《刘三姐》鉴赏
歌舞剧_刘三姐_喜剧形象的塑造与意蕴
柳州彩调剧《刘三姐》［１］的歌词是从民间一万三千多首山歌中精选、提炼、加工而成的［２］，深刻生动，具有极高的思想性和艺术性，可与古代乐府民歌和优秀绝句相媲美。
《刘三姐》是将山歌融入戏剧的首创，选取了韵律优美、历史悠久的柳州山歌“石榴青”的曲调作为主题音乐曲调，兼用广西特有的民间彩调戏曲音乐作为辅助曲调，音乐形象丰富，民族情味浓郁，给人以无穷的美感和振奋。
１９６０年广西《刘三姐》大会演之后，由大会组委进行改编，再荟萃了各地优秀民间乐曲及各族优秀舞种，尤其是将京剧、桂剧的表演艺术与彩调剧融会贯通，加强了“剧”味，在彩调剧的基础上全方位地将《刘三姐》改编成了歌舞剧［３］。
此时的《刘三姐》，在“歌”、“舞”、“剧”的素质上，独具了广西地方的、民族的特质，艺术造诣达到空前水平，已不是一般意义的歌舞剧。
上北京演出时曾四进中南海为毛泽东、刘少奇、朱德、周恩来、叶剑英等中央领导演出，受到高度赞扬［４］。
之后的一年间又应邀到全国各地巡回演出３６２场，观众达五十八万多人；日本艺术家也深受感染，改编演出了《刘三姐》。
《刘三姐》最显著的特色是，强化“歌”、“舞”、“剧”的艺术功用，在尖锐激烈的阶级斗争情节中巧妙穿梭，塑造一组组新颖、生动的喜剧形象，以“喜”衬“斗”，让斗气中充满喜气和生气，使全剧笼罩在一个优美、抒情的氛围之中，渲染一种乐观、轻松的战斗情绪，从一种特殊的角度凸现阶级斗争主题，在艺术上作了大胆的创新，独具表现力。
一、以歌、舞塑造喜剧形象载歌载舞，抒情欢乐是歌舞剧的表现本质，《刘三姐》优美的山歌和舞蹈主要用于表现农民，紧扣阶级斗争主线，贯穿全剧始终，多方位塑造喜剧形象，意蕴丰富而深刻。
１．反衬压迫。
《刘三姐》全剧由霸山与反霸山，逼婚与反逼婚，禁歌与反禁歌三大矛盾构成戏剧冲突，表现农民与财主两大阶级争夺生存权和文化权的斗争。
剧作以财主的主动行为推动剧情发展，表现对农民的残酷压迫，每次财主行为出现之前，都有一场由农民歌舞构成的喜剧形象。
刘三姐观后感
刘三姐观后感概述电影《刘三姐》是一部根据真实事件改编的历史片，讲述了刘三姐这个传奇女性的一生。
通过观看这部电影，我不仅对刘三姐的勇敢与坚韧深感敬佩，同时也体会到了历史的厚重与生活的沧桑。
本文将从情节、演技和主题三个方面，探讨《刘三姐》这部电影给我留下的深刻印象。
情节电影《刘三姐》的情节设置紧凑而富有张力。
整部电影分为三个阶段，每个阶段都以不同的情节展开。
第一个阶段是刘三姐的成长过程，她在艰苦的农村环境下，通过自己的努力和天赋，成为一名杂技演员，并坚守对家庭的责任。
第二个阶段是刘三姐与革命斗争的结合，她在抗日战争时期，义无反顾地参加了抗日救亡活动，展现出坚定的信仰和不屈的精神。
第三个阶段是刘三姐的转型与传承，她毅然决定将杂技之道传承给后代，为之后的一代人埋下了希望之种。
整个电影情节紧凑，通过一系列的扣人心弦的剧情，在观众心中激发出共鸣。
特别是第二个阶段，刘三姐的身世和家庭背景与国家的历史事件相结合，使得这个角色的形象更加真实和感人。
我在观影过程中情不自禁地为刘三姐的坚持和奋斗所打动，对她的坚强和勇敢表示由衷的敬佩。
演技电影《刘三姐》的演员们展现出了出色的演技，为角色注入了生命。
特别是主演杨洪基在扮演刘三姐这一角色时的表演，他凭借细腻且真实的演技，将刘三姐的情感表达得淋漓尽致。
