汛、考汛等旅游旺季之时,便将做好的产品托盘上街叫卖.相传到了乾隆年间,开始出现袁、蒋、朱、钱等家专业性的小作坊,主要集中在惠山山门外上河塘一带,当时从事这一行业的人,差不多都兼管祠堂和农务,每年九、十月至翌年四月十四纯阳节为忙季,忙季一过,仍以种田为主.至咸丰年间,钱万丰、蒋万盛、章乃丰、胡万盛、周坤记等几家较大的专业性作坊店铺相继开业.以后,由于泥人的逐年旺销,作坊不断增多,泥人生产也由原来的副业、半副业性质转为常年性生产,并形成了一个行业.实际上,在嘉庆、道光年间,有些艺人的技艺水平已小有名气,如胡万盛,能塑善绘,他创作的济公、小罗汉、小寿星、小花囡、猜拳于等作品,活灵活现,深受群众喜爱.冯阿白,擅长彩绘,他的特点是开相好,配色好,笔法既硬且活,并开创了小板戏上“五彩”画法的一代画风,据老艺人介绍,早年惠山泥人画细笔生活的当首推其人.周坤发,专做小观音、小鞑子、济公、财童、渔翁、刘海、张仙送子等泥耍货,也曾做过关公、吕纯阳等作品,他在当时也是佳作迭出.这些民间艺人,以他们的毕生精力和全部智慧,为惠山泥人的发展开了先河,打下了基础.可以说,惠山泥人这门彩塑艺术的形成,就是从他们开始的.早期的惠山泥人,主要是儿童耍货.从作品的题材来看,其最大的特点就是大多以劳动人民的生活和他们理想与斗争为题材,一般给人以朴实之感.在制作方法上,无论人物、动物,都是用单片模子印制的.为了照顾到印制用的模子能适合大量生产,当年艺人们在创作过程中总是在作品的造型原件上尽量去掉与主题无关的繁琐部分,并进行必要的变形.这样做的结果,不但不损害整体形象,反而使主题更加突出,造型更加浑厚、洗炼,更富有装饰趣味.从小花囡、阿福、如意、细头子等早期作品中都能看到这种特色.在色彩的运用上,对比强烈、大胆、粗犷.这不仅是为了符合表现吉祥一类主题的作品的需要,同时也是反映了当时民间对泥人彩塑的一种爱好.一般是用大红、大绿、云青、滕黄、翠绿等跳动的颜色,较多的以红、黄、兰等色作为主调,再配上类似色的花纹.早期作品的纹样是比较少的,用得较多的是蟹爪菊图案,但并不太规则,有的产品则完全采用色彩本身的对比,没有花纹.小花囡可以作为早期泥人设色的代表作.它头上戴着红与绿的花朵,服色是亮的其它色彩也有,配上了大红色蟹爪菊花纹.再如大阿福怀抱的狮子是红、绿两色,为了突出抱狮子的两只手臂,在衣袖上用了黑色的边,再加上用笔的奔放、流畅,从整体来看,处处都作了对比,非但不给人留下凌乱和刺目的感觉,反而收到了十分热闹、富丽和异常和谐的色彩效果.从泥人的体积来看,早期作品一般都很小,当时最小的泥人猜拳子只有半寸大小,较大的作品也只有两寸左右,可以看出,早期的惠山泥人完全是作为耍货出现的.从清代中叶开始,惠山泥人已进人了兴盛时期,其艺术发展也渐趋成熟.当时,以王春林最为着名.乾隆南巡,即命王春林做泥孩五盘呈上,乾隆很是称意.特别是同治以后出现了手捏戏文,虽然在一个很长时期泥耍货仍占着主要地位,但两个品种各自按不同的社会需要而平行发展着,这给泥耍货却带来了很大的影响.这时的泥耍货逐渐开始出现了两个分支：一支是制作比较简单,当时称为“行货”；另一支是制作比较精工,当时称为“市货”.其中“市货”出现了不少新的变化：一是在取材上,反映现实生活的题材逐渐增多,现实生活的气息也越来越浓厚,作品形象也比过去更加生动可爱；二是作品的体积在逐步增大,如最大的阿福应有六、七寸之高；三是为了增强产品的立体感和真实感,印制泥人用的模于除单片模外,双片模也得到了广泛的使用；四是受手捏泥人的影响,在设色和纹样方面除保持明朗和淳朴的传统特色外,比过去有了更多的发挥,纹样上除“蟹爪菊”外,还采用了“团球花”、“蝙蝠花”、“蝴蝶花”和“百结”等图案,彩与塑也得到了更好的结合.