从刘三姐的成长、痛苦、坚持到与爱人的情感，杨洪基都能通过自己出色的演技将这些情感真实地传递给观众。
此外，影片中的配角演员们也都表现出了非凡的演技。
他们无论是在刘三姐的成长过程中还是在抗日战争时期的斗争中，都将各自角色的复杂情感和内心世界展现得非常逼真。
整个演员团队的出色表演使得观众能更好地融入到电影的情节中，感同身受地体会到其中蕴含的意义。
主题电影《刘三姐》的主题丰富而深刻。
通过展现刘三姐的成长、奋斗和传承，电影探讨了女性在特殊历史背景下的自我价值和坚持。
刘三姐作为一个普通的女性，她在逆境中不放弃、坚持自己的信念，并为之奋斗终身。
《刘三姐》山歌的传统艺术赏析
《刘三姐》山歌的传统艺术赏析
《刘三姐》山歌是一首古老的民间山歌，它来自中国传统歌谣传统。
这首歌讲述了清朝年间刘三姐从贫穷中走出来牛逼的故事。
传统艺术赏析《刘三姐》山歌就要从视觉艺术、文字语言等方面来研究讨论它的艺术特点，以及它在文化上的意义和影响。
首先，从视觉艺术的角度来看，《刘三姐》山歌中所塑造的素材都是浓郁的生活气息，表现的是一个充满活力的精神世界。
歌中简洁的词语，又多了几分温柔、细腻、动人的情调，虽然没有太多的文字技法，但也能感受到画家对细节的精心描绘，能够勾勒出一个立体的灵魂世界。
再者，从文字语言的角度来看，《刘三姐》山歌充满着悲伤的抒情意味，其旋律、押韵的格律配合的非常好，既有节奏感，又有气势。
歌词节奏活泼激昂，充满了溢于言表的深情厚谊，表现出新意。
另外，从文化角度来看，《刘三姐》山歌对于人们来说，既是一种感情上的安慰，又是一种精神上的慰藉，它使清朝年间刘三姐的传奇故事被人们所熟知，深受人们喜爱和推崇，激励着人们以刘三姐作为榜样，勇于担当，勇于奋斗，勇敢前行。
总之，《刘三姐》山歌充满着历史的温馨与深刻，它不仅有着极强的视觉艺术表现力，还受到人们的喜爱和尊重，被誉为“文化宝藏”，具有极高的收藏价值和文化意义，在我国传统文
化研究中，也具有极高的价值。
刘三姐
刘三姐
电影《刘三姐》塑造了一位令人敬佩的女子，她的聪明伶俐、美丽动人、尤其是那副美妙的歌喉给我留下了深刻的印象。
刘三姐不仅歌唱得好，人品更好。
她嫉恶如仇、仗义执言，用歌声做武器，与土豪劣绅作斗争，令乡亲们拍手称快。
她勇敢正直，恶霸莫怀仁处处刁难老百姓，但勇敢正直的刘三姐用她的歌声与智慧打败了莫财主，就连三个秀才也被她羞辱的狼狈不堪，为百姓出了一口恶气。
她所唱的：大路不平众人踩，情理不合众人拍。
横梁不正刀斧砍，管你是斜还是歪。
”大灭乡绅恶霸的威风，展现了劳动人民的正直勇敢，不畏权势。
不仅如此，她还善良、大胆，用歌声传递感情，最终求得真爱。
总之，刘三姐的歌声走遍山山水水，传遍千家万户，另土豪劣绅如坐针毡，丧魂落魄；另乡亲们扬眉吐气，拍手称快，她代表了壮族人民的勤劳、勇敢、智慧，令人钦佩。
少数民族电影《刘三姐》的歌曲赏析-精品文档
少数民族电影《刘三姐》的歌曲赏析-精品文档少数民族电影《刘三姐》的歌曲赏析一、电影《刘三姐》和乔羽、雷振邦影片《刘三姐》是建国初期长春电影制片厂拍摄的一部音乐山水风光片，故事取材于广西壮族著名歌手刘三姐的古老传说。
该片由著名导演苏里指导，著名作曲家雷振邦谱曲，词坛巨匠乔羽编剧作词，黄婉秋主演，共同创作了这部中国电影史上的经典作品。
刘三姐是广西壮族地区流传已久的神话人物，相传她是唐代壮族的农家女，自幼音乐天赋极高，能够指物索歌，开口即成，且旋律优美动听。