以后,在漫长的岁月里,经过不断演变,惠山泥人逐步跳出了“耍货”的框框,慢慢地向“艺术欣赏品”过渡和发展,其作品题材已不再局限于农村,销售对象也不再局限于小孩,玩具功能逐步与欣赏功能相结合,作品所表现的内容几乎触及到了现实生活中的各个角落和社会上的各个层面.如今的惠山泥人,实质上已经成为一种寓玩、寓乐、寓教、寓欣赏于一体的特种工艺晶,与当初的“泥耍货”已经完全不能同日而语了.“手捏戏文”手捏泥人是在惠山泥人进入兴盛时期发展起来的一个新品种,它在惠山泥人的发展史上占有十分重要的地位.手捏戏文的出现,不仅在制作方法上产生了一个重大转折,在表现手法上也使惠山泥人的彩塑艺术推向了更成熟的阶段.在塑的方面,由于它生产时不用模子印制,完全靠手捏制,因此更能提高创作的自由度.在造型上,它可以不受模子的限制,根据不同人物、不同内容的需要,作出许多构图形式,进行任意变化.如八仙过海,八个仙人安稳地坐在一个葫芦上,葫芦底下有点水波,象征是在海上飘动,这样的安排,既切合内容的需要,又很有民间风味；又如唐僧取经,把唐僧等一行四人置于一只龟背上,为了突出孙悟空的性格,用一根细竹将孙悟空置于空中,龟的四只脚还能活动；再如三十六行中的人物,或蹲、或立、或坐,各种姿态维妙维肖.这些作品如果用模子印制,是很难收到如此的艺术效果的.在彩的方面,它既继承了惠山初期泥人的彩绘传统,又根据各种不同戏曲内容的需要,进行了许多新的创造和发展.如在色彩上,取材于京剧的,一般追求富丽堂皇；取材于昆曲的,一般讲究文静柔和；大文座和武文戏则比较注重热烈华丽和较强的装饰趣味.又如在纹样上,已不再只用过去的“蟹爪菊”图案,而是有了不少新花色.比较常用的就有“五色云”、“点点花”、“云锦花”、“水浪花”、“草花”、“团球花”、“荷花”以及“梅兰竹菊”、“长脚寿”、“团寿”、“百结”等图案.而且每一种纹样都有不同的用法.例如“长脚寿”、“团寿”、“梅竹”等都用在老年人的服饰上；“百结”、“蝙蝠”、“团球花”等都用在小孩上；“云锦花”、“水浪花”、“五色云”等常用在神仙的服饰上等等.可以这样说,惠山的彩塑艺术从泥耍货开始,发展到手捏戏文手捏泥人阶段,已经有了相当高的成就.在惠山泥人的整个发展过程中,还得提一提惠山的石膏工艺品.经过不断演变,惠山泥人逐步跳出了“耍货”的框框,慢慢地向“艺术欣赏品”过渡和发展,其作品题材已不再局限于农村,销售对象也不再局限于小孩,玩具功能逐步与欣赏功能相结合,作品所表现的内容几乎触及到了现实生活中的各个角落和社会上的各个层面.1917年以后由上海普益习艺所着名艺人潘树华的徒弟高标等艺人陆续落户惠山后开发出来的.1935年,上海美专学生李文华把西洋石膏雕塑晶的创作方法传入惠山,后由潘树华的徒弟们发展成具有惠山传统彩塑风格的石膏工艺晶.由于其制作方法比较先进以石膏为原料,用石膏模子进行灌制,产品成型速度快,且成型后不易被水溶化,在彩绘上又采用了喷漆工艺,使惠山泥人在继承惠山传统彩塑艺术的基础上又多了一个新品种.这些艺人的纷纷落户惠山,对以后惠山泥人的发展也产生了不少的影响；一是他们使用了先进的生产技术,使产品的生产工效成倍增长；二是他们本身具有较高的造型技艺水平,加入了惠山的艺人队伍后,不仅增强了惠山的技术力量,而且还培养了一大批艺徒；三是他们继承和发展了惠山的传统彩塑技艺,开发了一代具有惠山传统特色的,带有浓郁的时代生活气息的新品种——惠山石膏工艺品.随着时间的推移,如今这个品种不但被广大群众认同和接受,而且其声誉也和惠山泥人齐名了.今天,人们走到惠山街上,不管见到泥的还是石膏的,都已一概称作惠山泥人.石膏工艺品,是惠山泥耍货的发展和延伸,同时也赋予了它新的特征.首先,在内容上愈益接近现实生活,如吹风炉、抱桃囡、抱兔囡,稍后还有时装美女、女学生等,都在一定程度上反映了当时社会的生活面貌和人们的喜好.这与过去的惠山泥人取材以神话故事、民间传统为主相比较,已经有了很大的不同.其次,是由于内容的变更和两种不同风格的结合,在创作技巧上写实的作风日益加深,无论脸型和衣着,都较能反映出时代的特征和较好地刻划人物性格.在色彩的运用上,也较接近于现实生活.例如吹风炉,不仅将小孩子爬在地上、专注而稚气十足的吹风炉动态刻划得十分逼真,而且从小孩的脸型、服饰上看,也是很像当时现实生活中的儿童.另外,在造型上大都具有肥圆、丰满、衣纹浅显、体积很大、空心底等特点.并且,很多成品能摇动,更具有玩具的特点,深受群众的欢迎.由于在翻制方法上突破了泥人双片模的局限性,采用了多片模,因此,生产出来的产品立体感也更强,形象更生动逼真.纵观惠山彩塑艺术的发展,从泥耍货到手捏泥人、手捏戏文,再到石膏工艺品,虽然它们各有其不同的制作方法和艺术风格.但是,反映在惠山泥人的艺术特色上却都是一脉相承的.它们在塑造不同的艺术形象,给人们以美好的艺术享受这一点上,都有其异曲同工之妙. 惠山泥人的艺术发展过程惠山泥人的出现究竟始于何时因缺乏确切的历史考证,很难定论.但根据史料和作品分析,可初定为始于明末,盛宁清代中叶.据陶庵梦忆作者张岱在文中所记载：明朝崇祯年间1628—1644年惠山泥人已放进店肆出售.经过清初发展期,清中兴盛期,其艺术发展逐步走向成熟.惠山泥人成为一种民间彩塑艺术,是同它周围的自然条件和社会环境分不开的.在惠山脚下,水稻田下层约三尺左右,盛产一种黑泥.这种泥土细腻滋润,粘性特别好,很适合雕塑,且取之不尽.用它做泥人,不但坯面光洁,适宜敷彩,干后还不易裂缝,这就为制作惠山泥人提供了理想的优质原料；无锡是江南的鱼米之乡,吴文化的发祥地,富饶的生活环境和多姿多彩的民间习俗,为惠山泥人提供了丰富的创作题材；惠山是无锡过去最出名的游客云集之地,独特的地理环境,又为惠山泥人提供了理想的销售市场.这些客观条件的结合,使惠山很自然地成了这门彩塑艺术成长的摇惠山泥人在最初只是附近农民的一种副业,他们利用农闲时进行生产,逢到茧汛、香汛、考汛等旅游旺季之时,便将做好的产品托盘上街叫卖.相传到了乾隆年间,开始出现袁、蒋、朱、钱等家专业性的小作坊,主要集中在惠山山门外上河塘一带,当时从事这一行业的人,差不多都兼管祠堂和农务,每年九、十月至翌年四月十四纯阳节为忙季,忙季一过,仍以种田为主.至咸丰年间,钱万丰、蒋万盛、章乃丰、胡万盛、周坤记等几家较大的专业性作坊店铺相继开业.以后,由于泥人的逐年旺销,作坊不断增多,泥人生产也由原来的副业、半副业性质转为常年性生产,并形成了一个行业.实际上,在嘉庆、道光年间,有些艺人的技艺水平已小有名气,如胡万盛,能塑善绘,他创作的济公、小罗汉、小寿星、小花囡、猜拳于等作品,活灵活现,深受群众喜爱.冯阿白,擅长彩绘,他的特点是开相好,配色好,笔法既硬且活,并开创了小板戏上“五彩”画法的一代画风,据老艺人介绍,早年惠山泥人画细笔生活的当首推其人.周坤发,专做小观音、小鞑子、济公、财童、渔翁、刘海、张仙送子等泥耍货,也曾做过关公、吕纯阳等作品,他在当时也是佳作迭出.这些民间艺人,以他们的毕生精力和全部智慧,为惠山泥人的发展开了先河,打下了基础.可以说,惠山泥人这门彩塑艺术的形成,就是从他们开始的.早期的惠山泥人,主要是儿童耍货.从作品的题材来看,其最大的特点就是大多以劳动人民的生活和他们理想与斗争为题材,一般给人以朴实之感.在制作方法上,无论人物、动物,都是用单片模子印制的.为了照顾到印制用的模子能适合大量生产,当年艺人们在创作过程中总是在作品的造型原件上尽量去掉与主题无关的繁琐部分,并进行必要的变形.这样做的结果,不但不损害整体形象,反而使主题更加突出,造型更加浑厚、洗炼,更富有装饰趣味.从小花囡、阿福、如意、细头子等早期作品中都能看到这种特色.在色彩的运用上,对比强烈、大胆、粗犷.这不仅是为了符合表现吉祥一类主题的作品的需要,同时也是反映了当时民间对泥人彩塑的一种爱好.