与她前来对歌的人络绎不绝，有时是一两天，有时是三五天，无不铩羽而归。
她的才华遭到了流氓恶霸的嫉恨，后来在乡亲们的帮助下悄然逃脱，最后骑着鲤鱼飞天成仙。
在本片中，刘三姐和哥哥刘二、老渔夫、阿牛、舟妹在河边过着亲如一家的生活，壮族姑娘们喜欢边采茶边唱山歌，但是地主恶霸莫怀仁为了霸占山上的茶叶，禁止百姓们上山采茶，刘三姐不但不听，反而扔倒了莫怀仁所立的“禁止采茶”的牌子。
后来刘三姐提出，如果不让百姓们采茶，需要跟她对唱山歌，如果能赢过她，百姓们就不再上山采茶。
莫怀仁请来了三个秀才，在船上和刘三姐对歌，结果一个个都在老百姓的奚落下落荒而逃。
气急败坏的莫怀仁又使出毒计，将刘三姐抢到家中，威逼利诱，百般威胁。
刘三姐则是坚贞不屈，后来在阿牛和百姓们的共同营救下，刘三姐成功逃脱，在新的地方继续教大家唱山歌，唤起大家与封建势力作斗争。
当时的导演苏里，拍摄影片时无意中被开水烫伤，是在担架上完成影片创作的，功夫不负有心人，在导演和词作家、曲作家的共同努力下，终于收获了巨大的成功，在百花奖中斩获了多个奖项，成为中国电影史上具有里程碑意义的佳作。
担任该部影片歌词创作和编剧的是我国著名的词作家，有词坛泰斗之称的乔羽先生。
半个世纪以来，乔老为我们写下了无数经典，成为我们时代发展的最鲜活的见证。
1959年，乔羽在广西整理彩调戏的素材，被刘三姐的故事深深吸引，在进行了实地的考察和采风之后，他力邀苏里将这个故事拍成电影。
刘三姐的艺术形象
刘三姐的艺术形象特点
《刘三姐》这部电影文学剧本是配合当时的国家文艺政策，在剧中，塑造了一个阶级立场鲜明，正直、能歌善唱、聪明、勤劳、勇敢、乐观、勇于斗争的劳动人民刘三姐的形象，反映了壮族人民群众爱憎分明和机智勇敢的品质，以及表达了壮族人民的理想和愿望。
壮族是我国人口数量最多的少数民族，壮族人民在数千年的生产实践中形成了积极乐观、率真豪爽、坚韧不屈的民族精神和民族性格。
这样的民族性格在电影《刘三姐》的歌谣中被体现，如“我今没有好饭茶，只有山歌京乡亲”，尽管环境艰苦、生活贫困，仍然不忘用“山歌来人热情款待乡亲；“青山绿水一竹排，荡尽人间旧尘埃。
龙江风景观不尽，君子有幸泛槎来”，唱出了壮族人民对待远方来客的热情迎接及其赤诚之心，展现了壮族人民慷慨率真、诚挚豪爽的民族精神。
她以山歌为武器，站在广大人民群众的立场上，勇敢的与土豪劣绅作斗争，不畏强权，面对财主莫怀仁的威逼“唱歌不怕头落地，阎王殿上唱三年”，刘三姐用歌谣给予其强硬应对:“入山莫怕虎狼多，下海莫怕蛟龙恶，剥下龙鳞当瓦盖，砍来虎头垫柱脚”；而对莫怀仁的利诱，刘三姐以“多谢你的好茶饭，三姐不吃富家筵，多谢你的好绸缎，是人谁把狗屁穿”加以回绝。
刘三姐正是在“你来我往”的对歌中与财主莫怀仁展开斗争，在诙谐风趣的歌谣中，唱出了壮族人民机智勇敢、不屈不挠、勇于抗争的民族精神。
在爱情中，刘三姐是个执著、热情的壮家妹子，对爱情的追求主动、热烈并且充满柔情、略带羞涩。
从莫府逃出后，刘三姐以藤和树作比喻，勇敢地向阿牛哥表白:“竹子当收你不收笋子当留你不留，绣球当捡你不捡，空留两手捡绣球。
”刘三姐用明亮透彻的声音，大胆地表露了自己的情感。
既富有时代性，又彰显了民间情趣，是一朵永不凋零的壮族艺术之花。
印象之《刘三姐
印象之《刘三姐》农林在我比较小的时候就看过《刘三姐》蛮多次的，那时候懂的不多，只是觉得音乐好听。