一般是用大红、大绿、云青、滕黄、翠绿等跳动的颜色,较多的以红、黄、兰等色作为主调,再配上类似色的花纹.早期作品的纹样是比较少的,用得较多的是蟹爪菊图案,但并不太规则,有的产品则完全采用色彩本身的对比,没有花纹.小花囡可以作为早期泥人设色的代表作.它头上戴着红与绿的花朵,服色是亮的其它色彩也有,配上了大红色蟹爪菊花纹.再如大阿福怀抱的狮子是红、绿两色,为了突出抱狮子的两只手臂,在衣袖上用了黑色的边,再加上用笔的奔放、流畅,从整体来看,处处都作了对比,非但不给人留下凌乱和刺目的感觉,反而收到了十分热闹、富丽和异常和谐的色彩效果.从泥人的体积来看,早期作品一般都很小,当时最小的泥人猜拳子只有半寸大小,较大的作品也只有两寸左右,可以看出,早期的惠山泥人完全是作为耍货出现的.从清代中叶开始,惠山泥人已进人了兴盛时期,其艺术发展也渐趋成熟.当时,以王春林最为着名.乾隆南巡,即命王春林做泥孩五盘呈上,乾隆很是称意.特别是同治以后出现了手捏戏文,虽然在一个很长时期泥耍货仍占着主要地位,但两个品种各自按不同的社会需要而平行发展着,这给泥耍货却带来了很大的影响.这时的泥耍货逐渐开始出现了两个分支：一支是制作比较简单,当时称为“行货”；另一支是制作比较精工,当时称为“市货”.其中“市货”出现了不少新的变化：一是在取材上,反映现实生活的题材逐渐增多,现实生活的气息也越来越浓厚,作品形象也比过去更加生动可爱；二是作品的体积在逐步增大,如最大的阿福应有六、七寸之高；三是为了增强产品的立体感和真实感,印制泥人用的模于除单片模外,双片模也得到了广泛的使用；四是受手捏泥人的影响,在设色和纹样方面除保持明朗和淳朴的传统特色外,比过去有了更多的发挥,纹样上除“蟹爪菊”外,还采用了“团球花”、“蝙蝠花”、“蝴蝶花”和“百结”等图案,彩与塑也得到了更好的结合.以后,在漫长的岁月里,经过不断演变,惠山泥人逐步跳出了“耍货”的框框,慢慢地向“艺术欣赏品”过渡和发展,其作品题材已不再局限于农村,销售对象也不再局限于小孩,玩具功能逐步与欣赏功能相结合,作品所表现的内容几乎触及到了现实生活中的各个角落和社会上的各个层面.如今的惠山泥人,实质上已经成为一种寓玩、寓乐、寓教、寓欣赏于一体的特种工艺晶,与当初的“泥耍货”已经完全不能同日而语了.“手捏戏文”手捏泥人是在惠山泥人进入兴盛时期发展起来的一个新品种,它在惠山泥人的发展史上占有十分重要的地位.手捏戏文的出现,不仅在制作方法上产生了一个重大转折,在表现手法上也使惠山泥人的彩塑艺术推向了更成熟的阶段.在塑的方面,由于它生产时不用模子印制,完全靠手捏制,因此更能提高创作的自由度.在造型上,它可以不受模子的限制,根据不同人物、不同内容的需要,作出许多构图形式,进行任意变化.如八仙过海,八个仙人安稳地坐在一个葫芦上,葫芦底下有点水波,象征是在海上飘动,这样的安排,既切合内容的需要,又很有民间风味；又如唐僧取经,把唐僧等一行四人置于一只龟背上,为了突出孙悟空的性格,用一根细竹将孙悟空置于空中,龟的四只脚还能活动；再如三十六行中的人物,或蹲、或立、或坐,各种姿态维妙维肖.这些作品如果用模子印制,是很难收到如此的艺术效果的.在彩的方面,它既继承了惠山初期泥人的彩绘传统,又根据各种不同戏曲内容的需要,进行了许多新的创造和发展.如在色彩上,取材于京剧的,一般追求富丽堂皇；取材于昆曲的,一般讲究文静柔和；大文座和武文戏则比较注重热烈华丽和较强的装饰趣味.又如在纹样上,已不再只用过去的“蟹爪菊”图案,而是有了不少新花色.比较常用的就有“五色云”、“点点花”、“云锦花”、“水浪花”、“草花”、“团球花”、“荷花”以及“梅兰竹菊”、“长脚寿”、“团寿”、“百结”等图案.而且每一种纹样都有不同的用法.例如“长脚寿”、“团寿”、“梅竹”等都用在老年人的服饰上；“百结”、“蝙蝠”、“团球花”等都用在小孩上；“云锦花”、“水浪花”、“五色云”等常用在神仙的服饰上等等.可以这样说,惠山的彩塑艺术从泥耍货开始,发展到手捏戏文手捏泥人阶段,已经有了相当高的成就.在惠山泥人的整个发展过程中,还得提一提惠山的石膏工艺品.惠山的石膏工艺品是在1917年以后由上海普益习艺所着名艺人潘树华的徒弟高标等艺人陆续落户惠山后开发出来的.1935年,上海美专学生李文华把西洋石膏雕塑晶的创作方法传入惠山,后由潘树华的徒弟们发展成具有惠山传统彩塑风格的石膏工艺晶.由于其制作方法比较先进以石膏为原料,用石膏模子进行灌制,产品成型速度快,且成型后不易被水溶化,在彩绘上又采用了喷漆工艺,使惠山泥人在继承惠山传统彩塑艺术的基础上又多了一个新品种.这些艺人的纷纷落户惠山,对以后惠山泥人的发展也产生了不少的影响；一是他们使用了先进的生产技术,使产品的生产工效成倍增长；二是他们本身具有较高的造型技艺水平,加入了惠山的艺人队伍后,不仅增强了惠山的技术力量,而且还培养了一大批艺徒；三是他们继承和发展了惠山的传统彩塑技艺,开发了一代具有惠山传统特色的,带有浓郁的时代生活气息的新品种——惠山石膏工艺品.随着时间的推移,如今这个品种不但被广大群众认同和接受,而且其声誉也和惠山泥人齐名了.今天,人们走到惠山街上,不管见到泥的还是石膏的,都已一概称作惠山泥人.石膏工艺品,是惠山泥耍货的发展和延伸,同时也赋予了它新的特征.首先,在内容上愈益接近现实生活,如吹风炉、抱桃囡、抱兔囡,稍后还有时装美女、女学生等,都在一定程度上反映了当时社会的生活面貌和人们的喜好.这与过去的惠山泥人取材以神话故事、民间传统为主相比较,。
惠能简介
惠能惠能（638~713）唐代僧人。
中国佛教禅宗六祖。
佛教禅宗的“南宗”创立人。
一作慧能。
俗姓卢，范阳（今北京大兴）人。
其父原是小官吏,幼随父流放岭南新州（今广东新兴）。
父亡随母移居南海，艰辛贫困，以卖柴为生。
24岁时，得人资助，北上参学。
唐龙朔元年（661）在黄梅谒见禅宗五祖弘忍。
五祖乃令其随从作务，劈柴踏碓八个多月。
其时弘忍年事已高，急于传付衣法，命弟子作偈以呈。
时神秀呈偈云：“身是菩提树，心如明镜台，时时勤拂拭，莫使惹尘埃。
”弘忍以为未见本性，未传衣法。
惠能口诵一偈，题于壁上：“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。
”弘忍见此，唤惠能到堂内为其讲《金刚经》，并传以顿教衣钵。
后为逃避争夺继位权的对立派追杀，惠能尊弘忍命离寺南归广东，长期辗转流徙于岭南四会、怀集等地，过着隐居生活。
于仪凤元年（676）正月初八到广州法性寺（今光孝寺）观光法会。
据《瘗发塔记》载，当印宗法师在该寺讲《涅盘经》之际，“时有风吹幡动，一僧曰：风动；一僧曰：幡动；惠能进曰：不是风动，不是幡动，仁者心动”。
印宗闻之竦然折服，请他升座说法，奉其为师，即于正月十五日为他落发，二月初八受具足戒，并自此在该寺从事传教活动。
因而有瘗发塔的遗迹。
翌年,他前往韶州住持宝林寺（今南华寺）,并在大梵寺设坛讲经说法,为其后开辟“南宗”奠定了基础。
惠能在宝林寺30余年,悉心传道，弘法不辍。
他以“见性成佛”为宗旨，提倡不立文字，弘扬“顿悟”，以传统文化的精髓结合禅宗教义的秘笈，形成中国佛教禅宗的“南宗”与“北宗”相比较而迥然不同的独特风格。
由于惠能的弘法,“南宗”禅学的影响逐渐遍及全国,并取代了“北宗”在禅宗中的主导地位，而各地投奔在惠能门下治学的门徒数以千计。
其后，他的弟子集录其讲经的要义，编纂成《坛经》一册。
该书反映出惠能对传统佛教教义作重大改革的思路,是禅宗进一步“中国化”的重要标志，从而对中国哲学与佛教文化的发展产生了深远影响。
广东巽寮湾导游词5篇