如今重温经典，便对这部电影有了更深刻的印象。
影片取材于广西民间传说，刘三姐是一位聪明、美丽的壮族姑娘，擅长用山歌来赞美劳动、赞美自然、赞美爱情，并用山歌揭露统治阶级对劳动人民的残酷剥削和压迫，而且继续不断在新的地方，用自己的歌声鼓舞民众，唤起大家与封建势力做斗争。
影片创作者为刘三姐设计的山歌，朴素生动，具有强烈生活气息和浓郁地方色彩，符合人物性格，用歌而不是台词表达人物的内心世界。
影片是新中国第一部音乐风光故事片，片中悦耳动听的歌声与美丽的桂林山水完美的融合在一起，为影片增添了独特的艺术魅力。
先说说影片讲述的故事：原本在山上以砍柴维生的刘三姐因为反抗当地的地主，地主砍断藤落江想致她于死地，却不料刘三姐命福，在遇龙河上脚踩葡萄藤，手摇青竹搞，一路高歌痛斥地主，歌声传扬，被老渔夫和阿牛哥收留。
一传十十传百，千百里外的群众都知道刘三姐来到了这里，纷纷长途跋涉赶来见她与她对歌，并邀请她去自己的家乡安顿生活，可谓百鸟朝凤。
劳动人民唱山歌是生活中多么重要的事情呢，而那些一样能歌善舞的老百姓还是拜刘三姐为歌仙，刘三姐能达到这样的感召力，怎么只是因为唱歌好而已呢?看看刘三姐刚烈的个性，爱憎分明写在脸上，唱起歌来那不是悠扬婉转而是气宇轩昂直逼云霄，她随口骂来恶霸，听得劳作的人民可是解气。
反抗精神基本寄托在山歌上，刘三姐到了哪儿，她的精神随歌传播到哪儿，整一个成为农民反抗强权的精神领袖，是任何地方恶霸的眼中钉。
于是当地的莫地主开始想方设法不让刘三姐唱歌，又不敢对她明枪明刀，怕的就是群众的暴动。
所以便有了刘三姐与三秀才对歌的一出绝妙好戏。
那些读之乎者也的书生只会摇头晃脑，背着歌书，而刘三姐却是张口就来，毫不思索，傲气俏皮。
她的歌声、她的智慧全在艰辛的劳作和大自然的灵气中浑然天成。
地主和秀才们斗不过歌，丑态毕露，民众得了胜利。
电影《刘三姐》音乐赏析（5篇）
电影《刘三姐》音乐赏析（5篇）第一篇：电影《刘三姐》音乐赏析电影《刘三姐》观后感摘要:刘三姐勇敢、善良。
她用歌声来表达自己对生活的热爱，对自然美景的喜爱，并且用歌声作为武器来对抗地主的压迫。
刘三姐的歌声给我们留下了深刻的印象。
关键词：刘三姐；山歌；感悟前言唱山歌是大家众所周知的。
每一次和同学爬山，我们都会说，咱唱一会儿山歌吧。
话音刚落，那边的同学就就开始唱歌了，我们一边爬山一边对歌，这种感觉很令人回味。
上一次课堂上，老师放了一场电影《刘三姐》。
这是我第一次接触刘三姐。
以前我经常听说刘三姐的山歌唱的是多么的厉害，这一次才真正进一步增加对山歌和刘三姐的了解。
一、影节梗概从电影的开头说起吧，开场音乐是以笛子为主奏乐器的，我们知道《刘三姐》是广西壮族地区的山歌，而那里山美水美，女孩个个婉约甜美，用笛子来表现最贴切，同时又用其他乐器协奏，衬托出开场的气势恢宏，这也与刚开始出现在镜头里的广阔壮丽的美景相符合。
开场音乐过后，安静片刻，随着好山好水的出现，远处传来了三姐嘹亮壮阔的山歌声，这一段演唱描述了三姐的遭遇以及她对当时社会的控诉，同时表现了她坚强不屈的性格。
也许山歌真的还是得在山上唱，山谷的回音完全不同于音响的混响，山谷的回音更为广阔幽深。
设想一下，在风景如画的桂林山水之间，从静静的江面上传来优美动人的歌声，肯定会吸引人，这时候正在打鱼的老渔夫和他的儿子阿牛被三姐的歌声吸引了。
只见从上游漂来的藤筏上站着壮族人民的歌手刘三姐。
原来，刘三姐被恶霸地主陷害落水，沿江漂流来到这里。