广东巽寮湾导游词5篇广东巽寮湾导游词5篇(一)各位团友，您们好!欢迎到有“中国的马尔代夫”之称的巽寮滨海旅游度假区。
我们的旅游巴士正在前往巽寮的路上，利用途中的一点时间，由我向各位简略介绍一下巽寮的基本情况。
巽寮滨海旅游度假区位于惠东县稔平半岛西南角，总面积105平方公里，下设4个行政村和35个村民小组，常住人口9072人，拥有27公里的海岸线，素有“绿色翡翠”和“东方夏威夷”之美誉，是中国最优美的海湾，一颗璀璨的滨海明珠。
巽寮四季如春，气候宜人，属亚热带温湿气候，年平均气温21.7℃，区内海水水质和大气质量均达国家一级(类)标准，是粤东数百公里海岸线中海水最洁净的海湾之一。
毗邻香港、深圳，陆路距离广汕公路(324国道)5公里，距离深汕高速公路稔山出入口21公里，海路距离香港43海里、深圳41海里、惠州澳头港12海里，与周边市县和珠江三角洲核心区域相距均在1-3小时车程，地理位置优越，交通十分便利。
1985年，国家著名书法家启功、北京电影学院美术系教授、著名书画家陈荣踞，北京电影制片厂创作室主任、诗人谢逢松，著名漫画家钟灵和书法家祖绍先等联袂来到巽寮，为巽寮风光所震憾，称赞此地“有灵气，有魁力，美不胜收”。
他们还用数字把巽寮景观归纳为:一堤二阁三奇四庙五宝六洞七山八湾九九洲。
一堤是指天赐白金堤，巽寮湾长达3000米的海滩亮如白金;二阁(角)是指云头角和曳螺角;三奇是指石美、水清、沙白;四庙是指阿妈庙(天后宫)、观音庙、玄帝宫、水仙爷庙;五宝是指花岗岩、石英砂、白藤、九里香、相思树(红豆);六洞是指红螺洞、观音洞、风洞、仙人洞、桃园洞、水帘洞;七山是指象山、狮山、金丝猫山、麒麟山、孔雀山、南蛇山、风凰嘴;八湾是指红石湾、苦坑湾、长沙湾、巽寮湾、新村湾、松园湾、富巢湾、小沙湾;九九洲是指海面上有三角洲、莲花洲等大大小小九十九个洲 (岛)。
相比珠三角以及世界其他城市被过度开发的海岸资源，巽寮更像一个养在深闺无人识的大家闺秀，默默的守护着大海和大自然的珍贵馈赠。
惠州东坡文化介绍
标题：探寻惠州东坡文化的魅力惠州，一座历史悠久、文化灿烂的城市，承载着丰富的东坡文化。
东坡文化是指宋代文学家苏轼的思想、艺术、人格等精神文化遗产在惠州地区的传承和发展，是惠州文化中的一颗璀璨明珠。
在惠州，东坡文化承载着丰富的历史内涵，蕴含着深厚的人文情怀，成为这座城市的一大亮点。
首先，惠州东坡文化的核心在于对苏轼的崇敬和传承。
苏轼，中国历史上文学家中的巨擘，他的诗词文章流传千古，深受后人的尊崇和喜爱。
在惠州，苏轼曾经游历、留下足迹，他的文化精神深深地影响了这座城市的发展和人们的生活。
惠州的许多地方都有苏轼的足迹，如东坡书院、苏轼纪念馆等地，成为了人们追忆苏东坡的重要场所。
其次，惠州东坡文化在文学、美食、艺术等方面都有着独特的表现。
苏轼的文学作品在当地广为传颂，许多文学爱好者慕名而来，感受苏轼的文化魅力。
此外，惠州的美食文化也受到了苏轼的深远影响，如东坡肉、东坡粥等美食成为了当地的特色，吸引着无数游客前来品尝。
同时，惠州的书画艺术也受到苏轼的启发，传统文化在这里得到了继承和发展，成为了东坡文化的重要组成部分。
最后，惠州东坡文化的传承与创新也是其独特魅力的体现。
在传承苏轼文化的同时，惠州也在不断探索创新，将东坡文化与现代生活相结合，推动着文化的融合和发展。
例如，举办苏轼文化节、东坡文化讲座等活动，为当地文化注入新的活力，吸引更多人参与其中，使东坡文化焕发出勃勃生机。
综上所述，惠州东坡文化以其丰富的历史内涵、独特的文化表现和不断创新的精神，成为了这座城市的一大文化名片。
东坡文化不仅是惠州的骄傲，也是中华文化宝库中的一颗璀璨明珠，它的魅力将继续吸引着世人的目光，为惠州增添着独特的人文魅力。
惠山古镇
惠山古镇【地理位置】无锡惠山古镇地处无锡市西、锡山与惠山的东北坡麓，距市中心仅2.5公里，京杭大运河紧靠其北流经。
它以地理位置独特、自然环境优美、古祠堂群密集分布为特色，是无锡老街坊风貌保存完好的唯一街区。
坐落于无锡城西，被乾隆皇帝誉为"江南第一山"的惠山，古称历山、华山、西神山，其山形犹如九龙腾跃，故又名九龙山。
锡山是惠山的余脉，无锡地名的来历与锡山有着特殊的渊源。
早在四五千年前的新石器时代，锡山就有先民在此居住生活，闪耀着马家浜文化的光芒。
秦始皇曾在此屯兵驻戍，留有秦皇坞等遗迹。
后汉有樵客在锡山得碣石，其铭曰："有锡兵，天下争；无锡宁，天下清。
"为无锡地名来历平添神奇色彩。
惠山古镇建设保护范围为，东西长1.7公里，以黄埠墩和惠山寺为界，南北位于锡山大桥和通惠西路之间，宽0.8公里，总面积约103公顷。
其中惠山寺至宝善桥之间为核心保护区，面积25公顷，锡惠路以东78公顷为古镇配套发展区及风貌协调区。
其规划布局由古运河惠山浜水街、五里香塍祠堂街（直街）两条水陆风景为轴线，通向千年古刹惠山寺与天下第二泉的景观核心。
【祠堂介绍】惠山古镇历史悠久，古迹众多，文化底蕴丰厚，号称无锡历史文化的露天博物馆。
上自新石器时代，下至近现代，文化遗存及历史性建筑比比皆是，并有国家、省级和市级文物保护单位25处。
惠山古镇已发现ll8处历代祠堂建筑和重要遗迹，汇集了自唐代至民国时期的80个姓氏，180个历史名人。
其数量之多、密度之高、类别之全、风貌之古朴，为国内所罕见.引起社会各界的极大关注和参与兴趣感，今后是探胜访迹、寻根文化体验互动、凭吊先贤道德哲理、了解中华民族传统文化丰富内涵之源。
2006年6月，经国务院批准，公布惠山古镇祠堂群为全国重点文物保护单位。
惠山祠堂中的华孝子祠、至德祠、尤文简公祠、钱武肃王祠、淮湘昭忠祠、留耕草堂、顾洞阳祠、王武愍公祠、陆宣公祠、杨藕芳祠等10座祠堂为全国文物保护重点祠堂建筑。
龙门石窟中的佛传故事解析
龙门石窟中的佛传故事1、鲤鱼跳龙门的传说很早很早以前，龙门还未凿开，伊水流到这里被子龙门山挡住了，就在山南积聚了一个大湖。
居住在黄河里的鲤鱼听说龙门风光好，都想去观光。
它们从河南孟津的黄河里出发，通过洛河，又顺伊河来到龙门水溅口的地方，但龙门山上无水路，上不去，它们只好聚在龙门的北山脚下。
“我有个主意，咱们跳过这龙门山怎样？”一条美丽刚劲的大红鲤鱼对大家说。
“那么高，怎么跳啊？”“跳不好会摔死的！”，伙伴们七嘴八舌拿不定主意。
大红鲤鱼便自告奋勇地说：“我先跳，试一试。
”只见它从半里外就使出全身力量，像离弦的箭，纵身一跃，一下子跳到半天云里，带动着空中的云和雨往前走。
一团天火从身后追来，烧掉了它的尾巴。
它忍着疼痛，继续朝前飞跃，终于越过龙门山，落到山南的湖水中。
山北的鲤鱼们见大红鲤鱼尾巴被天火烧掉，一个个被吓得缩在一块，不敢再去冒这个险了。
这时，忽见天上降下一条巨龙说：“不要怕，我就是你们的伙伴大红鲤鱼，因为我跳过了龙门，就变成了龙，你们也要勇敢地跳呀！”鲤鱼们听了这些话，受到鼓舞，开始一个个挨着跳龙门山。
可是除了个别的跳过去化为龙以外，大多数都过不去。
凡是跳不过去，从空中摔下来的，额头上就落一个黑疤。
直到今天，这个黑疤还长在黄河鲤鱼的额头上呢。
后来，唐朝大诗人李白，专门为这件事写了一首诗：“黄河三尺鲤，本在孟津居，点额不成龙，归来伴凡鱼。
”2、武皇出巡据史料记载，后周女皇武则天崇佛，生前曾多次带领文武百官到龙门礼佛。
相传她曾捐出自己的20万贯脂粉钱，用其中的10万贯镌刻了闻名中外的卢舍那大佛；用另外10万贯组建了一个名师云集的宫廷乐舞团，专门在重大庆典活动中演出，后人称之为“十万宫廷乐舞”。
武皇礼佛，期盼风调雨顺、五谷丰登，宫廷乐舞团每次要演奏《颂升平》等曲子，表演舞蹈。