老渔夫看着刘三姐无家可归并且从心里面挺喜欢她的，于是他把刘三姐留在家里。
刘三姐看这对父子很实在，而且有那么喜欢唱山歌，还痛恨地主，所以三姐决定安心的留下来和他们一起生活。
后来刘三姐的哥哥刘二沿江找寻，正巧听说这里有一个唱山歌唱的很好的小姑娘，叫刘三姐，听到自己的妹妹还活着，很高兴。
他马上赶到这里。
于是，刘二和刘三姐同老渔夫、阿牛与舟妹住在1一起。
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《刘三姐》鉴赏
在《钢琴艺术课》上，老师让我们观看了《刘三姐》这一部音乐艺术片，如果你能静静的把这部电影看完那你心中一定有所感触。
我对《刘三姐》这部影片有着不一样的情绪，我生于广西，在妈妈的影响下，我从小就开始看这部影片，也学唱其中的歌曲。
里面的歌每一次看都是充满兴趣，每一次看都会被劳动人民的聪明才智所感动，每一次也会沉浸在纯朴的歌声中。
由于学习了老师的《钢琴艺术》，这一次看，我更多的把注意力放在了山歌本身和电影的音乐鉴赏上。
整场电影都融入了很多的山歌，就像一场音乐剧，在美丽的桂林山水的衬托下，更显得生动真实，唯美纯朴。
影片开头以刘三姐的美妙歌声开场，融入漓江的清晨美景，歌声飞越大山，弥散漓江，当然也飞进了阿牛和大伯的心里，阿牛他们也是善良的贫苦人民，但是热爱生活，饱受地主压迫，却也不断的抗争，用山歌来抒发自己的内心。
相同的爱好，让他们从此开始结缘，开始一段不平凡的生活。
刘三姐的到来，让远近的居民都聚集起来，一起享受刘三姐的歌声。
采茶的情景是就是其中一个很好的反映。
绿油油的茶树，曼妙的采茶少女，边采茶边唱歌，这一段的歌声都以欢快为主，轻松愉快，表达了大家因为收获、因为刘三姐的到来而愉悦的心情，比如说《采茶姐妹上茶山》这首歌，众姐妹和三姐各有唱歌部分，歌声中透露了采茶女的收获愉悦的心情，也表达了采茶女的艰辛生活，如“采茶姐妹上茶山一层白云一层天满山茶树亲手种辛苦换得茶满园”。
而刘三姐的部分，虽只有少少的几句，但是很好的赞颂了采茶女的歌声——蜜蜂忘记回窝去神仙听歌下凡来。
刘三姐是砍柴为生，会场采茶歌，比哦啊试了山歌是人民生活的反应，不需要歌词，那完全是内心的表达。
紧接着是男女对唱的部分，在辛苦劳作之余，男女对唱，一问一答，有领唱也有合唱，起承转合，歌声中全部都是人生的智慧。
以上部分的音乐基调都是欢快的，愉悦的。
但是当地主前来捣乱后，歌声变得铿锵有力，怒斥了地主的恶行，如《众人水来众人山》、《富人只会吃白米》等，也有哀怨倾诉，如两位老人唱歌的部分，表达了生活的艰辛。
和地主的对歌是影片的重头戏，秀才的迂腐表现得淋漓尽致，自以为胸有三分墨水就不把劳动人民放在眼里，孰不知，那他们才是智慧的源泉，有形的歌书怎么比得了庞大的内心，比如说《你歌哪有我歌多》，完美表现了“山歌自是心中出”的人民。
这部分的音乐随着对歌的发展，以欢快为主，也有沉重，比如说《多谢了》，再比如说《财主心肠比蛇毒》，骂人还有艺术呢，狠毒又不带脏字。
影片中的山歌是那么的多，每一首都是劳苦人民生活的反应，山歌对于他们而言是生活的必需品，是快乐的源泉。
在中国，有很多这样的民族，他们有自己的独特的智慧，也有自己的文化。
《刘三姐》就是这样的一部劳苦大众人民的缩影，不畏困难，乐观生活，善良淳朴，会为了捍卫自己的文化而奋斗。
有精神的影片，才能称之为经典。
《刘三姐》就是经典。