3、白象投胎有一天晚上，迦毗罗卫国净饭王的王后摩耶夫人正在帐中熟睡，梦见有一菩萨骑白象凌空飞来，直投怀中，醒后即觉有娠。
4、游园摩耶夫人怀孕后，一直在宫中深居简出。
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6.每日发货核对以及配送车辆检查
业务员操作流程图：
业务员日常操作流程
业务员借货还货流程
岗位职责
惠源提业务员主要职能是 1.百城当日送产品的配送 2.配送过程中二次销售 3.应收货款交接 4.未配送货物的返库 5.收集反馈会员意见、市场信息
三个层面
三个层面对应三大步骤
三大步骤
结合衍 生层 线上线下活动政策结 合（线上线下操作层） 网站+呼叫中心+移动客户端 （基础技术支持层）
实体门店+人员+仓储（优势资源层）
基本岗位
1 2 3 4
仓库内勤 门店内勤 库 管
业务员
仓库内勤操作流程图：
业务员借货/还货处理流程
线上客户订单处理流程
门店订单确认流程 业务员配送中二次销售订单处理流程
岗位职责
惠源提仓库内勤主要职能是：
1.惠源提日常订单打印
2.门店订单确认 3.线下货物调配 4.百城当日送区域分配 5.业务员工作分配及配送时效管理 6.发货出库确认 7.业务员配送中二次销售补单 8.订单应收货款交接与结算确认 9.二次销售订单和异常订单的回访 10.日报表和异常问题反馈
门店内勤操作流程图：
品胜惠源提
惠源提是品胜经营模式的重大转变
批发模式
零售模式
盈利模式
利用电子商务 结合实体门店
实现全渠道购 开展零售业务
线上线下同价
• “正”品保证：品胜惠源提所有产品均为广东品胜电子有限公司直供， 品种齐全，品质保证。 • “全”渠道购：品胜惠源提在全国拥有超过300家的实体门店(品胜惠 源提联盟商户)，让您畅享“网购+实体”的全渠道购物模式。不管是 通过品胜惠源提数码3C配件商城、实体门店(品胜惠源提联盟商户)， 还是通过移动终端或者电话订购，都能让您随时随地体验全方位的服 务、获得心仪的产品。 • "惠"员体系：加入品胜惠源提会员，尊享会员折扣；会员升级，折扣 升级。
• 一小时加急送：如果您有需求，我们将提供一小时加急送达的服务。
盈利模式
发展模式
完善模式
利用门店优势 提高服务水平 增加品牌黏性 完善零售业务
向日葵随时服务
• 顾客至上，您就是太阳。
• 从咨询、购买、配送到售后的每一个环节，您都可以拨打品胜惠源提 全国服务热线400-088-9898，享受一对一的"向日葵随身服务体系"， 实现全国各个城市间的本/异地提/退/换服务以及本/异地上门服务， 让购物成为一种享受。
盈利模式
发展模式
利用仓储分布 降低物流成本
增强购物体验 发展零售业务
百城当日送
• 覆盖“广”：品胜惠源提网络覆盖全国100余个城市，拥有超过300 家的实体门店(品胜惠源提联盟商户)。
• 配送“快”：在品胜惠源提网络覆成的订单，当日将在14：00-22：00之间进行 配送)。如您所在的地区不支持“百城当日送”，我们将就近为您转 发第三方快递，为您节省更多的时间。
新会员注册购买
老会员门店下单
会员线上下单门店自提
岗位职责
惠源提门店内勤主要职能是 1.惠源提线下老客户销售 2.惠源提线下新客户注册及销售 3.门店自提订单处理 4.配合仓库内勤对分支内的货品调拨 5.销售日报表制作及货款管理
库管工作流程图 岗位职责：
惠源提库管主要职能是
1.惠源提订单的配货处理
三种模式对应三大卖点
三种模式
三大卖点
盈利模式
利用电子商务，结合实体门店， 实现多渠道购，开展零售业务
发展模式
利用仓储分布，降低物流成本， 增强购物体验，发展零售业务
完善模式
利用门店优势，提高服务水平， 增加品牌黏性，完善零售业务
告诉客人：什么是惠源提
告诉客人：购买途径及获取方式
告诉客人：服务覆盖范围